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ジョー・スタッフォード | |
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 1947年9月21日のニューヨーク・サンデー・ニュースに掲載されたスタッフォードの写真 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョー・エリザベス・スタッフォード |
| 生まれる | 1917年11月12日 カリフォルニア州コーリンガ、米国 |
| 死亡 | 2008年7月16日（享年90歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | トラディショナルポップ |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| 配偶者たち） | ジョン・ハドルストン (1937–1943年没) ポール・ウェストン(1952–1996年没) |
ジョー・エリザベス・スタッフォード（1917年11月12日 - 2008年7月16日）は、1930年代後半から1980年代前半まで50年にわたって活躍したアメリカのトラディショナル・ポップ歌手である。その声の純粋さが称賛され、もともとオペラ歌手になるためにクラシック音楽の訓練を受け、その後ポピュラー音楽の道に進み、1955年までに他のどの女性アーティストよりも世界中で多くのレコード売上を達成した。1952年の曲「You Belong to Me」は、米国と英国のチャートで1位となり、全英シングルチャートで1位を獲得した2番目のシングルとなり、女性アーティストとしては初めて1位を獲得した。
スタッフォードは、カリフォルニア州の石油資源の豊富な遠隔地、サンホアキン・バレーのフレズノ近郊のコアリンガで生まれ、12歳で初めて音楽活動を行った。高校生の時に、彼女は2人の姉とスタッフォード・シスターズという名のボーカル・トリオを結成し、ラジオや映画でそこそこの成功を収めた。1938年、姉妹が20世紀フォックス制作の『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』のキャストに加わっていた時に、スタッフォードは将来のパイド・パイパーズのメンバーと出会い、グループのリード・シンガーになった。バンドリーダーのトミー・ドーシーは1939年に彼らを雇い、自身のオーケストラでボーカルを担当させた。1940年から1942年にかけて、グループはドーシーの新しい男性シンガー、フランク・シナトラと頻繁に共演した。
パイド・パイパーズでの歌唱に加え、スタッフォードはドーシーとのソロ演奏でもフィーチャーされた。1944年にグループを脱退した後、キャピトル・レコードとコロンビア・レコードで現在スタンダードとみなされている一連のポップソングを録音した。彼女の録音の多くはポール・ウェストンのオーケストラにバックコーラスされた。彼女はまた、ゴードン・マクレーやフランキー・レインとデュエットも行った。第二次世界大戦中、兵士たちのためにコンサートを開くユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズでの彼女の活動から、「GIジョー」というあだ名が付けられた。1945年から、スタッフォードはナショナル・ブロードキャスティング・カンパニー（NBC）のラジオシリーズ「チェスターフィールド・サパー・クラブ」のレギュラー司会者となり、後にテレビスペシャルにも出演した。これには、1954年に米国で、1961年に英国で放送された「ジョー・スタッフォード・ショー」と呼ばれる2つのシリーズが含まれる。
スタッフォードは2度結婚しており、最初は1937年にミュージシャンのジョン・ハドルストンと結婚し（1943年に離婚）、次は1952年にポール・ウェストンと結婚し、2人の子供をもうけた。彼女とウェストンは、ジョナサンとダーリーン・エドワーズという名の無能なラウンジ・アーティストの身元を偽り、有名な曲をパロディするコメディ・ルーチンを生み出した。この芸は、1957年にエドワーズ夫妻としてアルバムをリリースすると、パーティや一般大衆の間で人気を博した。1961年、アルバム『ジョナサンとダーリーン・エドワーズ・イン・パリ』でスタッフォードは唯一のグラミー賞最優秀コメディ・アルバムを受賞し、商業的に成功した初のパロディ・アルバムとなった。スタッフォードは1960年代半ばにパフォーマーとしてはほとんど引退したが、音楽業界では活動を続けた。1970年代後半、ダーリーン・エドワーズとしてビージーズのヒット曲「ステイン・アライヴ」のカバーを録音し、人気が一時的に復活した。 1990年代、彼女はウェストンが設立したレーベル、コリンシアン・レコードを通じて自身の作品の一部を再リリースし始めた。彼女は2008年にロサンゼルスのセンチュリー・シティで亡くなり、カルバーシティのホーリー・クロス墓地にウェストンとともに埋葬されている。彼女のラジオ、テレビ、音楽での功績は、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの3つの星によって認められている。
幼少期
