メトロポリタン美術館

19 世紀後半から、メトロポリタン美術館は近東の古代美術品や工芸品の収集を始めました。数点の楔形文字の粘土板や印章から始まった近東美術のコレクションは、現在では 7,000 点を超える作品にまで増えています。^{[ 15 ]}新石器時代に始まり、ササン朝ペルシア帝国の滅亡と古代末期の終わりまでを含むこの地域の歴史を網羅するこのコレクションには、シュメール、ヒッタイト、ササン朝、アッシリア、バビロニア、エラムなどの文化の作品に加え、青銅器時代のユニークな品々の広範なコレクションが含まれています。コレクションのハイライトには、シュメールのウシュムガル碑文、エラムの銀製の跪く雄牛と容器、プラット象牙、アッシリア王アッシュールナシルパル 2 世の北西宮殿から出土した記念碑的な石のラマッス、または守護像のセットなどがあります。^{[ 16 ]}

メトロポリタン美術館は、1882 年に初めてペルーの古代美術品群を入手しましたが、メソアメリカの古代美術品に加えて、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を収集するための組織的な取り組みを開始したのは 1969 年になってからです。この年、アメリカの実業家、慈善家、そして当時ニューヨーク州知事であったネルソン A. ロックフェラーが、3,000 点を超えるコレクションを美術館に寄贈しました。ロックフェラーのコレクションがメトロポリタン美術館に寄贈される前に、ロックフェラーは、メトロポリタン美術館が彼の美術コレクションにほとんど関心を示さなかったため、これらの作品を展示する目的でニューヨーク市に原始美術博物館を設立しました。^{[ 17 ]} 1968 年、メトロポリタン美術館はロックフェラーの作品の臨時展示に同意しました。しかし、その後、メトロポリタン美術館は、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を常設コレクションに含めるよう要請しました。^{[ 17 ]}アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術は、「マイケル・C・ロックフェラー棟」という名称で1982年に一般公開された。^{[ 18 ]}この棟は、ニューギニアで美術品を収集中に亡くなったネルソン・ロックフェラーの息子、マイケル・ロックフェラーにちなんで名付けられた。^{[ 19 ]}

現在、メトロポリタン美術館のコレクションには、サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島、アメリカ大陸からの11,0​​00点以上の作品が収蔵されており、美術館の南端にある40,000平方フィート（4,000平方メートル^）のロックフェラー棟に保管されています。 ^{[ 20 ]}この棟では、紀元前3,000年から現在までの非西洋美術作品が展示されており、さまざまな特定の文化の伝統が含まれています。^{[ 18 ]}重要なのは、これらの作品が西洋の美術館で美的基準で評価される芸術とみなされたことです。それ以前は、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸からの品々は、芸術ではなく「原始人」の作品または民族誌的作品とみなされることが多かったのです。 ^{[ 21 ]}  

この展示室では、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を地理的な場所ごとに分けた展示を行っています。コレクションには、4万年前のオーストラリア先住民の岩絵から、ニューギニアのアスマット族が彫った高さ15フィート（4.6メートル）の記念柱群、クラウス・パールズが寄贈したナイジェリアのベニン宮廷の儀式用および個人用品の貴重なコレクションまで、幅広い品々が含まれています。^{[ 22 ]} 

アフリカ美術キュレーターのスーザン・マリン・ヴォーゲルは、メトロポリタン美術館が1972年に取得した有名なベニン美術品について語った。それは元々1900年4月にオーガスタス・ピット・リバース中尉によって37ギニーで競売にかけられたものだった。^{[ 23 ]}

2021年12月、メトロポリタン美術館は、マイケル・C・ロックフェラー棟のアフリカ美術、古代アメリカ美術、オセアニア美術ギャラリーの7,000万ドル（2024年換算で約7,970万ドル）の改修工事を開始した。当初は2020年に開始予定だったが、現在は2024年に完了予定となっている。40,000平方フィートの改修工事には、劣化していた外側のガラスカーテンの再設置や、3,000点の作品を収蔵するギャラリー全体の改修が含まれる。^{[ 24 ]} 

メトロポリタン美術館のアジア部門は、35,000点を超えるアジア美術コレクションを所蔵しており^{[ 25 ]} 、これは米国で最も包括的なコレクションと言えるでしょう。このコレクションは、美術館の創設にほぼ遡ります。美術館に最初に寄贈した多くの慈善家が、コレクションにアジア美術を含めていました。今日では、美術館の翼全体がアジアコレクションに捧げられており、4,000年にわたるアジア美術を網羅しています。メトロポリタン美術館のアジア部門では、主要なアジア文明が十分に代表されています。展示されている作品は、絵画や版画から彫刻や金属工芸まで、多様な種類の装飾美術を表しています。この部門は、カンボジア、インド、中国の美術（書道や絵画を含む）の包括的なコレクション、 ネパールとチベットの作品、ビルマ（ミャンマー）とタイの美術でよく知られています。これらの彫刻には、インドの3つの古代宗教、ヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教がよく表れている。 ^{[ 26 ]}しかし、コレクションには「芸術」や儀式用の品だけでなく、最もよく知られている作品の多くは実用的な品である。アジア部門には、蘇州の網師園の中庭をモデルにした明朝様式の庭園中庭、アスターコートも含まれている。マックスウェル・K・ハーンは、2011年からアジア美術部門の現部門長を務めている。^{[ 27 ]}

