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ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（オランダ語: [ roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛidə(n) ]、1399年または1400年にトゥルネー生まれ- 1464年6月18日にブリュッセル没）、当初はロジャー・ド・ラ・パスチュール（フランス語: [ ʁɔʒe d(ə) la pastyʁ ]）は、初期のネーデルラントの画家で、現存する作品は主に宗教的な三連祭壇画、祭壇画、依頼を受けて制作した単独および二連の肖像画である。生前は非常に成功しており、彼の絵画はイタリアやスペインに輸出され、フィリップ善良公、ブルゴーニュの貴族、外国の貴族などから依頼を受けた。[ 1 ] 15世紀後半には、人気でヤン・ファン・エイクを凌駕していた。しかし、彼の名声は17世紀までしか続かず、主に趣味の変化により、18世紀半ばにはほとんど完全に忘れ去られてしまった。その後200年かけて徐々に名声は回復し、今日ではロベルト・カンピン、ファン・エイクとともに、3人の偉大な初期ネーデルラント派の画家（フランドル派）の3人目（生年月日順）として、また15世紀で最も影響力のある北方の画家として広く知られている。[ 2 ]
ファン・デル・ウェイデンの生涯についてはほとんど知られていない。[ 3 ] [ 4 ]我々が知っているわずかな事実は、断片的な市民記録から得られたものである。しかし、現在彼に帰属されている絵画の帰属は広く受け入れられており、それは部分的には状況証拠に基づいているが、主に革新的な巨匠による多数の絵画の様式的証拠に基づいている。
ファン・デル・ウェイデンは実物のモデルを描き、細部まで綿密に観察した。しかし、特に三連祭壇画では、彫像のようなモデルたちの顔の特徴の特定の要素を理想化することが多かった。彼の描く人物像はすべて、豊かで温かみのある色彩と共感的な表情で表現されており、表現力豊かな哀愁と自然主義で知られている。彼の肖像画は上半身と横顔の構図が多く、宗教的な三連祭壇画と同様に共感的な表現が用いられている。ファン・デル・ウェイデンは、非常に幅広い色彩と多様な色調を用いた。彼の最高傑作では、同じ色調がキャンバスの他の部分で繰り返されることはなく、白でさえ変化に富んでいる。[ 5 ]
1695年と1940年に記録が失われたため、ファン・デル・ウェイデンの生涯に関する確かな事実はほとんどない。[ 3 ]ロジェレ・ド・ル・パスチュール（パスチュールのロジェ）は、1399年か1400年にトゥルネー（当時は司教区、現在はベルギーの一部）で生まれた。両親はアンリ・ド・ル・パスチュールとアニエス・ド・ワトレロスであった。[ 6 ]パスチュール家は以前トゥルネー市に定住しており、ロジェの父はメートル・クテリエ（ナイフ製造業者）として働いていた。
1426年、ロヒールはブリュッセルの靴職人ヤン・ゴファールトとその妻カテリーネ・ファン・ストックムの娘エリザベスと結婚した。ロヒールとエリザベスには4人の子供がおり、長男はカルトゥジオ会の修道士となったコルネリウス（1427年生まれ）、次女は1432年生まれのマルガレータである。1435年10月21日までに一家はブリュッセルに定住し、そこで2人の末っ子、1437年のピーテルと1438年のヤンが生まれた。この2人はそれぞれ画家と金細工師になった。[ 7 ] ブリュッセルに移住すると、ロヒールはフランドル語の名前「ロヒール・ファン・デル・ウェイデン」を使うようになった。[ 4 ]
1436年3月2日以降、ロジエは「ブリュッセル市の画家」（stadsschilder）の称号を保持していた。当時ブリュッセルはブルゴーニュ公爵の華麗な宮廷の最も重要な居城であったため、これは非常に名誉ある地位であった。
ロジェの画家としての訓練についてはほとんど知られていない。トゥルネーの公文書は第二次世界大戦中に完全に破壊されたが、19世紀から20世紀初頭にかけて部分的に転写されていた。彼の幼少期に関する資料は混乱しており、学者によって異なる解釈がなされている。1426年11月17日にトゥルネー市議会が「マスター・ロジェ・ド・ル・パスチュール」を称えて8つのワインのピッチャーを贈ったことは知られている。[ 8 ]
