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| オックスボウ | |
|---|---|
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| アーティスト | トーマス・コール |
| 年 | 1836 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 130.8 cm × 193 cm（51+1 ⁄ 2 インチ × 76インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館（ニューヨーク） |
| 加入 | 08.228 |
雷雨後のマサチューセッツ州ノーサンプトンのホリヨーク山からの眺めは、通称「オックスボウ」として知られ、ハドソン川派の創始者トーマス・コールによるアメリカの風景画の代表作である。1836年に描かれたこの絵画は、雷雨直後のコネチカット川渓谷のロマンチックなパノラマを描いている。これは荒野と文明の対立を描いたものと解釈されている。 [1]
背景
1833年から1836年の間、アメリカの画家でハドソン・リバー派[2]の創始者とされるトーマス・コールは、一連の絵画作品『帝国の進路』の制作に熱心に取り組んでいた。この作品は、1832年にコールと知り合ったニューヨークのパトロン、ルーマン・リードの依頼によるもので、2人の友情は主にリードがコールの絵画を寛大に購入してくれたことによるものであった。[3]リードは、 『帝国の進路』に歴史的な構成の絵画を5枚以上含めるよう依頼した。コール自身はそのようなプロジェクトに興奮していたが、1835年末には疑問が生じ始めた。作業は遅く骨の折れる作業で、コールは人物を描くのに非常に苦労した。リードはコールが孤独で憂鬱になっていることに気づき始めており、コールに『帝国の進路』の作業を中断して、1836年4月に開幕する国立デザインアカデミーの年次展覧会に向けて、もっと自分の得意分野に合ったものを描くよう提案した。[4]コールは、リードに宛てた手紙の中で、リードが寛大な支援をしてくれたので、シリーズを完成させる義務があると述べ、代わりにシリーズの最後の絵だけを完成させて展覧会で展示することを提案した。しかし、リードはシリーズ全体の発表を台無しにしてしまうかもしれないと考え、そのアイデアはあまり気に入らなかった。代わりに、すでに完成していたシリーズの2番目の絵「田園風景」によく似た絵を描くことを提案した。これは平和な背景を描いたもので、リードは「これほど心地よい季節にこれほど心地よい風景を描いた人はいない」と考えていた。1836年3月に手紙で返事を出し、コールはリードのアドバイスに従って展覧会用の絵を描くことに同意し、次のように書いている。[5]
ファンシー ペインティングはめったに売れませんし、風景画よりも時間がかかることが多いので、風景画を描くことにしました。すでにホリヨーク山の風景画を描き始めました。スケッチブックにある風景の中で最も美しいもので、よく知られています。斬新で効果的だと思います。2 枚目の絵によく似た題材が見つからず、時間的にも思いつきませんでした。
コールはまた、展覧会までに小さな額縁を準備することができなかったこと、さらに発表する1枚の絵で何かを表現しなければならないと感じたため、より大きなキャンバスを使用したと述べている。[5]
構成
絵画は、前景の左側の荒れた崖に倒れた木の幹がある暗い荒野[6]から、曲がりくねったコネチカット川の静けさに接する右側の、光に満ちた平和で耕作された風景へと移ります。コールが描こうとした景色は、そのパノラマ的な広がりが当時の典型的な風景画の幅を超えていたため、特に難しいものでした。[1]この問題を解決するために、コールはホリヨーク山からの2つの別々の景色をつなぎ合わせ、忠実なイメージではなく合成したイメージを作り出しました。[7]遠くの背景の丘には、森林の伐採の傷跡が見られ、ヘブライ文字を形成しているように見えます。これは、風景が描かれたずっと後に、マシュー・ベイゲルによって初めて注目されました。それはノア( נֹ֫חַ ) と読めます。まるで神の視点からのように逆さまに見ると、シャダイという言葉が形成されます。[8]コールはイーゼルを持って前景の岩の上に座った小さな自画像を描いています。 [9]
所有
コールは展覧会でこの絵を中国貿易商のチャールズ・ニコル・タルボット（1802–1874）に売った。[10] 1838年に彼はダンラップ慈善展覧会にこの絵を貸し出し、その後1862年にニューヨークで開催された芸術家基金協会の第3回年次展覧会にもこの絵を貸し出した。1874年に彼が亡くなると、この絵はラッセル・セージの妻マーガレット・オリビア・スローカム・セージが彼の遺産から購入した。オリビア・セージは慈善家として知られており、彼女が1908年に『The Oxbow』をメトロポリタン美術館に移管したのはむしろ自然なことのように思える。しかし、彼女は1904年にサミュエル・P・エイヴリー・ジュニアがコールの別の有名な絵画である『The Titan's Goblet』をメトロポリタン美術館に寄贈した同様の行為に触発されたのかもしれない。さらに、オリヴィア・セージの弁護士ロバート・W・デフォレストはメトロポリタン美術館の評議員会の秘書を務めていた。この絵画は現在メトロポリタン美術館に所蔵されている。[11]
注記
- ^ ab ミラー、アンジェラ (1993)。『目の帝国』イサカ：コーネル大学出版局。pp. 40。ISBN 0-8014-2830-0。
- ^ 「ハドソンリバースクール」www.metmuseum.org . 2020年1月25日閲覧。
- ^ ウォラック、アラン（1998年）。「トーマス・コールと貴族社会」。マリアンヌ・ドゼマ（編）『アメリカ美術を読む』ニューヘブン：エール大学出版局。pp.79-108。
- ^ アメリカンパラダイス：ハドソンリバー派の世界。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1987年。pp.125-126。
- ^ ab Roque, Oswaldo Rodriguez (1982)。トーマス・コール作「The Oxbow: アメリカの風景画の図像学」メトロポリタン美術館ジャーナル、pp. 63–7。
- ^ Cikovsky, Nicolai (1979年12月). 「斧の破壊: 19世紀アメリカ美術における木の切り株の意味」. The Art Bulletin . 61 (4): 611–626. doi :10.1080/00043079.1979.10787708.
- ^ ウォラック、アラン (1993)。「マウント・ホリヨークから絵を描く」。ミラー、デイビッド (編) 『アメリカ・イコノロジー』。ニューヘブン：エール大学出版局。
- ^ 「5 A」。Picturing America Artwork Essays and Activities (PDF) 24ページ。 2022年11月2日閲覧。
- ^ ウィルマーディング、ジョン（2003年）。アーティストのサイン：アメリカ絵画における署名と自己表現。イェール大学出版局。p.58。ISBN 0-300-09779-4。
- ^ デイヴィッド・ビェラジャック、「トーマス・コールの『オックスボウ』と分裂したアメリカのザイオン」、アメリカン・アート 20（2006年）、60-83頁。
- ^ Parry III, Ellwood C (2003)。オックスボウを見下ろす：トーマス・コールの「マウント・ホリヨークからの眺め」再考。アメリカン・アート・ジャーナル。第34巻、6～61ページ。
