アーサー・ダブ

アーサー・ガーフィールド・ダブ
生まれる	( 1880-08-02 )1880年8月2日 米国ニューヨーク州カナンデイグア
死亡	1946年11月23日（1946年11月23日）（66歳） ハンティントン、ニューヨーク州、米国
知られている	モダニズム、抽象芸術
親族	トニ・ダブ（孫娘）

アーサー・ガーフィールド・ダヴ（1880年8月2日 - 1946年11月23日）はアメリカの芸術家である。初期のアメリカ近代主義者であり、アメリカ初の抽象画家とみなされることが多い。^[1]ダヴは抽象画や抽象風景画を制作するために、さまざまな媒体を、時には型破りな組み合わせで使用した。 1937年の『私と月』^[2]は、アーサー・ダヴの抽象風景画の好例であり、彼のキャリアの集大成の1つと呼ばれている。^[3]ダヴは1920年代に実験的なコラージュのシリーズを制作した。 ^[4]また、ボストン美術館に所蔵されている1938年の絵画『戦車』に例示されているように、ワックスエマルジョンの上に手で混ぜた油絵の具やテンペラなどの絵の具を組み合わせるなどの技法も実験した。^[5]

ダブはニューヨーク州カナンデイグアの裕福な家庭に生まれた。両親のウィリアム・ジョージとアンナ・エリザベスはイギリス系である。ウィリアム・ダブは政治に興味があり、 1880年の選挙で共和党の大統領候補と副大統領候補だったジェームズ・ガーフィールドとチェスター・アーサーにちなんで、息子にアーサー・ガーフィールドと名付けた。この2人は最終的に投票で勝利した。^{[6] [7]}アーサー・ダブは農場でアウトドアを愛する生活を送っていたが、父親は非常に成功した実業家で、レンガ工場（と市内の不動産）を所有しており、息子が裕福になることを期待していた。^[8]ダブの子供時代の趣味は、ピアノ、絵画のレッスン、高校の野球チームでのピッチングなどであった。^{[ 8]}子供の頃、彼は自然主義者の隣人ニュートン・ウェザビーと親しくなり、狩猟、釣り、キャンプ旅行に連れて行ってもらったウェザビーはアマチュア画家でもあり、余ったキャンバスの切れ端をダブに渡して画業に当たらせていた。

ダブはホバート・カレッジとコーネル大学に通い、選択科目として美術の授業を受講した。^[10] 1903年にコーネル大学を卒業した。 ^[1]コーネル大学の年鑑の挿絵を手掛けることになった。ダブの挿絵は、描かれた人物や状況に命を吹き込むことで人気を博した。^{[8]卒業後は、}ニューヨークのハーパーズ・マガジンやサタデー・イブニング・ポストで有名な商業イラストレーターとなった。^[1]アイビー・リーグの学位があればもっと儲かる職業に就けたのに、ダブの両親は芸術家になるという彼の選択に憤慨し、芸術家としてのキャリアに伴う困難にも無関心であった。^[11]

1907年、ダヴと最初の妻フローレンスはフランスに旅行し、当時世界の芸術の中心地であったパリに移り住んだ。^[11]彼らはイタリアとスペインの両方に短い旅行をした。^{[6]滞在中、ダヴは}アルフレッド・ヘンリー・マウラーを含む米国からの実験的な芸術家のグループに参加した。ダヴとマウラーは、1932年にマウラーが自殺するまで友人関係を続けた。ヨーロッパ滞在中、ダヴは新しい絵画様式、特にアンリ・マティスのフォーヴィスムの作品に触れ、1908年と1909年には毎年秋のサロンに出展した。芸術家としての明確な感覚を感じ、ニューヨークに戻った。^[6]商業イラストレーションへの復帰は満足のいくものではなかったため、ダヴはニューヨークを出て農業と漁業で生計を立てながら、残りの時間を絵画に捧げた。^[6]彼の息子ウィリアム・C・ダブは1909年7月4日に生まれた。^[7]

