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ロイ・ルドルフ・デカラヴァ（1919年12月9日- 2009年10月27日）はアメリカの写真家。デカラヴァは、当初は自身が生活し活動していた地域のアフリカ系アメリカ人やジャズミュージシャンの生活を捉え、ファインアート写真で早くから高い評価を得た。60年近くに及ぶキャリアの中で、デカラヴァは白黒ファインアート写真の分野の創始者として知られるようになり、多くの先人たちの「社会ドキュメンタリー」スタイルとは一線を画す、個人の主観的な創造的感性という中核的価値に基づいたメディアへのアプローチを提唱した。[ 1 ]
ロイ・デカラヴァは1919年12月9日、ニューヨーク市マンハッタンのハーレムで生まれた。デカラヴァは、アフリカ系アメリカ人の芸術活動と業績が文学、音楽、演劇、視覚芸術の分野で隆盛を極めたハーレム・ルネッサンスの時代に成人した。 1938年にニューヨーク市のテキスタイル高校を卒業後、デカラヴァは独学で視覚芸術家としての活動を始めた。彼はクーパー・ユニオン（1938～1940年）で絵画、建築、彫刻を学び、正式な教育を続けた。デカラヴァは、ハーレム・アート・センター（1940～1942年）とジョージ・ワシントン・カーバー美術学校で初期の訓練をさらに深め、絵画に加えて版画の実験を始めた。デカラヴァは当初、絵画の記録と参考資料として写真を使用し始めたが、その媒体に魅了され、すべての時間を写真に費やすようになり、白黒ゼラチン銀塩写真を独自の芸術形式として提唱した。彼はカメラを使ってハーレムの黒人の日常生活を印象的に研究し、近隣の多様な質感とハーレム・ルネッサンスの創造的な開花を捉えた。露骨な政治化に抵抗し、デカラヴァは写真を使って、彼が「黒人が真剣かつ芸術的な方法で描かれていない」と表現した状況に対抗した。[ 2 ]
デカラヴァは1942年に徴兵され、最初にバージニア州に送られ、その後、ジム・クロウ法が施行されていた南部ルイジアナ州フォート・クレイボーンに駐屯した。そこでデカラヴァは、精神的に崩壊するほどの激しい人種差別を経験した。MoMAの展覧会のためにピーター・ガラッシが書いた伝記エッセイの中で、アーティストはこう回想している。「軍隊で隔離されていなかった唯一の場所は、病院の精神科病棟だった。私はそこに約1ヶ月いた。軍隊には合計で6、7ヶ月ほどいたが、20年間その悪夢にうなされた。」[ 3 ]デカラヴァは美術史家のシェリー・ターナー・デカラヴァと40年間結婚していた。2人はデカラヴァの生前、展覧会や出版物で協力し、彼女は彼の死後も彼の作品の普及に努めた。彼の訃報によると、2人はターナー・デカラヴァがブルックリン美術館での公開プログラムのために彼にインタビューした際に知り合ったという。[ 4 ]
デカラヴァは、『The Sound I Saw』や『The Sweet Flypaper of Life』[ 5 ]を含む5冊の出版されたアートブックに加え、ニューヨークの写真友の会や近代美術館による画期的な美術館カタログや回顧展の調査も手がけた。 [ 6 ] [ 7 ]少なくとも15回の個展のテーマとなったデカラヴァは、グッゲンハイム・フェローシップを受賞した最初のアフリカ系アメリカ人写真家であり、そのフェローシップのおかげで、1年間、自身のコミュニティとニューヨーク市を撮影することができ、初期の創造的な印象を白黒のゼラチン銀塩プロセスで表現した。[ 8 ]彼の最初の写真展は1950年にニューヨーク市のフォーティフォース・ストリート・ギャラリーで開催され、すぐに近代美術館の写真部長エドワード・スタイケンを師と仰ぐようになった。[ 9 ]デカラヴァは次第に、視覚芸術の分野への献身と、その分野における自身の作品、特に偉大なアメリカ人ミュージシャンの独特な白黒ゼラチン銀塩写真の数々で知られるようになった。彼の作品は、マイルス・デイヴィスの『ポーギーとベス』、マヘリア・ジャクソンの『ブレス・ディス・ハウス』、カルロス・モントーヤの『フラメンコ・ファイア』、ビッグ・ビル・ブルーンジーの『ビッグ・ビルズ・ブルース』など、いくつかのレコードアルバムのジャケットにも使用された。[ 10 ] [ 11 ]デカラヴァは、アメリカ美術への貢献により、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、メリーランド美術研究所、ウェズリアン大学、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、ボストン美術研究所から名誉学位を授与された。[ 12 ]