メトロポリタン美術館が最初に所蔵したエジプト美術品の大部分は個人コレクションからのものでしたが、1906年から1941年にかけて美術館自身が行った考古学的発掘調査で発見された品々が、現在のコレクションのほぼ半分を占めています。旧石器時代からプトレマイオス朝時代までの2万6000点を超えるエジプト美術品がメトロポリタン美術館のエジプトコレクションを構成しており、そのほぼすべてが、40ものギャラリーからなる広大なエジプト美術展示室に展示されています。^{[ 28 ]}メトロポリタン美術館のエジプトコレクションの中で最も希少な作品の一つは、1920年にテーベ西部の南アサシフの墓で発見された13個の木製模型（合計24個の模型のうち、12個の模型と1個の供物持ち像がメトロポリタン美術館にあり、残りの10個の模型と1個の供物持ち像がカイロのエジプト博物館にある）である。これらの模型は、中王国初期のエジプト人の生活の断面を比類のない詳細さで描写しており、船、庭園、日常生活の場面がミニチュアで表現されている。ウィリアム・ザ・ファイアンス・ヒッポポタマスは、美術館の非公式のマスコットとなっているミニチュアである。エジプトコレクションのその他の注目すべきアイテムには、レニセネブの椅子、ロティフォルムの聖杯、メッテルニヒの石碑などがある。

しかし、エジプト美術部門の人気の中心は、デンドゥール神殿です。アスワン・ハイ・ダム建設による水位上昇から守るため、ヌビア遺跡保存国際キャンペーンの一環としてエジプト政府によって解体されたこの巨大な砂岩の神殿は、1965年にアメリカ合衆国に寄贈され、1978年にメトロポリタン美術館の新館に組み立てられました。広い部屋にあり、反射池に部分的に囲まれ、セントラルパークに面した窓の壁から光が差し込むデンドゥール神殿は、メトロポリタン美術館で最も長く愛されているアトラクションの1つです。メトロポリタン美術館で最も古い品々のうち、旧石器時代前期（紀元前30万年から7万5千年）のデイル・エル・バハリ出土のアルケウリアン期の燧石のセットは、エジプトコレクションの一部です。初代学芸員はアルバート・リスゴーで、彼は美術館のためにいくつかのエジプトの発掘調査を指揮しました。^{[ 29 ]} 2013年以来、キュレーターはダイアナ・クレイグ・パッチである。^{[ 30 ]}

2018年、博物館は、ヘラクレオポリスの羊頭の神ヘリシャフの高位神官ネジェマンクの金で覆われた紀元前1世紀の棺を中心とした展示を企画した。調査員は、この遺物が2011年にエジプトから盗まれたものであることを突き止め、博物館はそれを返還した。^{[ 31 ]}

2012年、メトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画コレクションは「13世紀から20世紀初頭までの2,500点以上の美術品」を所蔵していた。^{[ 32 ]} 2021年12月現在、所蔵数は2,625点となっている。^{[ 33 ]}これらの絵画は、オールドマスターギャラリー（2023年に新設）^{[ 34 ] [ 35 ]} 、 19世紀および20世紀初頭ギャラリー（2007年に再設置）^{[ 36 ] [ 37 ]}（いずれも本館2階）、ロバート・レーマン・コレクション^{[ 38 ]}、ジャック・アンド・ベル・リンスキー・コレクション^{[ 39 ]}（いずれも1階）に収蔵されている。また、他の部門のギャラリーにも多数の絵画が展示されている。中世絵画の一部は、メトロポリタン美術館クロイスターズに常設展示されている。^{[ 32 ]}現在、ヨーロッパ絵画部門の責任者である学芸員はステファン・ウォロホジアンである。^{[ 40 ]}

メトロポリタン美術館が「比類なき」と称する屋外絵画コレクション^{[ 45 ]}は、同美術館に所蔵されたヨーロッパ絵画コレクションの最後の大きな部分でした。モネの作品の売却と小規模ギャラリーの建設により、最終的に2つのコレクションから220点のヨーロッパ絵画（そのほとんどが屋外スケッチ）が取得されました。モネの作品は、2003年にウィーロック「ロック」ホイットニー3世のコレクションの半分を購入するために使用され（残りは寄贈の約束として）、ユージン・V・ソー（1927-2018）は、メトロポリタン美術館の新しい専用ギャラリーでそれらの作品がどれほど見栄えが良いかを見て、彼と妻のクレアは、はるかに大きなコレクションをメトロポリタン美術館に寄贈しました（その多くはモルガン・ライブラリーへの共同寄贈でした）。メトロポリタン美術館は、この種の作品のコレクションを国内で間違いなく最高であり、世界でも3、4番目に優れたコレクションの一つです。^{[ 33 ]}こうして、これまで有名なフランス人画家ばかりだったメトロポリタン美術館のコレクションは、「他に類を見ないほど多様」になり、「フランスのあまり知られていない画家や、他のヨーロッパ諸国の画家も多数」加わった。その多くは、アメリカの美術館では他に所蔵されていない。^{[ 33 ]}戸外制作のコレクションは、「前衛芸術」、印象派とその後継者たちへの架け橋となっている。^{[ 33 ]}

同美術館が指摘しているように、「ルノワールの作品は早くも1907年に美術館に収蔵された（今日、同美術館は印象派およびポスト印象派の美術品の世界有数の所蔵機関の一つとなっている）」^{[ 46 ]} 。同美術館は、19世紀のフランス絵画を「パリの美術館に次ぐ」と評し、「ギュスターヴ・クールベ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホなど」に強みがあるとしている^{[ 45 ] 。}

メトロポリタン美術館の偉大な印象派およびポスト印象派コレクションの基礎は、ルイジーヌ（1855-1929）とヘンリー・オズボーン・ハヴェマイヤー（1847-1907）のコレクションによって築かれました。彼らの膨大なコレクションの最も重要な部分は、1929年にルイジーヌが亡くなった後に美術館に寄贈されました。^{[ 43 ] [ 47 ] [ 48 ]}特にクールベ、コロー、マネ、モネ、そして何よりもドガの作品が充実していました。この資料のもう1つの注目すべき寄贈は、ウォルター・H・アンネンバーグとレオノーレ・アンネンバーグ夫妻によるもので、彼らは1991年にコレクションをメトロポリタン美術館に寄贈することを約束する前は、毎年半年間ずつメトロポリタン美術館に貸し出していました。^{[ 49 ] [ 50 ]}ウォルター・アンネンバーグは、コレクションをメトロポリタン美術館に寄贈することを選んだ理由を「力は力に集まる」例だと述べています。^{[ 51 ]} 2 つのコレクションは非常に補完的です。「アンネンバーグ コレクションは、一流の印象派およびポスト印象派の絵画の補完的な中核コレクションとして機能します。最も重要なのは、メトロポリタン美術館の比較的少ないゴーギャンとトゥールーズ＝ロートレックの所蔵品を強化し、セザンヌとモネの必要な後期の作品と珍しいスーラの作品を追加し、すでにオランダ人画家の作品が豊富なコレクションに非常に印象的なゴッホの作品群をもたらしたことです。」^{[ 33 ]}

