| メキシコ湾流 | |
|---|---|
| アーティスト | ウィンスロー・ホーマー |
| 年 | 1899 |
| 中くらい | 油絵具、キャンバス |
| 動き | リアリズム、自然主義 |
| 寸法 | 71.4 cm (28.1 インチ) × 124.8 cm (49.1 インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館 |
| 識別子 | メットオブジェクトID: 11122 |
『メキシコ湾流』は、アメリカの画家ウィンスロー・ホーマーが1899年に描いた油絵である。 [1]この作品は、舵のない小さな漁船に乗った男性が、おそらくメキシコ湾流付近で、嵐に揺れる波と海の危険と格闘している様子を描いており、ホーマーが10年以上興味を抱いていたテーマについての作品である。 [2] [3]このテーマを探求していた当時、ニューイングランド出身のホーマーは、フロリダ、キューバ、カリブ海付近を頻繁に航行していた。
背景
ホーマーはメキシコ湾流を何度も横断している。1885年のカリブ海への最初の航海は、同年の関連作品数点に影響を与えたようで、マストを失った船の鉛筆画、大型の水彩画『遺棄船(サメ)』、船の前部を描いた大型の水彩画『メキシコ湾流』の習作などがある。[4]その後の水彩画の習作は1889年の『メキシコ湾流』で、故障した船に船乗りと暴れるサメが描かれている。さらに、関連する水彩画が他にもある。 1885年の『サメ釣り』のサメは、後に1889年の『メキシコ湾流』に流用された。 [5]また、1899年の水彩画『ハリケーンの後』 ( 『ハリケーンの後、バハマ』 としても知られる)では、浜に打ち上げられた船の横で意識を失って横たわる人物と、嵐の余波を思わせる波と空が描かれており、人間と自然を描いた水彩画の物語の結末を表している。[6]

水彩画シリーズや『メキシコ湾流』自体のインスピレーションとなった可能性のあるもう1つの作品は、 『マッケイブの呪い』である。これはバハマの物語で、1814年にイギリスのマッケイブ船長が泥棒に襲われ、近くの島にたどり着くことを期待して小さな船を雇ったが、嵐に巻き込まれ、後にナッソーで黄熱病で亡くなったというものである。ホーマーはこの物語の記述を保存し、旅行ガイドに貼り付けた。[5]
1898年12月から1899年2月にかけてナッソーとフロリダを訪れたことが、最終的な絵の直前であった。[8]ホーマーは1899年9月までに絵の制作を開始し、その時点で「私は昨冬ナッソーで3か月間水彩画を描き、今、いくつかの習作から絵をまとめ始めたところだ」と書いている。[9]年代順で言えば、ホーマーが生涯の最後の10年間に描いた一連の主要作品の最初の作品である『メキシコ湾流』は、19世紀の最後から2番目の年、父親の死の翌年に描かれたもので、彼の見捨てられ感や無防備さを表現していると考えられている。[8]
展示と反応
1900年、ホーマーは『メキシコ湾流』をペンシルバニア美術アカデミーで展示するためフィラデルフィアに送り、その年の後半に返却された後、「フィラデルフィアにあった時から絵に描き足し、かなり改良した(以前よりも深海の水が多めに描かれている)」と書いた。[10]実際、この絵の初期の写真と比較すると、ホーマーは海の描き直しだけでなく、右舷のガンネルを折って変更し、帆と喫水線近くに赤い点線を加え、船名(アンナ - キーウェスト)をはっきり読めるようにし、左上の地平線に船を描き込んだことが分かる[10] —おそらく作品の荒涼とした雰囲気を和らげるためだろう。その後、彼はこの絵をピッツバーグのカーネギー研究所で展示し、4,000ドルを要求した。[10]
1906年、『メキシコ湾流』は国立デザインアカデミーで展示され、アカデミーの審査員全員がメトロポリタン美術館にこの絵の購入を請願した。[11]新聞のこの作品に対する批評は賛否両論で、[11]ホーマーの通常の作品よりもメロドラマチックであるとみなされた。フィラデルフィアの評論家は、観客がこの絵を見て笑ったと記し、その絵を「微笑むサメ」と呼び、「裸の黒人がボートに横たわり、サメの群れが彼の周りを滑稽な様子でワルツを踊っている」と描写した。別の同時代の評論家は、『メキシコ湾流』は「[ホーマーの]最高の様式のキャンバスではほとんど見られない、ある種の関心の分散を示している」と書いた。[12]同年、美術館がこの絵を購入した。
解釈と影響

