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| ミュージシャン | |
|---|---|
| イタリア語:ジョヴァンニ協奏曲 | |
 | |
| アーティスト | カラヴァッジョ |
| 年 | 1595年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 92 cm × 118.5 cm (36 インチ × 46.7 インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク |
『音楽家たちまたは若者の合奏』（1595年頃）は、イタリアのバロック巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571年 - 1610年）による絵画である。 [1]この作品は、音楽に熱心な関心を持っていたフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿の依頼によるものである。 [2]この作品はカラヴァッジョの最も複雑な絵画の一つであり、4人の人物が実物から描かれたと思われる。 [1]
パトロン
カラヴァッジョは1595年頃にフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿の家に住み込み、 『音楽家たち』は彼が枢機卿のために描いた最初の絵画だと考えられている。[2]伝記作家の画家バリオーネは、カラヴァッジョが「枢機卿のために描いた作品には、自然から非常によく描かれた音楽を演奏する若者たちやリュートを弾く若者たちもいた」と述べている。後者はおそらく『リュート奏者』であり、 『音楽家たち』の姉妹作と思われる。[2]
デルモンテ枢機卿は様々な高価な楽器を所有しており、カラヴァッジョは裕福なパトロンのためにそれらの楽器を作品のモデルとして利用することができた。[2]
デルモンテ枢機卿がカラヴァッジョの芸術家としてのキャリアの初期段階に与えた影響は、彼が支援者として大きく関与していたことから、盛んに研究されてきた。[2]さらに、彼がアンドレア・サッキなどの特定の芸術家を好んでいたことや、サン・ルーカ美術アカデミーに積極的に参加していたことはよく知られている。[2]
デルモンテの音楽に対する強い情熱は、ルネサンス時代の社会的地位の高い人々にとって、教育の重要な側面と見なされていました。 [2]尊敬されていたイタリアの貴族と兵士の生活を詳述した16世紀の写本によると、音楽は貴族の行動に不可欠であると考えられていました。[2]これは芸術作品を依頼する動機となり、カラヴァッジョがバロック音楽の世界に浸る助けとなりました。[2]デルモンテの依頼の影響により、カラヴァッジョは貴族が楽しむことを意図した場面を直接体験する機会を得ました。カラヴァッジョにこの視点を与えることで、バロックの動きと音楽に付随する気分と感情を正確に表現し、捉えることができました。[2]
由来
デルモンテ枢機卿の死後、この絵画は1628年5月8日に売却され、その後数回の所有者の交代を経て、1638年にリシュリュー枢機卿とエギヨン公爵夫人によって目録に登録され、1657年までエギヨン公爵夫人のコレクションに残っていた。 [3]この絵画は一時行方不明となり、所在は不明であった。[4]ニューヨークのメトロポリタン美術館のカタログの記載によると、美術館の後援者であるジェイコブ・S・ロジャースが1952年に住宅売却で購入した。[5]
この作品は1952年以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。1983年に大規模な修復が行われた。 [4]
説明と解釈
この絵には、古典的な衣装（ギリシャまたはローマのローブ）を着た4人の少年が描かれています。3人は様々な楽器を演奏したり歌ったりしており、4人目はキューピッドに扮してブドウに手を伸ばしています。[6]この絵は、食べ物が生命の糧であるのと同じように、音楽を愛の糧と関連付けた寓話です。[7]
これはカラヴァッジョの最も難しい構成の一つであり、画家はキャンバスの狭いスペース内に4人の人物を密接に配置した。構成内の人物の配置は、男性被写体のリラックスした前後の配置を示している。 [4]絵画の状態は悪く、原稿の音楽は過去の修復によりひどく損傷しているが、テノールとアルトのパートは判別できる。[4] アンドリュー・グラハム・ディクソンは、この損傷にもかかわらず、作品の独創性は損なわれていないと指摘している。[6]
図像学と象徴主義
キューピッドは愛の寓話としてよく言及されるが、この作品では、キューピッドの存在は、ぶどうを摘みながらぼんやりしている様子を表している。[8]これはおそらく、キューピッドが栄養を必要としていることを示しており、中心人物が愛を必要としていることを示唆している可能性がある。[9]
