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トーマス・パトリック・キャンベル（1962年7月12日生まれ）[ 1 ]は、サンフランシスコ美術館群（FAMSF）の館長兼CEOであり、デ・ヤング美術館とリージョン・オブ・オナー美術館を統括している。彼は2009年から2017年までメトロポリタン美術館の館長兼CEOを務めた。 [ 2 ] 2017年6月30日、キャンベルは圧力によりメトロポリタン美術館の館長兼CEOを辞任し[ 3 ] 、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館と英国のワデスドン・マナーでの研究と学習のためにゲッティ財団のロスチャイルド・フェローシップを受け入れた。 [ 2 ]
彼はシンガポールで生まれ、イギリスのケンブリッジで育ち、そこでパース・スクールに通いました。1984年にオックスフォードのニュー・カレッジで英語と英文学の学士号を取得し[ 4 ]、 1985年にはロンドンのクリスティーズ美術装飾美術コースのディプロマを取得しました。コートールド美術研究所で修士号を取得中（1987年）、主流の美術史がヨーロッパの美術とプロパガンダにおけるタペストリーの重要な役割をいかに見落としてきたかに気づきました。その後数年間、彼はこの見落としを正すために、ロンドンにフランセス・タペストリー・アーカイブ（1987～94年）を設立しました。12万点以上の画像を有するこのアーカイブは、ヨーロッパのタペストリーと具象織物に関する世界最大かつ最新の情報リソースです。[ 5 ]彼の初期の研究は、ヘンリー8世の宮廷の芸術と文化に関するいくつかの研究論文とロンドン大学コートールド美術研究所の博士号（1999年）に結実した。
キャンベルは、2009年から2017年までメトロポリタン美術館、 2018年からサンフランシスコ美術館の2つの主要なアメリカの美術館の館長兼CEOを10年以上務めてきた。[ 6 ]
キャンベルは1995年にメトロポリタン美術館に入館し、ヨーロッパ彫刻・装飾美術部門のキュレーターとして、数々の高く評価された展覧会や出版物を企画・運営した。その中には、アポロ誌で「年間最優秀展覧会」に選ばれた「ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ」 （ 2002年） [ 7 ] 、 「バロックのタペストリー：華麗なる糸」（ニューヨーク、2007年、マドリード王宮、2008年春）[ 7 ]などがある。 「その後、キュレーターおよび学者として14年近くにわたり広く賞賛された仕事を経て、キャンベルはフィリップ・ド・モンテベロの後任として予想外の人物に選ばれた。」[ 8 ]
キャンベルは館長在任中、人気と批評家の称賛を受けた展覧会の指揮も執り、その中には次のようなものがあった。メトロポリタン美術館のピカソ展[ 9 ] 、アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー展[ 10 ] 、 ブロンズィーノの素描展[ 11 ] 、スタインズ・コレクト展[ 12 ] 、失われた王国：5世紀から8世紀にかけての東南アジア初期のヒンドゥー教・仏教彫刻展[ 13 ] 、ジョン・バルデッサリ：ピュア・ビューティー展[ 14 ] 、印象派、ファッション、モダニティ展[ 15 ] 、ピクチャーズ・ジェネレーション展、1974年～1984年展[ 16 ]、ウォーホルについて：60人のアーティスト、50年展[ 17 ]、ドナテッロからベッリーニまでのルネサンス肖像画展[ 18 ] 、コンゴ：権力と威厳展。[ 19 ]中国：鏡の向こう側；[ 20 ]水墨画：現代中国における過去と現在；[ 21 ]ペルガモンと古代世界のヘレニズム王国；[ 22 ]ヴィジェ・ルブラン：革命期のフランスの芸術家；[ 23 ]未完成：目に見える思考；[ 24 ]エルサレム 1000～1400年：天下のすべての人々；[ 25 ]ヴァランタン・ド・ブローニュ：カラヴァッジョを超えて；[ 26 ]ダイアン・アーバス：啓示、[ 27 ]およびケリー・ジェームズ・マーシャル：マストリー。[ 28 ]
キャンベルは、メトロポリタン美術館の近代および現代美術へのアプローチの再考を主導し、20 世紀と 21 世紀の美術に焦点を当てた再編成された部門を率いるためにシーナ・ワグスタッフを雇用し、2016 年にメット・ブロイヤーを開設しました。 [ 29 ]「メット・ブロイヤーは、さまざまな展覧会、委託作品、パフォーマンス、アーティスト・イン・レジデンスを通じて、メトロポリタン美術館の比類のないコレクションとリソースの世界的広がりと歴史的影響力により、来館者が 20 世紀と 21 世紀の美術に触れることを可能にしました。」[ 30 ]