ジョー・エリザベス・スタッフォードは、1917年にカリフォルニア州コーリンガで、グローバー・クリーブランド・スタッフォードとアンナ・スタッフォード（旧姓ヨーク）の子として生まれた。アンナは第一次世界大戦の英雄、アルヴィン・ヨーク軍曹の又従妹であった。 [1] [注 1]彼女は4人兄弟の3番目であった。[4] [5]彼女にはクリスティンとポーリンという2人の姉と、ベティという1人の妹がいた。[6] [7]両親はともに、家族と歌ったり音楽を分かち合ったりするのを楽しんでいた。[1]スタッフォードの父親は、テネシー州ゲインズボロから家族を連れて移住したとき、カリフォルニアの油田で成功することを願っていたが、関係のない仕事を次々にしていた。母親は熟練したバンジョー奏者で、スタッフォードの後の経歴に影響を与えた多くのフォークソングを演奏し、歌った。 [4] [8]アンナは子供たちにピアノのレッスンを受けるよう強く勧めたが、姉妹の中でピアノに熱心に興味を示したのはジョーだけであり、これを通じて楽譜の読み方を学んだ。[9]
スタッフォードが初めて公の場で歌ったのは、彼女が12歳の時、家族が住んでいたロングビーチでのことでした。彼女はスタッフォード家のお気に入りの曲である「 Believe Me, If All Those Endearing Young Charms 」を歌いました。 [10] 2回目ははるかにドラマチックなものでした。ロングビーチ工科高校の生徒として、学校のミュージカルの主役を務めていた彼女がステージでリハーサルをしていたとき、1933年のロングビーチ地震で学校の一部が破壊されました。[11]母親の励ましで、スタッフォードはもともとオペラ歌手になることを計画し、子供の頃からカリフォルニアのラジオ局KNXのアナウンサーであるフォスター・ラッカーから個人レッスンを受けて声楽を学んでいました。[12] [13] [注 2]大恐慌のため、彼女はその考えを断念し、姉のクリスティンとポーリンと共に人気の高いボーカルグループ、スタッフォードシスターズに参加しました。 [14] [15]ロングビーチのウエストコースト劇場で大舞台が決まったとき、スタッフォード兄弟の兄妹はすでに血縁関係のない3人目のメンバーとトリオを組んでいた。ポーリンは体調が悪く出演できず、ジョーが代わりに出演することになり、契約を守れた。彼女はグリークラブの先生に、母親が家にいてほしいと言って1週間学校を休むことを願い、許可された。公演は成功し、ジョーはグループの正式メンバーとなった。[16] [注 3]
スタッフォード姉妹が初めてラジオに出演したのは、ジョーが16歳の時、ロサンゼルスの放送局KHJの「ハッピー・ゴー・ラッキー・アワー」で、オーディションの応募者に伴奏者がいるか尋ねられた後にこの役を獲得した。クリスティン・スタッフォードによると、ジョーはピアノを弾くので姉妹が採用されたが、彼女はそれまで公の場でピアノ演奏をしたことはなかったという。[9] [17]スタッフォード姉妹はその後、KNXの「ケンタッキー州の歌うクロケット一家」や、ミューチュアル・ブロードキャスティング・システムで放送されたネットワークラジオ番組「カリフォルニア・メロディーズ」に出演した。[1] [9]スタッフォードは「ジャック・オーキー・ショー」で働いていた時に、番組のバックシンガーだったジョン・ハドルストンと出会い、1937年10月に結婚した。[16] [18] [注 4]夫婦は1943年に離婚した。[19] [20]
姉妹は映画業界でバックボーカルとして仕事を見つけ、高校卒業後すぐにジョーは映画のサウンドトラックに取り組んだ。[8] [20]スタッフォード姉妹は1936年にルイ・プリマと「Let's Get Together and Swing」を初めてレコーディングした。[22] [23] [24] 1937年、ジョーはフレッド・アステアと舞台裏で「A Damsel in Distress」のサウンドトラックの編曲を行い、姉妹とともに「Nice Work If You Can Get It 」のバックボーカルを編曲した。スタッフォードによると、アステアはシンコペーションの一部に苦労していたため、アレンジを変更する必要があったという。彼女の言葉を借りれば、「シンコペーションの靴を履いた男は、シンコペーションの音を出すことができなかった」という。[9] [25]
パイドパイパーズ
1938年までに、スタッフォード夫妻は20世紀フォックスの『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』の制作に関わっていた。スタジオは、フォー・エスクワイアズ、リズム・キングス、キング・シスターズなど、多くのボーカルグループをこの映画の制作に招き、テイクの合間に歌ったり交流したりし始めた。スタッフォード・シスターズ、フォー・エスクワイアズ、リズム・キングスは、パイド・パイパーズと呼ばれる新しいボーカルグループになった。[8] [26]スタッフォードは後に、「私たちはただ楽しみのために一緒に歌い始めたのですが、これらのセッションが8人組の歌唱グループの形成につながり、私たちはそれを『パイド・パイパーズ』と名付けました」と語っている。[27]このグループは、スタッフォードを含む8人のメンバーで構成されており、ジョン・ハドルストン、ハル・フーパー、チャック・ローリー、バド・ハーヴェイ、ジョージ・テイト、ウッディ・ニューベリー、ディック・ウィッティングヒルであった。[28]
パイド・パイパーズとして、彼女たちは地元のラジオや映画のサウンドトラックを手がけた。[29]アリスとイヴォンヌ・キングがボーイフレンドのロサンゼルス訪問を祝ってパーティーを開いたとき、このグループは演奏するよう招待された。[8] [30]キング・シスターズのボーイフレンドはトミー・ドーシーのアレンジャーであるアクセル・ストルダールとポール・ウェストンで、彼らはこのグループに興味を持った。[8]ウェストンは、このグループのボーカルは当時としては独特で、ボーカルのアレンジはオーケストラ楽器のアレンジによく似ていると語った。[31]