1909年にアメリカに戻ったダヴは、おそらくマウラーの紹介文を通じてアルフレッド・スティーグリッツと出会った。 ^[6]スティーグリッツは有名な写真家でギャラリーオーナーで、アメリカでそれまでアメリカで紹介されたことのないヨーロッパのアーティストの作品など、モダンアートの普及に積極的に取り組んでいた。 ^[6]ダヴはイラストレーターとしての仕事をやめることにしたが、芸術的なアイデンティティと感情的な支えを必要としており、スティーグリッツはその両方の役割を果たした。^[12]写真家のスティーグリッツはダヴより16歳年上で、彼の都会的でユダ​​ヤ教とヨーロッパの文化的ルーツは、ダヴの田舎のアングロサクソン系プロテスタントの伝統とは対照的だった。ダヴは温厚で寡黙、そして良き友人と言われていたが、スティーグリッツは議論好きで抜け目ない人物として知られていた。^[6]彼らは、芸術形式は唯物論や伝統ではなく、現代の精神的価値を体現すべきという考え方に共通点を見出した。^[11]スティーグリッツの支援を受けて、ダブはアメリカ初の純粋に抽象画として知られる作品を制作しました。ダブの作品は自然の形に基づいており、彼は自分の抽象表現を「抽出」と呼び、本質的には自然から風景の本質的な形を抽出しました。

ダヴは1910年にスティーグリッツの291画廊で「若いアメリカ人画家たち」展の一環として作品を展示した。この展覧会にはダヴの旧友マウラーも参加していた。 ^[6]ダヴはフランスで描いた「ロブスター」と題された大きな静物画を1点展示したが、これが彼の最後の具象作品となった。^[6]スティーグリッツは1912年に291画廊でダヴに初の個展を提供した。^[1]この展覧会には「十戒」として知られるようになったダヴのパステル画がいくつか展示され、アメリカ人による抽象芸術の初の公開展覧会となった。^[6]スティーグリッツと出会ってから2年後、ダヴは国際的な芸術発展のリーダーとなった。^[6] 1912年から1946年までダヴは毎年スティーグリッツの画廊291、インティメイト・ギャラリー、アン・アメリカン・プレイスで作品を発表した。^[6]ダヴは、そのキャリアを通じて幅広いメディアを使用し、時には型破りな組み合わせで制作しました。1920年代には、1924年のパステル画「Nature Symbolized（またはReefs）」など、紙に多くの作品を制作しました。前述のように、ダヴは1920年代に「The Critic」（ 1925年）や「The Intellectual」（1925年）などの実験的なコラージュ作品を制作しました。 ^{[13] [14]}また、ワックスエマルジョンの上に油絵の具やテンペラ絵の具を組み合わせるという技法も実験しました。 1938年の「Tanks」は、ワックスエマルジョンの上に油絵の具を塗った例です。ボストン美術館は「Tanks」について次のように述べています。 「淡いグレーの輪に引き立てられた震える構造物は、まるで非物質化して周囲の風景に溶け込んでいるように見えますが、同時にその巨大な形状を保っています。」^[5]

芸術界の様々なメンバーからの支援があったにもかかわらず、ダヴは農業、漁業、商業イラストレーションでお金を稼ぐ必要がしばしばあった。ダヴの最も一貫した支援者はワシントンDCのフィリップス・コレクションの創設者であるダンカン・フィリップスであり、現在ダヴの作品の大部分を所蔵している。ダヴの作品は、抽象画が単なる芸術様式ではなく芸術的プロセスであることをフィリップスに確信させた。^[15]フィリップスが初めてスティーグリッツのギャラリーを訪れたのもダヴがきっかけで、彼はその後もダヴの作品を見るために通い続けた。^[15]各展覧会の絵画を最初に選ぶ権利と引き換えに、フィリップスはダヴに月額50ドルの手数料を支払っていた。^[12]ダヴは生涯で一度だけフィリップスに会ったことがあり、それは1936年のことだった。 ^[6] 1937年、フィリップスは『Goin Fishin』を2,000ドルで購入したが、これは当時ダヴの作品に支払われた最高額であった。^[6]フィリップスも「ハンティントン・ハーバー1」を購入しました。^[15]ダブは1924年から1930年の間に約25点のアサンブラージュを制作しました。^[7]

ダヴは、燃えるような髪の色から「レッズ」と呼ばれていたヘレン・トールとともに、モナという名のハウスボートで7年間を過ごした。トールは画家でもあった。心理的な影響はダヴの芸術にプラスになったが、トールとの生活は困難だった。フローレンス・ダヴは、ダヴの芸術への情熱など気にも留めず、社交的な性格だった。結婚25年後、ダヴはフローレンスを去った。^[6]フローレンスは離婚を認めず、息子に会うこともきっぱりと拒否した。^[6]ダヴは、カメラワークのコピーとスティーグリッツの手紙以外はすべて残して去った。^[6]

フローレンスが突然亡くなったとき、ダヴは葬儀費用として250ドルを支払い、花を贈ったが、ジュネーブでの葬儀には出席しなかった。^[6]彼女の死を悲しんだものの、ダヴは息子と会い、トールと結婚することができた。8年ぶりにダヴは当時19歳で同じく芸術家だった息子ビルと再会した。2人は友情を築き、後に息子はダヴの銀メッキのフレームの技術開発を手伝った。