2013年、キャンベルはメトロポリタン美術館の歴史上最も重要な寄贈品の1つである、慈善家であり化粧品業界の大物であるレナード・A・ローダーのキュビスム絵画、素描、彫刻78点のコレクションを獲得した。[ 31 ]
ニューヨーク・タイムズ紙が寄贈の発表で述べたように、「学者たちは、このコレクションは世界でも有数のものであり、ニューヨーク近代美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、パリのポンピドゥー・センターなどの著名な美術館にある有名なキュビスムの絵画、素描、彫刻に匹敵するか、あるいはそれ以上であると述べている。これらが一体となって、近代美術に革命をもたらした運動の物語を語り、20世紀初頭の美術が著しく不足していたメトロポリタン美術館のコレクションの明白な空白を埋めるものである。」[ 31 ]
2014年、メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートは、2年間の改修工事を経て、開館記念展「チャールズ・ジェームズ：ファッションを超えて」で一般公開を再開した。[ 32 ]衣装保存センターも改修され、コレクションの大部分を収蔵する保管・研究施設や衣装参考図書室などが整備された。改修されたスペースにより、コスチューム・インスティテュートは年間10ヶ月間展覧会を開催できるようになった。
2014年には、メトロポリタン美術館のウェブサイトに新しいインタラクティブ機能と新しいiPadアプリも登場しました。ウェブサイト「One Met. Many Worlds」では、「訪問者は、美術館の百科事典的なコレクションから500を超えるハイライトを英語、アラビア語、中国語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、日本語、韓国語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語で探索できます」。[ 33 ]このウェブサイトでは、普遍的なテーマや概念に関連付けられた個々の芸術作品が紹介され、訪問者は遊び心、詩情、創造性をもって画像を組み合わせることで反応することができます。iPadアプリ「82nd & Fifth」では、美術館のキュレーターたちが、世界観を変えたメトロポリタン美術館のコレクションにある100の芸術作品について、「1つの作品、1人のキュレーター、2分間ずつ」語ります。
キャンベルの在任中、毎年恒例のメット・アイリスとB・ジェラルド・カンターの屋上庭園委員会が設立されました。[ 34 ]取り上げられたアーティストには、フーマ・ババ(2017 年)、アドリアン・ヴィラール・ロハス (2016 年)、コルネリア・パーカー(2016 年)、ピエール・ユイグ(2015 年)、ダン・グラハムとギュンター・フォークト (2014 年) が含まれます。[ 35 ]
キャンベルの指揮の下、メトロポリタン美術館の来場者数は50%以上増加し、年間700万人という記録的な来場者数に達し、「観客層はこれまで以上に多様化している」。[ 36 ]その他の成果としては、段階的に行われたアメリカン・ウィングの改修があり、第1段階は2009年に再開[ 37 ]、第2段階は18世紀から20世紀までのアメリカ美術の新たな展示を含めて2012年1月に再開[ 37 ]、そして大幅に拡張され再構想されたイスラム・ウィングの改修があり、コレクションに代表される数多くの文化の多様性と相互関連性の両方を強調している。[ 38 ]
キャンベルのメトロポリタン警察とその運営を近代化する野心的な計画は、一部の職員から抵抗を受けた。[ 39 ]
2018年、キャンベルがサンフランシスコ美術館の館長に就任することが発表された。[ 40 ] 急いで何か手配する必要があったため、彼は2019年秋に予定されていた巡回展「Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power」と、メキシコのフリーダ・カーロ美術館で始まった「Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo」を2020年春に支援した。しかし、それらを「そのまま」持ち込むのではなく、キャンベルはキュレーターにベイエリアのルーツを引き出すよう権限を与えた。「Soul of a Nation」は特に地元のコミュニティを受け入れた。プレビュー朝食会には報道関係者だけでなく、1960年代と70年代に作品を制作した黒人アーティストも参加し、その中にはアンジェラ・デイビスやブラックパンサー党など、ベイエリアの仲間の活動家を称えるものもあった。[ 8 ]