ウェストンは1938年にドーシーを説得してグループのオーディションを受けさせ、8人は一緒にニューヨークに向かった。[8]ドーシーは彼らを気に入り、10週間契約した。2回目の放送後、海外から訪れたスポンサーがグループが「Hold Tight (Want Some Seafood Mama)」を歌っているのを聞いた。この時まで、スポンサーは自分がドーシーの番組にお金を払っていることと、その視聴率が非常に良いことしか知らなかった。広告代理店から送られてきた転写ディスクはいつも壊れていた。彼はパフォーマンスがひどいと考え、自分のブランドを担当している広告代理店にグループを解雇するよう圧力をかけた。[4] [30] [31]彼らは数ヶ月ニューヨークに滞在し、1人3ドル60セントの仕事に就き、RCAビクターレコードのためにいくつかの素材を録音した。[8]ウェストンは後に、ドーシーとのオーディションをウェストが手配したので、ストーダールと自分はグループに責任を感じていたと語った。[30]ニューヨークで6ヶ月過ごしても仕事がなかったため、パイドパイパーズはロサンゼルスに戻ったが、メンバーのうち4人が正規の仕事を求めてグループを離れた。その後まもなく、スタッフォードはドーシーから電話を受け、グループを雇いたいがスタッフォードを含めた4人だけでいいと言われた。ドーシーがその申し出に同意すると、残ったパイドパイパーズ、スタッフォード、ハドルストン、ローリー、ウィルソンは1939年にシカゴに向かった。この決断はグループ、特にドーシーのオーケストラとの合同演奏とソロ演奏の両方で注目を浴びたスタッフォードの成功につながった。[8] [31] [32] [33]
フランク・シナトラがドーシー楽団に加入すると、シナトラとパイド・パイパーズはしばしば一緒に演奏し、シナトラのソロとグループでの歌唱を交互に行った。シナトラとグループの両方がソロを歌うこともあった。スタッフォードは、シナトラと歌うときは自分の声とシナトラの声がうまく溶け合うよう細心の注意を払ったと述べている。シナトラの「I'll Never Smile Again」は1940年に12週間ビルボードチャートのトップに輝き、シナトラが歌手としての地位を確立するのに役立った。[26] [34] [35]スタッフォード、シナトラ、パイド・パイパーズはドーシーの楽団に3年間所属し、アメリカ各地でコンサートを行った。[36]スタッフォードは1941年に初のソロ録音「Little Man with a Candy Cigar」を録音したが、これはドーシーがシナトラのソロ録音の依頼を承諾した後のことである。[4] [37]彼女が楽団のソリストとして公にデビューしたのは、1942年5月、ニューヨークのホテル・アスターであった。 [38]コリアーズのビル・デイビッドソンは1951年に、スタッフォードの体重が180ポンドを超えていたため、ドーシーは彼女にオーケストラの主役を与えることに消極的だったと報告している。彼女はその役にふさわしい魅力がないと考えたからである。[16]しかし、ピーター・レビンソンの2005年のドーシーの伝記では、異なる説明がなされている。スタッフォードは太りすぎだったことを覚えているが、ドーシーはそれを理由に彼女を隠そうとはしなかった。[39]
1942年11月、パイド・パイパーズは、ビリー・ウィルソンに代わって加入したギタリスト兼ボーカリストのクラーク・ヨーカムがオレゴン州ポートランドの鉄道駅でバンドリーダーに誤った道順を伝えたことでドーシーと意見の不一致が生じ、残りの3人のメンバーは団結を示すためにバンドを辞めた。[31] [40]当時、米国でナンバーワンの曲はフランク・シナトラとパイド・パイパーズの「 There Are Such Things 」だった。 [31]シナトラもその年にドーシーを去った。[41]オーケストラからの脱退後、パイド・パイパーズは米国東部で一連のボードビル公演を行った。カリフォルニアに戻ると、1943年のユニバーサル・ピクチャーズ映画「ギャルズ・インコーポレイテッド」に出演する契約を結んだ。そこから、NBCラジオ番組「ボブ・クロスビー・アンド・カンパニー」に参加した。[42]ボブ・クロスビーとの仕事に加えて、彼らはシナトラとジョニー・マーサーが司会を務めるラジオ番組にも出演し、 1942年に設立されたマーサーの新レーベル、キャピトル・レコードと契約した最初のグループの一つであった。 [26] [34] [43] [44] 1940年にドーシーのバンドを離れ、ダイナ・ショアと仕事をしたウェストンは、キャピトルの音楽監督になった。[8] [45] [46]
ソロキャリア
キャピトル・レコードとユナイテッド・サービス・オーガニゼーション
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スタッフォードがまだドーシーのもとで働いていたとき、ジョニー・マーサーは彼女に「いつか私は自分のレコード会社を持つつもりだ。そして君は私のためにレコーディングするんだ」と言った。[4]彼女はその後、1944年にパイド・パイパーズを脱退した後、キャピトルと契約した最初のソロ・アーティストとなった。 [4] [47]スタッフォードのソロ活動の発展を助けた重要人物は、アメリカ陸軍で大尉を務めていたときにパイド・パイパーズのメンバーとしての彼女の声を初めて聞いたエージェントのマイク・ニドルフであった。以前にグレン・ミラー、アーティ・ショー、ウッディ・ハーマンなどのアーティストを発掘していたニドルフは、スタッフォードの声に感銘を受け、 1944年に除隊したときに彼女に連絡を取った。彼女が彼の代理人になることに同意した後、彼は彼女に減量を勧め、彼女の知名度と自信を高める一連の契約を手配した。[16]