トールは最初の夫と離婚していなかったため、ダヴとトールはすぐに結婚することはできなかった。結局、1932年4月にニューヨーク市庁舎で短い式を挙げ、10セントショップの指輪をはめて結婚した。^[6]ダヴは結婚届に「額縁職人」と記載している。1933年のギャラリー291での展覧会は、スティーグリッツがトールとダヴが一緒に展示することを許した唯一の機会だった。^[7]「セブン・アメリカンズ」は、ダヴを主要新聞や美術雑誌の取材対象に戻し、世間の注目を集めた。^{[6]ダヴの作品は、}ジュリアン・ハットンやジョージア・オキーフなどの後の抽象 風景画家に「純粋で鮮やかな色への抑えきれない愛情」を与えた。^[16]

アーサー・ダブ・ヘレン・トール・コテージ
米国国家歴史登録財
2017 年 11 月、センターショア ロードの向かい側から見たダブ トール コテージ
位置	30 Centershore Rd.、 センターポート、ニューヨーク
座標	北緯40°53′16″ 西経73°22′21″ / 北緯40.88778° 西経73.37250° / 40.88778; -73.37250
エリア	1エーカー未満
構築済み	1938
建築様式	後期ビクトリア朝
NRHP参照 番号	99001682 [17]
NRHPに追加されました	2000年1月28日

1924 年 7 月、アーサー・ダブとヘレン・トールが 42 フィートのヨット「モナ」に乗ってハンティントン港に入港したとき、二人はロングアイランドのノースショアが彼らの最高傑作の何点かにインスピレーションを与えることになるとは予想もしていなかった。二人は大恐慌が起こるまでヘイルサイトに住んでいたが、その後ダブとトールはジェニーバにあるダブの邸宅に戻った。

ロングアイランドに戻りたいと考えた夫婦は、1938年に最初の家、ニューヨーク州センターポートのセンターショアロードにある郵便局兼雑貨店だった家に戻った。彼らはその家を980ドルで購入した。小さなワンルームのコテージはタイタスミル池のほとりに立っていた。すぐにダヴは肺炎にかかっていることが判明し、最終的には心臓発作を起こし、衰弱性腎疾患と診断された。残りの人生はひどい健康状態だったが、静かに暮らし、ようやく完全に絵を描くことに専念し、周囲と家からインスピレーションを受けるようになった。彼のキャリアの中で最も力強い絵画のいくつか、例えば^「小春日和」^はセンターポートで描かれた。トールはミルポンドの家に留まったが、二度と絵を描くことはなかっ^た。ヘレン・トールは1967年に亡くなった。1979年、彼女の作品とダヴの作品はニューヨーク近代美術館に一緒に展示された。 ^{[11] [18]}

アーサー・ダブ・ヘレン・トール・コテージは2000年に国家歴史登録財に登録されました。 ^[17]

ダヴは1930年代後半まで心臓病とブライト病を患っていた。 ^[1] 1939年に心臓発作を起こし、その後健康が完全に回復することはなかった。1946年にダヴは9点の新作を発表し、ギャラリーを最後に訪れ、スティーグリッツに最後に会った。その年の7月に最初の孫トニが生まれた。7月に展覧会が閉幕してから1か月余り後、スティーグリッツは心不全で亡くなった。友人の死にひどく動揺したダヴは、その後4か月しか生きられなかった。^[6]脳卒中で半身不随になったが、トールの助けを借りて筆を動かし、ハンティントン病院で倒れて亡くなるまで絵を描き続けた。^{[6]アーサー・ダヴは2度目の}心臓発作と腎不全により1946年11月23日に亡くなった。^[19] 10月、死の直前にダブはフィリップスに最後の手紙を書いた。

あなたには、今この時に小切手を送ってくれたことがどんなことだったか、想像もつかないでしょう。あなたの生涯をかけてアイデアのために闘ってきた後、あなたの支援によってそれが救われたことに気付き、心からあなたがしてくれたことに感謝したいと思いました。本当に素晴らしいことでした。たくさんの手紙を書いて郵送しなかったし、この夏はずっとベッドで寝ていたため、絵を描くことしか、自分の能力の限界だと思ったことをするのに精一杯でした。スティーグリッツが亡くなる直前、何か新しいものがあると思った絵を何枚か彼に持って行きました。彼はすぐに絵のところまで歩いていき、新しいアイデアについて話しました。彼の直感はそういう意味では驚くべきもので、彼とあなた方の生きている間に生きることを許されたことをとても嬉しく思います。それは大きな特権であり、心から感謝しています。