メトロポリタン美術館のヨーロッパ彫刻・装飾美術コレクションは、15 世紀から 20 世紀初頭までの 5 万点を超える作品を所蔵する、同美術館最大の部門の 1 つです。^{[ 45 ]}このコレクションは特にルネサンス彫刻に集中しており、その多くは当時の家具や装飾に囲まれた状態で見ることができますが、家具、宝飾品、ガラスや陶器、タペストリー、織物、時計や数学用具の包括的なコレクションも含まれています。イギリスとフランスの家具の優れたコレクションに加えて、訪問者はメトロポリタン美術館のギャラリーに完全に移設された、家具が完全に揃った数十の時代物の部屋に入ることができます。このコレクションには、2 階建てのギャラリーに復元されたスペインのベレス ブランコ城の16 世紀のパティオ全体や、グッビオの公爵宮殿の象嵌細工のスタジオも含まれています。広大な部門の彫刻の見どころとしては、ベルニーニの「バッカナール」 、ロダンの「カレーの市民」の鋳造、そしてウードンの「ヴォルテールの胸像」や娘サビーヌの有名な肖像など、ウードンのユニークな作品がいくつかある。 ^{[ 52 ]}

同美術館のアメリカ美術コレクションは、2012年1月16日に新しいギャラリーで再び公開された。新しい展示では、18世紀から20世紀初頭までのアメリカ美術の歴史を来館者に紹介している。新しいギャラリーは、美術館のコレクションを展示するために30,000平方フィート（2,800平方メートル^）を占めている。 ^{[ 53 ]} 2014年9月からアメリカ美術部門の責任者を務める学芸員はシルビア・ヨウントである。^{[ 54 ] [ 55 ]} 

2018年7月、アメリカ館のアメリカン・ウィングに「ネイティブ・アメリカンの芸術」展がオープンしました。 ^{[ 56 ]}これは、博物館の広大なアメリカン・ウィングに先住民アメリカ美術が初めて登場したことを意味します。 ^{[ 57 ]} 「ネイティブ・アメリカンの芸術」展には、博物館からの声明が添えられていました。「アメリカン・ウィングは、この地域の土地と水から奪われた主権を持つネイティブ・アメリカンと先住民コミュニティを認めます。私たちは、現代のネイティブ・アメリカンと先住民アーティスト、そして私たちが大切にしている先祖伝来の美的品々の元のコミュニティとの継続的な関係を表明します。」^{[ 56 ]}この公式声明とは裏腹に、博物館は展示品の出所が不明瞭であるとして、厳しい批判にさらされました。^{[ 58 ]}これを受けて、博物館はプレペチャ族の血を引くパトリシア・マロキン・ノービー博士を先住民アメリカ美術の新しいキュレーターとして採用しました。^{[ 59 ]}

メトロポリタン美術館のギリシャ・ローマ美術コレクションには、17,000点以上の作品が収蔵されている。^{[ 60 ]}ギリシャ・ローマコレクションは美術館の創設にまで遡り、実際、美術館が最初に収蔵した作品はローマ時代の石棺で、現在も展示されている。^{[ 61 ]}コレクションは当然ながら古代ギリシャとローマ帝国の作品を中心にしているが、これらの歴史的地域は、古典的なギリシャの黒像式や赤像式の花瓶から彫刻が施されたローマのチュニックピンまで、幅広い文化と芸術様式を代表している。^{[ 62 ]}

コレクションのハイライトには、壮大なアマトスの石棺や、 「モンテレオーネの戦車」として知られる精巧なエトルリアの戦車などがあります。コレクションには、ギリシャやローマ帝国よりもはるかに古い時代の作品も多数含まれており、中でも注目すべきは、紀元前3千年紀半ばの初期キュクラデス彫刻のコレクションで、その多くは抽象的で、ほとんど現代のものに見えるほどです。ギリシャ・ローマギャラリーには、さまざまな時代の大きな古典的な壁画やレリーフもいくつかあり、その中には、西暦79年のヴェスヴィオ火山の噴火で埋没した後に発掘されたボスコレアーレの貴族の別荘の寝室全体を復元したものも含まれています。2007年、メトロポリタン美術館のギリシャ・ローマギャラリーは約60,000平方フィート（6,000^平方メートル）に拡張され、コレクションの大部分を常設展示できるようになりました。^{[ 63 ]}  

メトロポリタン美術館は、イスラム世界の美術品の世界最大級のコレクションを所蔵しています。このコレクションには、イスラム教の勃興期に由来する文化や世俗的な起源を持つ工芸品や美術品も含まれており、主に近東から集められ、古代近東のコレクションとは対照的です。現存するイスラム写本の中で最も豪華な「シャーナーメ」の細密画も、この美術館に多数所蔵されています。その他の貴重な作品には、タブリーズ派のスルタン・ムハンマドとその仲間たちの作品「サドの休日」、「タフミラスがディーヴを殺す」、「ビージャンとマニジェ」などがあります。^{[ 64 ]}

メトロポリタン美術館のイスラム美術コレクションは、厳密には宗教美術に限定されるものではありませんが、イスラムコレクションの作品のかなりの部分は、元々は宗教的な用途やモスクの装飾要素として作られたものです。12,000点にも及ぶコレクションの大部分は、スペインから北アフリカ、中央アジアに至るイスラム文化圏の陶磁器や織物などの世俗的な品々で構成されています。^{[ 65 ]}イスラム美術部門のイランとムガル帝国時代のインドの細密画コレクションは、コレクションのハイライトです。イスラム美術部門では、宗教的および世俗的なカリグラフィーが豊富に展示されており、スレイマン大帝の公式布告から、さまざまな時代とスタイルのカリグラフィーを反映した多数のコーラン写本まであります。現代のカリグラフィーアーティストは、直接的なメッセージを伝えるために単語やフレーズを使用したり、アラビア語の単語の形から構成を作ったりもしました。また、作品の中に判読不能な筆記体を取り入れて、書いているような錯覚を起こさせるアーティストもいました。^{[ 66 ]}