2006年、彼は全米芸術基金から国家芸術勲章を授与された。これは米国政府が芸術家に授与する最高の賞である。[ 13 ]
デカラヴァは他の美術写真家を励まし、写真という媒体の親しみやすさを信じていた。[ 14 ] 1955年から1957年にかけて、彼は自費でニューヨークの西85丁目48番地にあるブラウンストーンの建物のアパートに「写真家ギャラリー」を設立し、運営した。 [ 1 ]そこでは、当時のアメリカ写真界の巨匠たちの作品が展示された。1963年には、ハーレムを拠点とする黒人写真家の作品を展覧会、公開プログラム、グループ批評、出版ポートフォリオを通じて支援する団体「カモインゲ・ワークショップ」を共同設立し、初代ディレクターとなった。[ 15 ]彼はハンター大学で長年、学部課程とMFA課程の両方で教鞭を執った。
1972年、デカラヴァは黒人コミュニティへの貢献が認められ、クリエイティブフォトグラファーとしてベニンクリエイティブフォトグラフィー賞を受賞しました。[ 16 ] ロイ・デカラヴァは1996年にクーパー・ユニオン学長表彰、2007年にクーパー・ユニオン同窓会（CUAA）オーガスタス・セント・ゴーデンス賞を受賞しました。2009年にはクーパー・ユニオン殿堂入りを果たしました。[ 17 ]
デカラヴァは2009年10月27日にニューヨーク市で亡くなった。[ 18 ]
1940年代に成人期を迎えたデカラヴァは、証拠としての真実と強く結びついた写真という媒体へのアプローチにおいても、また彼自身が言うように「ある種の文字通りの表現を打ち破り」、「自分が感じたことを表現する」という美的野心においても、まさに因習打破的であったと言えるだろう。視覚的に自律した色彩の写真被写体を創造するという探求を続けながら、デカラヴァは何十年にもわたる苦い誤解に耐えてきた。彼は「ドキュメンタリー写真家としての評判にもかかわらず、私は実際にはそうではなかった」と繰り返し指摘し、「ドキュメンタリーや社会学的声明」ではなく「創造的な表現」を達成するという、揺るぎないモダニズムへの関心を繰り返し表明してきた。[ 19 ]デカラヴァ自身は映画製作の分野で働いたことはないが、白黒映画の時代に育ち、キャリアのずっと後になってからのインタビューで、「白黒映画の視覚的な美学を吸収したと思うので、写真を撮り始めたときは自然なことだった」と述べている。[ 20 ]
彼の最大の作品は、1940年代後半から1990年代にかけての200点以上の白黒写真で構成された『ロイ・デカラヴァ：回顧展』である。別の作品は『人生の甘いハエ取り紙』である。[ 5 ] 1955年に出版されたこの作品は、デカラヴァの写真とラングストン・ヒューズの文章でハーレムの家族生活を描いた写真物語である。デカラヴァは「貧困にもかかわらず、人々は尊厳を持ち、住んでいる場所やしていることとは対照的なある種の資質を持っている」と書いている。[ 21 ]グッゲンハイム奨学金がプロジェクトの資金となり、彼はこの本の写真撮影に丸1年を費やした。デカラヴァの作品は、2025年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートで開催された展覧会「写真とブラック・アーツ・ムーブメント、1955～1985」に含まれていた。[ 22 ]
デカラヴァの作品は、以下の公共コレクションに永久収蔵されています。
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