スタッフォードのソロ活動の成功により、個人出演の需要が高まり、1945年2月からニューヨークのラ・マルティニーク・ナイトクラブで6か月間レジデントとして活動するようになった。[48] [49] [50]彼女のパフォーマンスは好評で、1945年7月号のバンド・リーダーズ誌の記事では「センセーショナル」と評されたが、スタッフォードは生の観客の前で歌うことを好まなかったし、彼女が演奏したのはそこだけだった。[47] [50] [51]生演奏への不快感について、スタッフォードは1996年のニューヨーカー誌のナンシー・フランクリンのインタビューで「私は基本的に歌手で、観客の前で歌うのは本当に下手だと思う。それは私らしくない」と語っている。[47]
スタッフォードは第二次世界大戦中に米国駐留軍組織に勤務し、米国に駐留する兵士たちの前で演奏することが多かったため、「GIジョー」というあだ名が付けられた。[14] [30]太平洋戦域から戻ったとき、ある退役軍人がスタッフォードに、日本軍は彼女のレコードを拡声器で流して、米軍兵士にホームシックを起こさせて降伏させようとしていたと語った。彼女は軍人から受け取った手紙にはすべて個人的に返事を書いた。[4] [8] [20]スタッフォードは第二次世界大戦と朝鮮戦争の両方で多くの軍人に気に入られ、彼女の録音は米軍のラジオやいくつかの軍病院で消灯時に頻繁に放送された。軍人との関わりから、スタッフォードは軍事史に興味を持ち、それについて十分な知識を身につけた。第二次世界大戦から数年後、スタッフォードは退役した海軍士官とのディナーパーティーに招かれた。彼は「マダム、私はそこにいました」と言い返した。パーティーの数日後、スタッフォードは彼から謝罪の手紙を受け取り、彼が日記を読み直したところ彼女の言う通りだったと伝えた。[4]
チェスターフィールド・サパー・クラブ、デュエット、そしてボイス・オブ・アメリカ
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1945年12月11日から、スタッフォードはNBCの音楽バラエティラジオ番組「チェスターフィールド・サパー・クラブ」の火曜日と木曜日の放送の司会を務めた。[52] [53] [54] 1946年4月5日、スタッフォードとペリー・コモを含むキャスト全員が、飛行機からの初の商業ラジオ放送に参加した。当初の計画ではスタジオで使用されているスタンドマイクを使用する予定だったが、これが問題であることが判明したため、キャストは手持ちマイクに切り替えたが、飛行機の客室の圧力のために持つのが困難になった。その日は3回の飛行が行われ、午後にリハーサル、その後夕方に2回、1回は午後6時の初回放送用、もう1回は午後10時の西海岸向け放送用であった。[55] [56] [57]
スタッフォードは1946年11月にニューヨークからカリフォルニアへ移り、ハリウッドからチェスターフィールド・サパー・クラブの司会を続けた。 [53] [58] [59] 1948年、彼女は番組への出演を火曜日のみに制限し、木曜日の放送はペギー・リーが司会を務めた。 [60]番組が30分に拡大された時にスタッフォードは番組を去り、1949年9月2日に最後の出演となった。彼女は1954年に番組に復帰したが、翌年NBCラジオでの放送は終了した。[61]チェスターフィールド・サパー・クラブに出演中、スタッフォードは子供の頃に楽しんでいたフォークミュージックのいくつかを再訪した。番組の指揮者ウェストンは、フォークミュージックのいくつかを番組で使用したらどうかと提案した。フォークチューンへの新たな興味とともに、民俗学への興味も生まれ、スタッフォードは大学生が提出したアメリカの民俗学の最優秀コレクションに賞を授与するコンテストを設立した。アメリカ民俗学協会が毎年主催するジョー・スタッフォード賞は、1949年に第1回賞金250ドルを授与した。[1] [62]
スタッフォードはレコーディングを続けた。彼女はゴードン・マクレーと数曲デュエットした。1948年、彼らの「Say Something Sweet to Your Sweetheart」は100万枚以上売れた。翌年、彼らは「My Happiness」で再び成功を収め、スタッフォードとマクレーは「Whispering Hope」を一緒にレコーディングした。[8]スタッフォードは1950年にラジオ・ルクセンブルクで毎週の番組の司会を始め、無給でハリウッドで番組の音声部分を録音した。[63]当時、彼女はボブ・クロスビーと共にCBSラジオのクラブ・フィフティーンの司会を務めていた。 [1]
ウェストンはキャピトルからコロンビアレコードに移籍し、1950年にスタッフォードもそれに続いた。満足し、彼との仕事に非常に慣れていたスタッフォードは、キャピトルとの契約に、ウェストンがレーベルを離れた場合は自動的に同社に対する義務から解放されるという条項を入れていた。[8] [47]それが実現すると、キャピトルはスタッフォードに1950年12月15日までにさらに8曲を録音するよう求め、彼女は2つの競合するレコード会社で同時に働くという異例の状況に陥った。これはミュージシャンが資産と見なされる業界では非常に珍しい例だった。[64] 1954年、スタッフォードはビング・クロスビーに続いてコロンビアで2500万枚のレコードを売り上げた2人目のアーティストとなった。 [19] [65]その記念として彼女にはダイヤモンドをちりばめたディスクが贈られた。[65]