しかし、翌年の3月5日、画家組合の記録によると、「ロジェレ・ド・ル・パスチュール」がジャック・ダレと共にロベール・カンピンの工房に入ったことが記されている。記録によれば、ド・ル・パスチュールはすでに画家として確立されていた。[ 9 ]わずか5年後の1432年8月1日、ド・ル・パスチュールは「マイスター」（Maistre）画家の称号を得た。[ 10 ]
彼が徒弟奉公に入ったのが遅かったのは、1420年代にトゥルネー市が危機に瀕し、その結果ギルドが正常に機能していなかったためと考えられる。徒弟奉公が遅れたのは、法的な形式上のものだったのかもしれない。また、ジャック・ダレは当時20代で、少なくとも10年間はカンパンの家で生活し、働いていた。ロジエは画家になる前にアカデミーの称号（マイスター）を取得し、卒業式で名誉のワインを授与された可能性もある。彼に帰属される絵画の洗練された博識な図像的・構図的特質は、この推測を支持する根拠として用いられることがある。
ロヒールの晩年の社会的・知的地位は、当時の単なる職人の域をはるかに超えていた。一般的に、ジャック・ダレの記録に残る作品と、ロベルト・カンピンおよびファン・デル・ウェイデンに帰属される絵画との様式的な密接な関連性は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンをカンピンの弟子とみなす主な根拠となっている。
トゥルネーの財務記録におけるロジェ・ド・ラ・パスチュールの最後の言及は、1435年10月21日付けで、彼が「ブリュッセル在住」として記載されている。同時に、ロジェ・ド・ウェイデンの最初の言及では、彼がブリュッセルの公式画家として記載されている。この事実から、ド・ラ・パスチュールとファン・デル・ウェイデンは同一人物の画家であることがわかる。市画家のポストはファン・デル・ウェイデンのために特別に創設され、彼の死とともに消滅することになっていた。これは、ブリュッセル市庁舎の「黄金の間」に4つの裁判の場面を描くという大規模な依頼と関連していた。[ 11 ]
さまざまな不動産や投資が記録されており、彼の物質的な繁栄を物語っている。彼が描いたブルゴーニュ公爵、その親族、廷臣たちの肖像画は、ネーデルラントのエリート層との親密な関係を示している。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはますます裕福になる一方で、貧しい人々にも惜しみなく施しを与えた。[ 12 ]彼の慈善活動のさらなる証拠は、 1455年から1457年の間にブリュッセルのベギン会修道院の病院兼慈善財団テル・キステンの管理者としてのファン・デル・ウェイデンの地位である。[ 13 ] ミラフローレス祭壇画はおそらくカスティーリャ王フアン2世によって依頼されたもので、フアン 2世は1445年にミラフローレス修道院にそれを寄贈した。
いくつかの資料によると、1449年にロヒールはイタリアへ行き、[ 14 ]聖年である1450年にはローマへの巡礼を行った可能性が非常に高く、そこでイタリアの芸術家やパトロンと交流を持った。しかし、イタリアでの経験は彼の作風に影響を与えなかった。[ 14 ]エステ家とメディチ家は彼に絵画を依頼した。ブルゴーニュ公とフランス王太子（後のルイ11世）の両人の働きかけにより、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンは、ミラノ公爵夫人ビアンカ・マリア・ヴィスコンティの依頼を受け入れ、彼女の宮廷画家ザネット・ブガットをブリュッセルへ送り、彼の工房で弟子入りさせた。[ 15 ]
ロジエの国際的な名声は次第に高まっていった。1450年代から1460年代にかけて、ニコラウス・クザーヌス、フィラレーテ、バルトロメオ・ファチオといった人文主義者たちは、彼を「最も偉大な画家」「最も高貴な画家」と最上級の賛辞で称えた。
ファン・デル・ウェイデンは1464年6月18日にブリュッセルで亡くなり、聖ミカエルと聖グドゥラ大聖堂の聖カタリナ礼拝堂に埋葬された。[ 16 ]