ホーマーがメキシコ湾流を描いた意図は不明瞭である。この絵は「特に謎めいて魅惑的なエピソード、未解決の謎の領域に永遠に漂う海の謎」と評されている。[13]かつてメトロポリタン美術館の学芸員だったブライソン・バロウズは、この絵は「もし望むなら、偉大な寓話の比率をとることもできる」と指摘した。[14]この絵のドラマはロマンチックで英雄的な雰囲気があり、男は運命に身を委ね、ホーマーの初期の挿絵作品を彷彿とさせる逸話的な詳細に囲まれている。[10]
視聴者が物語の説明を求めたところ、ホーマーは次のようにかなり憤慨して答えた。
描写を必要とするような絵を描いてしまったことを非常に残念に思います。私はメキシコ湾流を10回横断したことがあるし、それについて何か知っているはずです。ボートとサメは、ほとんど重要ではない外部の問題です。ハリケーンで海に流されたのです。この女性たちに、今とてもぼんやりしてぼろぼろになっているこの不幸な黒人は、救助されて友人や家に戻り、その後ずっと幸せに暮らすだろうと伝えてください。[15] [16]
この絵は、ジョン・シングルトン・コプリーの1778年の作品『ワトソンとサメ』や、19世紀のいくつかの劇的な海洋画を暗示している。[8]ロバート・ヒューズは著書『アメリカの幻想:アメリカの壮大な美術史』で、ホーマーの絵とコプリーの絵を対比している。コプリーのサメの顎は形が異質で、おそらく伝聞に基づいて描かれたものであるのに対し、ホーマーの絵は、この主題に精通していたため、サメの解剖学的構造を正確に捉えている。第二に、コプリーのバージョンでは、救助が差し迫っている。地平線は近く、明るい色調で、背景には港内に停泊していると思われる多くの船が見える。ホーマーのバージョンでは、旋回するサメ、折れたマスト、孤独な人物、迫りくる水柱、そして外洋が、見捨てられた感覚を与えている。左端の船は、社会は存在しているものの、完全に手の届かないものであることを示唆するほど遠くにあり、見る者にとても近いようでとても遠い状況を提示しています。これら 2 つの絵画は、その即時性においても対照的です。ワトソンとサメでは、前進する船、下向きに突き刺される槍、犠牲者に手を伸ばす 2 人の男、そして最後にキャンバスから伸びるサメなど、常に動きがあります。ホーマーの絵画では、シーンはより静的で、サメは波間の谷間にゆったりと横たわる船の周りをゆっくりと泳いでいるように見えます。

ウジェーヌ・ドラクロワの『ダンテの小舟』、JMWターナーの『奴隷船』、トーマス・コールの『人生の航海』など、他の19世紀の絵画への言及も指摘されている。[8]これら3つの絵画(ドラクロワの場合は予備的な習作)は、19世紀半ばのアメリカで最も優れた公共美術コレクションの一つ、ニューヨークのジョン・テイラー・ジョンストンのコレクションに収められており、ホーマーもこれらの絵画を知っていた可能性が高い。彼自身の作品の一つ『前線の捕虜』も同じコレクションに収められていた。[18]美術史家ニコライ・チコフスキー・ジュニアにとって、『メキシコ湾流』はホメロスの海上での直接的な体験よりも、これらの芸術的先駆者たちからより多く影響を受けており、旋回するサメは『ダンテの帆船』の苦悩する魂から派生し、 『奴隷船』に触発された劇的な海と空、そして『人生の航海』に似た「絵画的表現様式」が特徴である。[17]
絵画の要素は葬儀を暗示するものと解釈されてきた。船首の黒い十字架に加え、開いたハッチ(墓を表す)、ロープ(遺体を降ろすため)、折れたマスト、引き裂かれた帆(屍布)が象徴的な意味を持つとされている。[19]対照的に、ホーマーの1876年の絵画『順風満帆』の船首には希望の象徴である錨が描かれている。[19] 『メキシコ湾流』 の船乗りはこれらの暗示を無視しており、サメや水上竜巻、遠くの船には注意を払わず、世紀の初めにテオドール・ジェリコーが描いたロマンチックな傑作『メデューズ号の筏』の楽観主義を覆している。[19]
ホーマーの伝記作家アルバート・テン・アイク・ガードナーは『メキシコ湾流』がホーマーの最高傑作であると信じ、美術評論家のサダキチ・ハートマンは「アメリカで描かれた最も偉大な絵画の1つ」と呼んだ。[13]後世の評価は「ドラマのほとんど過剰な哀愁」に対してより批判的である。[10] ジョン・アップダイクは「有名だが、サメと水竜巻の過剰描写で不条理の瀬戸際にある」と考えた。[20]黒人アメリカ文化の学者シドニー・カプランにとって、『メキシコ湾流』は「水竜巻とシロハラサメの間でストイックに自らの死を待つ不死の黒人という黒人のイメージの傑作」である。[14] ピーター・H・ウッドは、奴隷貿易中および奴隷貿易後のアメリカにおける黒人の状況を寓話として解釈した本を書いた。[21]この絵は小説『This Ruler』の詩の中で言及されている。この本では、それはアメリカの学校の教師たちの苦境を寓話的に描いている。[22]