1950年、スタッフォードは、共産主義の影響力を弱めるために海外で番組を放送する米国政府放送局、ボイス・オブ・アメリカ（VOA）で働き始めた。[66]彼女は東ヨーロッパで放送される週刊番組の司会者であり、コリアーズは1951年4月21日号でその番組についての記事を掲載し、鉄のカーテンの向こうの国々を含む彼女の世界的な人気について論じた。「ジョー・スタッフォード：彼女の歌はジョー・スターリンを怒らせる」と題されたその記事は、スタッフォードとVOAを批判するコラムを掲載した米国共産党デイリー・ワーカー紙の怒りを買った。 [16] [26] [67] [注 5]
ポール・ウェストンとの結婚とその後のキャリア
スタッフォードとポール・ウェストンはキング・シスターズのパーティで知り合って以来知り合いだったが、1945年にウェストンがニューヨークに行き、ラ・マルティニークでのスタッフォードの演奏を観るまで恋愛関係にはならなかった。[9] 1952年2月26日、二人はローマ・カトリックの儀式で結婚したが、その前にスタッフォードはカトリックに改宗した。[8] [68] [注 6]結婚式はロサンゼルスのセント・グレゴリー・カトリック教会で、ボブ・クロスビー・バンドの元ギタリストで音楽業界を離れ、司祭としての訓練を受け、カトリック労働研究所の所長を務めたジョー・カーニー神父によって執り行われた。[68] [69] [70]二人は新婚旅行と出張を兼ねてヨーロッパへ出発した。スタッフォードはロンドン・パラディアムでの約束があった。[71]スタッフォードとウェストンには二人の子供がいた。ティムは1952年生まれ、エイミーは1956年生まれ。[72] [73] [74] 2人の子供は両親の後を継いで音楽業界に入った。ティム・ウェストンはアレンジャー兼プロデューサーになり、父親の音楽レーベルであるコリンシアン・レコードを担当し、エイミー・ウェストンはセッションシンガーになり、トリオ「ダディーズ・マネー」で演奏したり、コマーシャルで歌ったりした。[75]
1950年代、スタッフォードはフランキー・レインと一連のヒット曲を出し、そのうち6曲がチャートインした。ハンク・ウィリアムズの曲「Hey Good Lookin'」のデュエットは1951年にトップ10入りした。この頃、彼女の最もよく知られたヒット曲である「Jambalaya」、「Shrimp Boats」、「Make Love to Me」、「You Belong to Me」が生まれた。[8] [77]「You Belong to Me」はスタッフォードの最大のヒット曲で、アメリカとイギリスでチャートのトップを飾った。イギリスでは、女性歌手として初めてチャートのトップに立った曲となった。[76]このレコードは1952年8月1日に初めてアメリカのチャートに登場し、24週間そこに留まった。イギリスでは、1952年11月14日にチャート2位となり、1953年1月16日に1位に達し、19週間チャートに留まった。[78] [79] [80] 1953年7月のインタビューで、ポール・ウェストンは、妻の大ヒットは実際にはシングル「プリティ・ボーイ」の「B」面であり、ウェストンとコロンビア・レコードの両社はこれが大ヒットになると信じていたと語った。[81]
1953年、スタッフォードはCBSテレビと4年間100万ドルの契約を結んだ。[82]彼女は1954年から1955年までCBSで15分間の「ジョー・スタッフォード・ショー」の司会を務め、ウェストンが指揮者兼音楽アレンジャーを務めた。[83] [84] [85]彼女は1958年にNBCの「クラブ・オアシス」に出演し、1959年にはABCシリーズ「パット・ブーンとシボレー・ショールーム」に出演した。 [86] [87] 1960年代初頭、スタッフォードは「ジョー・スタッフォード・ショー」と呼ばれる音楽を中心とした一連のテレビ特別番組の司会を務めた。この番組はイギリスで制作され、クレア・ブルーム、スタンリー・ホロウェイ、エラ・フィッツジェラルド、メル・トーメ、ローズマリー・クルーニーなどイギリス人とアメリカ人のゲストが登場した。[88]
スタッフォードとウェストンは1961年にキャピトルに戻った。[8]キャピトルでの2度目の在籍中、スタッフォードはシナトラのレーベルであるリプリーズ・レコードでもレコーディングを行った。[89]リプリーズから発売されたアルバムは1961年から1964年にかけてリリースされ、ほとんどが彼女の過去の曲のリメイクだった。[19] [90]シナトラは1963年にリプリーズをワーナー・ブラザーズに売却し、ワーナー・ブラザーズはレーベルのターゲットを10代の聴衆に変更し、シナトラと契約していた多くのオリジナル・アーティストを手放した。[91] 1965年後半、スタッフォードとウェストンはドット・レコードと契約した。[92]
コメディ公演
1940年代、スタッフォードはレッド・イングル・アンド・ザ・ナチュラル・セブンと共に「シンデレラ・G・スタンプ」という名前で短期間コメディソングを歌った。1947年、彼女は「テンプテーション」のヒルビリー風パロディを録音し、タイトルを「ティム・テイシュン」と発音した。[14] [93]スタッフォードがスタンプを作ったのは、イングルが女性ボーカリストがレコーディングセッションに参加できないと言ったため、ウェストンが彼女にその役を勧めたからである。彼女はレコーディングスタジオでイングルと会った後、即興でパフォーマンスを行った。[94]彼女の声のスピードは意図的にこの曲のために上げられ、ヒルビリー風のサウンドになったため、聴衆は最初彼女の声がレコードに入っていることに気づかなかった。[26] [95]それは気楽で即興的なパフォーマンスであり、彼女が標準的なスケールのギャラを受け取ったため、スタッフォードはレコードからの印税を全て放棄した。[8]スタッフォードは、イングルとウェストンとともに1949年に単独出演ツアーを行い、シンデレラ・G・スタンプ役で「誘惑」を歌った。[96]スタッフォードとイングルは1960年にネットワークテレビのスタータイムでこの曲を歌った。[97] [98]スタッフォードは1948年にイングルと2曲目を録音した。「プリズナー・オブ・ラブの歌」は「プリズナー・オブ・ラブ」のパロディで、1949年1月8日号のビルボード誌のキャピトル・リリースの広告で取り上げられた。[99] [100]