15世紀の文書資料だけでは、ファン・デル・ウェイデンに確実に帰属できる作品は一つもない。しかし、ローン・キャンベルは、真作と認められた絵画が3点知られているが、それぞれが疑われたり過小評価されたりしていると述べている。[ 17 ]最もよく記録されているのは、マドリードのプラド美術館にある「十字架降架」である。キャンベルは、この絵画の来歴は16世紀からかなり詳しくたどることができると指摘している。元々はルーヴェンのノートルダム・オール・デ・ミュール教会に掛けられていた「十字架降架」は、スペイン国王に送られた。輸送中の船は沈没したが、絵画は浮かび、丁寧に梱包されていたため、ほとんど損傷を受けなかった。スペインに送られたオリジナルの代わりに、ミシェル・コクシーによるこの傑作の複製がルーヴェンの人々に寄贈された。[ 18 ]聖母三連祭壇画またはミラフローレス祭壇画は、1850年以来ベルリン絵画館に所蔵されているが、1445年にカスティーリャ王フアン2世によってブルゴス近郊のミラフローレス修道院に寄贈された。寄贈証書には、偉大で有名なフランドル人ロゲルの作品と記されている。磔刑図は現在エスコリアル宮殿にあるが、ロゲルがブリュッセル郊外のシュートの修道院に寄贈した。[ 17 ]ベルギーの美術史家ディルク・デ・フォスは、ファン・デル・ウェイデンの作品目録の中で、これら3点の絵画の真贋についてキャンベルの意見に同意している。[ 19 ]
ロヒールはカンピンの下で修行を積む中で、多くの関心事を身につけたが、中でも最も顕著なのは女性の美しさに対するアプローチであり、それはモデル自身の優雅なフォルムとドレスの両方を通して表現されることが多かった。両画家は、頭飾りや周囲のドレープや布のひだを通して表現された力強い対角線の中にモデルを配置した。また、暗く平坦な背景と対比させ、左手前から強い光を当てることで、モデルの生き生きとした性格を強調した。キャンベルは、カンピンの「泥棒」とロヒールのプラド美術館所蔵の「十字架降架」を、苦悩の感情表現という点で比較している。その類似性は非常に高く 、カンピンの「女性の肖像」とロヒールのベルリン所蔵の肖像画の類似性を比較すると 、カンピンの作品が一時期ロヒールの初期の作品とされていたほどである。[ 20 ]
シャトレの事例は、後世の美術史家たちがロヒール・ファン・デル・ウェイデンの人物像を混同し、混乱させてきた結果、作品の帰属を誤ってきたことを示している。その起源は、ヴァザーリの『最も優れた画家、彫刻家、建築家の列伝』における地理的な誤りに遡ることができる。ヴァザーリ はそこで、画家「ルジェーロ・ダ・ブルージア」がブルージュに住んでいたと述べている。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンがブリュッセルに住んでいたことを知っていたファン・マンデルは、ヴァザーリのテキストを読んで、同じ名前の異なる画家が2人いると信じていました[ 21 ] 。その2人は、 1604年のヴァザーリの『画家列伝』に別々に登場しています[ 15 ]。シャトレは、ブリュッセルの公文書保管官アルフォンス・ウォルターズが1846年に、ブリュッセルに住んでいたロヒール・ファン・デル・ウェイデンがいたが、『画家列伝』に記載されているよりも早く亡くなっていたことを発見した経緯を説明しています。このことから、アルフレッド・ミヒールスは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンという画家が2人、つまり父と息子だったと主張しました。19世紀末には、ウィリアム・ボーデとフーゴ・フォン・チュディが「メートル・ド・フレマール」に一連の美術作品を帰属させたことで、さらに複雑な事態が生じました。相違点はあるものの、これらの作品はファン・デル・ウェイデンの作品と類似しているため、これらの作品は実際にはロヒールによるものであり、彼が「フレマールの巨匠」であると信じられていた。1913年になってようやく、フーリン・デ・ルーは、これらの作品は実際にはロヒールの師であるロベルト・カンピンによって描かれたものであると指摘した。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが一人なのか、それともトゥルネーのロヒール・ド・ラ・パスチュールという二人の画家なのかについては、批評家の間で意見が分かれていたが、 1953年にエルヴィン・パノフスキーが決定的な著作『初期ネーデルラント絵画』を著し、二つの名前を持つ画家は一人だけであると断定した。[ 22 ]
ファン・デル・ウェイデンの比較的長いキャリアに帰属する作品は比較的少ないが、これは彼が無作法だったという意味ではなく、むしろ多くの作品が失われてしまった可能性が高い。とはいえ、彼は非常に明確なスタイルを持っており、帰属の大部分は一般的に受け入れられている。ファン・デル・ウェイデンは自画像を残していない。しかし、正義のパネルの1つに自画像を描き、それが後にベルンのタペストリーにコピーされたという説がある。また、「Recueil d'Arras」という銘文のある素描もファン・デル・ウェイデンを描いたものだと言われている。[ 23 ]