この絵画はデレク・ウォルコットの『オメロス』にも登場し、詩の語り手は無名の美術館を訪れた際にこの作品に遭遇し、絵画に描かれた男性を自分の登場人物であるアキレと同一視し、画家を「もう一人のホメロス」と呼んでいる。[23]
注記
- ^ バロー、テッド(2022年7月28日)。「ウィンスロー・ホーマーの最も捉えどころのない絵画の再発見」www.artforum.com 。 2022年11月30日閲覧。
- ^ クーパー、217
- ^ 「ウィンスロー・ホーマー – メキシコ湾流 – メット」。
- ^ チコフスキー、382
- ^ クーパー、143
- ^ クーパー、215–216
- ^ 「ウィンスロー・ホーマー - ハリケーン後、バハマ」メトロポリタン美術館。2023年5月25日。 2023年5月25日閲覧。
- ^ abcd チコフスキー、369
- ^ スパスキー、35–37
- ^ abcde スパスキー、37
- ^ スパスキー、39
- ^ グリフィン、ランドール C.ホーマー、イーキンスとアンシュッツ:金ぴか時代のアメリカ人のアイデンティティの探求、p. 103。ペンシルベニア州立大学出版局、2004年。ISBN 0-271-02329-5
- ^ ガードナー、211
- ^ スパスキー著、41
- ^ スパスキー、38–39
- ^ Cikovsky, Nicolai; Kelly, Franklin; Homer, Winslow; (米国) 国立美術館; ボストン美術館 (1995)。Winslow Homer。Yale University Press。p. 307。ISBN 0300065558– Google ブックス経由。
- ^ ab チコフスキー、370
- ^ チコフスキー、369–370
- ^ abc チコフスキー、383
- ^ アップダイク、ジョン。Still Looking: Essays on American Art、p. 67。アルフレッド A. ノップフ、ニューヨーク、1997年。ISBN 1400044189
- ^ ウッド、ピーターH.嵐を乗り越える:ウィンスロー・ホーマーのメキシコ湾流の内側(マーサー大学ラマー記念講義)、ジョージア大学出版局(2004年)。ISBN 0820326259
- ^ ダフ、マーク(2019)。This Ruler 。米国:マーク・ダフ。p.12。ISBN 978-0578476315。
- ^ ウォルコット、デレク。オメロス、XXXVI、ii。
参考文献
- ニコライ・チコフスキー・ジュニア、フランクリン・ケリー(1995年)。ウィンスロー・ホーマー。ワシントン国立美術館。ISBN 0-89468-217-2
- クーパー、ヘレン A.ウィンスロー・ホーマー水彩画。国立美術館、ワシントン:1986年。ISBN 0-300-03695-7
- ガードナー、アルバート・テン・エイク。『ウィンスロー・ホーマー、アメリカの芸術家:その世界と作品』クラークソン・N・ポッター社、ニューヨーク:1961年。[ ISBN不明]
- ヒューズ、ロバート、「アメリカのビジョン:アメリカの壮大な芸術史」、アルフレッド A. ノップフ、ニューヨーク:1997 年。[ ISBN 不明]
- スパスキー、ナタリー。メトロポリタン美術館のウィンスロー・ホーマー。メトロポリタン美術館紀要、ニューヨーク、1982年春。[ ISBN不明]
- メキシコ湾流に関するエッセイ
- ウィンスロー・ホーマーの「メキシコ湾流」の DOC ファイル: 1890 年代の人種差別、人種隔離、米西戦争を描いたアーティスト、ピーター H. ウッド著
- ウッド、ピーター H.「嵐を乗り越える: ウィンスロー・ホーマーのメキシコ湾流の内側 (マーサー大学ラマー記念講義)」、ジョージア大学出版 (2004 年) 。ISBN 0820326259
外部リンク
- メトロポリタン美術館のメキシコ湾流の展示
- シャークテイル:テッド・バローによるウィンスロー・ホーマーの最も謎めいた絵画の再発見 - 2022年7月 - アートフォーラム