1950年代を通じて、スタッフォードとウェストンは、下手なラウンジミュージシャンの物まねをする寸劇を演じてパーティの客を楽しませた。[30]スタッフォードは高い声で音程を外して歌い、ウェストンは型破りなリズムでピアノを弾いた。[14] [101]ウェストンは1955年頃から下手なピアニストの物まねを始め、「ハリウッドのパーティで少し静かになったり、人々が真剣になりすぎたりしたとき」にその姿をとった。[102]翌年、フロリダ州キーウェストのコロンビアレコード販売大会で、ホテルの特に下手なピアニストの演奏を聴いたウェストンは、即興でそのパフォーマンスを披露した。観客、特にコロンビアの重役ジョージ・アバキアンとアーヴィング・タウンゼントは、ウェストンが演奏した「スターダスト」に大変感激し、ウェストンにそのような曲を集めたアルバムを作るよう勧めた。[102]アヴァキアンはウェストンの演じるキャラクターに、18世紀の同名のカルヴァン派の説教者にちなんでジョナサン・エドワーズと名付け、この別名でレコーディングするよう依頼した。ウェストンはアルバム1枚分に十分な素材が見つからないかもしれないと心配し、妻にプロジェクトに参加するよう頼んだ。[30]スタッフォードは彼女の音程外れのボーカリストのペルソナにダーレン・エドワーズと名付けた。[4] [103]
スタッフォードによるダーリーン・エドワーズという名前は、コロンビアのアーティストおよびレパートリー部門の責任者であるミッチ・ミラーが彼女に選曲させたノベルティ・ソングに端を発している。これらの曲には「Underneath the Overpass」などが含まれていたが、スタッフォードはミラーの選曲に納得がいかなかったため、スタジオのミュージシャンたちは自分たちの感覚で演奏し、独自のアレンジで録音することが多かった。[30] [75] [104] 1957年のレコーディング・セッションでスタジオの空き時間ができたため、スタッフォードは冗談でダーリーン・エドワーズとして曲を録音した。この録音の海賊版を聞いた人たちは好意的な反応を示し、その年の後半にスタッフォードとウェストンはジョナサンとダーリーンとして『 The Piano Artistry of Jonathan Edwards』という曲集を録音した。[105]
宣伝活動として、ウェストンとスタッフォードは、ジョナサンとダーリーンのエドワーズは自分たちが発見したニュージャージーのラウンジ・アクトであると主張し、個人的なつながりを否定した。[105]この策略により、エドワーズ夫妻の正体について多くの憶測が飛び交った。1957年9月の「Two Right Hands」と題された記事で、タイム誌は、出演者はハリーとマーガレット・トルーマンだと信じている人もいると報じたが、同じ記事ではウェストンとスタッフォードはエドワーズ夫妻であると特定した。[26] [30] [106] 1958年、スタッフォードとウェストンは、ジャック・ベニーのテレビ番組「シャワー・オブ・スターズ」にエドワーズ夫妻として出演し、1960年には「ギャリー・ムーア・ショー」に出演した。[107] [108] 『ジョナサン・エドワーズのピアノ・アーティストリー』に続いて、1960年にリリースされたポピュラー・スタンダード曲のアルバム『パリのジョナサンとダーレン・エドワーズ』は、その年のグラミー賞のベスト・コメディ・アルバムを受賞した。アカデミーはその年、この部門で2つの賞を授与した。ボブ・ニューハートもアルバム『ボタンダウン・マインド・ストライク・バック!』で「スポークン・ワード・コメディ」賞を受賞した。グラミー賞はスタッフォードの唯一の主要な賞であった。[26] [30] [109]
2人はその後も数年間コメディアルバムのリリースを続け、1977年にはビージーズの「ステイン・アライヴ」のカバーをシングルとしてリリースした。B面にはヘレン・レディの「アイ・アム・ウーマン」のエドワーズによるカバーが収録されている。 [14]同年、ジョナサンとダーリーンのアルバムの人気が一時的に復活し、カバーした「カリオカ」がケンタッキー・フライド・ムービーのオープニングとエンディングテーマに採用された。[103]彼らの最後のアルバム「ダーリーンはデュークを思い出す、ジョナサンはファッツを演じる」は1982年にリリースされた。 [105] [110]これを記念して、エドワーズ夫妻のペルソナを演じるスタッフォードとウェストンのインタビューが、1982年12月号のロサンゼルス・マガジンに掲載された。[4] [105]
退職と老後
1959年、スタッフォードはラスベガスで演奏する契約を打診されたが、家庭生活に集中するため断った。[4]テレビ出演のために絶えず旅行して子供たちと離れるのが嫌だったことと、音楽ビジネスに楽しさを感じなくなったことから、1960年代半ばに半引退状態になった。1975年に完全に引退した。[26] [30]ジョナサンとダーリーン・エドワーズの作品と、1978年に娘エイミーとお気に入りの曲「Whispering Hope」を再録音した以外は、スタッフォードは1990年のフランク・シナトラを称える式典まで演奏しなかった。[8] [22] [75] [111]ウェストン夫妻は、長年活動していた発達障害を持つ人々を支援する慈善団体Share Inc.に多くの時間を費やした。[26] [112] [113] 1983年頃、コンコード・レコードはスタッフォードに考えを変えて引退を撤回するよう説得しようとしたが、アルバムの計画はあったものの、彼女は完成品に満足できないと感じ、プロジェクトは棚上げされた。[8] [114] [注 7]