イスラム美術ギャラリーは2001年から改修工事が行われており、2011年11月1日にアラブ諸国、トルコ、イラン、中央アジア、後期南アジアの美術の新ギャラリーとして再開した。それまでは、所蔵品のごく一部が美術館全体で一時的に展示されていた。メトロポリタン美術館の他の多くの部門と同様に、イスラム美術ギャラリーには、ダマスカスの18世紀初頭の家屋から復元されたヌール・アルディン・ルーム全体を含む多くの室内装飾品が収蔵されている。^{[ 67 ]}

2022年9月、メトロポリタン美術館は、アラブ諸国、トルコ、イラン、中央アジア、後期南アジアの美術ギャラリーの開館10周年を記念して、カタール博物館から多額の寄付を受けたことを明らかにした。この寄付は、イスラム美術部門と美術館の他の主要プロジェクトに役立てられる。感謝の印として、美術館のウマイヤ朝およびアッバース朝時代のギャラリーはカタールギャラリーと命名された。^{[ 68 ] [ 69 ]}これは、メトロポリタン美術館とカタール博物館が、展覧会、活動、学術協力に関する交流を促進するためにパートナーシップを結んだという発表に続くものであった。^{[ 70 ]}

メトロポリタン美術館の武器甲冑部門は、同美術館で最も人気のあるコレクションの 1 つです。^{[ 71 ]}美術館の初期の理事の中には甲冑愛好家が何人かいました。1904 年にモーリス・ド・タレーラン・ペリゴール、ディノ公爵のコレクションを購入したことが、基礎となるコレクションとなりました。ヘンリー・リッグスの 2,000 点のコレクションの寄贈と遺贈により、このコレクションは偉大な​​ものとなり、これは一人の人物によって収集されたコレクションの中でも最高級の 1 つです。このコレクションは 1913 年と 1925 年に美術館に寄贈されました。もう 1 つのコレクションの画期的な出来事は 1936 年に起こり、ジョージ・キャメロン・ストーンが 3,000 点のアジアの甲冑を遺贈しました。初代武器キュレーターのバシュフォード・ディーンは、コレクションの構築に大きく貢献し、彼と彼の友人がメトロポリタン美術館に直接寄贈したことで、彼の個人コレクションを購入することができました。^{[ 43 ] [ 72 ] [ 73 ]}

博物館の2代目武器学芸員であるスティーブン・V・グランセイは、コレクションを巧みに拡充し、クラレンス・H・マッケイ（当時この種の資料の最大の個人収集家であったが、大恐慌で破産した）から重要な作品を購入することさえした。グランセイは後にこれらの重要な作品の一部を原価で博物館に転売した。^{[ 72 ]}

同部門は「卓越した職人技と装飾」に重点を置いており、展示のみを目的とした作品も含まれているため、コレクションは中世後期のヨーロッパの作品と5世紀から19世紀までの日本の作品が最も充実している。しかし、武器と甲冑のコレクションにはこれら以外の文化も含まれており、エジプト王朝、古代ギリシャ、ローマ帝国、古代近東、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の武器と甲冑、19世紀と20世紀のアメリカの銃器（特にコルト銃）など、他のどの部門よりも多くの地理的地域を網羅している。コレクションの14,000点の作品^{[ 74 ]}の中には、博物館で最も古い作品である紀元前70万年から20万年までのフリント両面加工石器が含まれている。また、イングランド王ヘンリー8世、フランス王アンリ2世、神聖ローマ皇帝フェルディナント1世の甲冑など、王や王子のために作られ、使用された品々も数多くある。[ ^{75 ] A.}ハイアット・メイヤーはメトロポリタン美術館のコレクションを「この主題の全歴史を説明できる唯一のコレクション」と評した。^{[ 43 ]}

1階の武器甲冑ギャラリーに設置された、馬に乗った甲冑姿の独特な「パレード」は、武器甲冑を専門とする上級研究員レオニード・タラスク（1925～90）^{[ 76 ]}の協力を得て企画されたものである。^{[ 77 ]}

2020年、メトロポリタン美術館はロナルド・S・ローダー氏が自身のコレクションから91点の美術品を寄贈すると約束したことを発表し、それを「1942年以来、美術館に寄贈されたヨーロッパの武器と甲冑の最も重要なグループ」であり、「その並外れた希少性と品質、輝かしい起源、そして類型的な多様性において傑出している」と評した。^{[ 78 ]}約55年前に学芸員のグランセイ氏の協力を得て収集を始めたと述べているローダー氏は、武器と甲冑の研究と展示のための資金も寄付した。11のギャラリーはローダー氏に敬意を表して命名された。

コスチューム美術館は、アリーン・バーンスタインとアイリーン・ルイスゾーンによって設立されました。^{[ 79 ]} 1946年、ファッション業界の財政支援を受けて、コスチューム美術館はメトロポリタン美術館と合併し、コスチューム・インスティテュートとなり、1959年に学芸部門となりました。^{[ 80 ]}現在、そのコレクションには35,000点以上の衣装とアクセサリーが含まれています。^{[ 81 ]}コスチューム・インスティテュートは、メトロポリタン美術館の地下にあったため「地下室」エリアとして知られていた場所に、かつて常設のギャラリースペースを持っていました。しかし、コレクションの品々が壊れやすい性質のため、コスチューム・インスティテュートは常設展示を維持していません。代わりに、毎年、コレクションの衣装を使用してメトロポリタン美術館のギャラリーで2つの別々のショーを開催し、それぞれのショーは特定のデザイナーまたはテーマを中心にしています。コスチューム・インスティテュートは、毎年のメット・ガラを主催することで知られており、過去には「サベージ・ビューティー」や「チャイナ：鏡の向こう側」などの夏の展覧会を開催しました。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