アーサー・ダブの孫娘はインタラクティブアーティストのトニ・ダブである。^[20]

アーサー・ダブの遺産はテリー・ディンテンファス・ギャラリーに所蔵されている。^[21]

2017年、ニューヨーク州ジュネーバが経済再生資金を受け取ることが発表され、その資金の一部は、1930年代にダヴのスタジオだった1878年築のダヴブロックビルの改修に充てられることになった。 ^[22]西ニューヨークランドマーク協会は以前、歴史的なダヴブロックビルが「2016年に復活すべき5つの建物」に含まれていると発表していた。^[23]

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  「葉の形と空間」に基づく、1911-12年、未確認の支持体（現在は紛失）にパステルで描かれた作品
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  セイルズ、1911–12
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  暗い抽象画、1917年
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  雷雨、1921年
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  月と海 第2号（1923年）
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  ロングアイランド（1925）
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  手縫いミシン（1927年）
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  月(1928)
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  ソーレ・ダルジェント（1929年）
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  追いかける犬たち（1929年）
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  雲と水、1930年、キャンバスに油彩、75.2 x 100.6 cm、メトロポリタン美術館
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  銀の球、荷船、そして木々（1930年）
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  漁船（1930年）
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  赤い船（1931年）、フィリップスコレクション
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  月、1935年、キャンバスに油彩、88.9 x 63.5 cm、ナショナル ギャラリー、ワシントン DC
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  レッド・サン（1935年）、フィリップス・コレクション
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  反射（1935）
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  カナンデイグアアウトレット（1937年）
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  シティ・ムーン（1938年）、ハーシュホーン美術館
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  雷雨（1940年）、エイモン・カーター美術館
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  04 パーセント(1942)
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  線で区切られた空間（1943年）、国立美術館
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  太陽（1943年）、スミソニアンアメリカ美術館

• 1940-1946 無題 スケッチブック「E」よりアーカンソーアートセンターアメリカン
• 1941年「Across the Road」キャンバスに油彩、デモイン・アートセンター、アメリカン
• 1941年「センターポートシリーズ#16」水彩画とグアック画 ハーシュホーン美術館 アメリカ
• 1941年「インディアン・サマー」キャンバスに油彩 ヘクシャー美術館
• 1943年「空間分割」ライン・モティヴ作 キャンバスに油彩 コーコラン美術館 アメリカ
• 1943年「アーサー・ガーフィールド・ダブ、1942-43年の絵画」アン・アメリカン・プレイス、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1947年「ダヴ回顧展：1908-1946年の絵画」ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
• 1958年「アーサー・ダブ回顧展」ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1971年「アーサー・ダブ」ギャラリー・アン、テキサス州ヒューストン
• 1975年「アーサー・ダブ：主に40年代」マリオン・クーグラー・マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ
• 2016-2018 「Making Modern」ボストン美術大学美術学部、ボストン、マサチューセッツ州

• D. ニューマン:アーサー・ドーブとダンカン・フィリップス、芸術家とパトロン。ジョージ・ブラジラー社、1981年、ISBN 0-8076-1019-4。
• デブラ・ブリッカー・バルケン『アーサー・ダブ：回顧録』MIT プレス、1997年 ISBN 0-262-02433-0。
• メラニー・カーシュナー：『アーサー・ドーブ：水彩画とパステル画』、ジョージ・ブラジラー社、1999年、ISBN 0-8076-1447-5。
• デブラ・ブリッカー・バルケン『アーサー・ダブ：絵画と事物のカタログ・レゾネ』イェール大学出版局、2021年、ISBN 0-3002-5165-3。

• ハーンズバーガー、R.スコット（2002年）『スティーグリッツサークルの4人の芸術家：アーサー・ドーブ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、マックス・ウェーバーに関する資料集』グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-31488-8。
• マーフィー、ジェシカ。「アーサー・ダブ（1880-1946）」。ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年-。（2007年6月）
• レイナー、ヴィヴィアン (1983 年 10 月 16 日)。「歴史の霧の中からアーサー・ダブが現れる」。ニューヨーク・タイムズ。2006 年6 月 3 日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、アーサー・ダブに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるアーサー ダブの著作またはアーサー ダブに関する作品
• アーサーとヘレン・トール・ダブの文書、1905-1975年、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ所蔵
• アーサー・ダブ：絵画と物のカタログ・レゾネ - 2021 - イェール大学出版局