スタッフォードは1990年代初頭、以前のレコードレーベルであるコロンビアとの契約違反訴訟に勝訴した。契約書にロイヤリティ支払いに関する条項があったため、彼女は同社で制作したすべてのレコーディングの権利を確保した。これにはウェストンとジョナサン・エドワーズ、ダーレン・エドワーズとして制作したレコーディングも含まれる。[75]訴訟が和解した後、スタッフォードと息子のティムは、敬虔なクリスチャンであるウェストンが1970年代に宗教音楽レーベルとして始めたコリンシアン・レコードを再始動させ、スタッフォードの古い作品の一部をリリースし始めた。[75]
1996年、ポール・ウェストンが自然死したが、スタッフォードはコリンシアン・レコードの経営を続けた。[75] 2006年、彼女は音楽アレンジ、写真、仕事上の書簡や録音を含む夫婦の蔵書をアリゾナ大学に寄贈した。[115]スタッフォードは2007年10月に鬱血性心不全を患い、2008年7月16日に90歳で亡くなった。[20] [116]彼女は夫とともにカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬された。[117]
スタイル、賞、そして認知
スタッフォードは、その声の純粋さで批評家や聴衆から賞賛され、同時代で最も多才な歌手の一人とみなされた。[注 8]ピーター・レビンソンは、彼女はコロラトゥーラ・ソプラノであり、オペラの訓練を受けたため、自然なファルセットを歌うことができたと述べた。彼女のスタイルは、ビッグバンド、バラード、ジャズ、フォーク、コメディなど、多くのジャンルを網羅した。[22] [26] [39]音楽評論家のテリー・ティーチアウトは彼女を「意識的にジャズっぽく聞こえることなく、リズムが滑らか」と評し、[26]ローズマリー・クルーニーは彼女について「その声がすべてを物語っています。美しく、純粋で、率直で、不自然さがなく、比類のないイントネーションで、すぐに認識できます。これらの特徴は、彼女を表しています。」と述べた。[22]ニューヨーク・サン紙のウィル・フリードワルドは、スタッフォードの1947年の「ホーンテッド・ハート」の解釈について「とても繊細で、スタッフォードが感情を隠して聴き手に押し付けていないため、効果的だ」と評した。[22]ナンシー・フランクリンは、スタッフォードのフォークソング「He's Gone Away」を「まるで愛する人が着ていた服を拾い上げて歌い始めたかのような、物憂げで優しい」と評した。[47]フランク・シナトラは、40年代初頭にスタッフォードと2人でトミー・ドーシー・バンドの歌手だった頃を思い出し、「バンドスタンドに座って彼女の歌を聴くのは楽しかった」と語った。[118]歌手のジュディ・コリンズは、スタッフォードのフォーク録音が自身の音楽キャリアに影響を与えたと述べている。[26]カントリー歌手のパッツィー・クラインもスタッフォードの作品に触発された。[119]
ジョナサンとダーレン・エドワーズに扮したウェストンとスタッフォードは、ショービジネス界の仲間たちから称賛を浴びた。ピアニストのジョージ・シアリングはファンで、観客の中にこのカップルがいると知っていれば、エドワーズ風に「 Autumn in New York 」を演奏したという。 [4] レイ・チャールズも彼らの演奏を楽しんだ。[120] コメディシリーズ「ハネムーナーズ」でエド・ノートンを演じたアート・カーニーは、かつてノートンとしてエドワーズ夫妻にファンレターを書いたことがある。[4]しかし、誰もがエドワーズの演技を高く評価したわけではない。ミッチ・ミラーは、1962年のアルバム「Sing Along With Jonathan and Darlene Edwards」のせいで、自分の歌唱アルバムとテレビ番組が終わったと非難し、2003年にはスタッフォードがマイケル・ファインスタインに、ビージーズがエドワーズ版の「ステイン・アライヴ」を嫌っていたと語った。[9] [103]
1960年、スタッフォードはウェストンと密接に仕事をすることには良い点も悪い点もあったと語った。ウェストンは彼女についてよく知っていたため、彼女の曲の編曲は容易だったが、時には困難も生じた。ウェストンはスタッフォードの才能を知っており、彼女が演奏できることを知っていたので、手の込んだ音楽を書いたり編曲したりした。また、彼女は自分の声は舞台で演奏するには力不足だと思っていたため、ブロードウェイミュージカルには出演できないと思っていたとも語った。[121] 2003年、彼女は曲を録音する前のリハーサル時間が限られていることや、スタジオに行く準備をするために風呂に入っているときに、ウェストンがバスルームのドアの下に曲の編曲を忍び込ませることがあったことを思い出した。[9]
彼女のラジオ、テレビ、音楽での活躍は、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの3つの星によって認められている。[122] 1952年、ラジオ・ルクセンブルクのリスナーはスタッフォードをお気に入りの女性歌手に選んだ。[13]ニューヨーク・ファッション・アカデミーは彼女を1955年のベスト・ドレッサー・ウーマンの一人に選んだ。[123] ソングバーズ誌は、1955年までにスタッフォードは他のどの女性アーティストよりも世界中で多くのレコード売上を記録し、全体で5位にランクされたと報じた。[75]彼女は1955年のエミー賞で最優秀女性歌手部門にノミネートされた。[124]彼女はパリでジョナサンとダーレン・エドワーズでグラミー賞を受賞し、ザ・パイド・パイパーズの「I'll Never Smile Again」の録音は1982年にグラミーの殿堂入りを果たし、スタッフォードの「You Belong to Me」のバージョンは1998年にグラミーの殿堂入りを果たした。[5] [125]彼女は2007年4月にビッグバンドアカデミーオブアメリカのゴールデンバンドスタンドに選ばれた。[126]スタッフォードとウェストンは全米レコーディング芸術科学アカデミーの創設メンバーであった。[22]