過去数年間、クリストバル・バレンシアガ、シャネル、イヴ・サンローラン、ジャンニ・ヴェルサーチといったデザイナーや、ダイアナ・ヴリーランド、モナ・フォン・ビスマルク、ベイブ・ペイリー、ジェーン・ライトマン、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ナン・ケンプナー、アイリス・アプフェルといったスタイル界の重鎮を中心に構成されたコスチューム・インスティテュートのショーは、メトロポリタン美術館に多くの観客を集めてきました。ヴォーグ編集長のアナ・ウィンターが共同議長を務めるコスチューム・インスティテュートの年次ベネフィット・ガラは、ファッション界では非常に人気が高く、かつ限定的なイベントです。2007年には、700枚のチケットが1人あたり6,500ドル（2024年換算で約9,446ドル）から販売されました。^{[ 85 ]} コスチューム・インスティテュートで過去 10 年間に展示された展覧会には、1999 年の「ロック スタイル」^{[ 86 ]}マドンナ、デヴィッド・ボウイ、ビートルズなど 40 人以上のロック ミュージシャンのスタイルを紹介したもの、 2001 年の「エクストリーム ビューティー: ボディ トランスフォームド」で、時間の経過とともに変化する身体美の概念と、そのような理想やファッションに対応するために必要な身体の歪みを明らかにしたもの、^{[ 87 ]} 2005 年の「シャネル展」 ^{[ 88 ]}で、歴史上最も著名なファッション ネームの 1 人であるデザイナーココ シャネルの熟練した仕事ぶりを称えたもの、2008 年の「スーパーヒーロー: ファッションとファンタジー」^{[ 89 ]}で、スーパーヒーローを究極のファッション アイコンとして比喩的に表現したものなどがあります。 2010年の展覧会「アメリカ人女性：国民的アイデンティティの形成」では、1890年から1940年までのアメリカ人女性の革新的なスタイルと、それらのスタイルが当時の政治的および社会的感情をどのように反映しているかが明らかにされています。^{[ 90 ]} 2011年のイベントのテーマは「アレキサンダー・マックイーン：野性的な美」でした。^{[ 91 ]}これらの展覧会はそれぞれ、ファッションを文化的価値観の鏡として探求し、歴史的なスタイルを垣間見ることができ、それらが今日のファッション界にどのように進化してきたかを強調しています。2014年1月14日、メトロポリタン美術館はコスチューム・インスティテュート・コンプレックスをアナ・ウィンターにちなんで命名しました。^{[ 92 ]}キュレーターはアンドリュー・ボルトンです。^{[ 93 ]}

2026年2月、美術館は大規模なレイアウト変更を完了し、グレートホールに隣接する新たに指定された12,000平方フィートのコンデ・M・ナスト・ギャラリーを、コスチューム・インスティテュートの常設かつ柔軟な回転スペースとして使用するために指定した。^{[ 94 ]}

他の部門にもかなりの数の素描や版画があるが、素描・版画部門は特に北米の作品と中世以降に制作された西ヨーロッパの作品に重点を置いている。最初のオールドマスター素描の寄贈は、670枚のシートからなり、1880年にコーネリアス・ヴァンダービルト2世によって一括して寄贈されたが、そのほとんどは誤って帰属されたことが判明した。^{[ 72 ]}ヴァンダービルトの寄贈がコレクションの始まりとなり、絵画部門も最終的に素描（ミケランジェロやレオナルドの作品を​​含む）を取得した。その間、メトロポリタン美術館図書館は版画の収集を開始した。ハリス・ブリスベン・ディックによる3500点の紙作品（主に19世紀のエッチング）と購入のための基金の寄贈により、 1916年にウィリアム・M・アイヴィンス・ジュニアが採用された。^{[ 95 ] [ 72 ]}

美術館初の版画キュレーターとして、イヴァンスは「最も儚い礼儀作法から人間の精神的願望の最も崇高な絵画表現まで、人間の生活と努力のあらゆる範囲」を明らかにする画像を収集するという使命を確立した。その後30年間で、彼は国内最高のコレクションと評されるものを築き上げた。^{[ 96 ]}イヴァンスは1971年に3つのギャラリーと研究室を開設した。彼は60近い展覧会を企画し、影響力のある出版物には『How Prints Look』（1943年）と『Prints and Visual Communication』（1953年）があり、美術館の会報には200近い記事が掲載された。^{[ 73 ]}イヴァンスとその後継者A. ハイアット メイヤー(1932 年採用、1946 ～ 66 年版画キュレーター) は、写真、書籍、建築図面、紙に描かれた現代美術作品、ポスター、トレーディング カード、その他の一時的な資料など、数十万点の作品を収集しました。^{[ 95 ]}この部門への初期の重要な寄贈者には、 1919 年に木版画やアルブレヒト デューラーの多くの版画を含む、主に 16 世紀の幅広い資料を寄贈したジュニウス スペンサー モーガン II 、フェリックス M. ウォーバーグ家からのゴシック木版画とレンブラントのエッチング、ジェームズ クラーク マグワイアの画期的な遺贈により 700 点を超える 15 世紀の木版画がもたらされました。 1929年にHOハベマイヤー・コレクションからレンブラント、エドガー・ドガ、メアリー・カサットの版画を入手した。イヴァンスはまた、ペンブローク伯爵コレクションのオークションから5冊のアルバムを購入し、これらのアルバムに収められた2,200点の版画がイタリア版画の核となった。^{[ 73 ] [ 95 ]}

一方、絵画部門では、ゴヤの作品50点を収めたアルバム（イヴァンスのおかげで、メトロポリタン美術館はゴヤの紙作品を300点近く収集した）を含む素描の収集が引き続き進められた。1960年には、ジェイコブ・ビーンをキュレーターとする素描部門が設立され、ビーンは1992年までその職を務めた。この間、美術館の素描コレクションはほぼ倍増し、フランスとイタリアの作品が充実していた。^{[ 73 ] [ 97 ]}