『ソウル・オブ・ア・ネイション』のオープニングで、キャンベルはサンフランシスコ市民向けの「フリー・サタデーズ」をベイエリア全住民に拡大すると発表した。[ 8 ]この取り組みにより、土曜日の来場者数は倍増し、より多様な観客が集まるようになった。[ 41 ]
2020 年 3 月、パンデミックへの対応として、キャンベルはデ・ヤング美術館が「ベイエリアのすべてのアーティスト」を対象とした公募展を開催すると発表した。アルタ誌はこれを「途方もない規模、本質的な複雑さ、そして率直な寛大さを備えた展覧会」と評した。[ 8 ]デ・ヤング・オープンへの反響は、キュレーターが予想していた数百件の応募をはるかに超えた。代わりに、約 6,000 人のアーティストが 11,500 点の作品を送った。877 点の作品が選ばれ、美術館は仲介役を務めなかったものの、すべての作品が販売可能だった。[ 41 ]「この展覧会は、数十年にわたり、現代または過去の一流国際アーティストの大型展覧会が財政の生命線となってきた主要美術館の館長としては異例の試みと見なされた。」[ 8 ] 2023 年、FAMSF はデ・ヤング・オープンの第 2 回目を開催した。ベイエリアのアーティスト7,766名から応募された作品の中から、審査員は883点を選出し、デ・ヤング美術館のハーブスト展示ギャラリーでサロン形式で展示した。ニューヨーク・タイムズ紙はこの展示を「地元のアーティストが何を考え、何を制作しているかを把握するために公募プロセスを通じて企画された、目まぐるしく、作品が溢れんばかりの壮大な展覧会」と絶賛した。[ 42 ]
2022年、「アメリカがジョージ・フロイド殺害から2年を迎えた際、キャンベルは博物館業界に対し『我々が受け継いできた植民地主義的な物語に立ち向かう』よう呼びかけた」[ 43 ]。そして、今後数年間の博物館の戦略計画を更新し、最優先目標として美術館を反人種差別的な機関へと進化させることを誓った。キャンベルは、コレクションの展示と開発、展覧会、プログラムとコミュニティ、職場と採用慣行、理事会の構成と将来の成長という5つの重要な改善分野に焦点を当てている。[ 44 ]そのため、美術館はアブラム・ジャクソンを解釈担当ディレクターに任命したと発表した。「ジャクソンは、植民地主義的なルーツを持つ可能性のある美術館コレクションの美術品をどのように展示するかを検討することに多くの時間を費やすだろう。また、人種差別的なシンボルの芸術的な再利用を美術館の場でどのように伝えるのが最適かを模索するとも述べている。」[ 43 ]
キャンベル氏の在任期間中、美術館は数々の展覧会を開催し、いずれも高い評価を得ている。
リージョン・オブ・オナー美術館にて：
デ・ヤング美術館にて：
2024 年 3 月、アート ニュースペーパーは2023 年の年間来場者レポートを発表し、「我々の独自調査によると、2023 年に世界最大の美術館の多くは、新型コロナウイルスによるロックダウンが始まる前の最後の完全な年である 2019 年に非常に似た数字を記録した」と指摘した。[ 57 ] 2023 年にサンフランシスコ美術館の来場者数は 1,344,866 人だったが、ニューヨーク タイムズによると、これは「2019 年の 1,344,431 人から増加した」という。[ 58 ]パンデミック後の都市の「破滅的な物語」を克服する上での文化コミュニティの役割について、キャンベルはニューヨーク タイムズに次のように語った。「サンフランシスコは国内で 17 番目に大きな都市ですが、交響楽団、バレエ、オペラ、美術館はすべてトップレベルです…」[ 58 ]
FAMSFはコレクションを積極的に拡充している。キャンベル氏の在任期間中、美術館は以下のような数々の重要な美術作品を収蔵してきた。
キャンベルはブロード美術館の理事を務めている。[ 65 ]また、インドのベンガルールにある美術館・写真博物館（MAP）の諮問委員会にも名を連ねている。[ 66 ]
キャンベルはキャリアを通じて、世界経済フォーラムで講演したり、ニューヨーク・タイムズ紙で全米芸術基金（NEA）の重要性について執筆したり、21世紀における博物館の技術利用の進化について解説したりするなど、社会における文化の重要性についての対話者としての役割を果たしてきた。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]