スタッフォードの音楽は大衆文化の中で言及されてきた。ジェイムズ・ミッチェナーの小説『ドリフターズ』（1971年）のワンシーンに彼女の「ブルース・イン・ザ・ナイト」の録音が登場し、ウォルター・マーフィーの『ビカー・オブ・クライスト』（1979年）では海兵隊曹長が朝鮮戦争の直前に彼女が「オン・トップ・オブ・オールド・スモーキー」を歌うラジオ放送を聞く。1989年の著書『シンガーズ・アンド・ザ・ソング』（スタッフォードに関する章を含む）で後者の言及についてコメントした著者ジーン・リースは「[それは]どういうわけかスタッフォードのアメリカ文化における地位を確立する。クロスワードパズルに名前が出てくるとかなり有名になり、フィクションに名前が出てくると国の歴史に織り込まれる」と述べている。[4]
ディスコグラフィー
映画とテレビ
スタッフォードは1930年代以降、『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』など多くの映画に出演した。[8]彼女の最後のスクリーン出演は、1990年のフランク・シナトラへのトリビュート『シナトラ75：ザ・ベスト・イズ・イェット・トゥ・カム』であった。 [8] [22]彼女は、台本を暗記することを強いられたこと（眼鏡なしではキューカードが読めなかったため）と、明るいスタジオの照明が彼女に不快感を与えたため、いくつかのテレビ出演のオファーを断った。[127]
出版物
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注記
- ^ 彼女の出生名については意見の相違がある。ラジオ歴史家ジム・コックスはジョシンタ・エリザベス・スタッフォードとしているが[2] 、ガーディアン紙のヴェロニカ・ホーウェルなど死亡記事の筆者の中にはジョセフィンであると示唆する者もいる。[3]音楽伝記作家ジーン・リースなど他の著者は彼女をジョーと呼んでいる。[4]
- ^ ラッカーは後に名前をゲイレン・ドレイクに変更した。[12]
- ^ スタッフォードが高校を卒業したとき、彼女の先生は彼女のサイン帳に「ママが家にいて手伝ってほしい週にあなたが歌ってくれたことをどれだけ楽しんだか、私は決して忘れません」と書いた。[16]
- ^ インディペンデント紙やボストン・グローブ紙などの情報源では、結婚は1941年とされているが、[19] [20] 1938年に出版されたラジオ・ミラー紙の記事には彼らの結婚について触れられており、その年までに結婚していたことになる。[18]カリフォルニア州が発行した結婚許可証番号20615には、このカップルが1937年10月15日に結婚したことが記載されている。この文書のコピーはウィキメディア・コモンズでこことここで閲覧できる。[21]
- ^ 同紙はボイス・オブ・アメリカを「ヨーロッパの常套句の一つ」と切り捨て、スタッフォードを「平均収入30万ドルで、チンツのエプロンとチョコレートクッキーのレシピを持つ他の地元の女の子たちと同じだ」と批判した。[67]
- ^ スタッフォードは離婚歴があったため、ウェストンと彼女はカトリック教会で結婚の許可を申請しなければならなかった。[68]
- ^ 1988年5月1日の シカゴ・トリビューン紙のラリー・カートの記事で、ウェストンは「ロージー（ローズマリー・クルーニー）がコンコード・ジャズでレコーディングを始めた直後、5年ほど前にコンコード・ジャズでアルバムを作ろうとしていたところだった」と回想している。[114]
- ^スタッフォードは 絶対音感の持ち主として知られていたが、彼女は相対音感に優れた慎重な歌手だったと述べてこれを否定した。[9]
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ジョー・スタッフォード。
文献
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- レビンソン、ピーター (2005)。トミー・ドーシー: 偉大なる大いなる道を生きる。ダ・カーポ・プレス社ISBN 978-0-306-81111-1。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョー・スタッフォードに関連するメディアがあります。
- Allmusic.com の Jo Stafford
- IMDbのジョー・スタッフォード
- アリゾナ大学のポール・ウェストンとジョー・スタッフォードのコレクションのディスコグラフィー
- ジョー・スタッフォードとポール・ウェストンの音楽を紹介
- ジョー・スタッフォード インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1995)
- 「ジョー・スタッフォード」。Find a Grave 。2018年8月22日閲覧。
聞く
- KUOW-FMのアマンダ・ワイルドによるインタビュー
- Jo Stafford と Nelson Eddy 1951 mp3 録音と情報は maceddy.com/blog サイトにあります
- 個人アルバム ジョー・スタッフォード出演の軍隊ラジオサービス番組