最終的に、1993年に、紙に描かれたすべての作品を対象とした統一された素描・版画部門が設立され、ジョージ・ゴールドナーが部門長を務め、オランダ、フランドル、中央ヨーロッパ、デンマーク、イギリスの芸術家の作品を追加することで、収集の不均衡を是正しようとした。この部門は、 2015年からドリュー・ハインツ主任キュレーターのナディーン・オレンシュタインが率いている。特に重要な最近の寄贈は、2019年のレスリーとジョアンナ・ガーフィールドによる英国モダニズム・コレクションである。^{[ 95 ]}

ブラック・ライブズ・マター運動以降、美術館の収集対象が拡大したことは、2021年から2022年にかけてメトロポリタン美術館で開催された、紙に描かれた現代政治作品の展覧会「革命、抵抗、そして活動主義」で示された。この展覧会には、ゲリラ・ガールズの有名なポスター「女性はメトロポリタン美術館に入るために裸にならなければならないのか？」 (1987年)、ジュリー・トーレスの「スーパー・ディーバ！」 (2020年)(最高裁判事ルース・ベイダー・ギンズバーグの死後の写真)、ベン・ブラウントの「黒人女性の知恵」 (2019年)などの作品が含まれていた^{。[ 98 ]}

現在、素描・版画コレクションには、ヨーロッパとアメリカ大陸で制作された素描約21,000点、版画約120万点、挿絵入り書籍約12,000点が収蔵されています。^{[ 99 ]}素描・版画コレクションには、実際の絵画よりもスケッチや素描を多く制作したヨーロッパ絵画の巨匠たちの作品が、時には集中して収蔵されています。版画は複数の州で所蔵されています。素描・版画コレクションに作品が収蔵されている多くの芸術家や制作者は、美術館の他の所蔵品には含まれていません。

1969年に銀行家のロバート・レーマンが亡くなった際、彼の財団はロバートと彼の父親が収集した2,600点の美術品を美術館に寄贈した。^{[ 100 ]} 1階と地下階にある「ロバート・レーマン・ウィング」に収蔵されているこのコレクションは、美術館では「米国でこれまでに収集された最も並外れた個人美術コレクションの1つ」と呼ばれている。^{[ 101 ]}ロバート・レーマン・コレクションの個人的な性質を強調するため、メトロポリタン美術館はこのコレクションを特別なギャラリーに収蔵し、その一部は西54丁目7番地にあるレーマンの豪華に装飾されたタウンハウスの内部を彷彿とさせるものだった。このコレクションを「美術館の中の美術館」として意図的に分離したことは、当時賛否両論を呼んだが、コレクションの取得はメトロポリタン美術館にとって大きな成果と見なされた。^{[ 102 ]}特定の絵画流派の作品を美術館の同じセクションに展示する方が教育的に有益だと主張する人もいる。

メトロポリタン美術館の他の部門とは異なり、ロバート・リーマン・コレクションは特定の様式や時代の美術に特化しているわけではなく、リーマン氏個人の収集嗜好を反映したコレクションとなっています。リーマン夫妻はイタリア・ルネサンス期の絵画、特にシエナ派の作品に力を入れていました。シエナ派の代表的な作品としては、ウゴリーノ・ダ・シエナ、シモーネ・マルティーニ、サノ・ディ・ピエトロ、ジョヴァンニ・ディ・パオロによる数々の大作に加え、オッセルヴァンツァ派の巨匠による傑作も挙げられます。その他、ボッティチェッリの「 受胎告知」 、ジャコメット・ヴェネツィアーノによる見事な肖像画2点、ジョヴァンニ・ベリーニによる傑作「聖母子像」など、イタリア絵画の傑作もコレクションに含まれています。^{[ 103 ]}北方派の絵画は、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、ムーランの巨匠（ジャン・ヘイ）、ハンス・ホルバイン、ルーカス・クラナッハとその工房によって代表される。オランダとスペインのバロックのハイライトとしては、スペインの画家エル・グレコとゴヤ、オランダの巨匠レンブラント、テル・ボルヒ、デ・ホーホが挙げられる。^{[ 104 ]}

リーマンのコレクションには、レンブラントやデューラーの作品を含む、オールドマスターによる700点の素描が収蔵されており、その幅広さと質の高さは特に貴重である。このコレクションには、18世紀と19世紀のフランスの素描^{[ 105 ]}、そしてティエポロ一族の作品が中心の18世紀ヴェネツィアの素描約200点^{[ 106 ]も含まれている。}

ブロンズ像、家具、ルネサンス期のマジョリカ陶器、ベネチアングラス、エナメル、宝飾品、織物、額縁のコレクションは傑出している。 ^{[ 107 ]}リーマン美術館のイタリア製マジョリカ陶器のコレクションは、国内最高とされている。^{[ 108 ]}

ロバート・レーマンは19世紀と20世紀の絵画も多数収集した。これにはアングル、コロー、バルビゾン派、モネ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、スーラ、そしてマティスを含む多くのフォーヴィスムの画家たちの作品が含まれる。^{[ 109 ]}プリンストン大学出版局は、この膨大なコレクションを『ロバート・レーマン・コレクション・カタログ』として出版された複数巻の書籍シリーズにまとめている。^{[ 110 ]}

メトロポリタン美術館の中世美術コレクションは、4世紀から16世紀初頭までの西洋美術の包括的な範囲に加え、古代ギリシャ・ローマコレクションに含まれていないビザンチン美術や中世以前のヨーロッパの古代美術品で構成されています。イスラム美術コレクションと同様に、中世美術コレクションには、宗教的な品々が数多く含まれた、幅広い二次元および三次元の美術品があります。中世美術部門の常設コレクションは、合計で1万点を超える個別の作品で構成されており、5番街にある本館とクロイスターズに分かれています。^{[ 111 ]}