人物たちは親密な雰囲気を醸し出すために近くに座っているように描かれているが、これは鑑賞者に個人的な視点も提供している。[8] それぞれの人物の細部がよりはっきりと見え、爪の下の汚れや顔の赤みがかっている。 [8]
写本には、少年たちが愛を讃えるマドリガーレを練習している様子や、主役のリュート奏者の目が涙で潤んでいる様子が描かれている。この歌は愛の喜びではなく悲しみを表現していると思われる。[4]手前のヴァイオリンには5人目の参加者がおり、このタブローには観客も暗に含まれている。[4]
人物の正体
カラヴァッジョは二人の人物の習作からこの絵を作成したと思われる。[10]リュートを持った中央の人物はカラヴァッジョの仲間のマリオ・ミニーティであると特定されており、その隣で鑑賞者の方を向いている人物はおそらくカラヴァッジョの自画像である。[4]キューピッドはその数年前に描かれた『果物の皮をむく少年』の少年や『エクスタシーのアッシジの聖フランチェスコ』の天使に似ている。[10]
カラヴァッジョの作品にはモデルとなった人物が欠かせない存在だった。 [10]生きたモデルから描いた作品は、聖書や神話の登場人物を描いた場合でも、それぞれの人物の個性的な特徴を保っていた。[11] カラヴァッジョは知性やアイデアをインスピレーションとして使うのではなく、「自然描写」、つまり実物から描くというコンセプトを信じていた。カラヴァッジョは、想像から生まれた理想化された人物ではなく、日常生活から自然に見える人物を描くことが多かった。[11 ] このため、カラヴァッジョのスタイルは、エリートやバイヤー、仲間の芸術家に必ずしも受け入れられたわけではない。 [11]
彼は、事前にスケッチすることなく、被写体やモデルをキャンバスに直接描くことで知られていました。[1]これは当時としては型破りと思われていましたが、彼は、人々を自然で日常の人々を反映する方法で描いた芸術作品を制作することで、伝統的なルネサンス絵画の境界を打ち破りました。 [1]
カラヴァッジョは、静物画などの人間以外の主題も含め、作品のモデルを描く際に正確なアプローチを採用した。[11]これらのモデルは人間のモデルと同じレベルの個性を共有していたが、芸術家による修正の対象となった。[11]人間のモデルの選択は、顔の特徴と外見に関連する特徴に基づいていたようだ。カラヴァッジョはモデルを繰り返し使用し、彼らの顔立ちと矛盾する役割を割り当てた。[11]
歴史的背景
音楽家を描く場面は当時人気のテーマだった。教会は音楽の復興を支援しており、特にデル・モンテのような教養があり進歩的な高位聖職者たちによって新しいスタイルや形式が試みられていた。[6]しかし、この場面は明らかに宗教的というよりは世俗的であり、ヴェネツィアで生まれ、初期の形態でティツィアーノの 『コンサート・シャンペート』に代表されるジャンルである「コンサート」絵画の長い伝統を思い起こさせる。[6]
この絵画はバロック芸術の時代に描かれており、演劇や音楽と密接な関係があった。音楽やコンサートは貴族や高い地位や階級を持つ人々など上流階級の人々にとって娯楽となった。バロック時代にはオペラを観たり、生演奏のコンサートを観たりすることが非常に人気があった。[12]
音楽を通じて様々な気分を経験することは、感情の安定と全体的な幸福を促進するという考えは、当時広く信じられていました。[13]これは絵画において重要です。中央の人物の顔に伝わる気分と感情は、バロック音楽の重要性を大いに物語っています。[13]作品内の楽器の描写と表示されている楽譜は、音楽の中で起こる重要な変化を描くカラヴァッジョの能力と、バロック音楽の感情に対するデルモンテ枢機卿の愛情を示しています。[13]
音楽の重要性は極めて重要であり、デル・モンテの助けを借りてカラヴァッジョがバロック音楽を切り開く道筋を作った。 [13]音楽は芸術表現において、芸術家とパトロンの双方にとって重要であることが証明された。それは、パトロンが自宅で訪問者をもてなした際に、パトロンの富と関心を披露する動きの力があったからである。[13]訪問者がこの絵や「リュート奏者」を含む他の絵を見ると、枢機卿の趣味、富、関心がよくわかる。これはまた、音楽画の分野でカラヴァッジョを支え、彼のキャリアに利益をもたらした。 [13]
失われたフィクションの回復
1997年に現代美術家のキャスリーン・ギルジェとジョセフ・グリゲリーによって行われたプロジェクト。[14]彼女らのプロジェクトでは、この作品の歴史を調査し、X線や、それまで知られていなかったこの絵画の別の歴史の研究を通じて情報を明らかにした。[14]彼女らの作業により、この絵画には複数のコピーがあったことが明らかになり、1枚目と2枚目の絵画の関係も伝わってきた。[14]彼女らの研究では、デル・モンテのバージョンのX線写真も調査され、カラヴァッジョが音楽家たちの間の出来事として描かれているオリジナルの場面を塗りつぶしていたことが明らかになった。[14]このプロジェクトには、芸術家たちが作成したインスタレーションも含まれており、絵画の修復に関連するX線写真、モノグラフ、記録などの研究やリソースを展示した。インスタレーションは、1997年10月9日から12月28日まで開催された展覧会で絵画 の横に設置された。[14]この本は1997年にMITリストビジュアルアーツセンターから出版され、ジョセフ・グリゲリーによるエッセイが1冊収録されている。[14]