彼の最も重要な作品の多くは、17 世紀後半に破壊されました。歴史記録に初めて登場するのは 1427 年で、比較的晩年に、1427～32 年にかけてカンピンの下で絵画を学び、すぐに師を凌駕し、後に師に影響を与えるようになりました。[ 24 ] [ 25 ]見習い期間の後、トゥルネーの聖ルカ組合の親方になりました。1435 年にブリュッセルに移り、そこで技術力と線と色彩の感情表現で評判を確立しました。1435 年に完成させた「キリスト降架」は、彼が意図的に意図したとおり、北ヨーロッパで最も人気があり影響力のある芸術家の 1 人となり、今でも彼の代表作とみなされています。
ロンドン国立美術館の 「マグダラのマリアの読書」の断片は、キャンベルによって「15世紀美術の偉大な傑作の1つであり、ロギアの最も重要な初期作品の1つ」と評されている。[ 26 ] 1970年代以降、この絵画はカルースト・グルベンキアン美術館（リスボン）のコレクションにある聖カタリナと聖ヨセフの2つの小さな頭部と関連付けられている。現在では、これら3つの断片は、ストックホルムにある後世の素描に一部が記録されている「聖母子と聖人たち」を描いた同じ大きな祭壇画から来たと広く信じられている。1811年以前の不明な時期に、この祭壇画はこれら3つの断片に切り分けられた。[ 27 ] [ 28 ]
失われた『トラヤヌス帝とヘルケンバルドの正義』は、17世紀末まで現存していたもので、トラヤヌス帝の正義とヘルケンバルドの正義を描いた4枚の大きなパネルで構成されていました。これらはブリュッセル市がブリュッセル市庁舎の黄金の間（Gulden Camere ）のために依頼したものです。最初のパネルと3番目のパネルには署名があり、最初のパネルには1439年の日付が記されています。4枚すべてが1450年以前に完成しました。これらは1695年のフランス軍によるブリュッセル砲撃で破壊されましたが、現存する多くの記述、タペストリーによる自由な部分的複製（ベルン歴史博物館）、および素描や絵画による他の自由な部分的複製から知られています。絵画はそれぞれ約4.5メートルの大きさだったと考えられ、当時のパネル絵画としては巨大な規模でした。これらは、この部屋で正義を語らなければならない市参事会員にとっての「正義の模範」として機能しました。これらの絵画は、破壊されるまで、デューラー（1520年）、ヴァザーリ（1568年）、モラヌス（1570年頃～ 1580年）、バルディヌッチ（1688年）など、多くの評論家によって賞賛または解説された。[ 29 ]
ファン・デル・ウェイデンは依頼を受けて描いた肖像画で、たいていの場合、モデルを美化していた。彼はしばしばモデルたちの顔の特徴を理想化したり、柔らかくしたりして、生前は持ち合わせていなかったかもしれないハンサムさや美しさ、あるいは興味深さや知性を与えた。彼はしばしば目を大きくし、顔の輪郭をより明確にし、生前モデルが持っていたかもしれないよりもはるかに力強い顎を与えた。[ 30 ]彼の最も有名な肖像画の中には、フィリップ善良公、彼の3番目の妻ポルトガルのイザベラ、そして彼らの息子シャルル豪胆公の肖像画がある。[ 31 ]
彼の力強く、繊細で、表現力豊かな絵画と大衆的な宗教観は、フランスやドイツだけでなくイタリアやスペインでもヨーロッパ絵画に大きな影響を与えた[ 32 ] 。パノフスキーは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが絵画に新しい宗教的図像を導入した経緯を記している。彼は聖なる行事に参加するパトロンを描き、聖母マリアの半身像と祈る人々の肖像画を組み合わせて二連祭壇画を制作した。また、聖ヒエロニムスがライオンの足から棘を抜く主題を再構成し、普及させた[ 33 ]。
ハンス・メムリンクは彼の最大の弟子であったが、彼がロヒールの下で学んだという証拠はない。ファン・デル・ウェイデンは、15世紀末からヨーロッパ中に版画が流通したドイツの画家兼版画家マルティン・ショーンガウアーにも大きな影響を与えた。間接的に、ショーンガウアーの版画はファン・デル・ウェイデンの様式の普及に貢献した。デレンダは、ヤン・ファン・エイクの弟子であったペトルス・クリストゥスを除いて、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの芸術の痕跡は、程度の差こそあれ、15世紀のすべての芸術家に見られると書いている。[ 34 ]
ウィキメディア・コモンズにあるロヒール・ファン・デル・ウェイデン関連のメディア