クロイスターズ美術館と庭園

クロイスターズは、メトロポリタン美術館の主要な後援者であるジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの主要プロジェクトでした。フォート・トライオン・パークに位置し、1938年に完成したこの建物は、中世美術のみを展示する独立した建物です。クロイスターズのコレクションは、元々は別の美術館のもので、ジョージ・グレイ・バーナードによって収集され、 1925年にロックフェラーがメトロポリタン美術館への寄贈として全コレクションを取得しました。^{[ 113 ]}

クロイスターズは、保存された構造物が現代の建物に組み込まれた5つの中世フランスの修道院にちなんで名付けられ、クロイスターズにある5000点の作品は厳密に中世ヨーロッパの作品に限定されています。^{[ 114 ]}このコレクションには、傑出した美しさと歴史的重要性を持つ品々が含まれています。その中には、1409年にランブール兄弟によって挿絵が描かれたジャン・ド・フランス、ベリー公の『美しき時祷書』 ^{[ 115 ]} 、 「クロイスターズ・クロス」または「ベリー・クロス」として知られるロマネスク様式の祭壇十字架^{[ 116 ]} 、そしてユニコーン狩りを描いた7枚のタペストリー^{[ 117 ]}などがあります。

主にヨーロッパとアメリカのアーティストによる約13,000点の作品を所蔵する近代美術コレクションは、60,000平方フィート（6,000平方メートル^）のギャラリースペース^{[ 118 ]}を占め、多くの象徴的な近代作品を収蔵しています。コレクションの要となる作品には、ピカソのガートルード・スタインの肖像画、ジャスパー・ジョーンズの「白旗」、ジャクソン・ポロックの「秋のリズム（ナンバー30）」、マックス・ベックマンの三連作「始まり」などがあります。近代美術だけを専門とする美術館ではないにもかかわらず、特定のアーティストの作品が驚くほど充実しています。例えば、ハインツ・ベルグリューンから寄贈された90点の作品は、この美術館のパウル・クレー・コレクションを構成しており、クレーの生涯全体を網羅しています。^{[ 119 ]}メトロポリタン美術館の長い歴史のため、過去に収集された「現代」絵画は、美術館内の他のコレクション、特にアメリカ絵画部門とヨーロッパ絵画部門に移管されることが多かった。^{[ 120 ]} 

2013年4月、同美術館が化粧品業界の大物レオナルド・ローダー から10億ドル（2024年換算で約13億2000万ドル）相当のコレクションを受け取る予定であると報じられた。キュビスム美術のコレクションにはパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスの作品が含まれており、2014年に展示された。^{[ 121 ]}メトロポリタン美術館はその後もコレクションを拡充しており、例えば2018年にはグリスの「音楽家のテーブル」に3180万ドル（2024年換算で約3900万ドル）を費やした。 ^{[ 122 ]}   

メトロポリタン美術館の楽器コレクションは、世界中から集められた約5,000点の楽器を所蔵しており、主要な美術館の中でも他に類を見ないものです。^{[ 123 ]}このコレクションは、1889年にメアリー・エリザベス・アダムズ・ブラウンが270点の楽器を寄贈したことから始まりました。彼女はコレクションに加え、夫のジョン・クロスビー・ブラウンにちなんで名付けられた美術館初の楽器キュレーターとなりました。^{[ 124 ]}彼女が亡くなるまでに、コレクションには彼女が寄贈した3,600点の楽器が集まり、5つのギャラリーに収蔵されていました。楽器は、美的観点だけでなく、その起源の文化の技術的および社会的側面を体現しているという点でも、コレクションに含まれていました（そして現在も含まれています）。現代の楽器コレクションは、その範囲において百科事典的です。ほぼすべての大陸の音楽史のあらゆる段階が網羅されています。同科のコレクションのハイライトには、ストラディバリウスのヴァイオリン数点、貴金属で作られたアジアの楽器コレクション、そして現存する最古のピアノであるバルトロメオ・クリストフォリ作の1720年モデルなどがある。コレクションの楽器の多くは演奏可能で、同科では客員音楽家によるコンサートやデモンストレーションを開催することで、楽器の使用を奨励している。^{[ 125 ]}

メトロポリタン美術館の写真コレクションは、合計25,000点以上^{[ 126 ]}を擁し、 5つの主要コレクションと美術館による追加購入を中心に構成されています。写真家であるアルフレッド・スティーグリッツは、最初の主要な写真コレクションを美術館に寄贈しました^{[ 127 ]。}これには、フォト・セセッションの作品の包括的な調査、エドワード・スタイケンによる豊富なマスタープリント、そしてスティーグリッツ自身のスタジオからの傑出した写真コレクションが含まれていました。メトロポリタン美術館は、スティーグリッツの寄贈に加えて、8,500点のギルマン製紙会社コレクション、ルーベルコレクション、フォード・モーター・カンパニーコレクションを収蔵しました。これらはそれぞれ、初期のフランスとアメリカの写真、初期のイギリスの写真、第一次世界大戦後のアメリカとヨーロッパの写真をコレクションにもたらしました。美術館はまた、ウォーカー・エバンスの個人写真コレクションも取得しました。彼の作品に対する需要の高さを考えると、これは特に大きな成果でした。

写真部門は1992年に設立されました。1997年に常設ギャラリーが開設されましたが、写真コレクションにはデリケートな資料が含まれているため、部門の所蔵品すべてが常時展示されているわけではありません。しかし、写真部門は、ダイアン・アーバスの回顧展や心霊写真に特化した大規模な展覧会など、メトロポリタン美術館の近年の最も好評を博した企画展をいくつか開催してきました。2007年には、1960年以降に撮影された写真の展示専用のギャラリーが設けられました。^{[ 128 ]}

メトロポリタン美術館は、1920年代以降に美術館が制作・収集した1,500本の映画からなる膨大なアーカイブを所蔵している。美術館の150周年記念の一環として、2020年1月から、美術館はアーカイブから毎週1本の映画をYouTubeにアップロードしている。^{[ 129 ]}