オーストラリアへの融資
COVID-19パンデミックの間、美術館は天窓の交換プロジェクトを開始し、ギャラリーの閉鎖につながりましたが、それに応じてメトロポリタン美術館は「ヨーロッパの傑作」と題された展覧会で「ミュージシャン」を含むヨーロッパコレクションの主要な作品をカゴマに貸し出しました。[15] [16]
参照
参考文献
- ^ abcd クリスチャンセン、キース（2003年10月）。「カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリージ）（1571-1610）とその追随者」メトロポリタン美術館。
- ^ abcdefghij カミズ、フランカ トリンキエーリ (1991)。 「デル・モンテ枢機卿の家庭における音楽と絵画」。メトロポリタン美術館ジャーナル。26 : 213–226。土井：10.2307/1512913。JSTOR 1512913。
- ^ 「The Musicians」メトロポリタン美術館。 2023年5月3日閲覧。
- ^ abcdefg ヒバード、ハワード (1985)。カラヴァッジョ。オックスフォード: ウェストビュー・プレス。p. 31。ISBN 978-0-06-430128-2。
- ^ 「This Weekend in Met History: July 2」メトロポリタン美術館。 2023年5月3日閲覧。
- ^ abcd グラハム・ディクソン、アンドリュー（2011年）。カラヴァッジョ：神聖で俗世的な人生。ペンギンブックスリミテッド。ISBN 978-0-241-95464-5。
- ^ 「オーディオストップ#5198、ミュージシャン」メトロポリタン美術館。2010年。
- ^ abc タルマン、フロリアン（2013年11月）。カラヴァッジョの音楽絵画におけるアイロニー、曖昧さ、音楽体験。アカデミア（修士論文）。
- ^ 「ミュージカルアイロニーの多様性」、ケンブリッジ大学出版局、2017年4月27日、pp. 20–103、doi :10.1017/9781316493441.004、ISBN 978-1-316-49344-1、 2023-05-03取得
{{citation}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ abc ラングドン、ヘレン（2000年）。カラヴァッジョ：生涯。ウェストビュープレス。ISBN 978-0-8133-3794-4。
- ^ abcdef McTighe, Sheila (2020). 「Caravaggio's Physiognomy」. 17世紀イタリアの生活から表現する. アムステルダム大学出版局. pp. 41–90. doi :10.2307/j.ctv10tq4fk.4. JSTOR j.ctv10tq4fk.4.
- ^フレミング、ウィリアム（1946年 12月）。「バロック美術と音楽における動きの要素」美学と美術批評ジャーナル。5 （2 ）：121–128。doi ： 10.2307 / 425800。JSTOR 425800。
- ^ abcdef Lev-er, Ornat (2019). 「スコアを記録する: 音楽を描く」。初期近代イタリアの肖像画としての静物画: バスケニス、ベッテラと文化的アイデンティティの絵画。 アムステルダム大学出版局。 pp. 71–126。doi :10.2307/j.ctvfrxq52。JSTOR j.ctvfrxq52。
- ^ abcdef 「失われたフィクションの復元：カラヴァッジョの音楽家たち」Listart.mit.edu 1997年。
- ^ セインズ、クリス（2020年8月28日）。「ニューヨークのMETの傑作がブリスベンに登場」Qagoma 。 2020年8月28日閲覧。
- ^ ケニー、ナンシー（2020年8月28日）。「ブリスベンがメトロポリタン美術館から巨大なヨーロッパの貸出展覧会を開催」。アート新聞。 2021年8月27日閲覧。
外部リンク
- メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「カラヴァッジョの再発見、リュート奏者」（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）には、この絵画に関する資料が含まれています（カタログ番号 3 を参照）。
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