ニューヨーク市は博物館の建物を所有し、光熱費、暖房費、管理費の一部を負担しているが、収蔵品はフェローや後援者からなる民間法人によって所有されており、その総勢は約950名である。博物館は、選出された41名の理事、ニューヨーク市の数名の職員、および博物館から理事として表彰された人々からなる理事会によって運営されている。現在の共同議長であるキャンディス・ベイネッケとハミルトン・E・ジェームズは2021年に選出された。^{[ 209 ]}その他の著名な理事には、アナ・ウィンター、リチャード・チルトン、キャンディス・ベイネッケ、アレハンドロ・サント・ドミンゴなどがいる。^{[ 210 ]}ニューヨーク市長、市議会議長、ニューヨーク市会計監査官は職権上の理事として、無報酬で理事会に代表者を任命する。^{[ 211 ]}

理事会の活動は、2016 年現在、個々の理事とそのさまざまな委員会の活動に基づいて組織されています。^{[ 210 ]}理事会のさまざまな委員会には、指名、執行、買収、財務、投資、法務、教育、監査、従業員福利厚生、対外関係、マーチャンダイジング、会員、建物、テクノロジー、およびメトロポリタン基金としてリストされている委員会が含まれます。^{[ 210 ]}

2016年9月、ウォール・ストリート・ジャーナルは、未払い債務の返済とそれに伴う人員削減に関連した美術館の財政的後退について初めて報じ、2018会計年度までに予算の均衡を図ることを目標としていると伝えた。^{[ 221 ]}メトロポリタン美術館の2016会計年度の年次税務申告書によると、数名の幹部が不釣り合いに高額な報酬を受け取っており、多くの場合、 年間100万ドルを超える報酬と年間10万ドル以上のボーナスを受け取っていた。^{[ 222 ]}

2017 年 4 月、ニューヨーク タイムズは、メトロポリタン美術館の年間負債が 4,000 万ドルに迫っていること 、さらに 2 億 5,000 万ドルの未償還の美術館債券があることを報じた。これにより、美術館の近代美術コレクションの展示スペースの 6 億ドルの建築拡張計画は無期限延期となり、メトロポリタン美術館の人事管理に関する一般的な議論が始まった。^{[ 223 ]} 2011 年に選出されたメトロポリタン美術館の理事長、ダニエル・ブロツキー[ ^{224 ]は}、タイムズの報道に対し、「率直さ、透明性、説明責任、相互尊重の雰囲気を支えるために、管理職および理事会の同僚と協力することを楽しみにしている」と述べた。^{[ 223 ]} 2018 年 1 月、美術館の会長であるダニエル・ワイスは、当初の 6 億ドルの建築拡張計画の縮小版が、4 億 5,000 万ドルのレベルに削減され、早ければ 2020 年に再検討される可能性があると述べた。^{[ 170 ]}   

メトロポリタン美術館の会長であるブロツキー氏は、2017年の財政難の後、館長職はCEO職とは別に任命されると述べた。ボストン・コンサルティング・グループに委託した報告書を受けて、メトロポリタン美術館の暫定CEO、社長、COOであるダニエル・ワイス氏は、メトロポリタン美術館の2015年から2017年の財政難は「収益の伸び悩み、コストの上昇、一度に多くのプロジェクトを抱えすぎたこと」が原因だと述べた。ワイス氏はさらに、美術館の最近減少している収益を活性化させるために、以前はペリー・エリスの幹部だったウィル・マンザー氏を雇ったと報じられた。 ^{[ 225 ]} 4月26日、ワイス氏は、1500万ドルの予算不足により 、美術館の現在の入場料支払い方針の見直しと引き上げが必要になるかもしれないと述べた。ワイス氏は、メトロポリタン美術館の持続可能な財政モデルについて懸念が残っていると付け加え、市当局は「私たちがどのように一般市民と関わり、アクセスと持続可能性のバランスをどのように取るかについて明確な理解を得る権利がある」と述べた。^{[ 147 ]} 2017年5月、メトロポリタン美術館は州外からの訪問者に入場料を課すための正式な提案を提出した。^{[ 226 ]}タイムズ紙のロビン・ポグレビン氏は、州外からの入場を求めるには、美術館のコレクションを「年間を通じて無料で一般公開し、アクセス可能にしておく」ことを義務付けているニューヨーク州1893年法の再立法が必要であり、立法されていない変更はニューヨーク州司法長官のエリック・シュナイダーマン氏、または3州の顧問であるクリストファー・ポリーノ氏かジョージ・ジェプセン氏のいずれかによって異議を申し立てられる可能性があると報じた。^{[ 226 ]}

2018年1月、ニューヨーク・タイムズ紙のポグレビン記者は、「財政的混乱とリーダーシップの混乱の時期」の余波が続く中、美術館のダニエル・ワイス館長が、美術館への無料入場という100年来の方針を撤回し、2018年3月から州外からの訪問者に25ドルの料金を課すと発表したと報じた。^{[ 170 ]}ポグレビン記者は、美術館は赤字を4000万ドルから 1000万ドルに減らすという進展を見せていたものの 、ニューヨーク市がメトロポリタン美術館の運営費を「警備員と建物スタッフ」のために最大800万ドル削減するという不利な決定を 下したことが、ワイス館長が入場料方針の変更を発表するきっかけになったと述べた。ワイス館長は、新方針により、現在の 入場料収入4300万ドルから最大4900万ドルに増加すると見込まれると述べた 。^{[ 170 ]}

多くの論争を受けて、同美術館は収集活動に関する声明を発表した。この声明は、メトロポリタン美術館が所蔵する150万点の美術品すべてを対象としている。^{[ 257 ]}研究、透明性、協力に言及したこの声明は、略奪された美術品や来歴不明の美術品に対するメトロポリタン美術館の見解を明確に再定義するものである。「世界の美術界で傑出した声を持つメトロポリタン美術館は、所蔵品の特定の分野をより集中的かつ積極的に調査する義務がある」と、同美術館館長のマックス・ホレインは述べた。^{[ 258 ]}メトロポリタン美術館は、既に雇用されている学芸員や歴史家を支援するため、3人のスタッフからなるチームを率いる来歴調査マネージャーを雇用した。