アリス・ニール

アリス・ニール
リン・ギルバート が撮影したスタジオでのニール（1976年）
生まれる	( 1900-01-28 )1900年1月28日 メリオンスクエア、ペンシルベニア州
死亡	1984年10月13日(1984-10-13)（享年84歳） ニューヨーク市、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
Webサイト	公式サイト

アリス・ニール（1900年1月28日 - 1984年10月13日）はアメリカの美術家。友人、家族、恋人、詩人、芸術家、見知らぬ人を描いた作品で知られるニールは、20世紀アメリカで最も偉大な肖像画家の一人とされている。 ^{[1] [2] [3]}彼女のキャリアは1920年代から1980年代にかけて続いた。^[4]

彼女の絵画は、線と色彩の表現主義的な使用、心理的洞察力、感情の強さを持っている。抽象画が好まれた時代に具象画家としてのキャリアを追求し、1960年代まで作品が批評家の称賛を得ることはなかった。^[1]彼女の作品は、男性の先人たちによる伝統的で客体化された女性の裸体描写と矛盾し、挑戦している。^[5]これは、女性を女性の視線を通して描くことで行われ、男性による客体化と男性の視線の士気低下効果を意識している女性を描いている。^[5]

アリス・ニールは1900年1月28日、^{[6] [7]}ペンシルバニア州メリオンスクエアで生まれた。父親はペンシルバニア鉄道の会計士ジョージ・ワシントン・ニール、母親はアリス・コンクロス・ハートリー・ニールであった。^{[8] 1900年半ば、家族は}ペンシルバニア州コルウィンの田舎町に引っ越した。^[8]幼いアリスは5人兄弟の4番目で、兄弟は3人、姉妹は1人であった。彼女の兄弟姉妹の名前はハートリー、アルバート、リリアン、ジョージ・ワシントン・ジュニアであった。^[9]一番上の兄ハートリーは彼女が生まれて間もなくジフテリアで亡くなった。彼は8歳だった。^[10]彼女は、女性に対する期待と機会が限られていた時代に、堅物の下層中流家庭で育った。^{[6] [11]}母親は彼女にこう言った。「あなたが世界で何をするつもりなのか私には分からない。あなたはまだ女の子に過ぎないのに。」^[12]アリスは幼い頃から芸術にあまり触れたことがなかったにもかかわらず、芸術家になりたいと思っていました。

1918年、高校卒業後、ニールは公務員試験を受け、両親を支えるために高給の事務職に就いた。^[13]フィラデルフィア で夜間に美術の授業を受けながら3年間働いた後、ニールは1921年にフィラデルフィア女子デザイン学校（現在のムーア美術大学）の美術プログラムに入学した。 ^[14] 学生時代の作品では、当時人気のあった印象派を拒否し、代わりにアッシュカン・スクール・オブ・リアリズムを採用した。この影響は、フィラデルフィア女子デザイン学校で教鞭をとっていたアッシュカン・スクールの最も著名な人物の一人、ロバート・ヘンリーから受けたものだと考えられている。 ^[15]フィラデルフィア女子デザイン学校では、ニールは絵画クラスで2年連続でフランシスカ・ナイアーデ・バラノ賞の佳作を受賞した。 1925年、ニールはライフクラスで最優秀絵画賞カーン・ドージ賞を受賞した。^[16]彼女は1925年にフィラデルフィア女子デザイン学校を卒業した。^{[6] [12]}

1924年、ニールはPAFAが運営するチェスタースプリングスのサマースクールで、上流階級のキューバ人画家カルロス・エンリケスと出会った。^[7]二人は1925年6月1日、ペンシルベニア州コルウィンで結婚した。^{[14]ニールはすぐに}ハバナに移り^{[6] [12]、}エンリケスの家族と一緒に暮らした。ハバナでニールは、成長しつつあったキューバの前衛芸術家、つまり若い作家、芸術家、音楽家に受け入れられた。この環境の中で、ニールは生涯にわたる政治意識と平等への取り組みの基礎を築いた。^[18]ニールは後に、ハバナで初の個展を開いたと述べたが、これを裏付ける日付や場所は不明である。1927年3月、ニールは夫とともに第12回サロン・デ・ベジャス・アルテスに出展した。この展覧会には、キューバのヴァングアルディア運動に参加していたエドゥアルド・アベラ、ビクトル・マヌエル・ガルシア・バルデス、マルセロ・ポゴロッティ、アメリア・ペラエスも含まれていました。この間、彼女は7人の使用人を抱え、大邸宅に住んでいた^{[19] 。 [6]}

ニールの娘サンティリャーナは1926年12月26日にハバナで生まれた。^[14]しかし1927年、夫婦はアメリカに戻りニューヨークで暮らした。^[6]サンティリャーナは1歳の誕生日のちょうど1か月前にジフテリアで亡くなった。^[6]サンティリャーナの死によって引き起こされたトラウマはニールの絵画の内容に浸透し、彼女のキャリアを通じて作品に浸透した母性、喪失、不安というテーマの先例となった。サンティリャーナの死後まもなく、ニールは第二子を妊娠した。^[14] 1928年11月24日、イザベラ・リリアン（イザベッタと呼ばれた）がニューヨーク市で生まれた。^{[14]イザベッタの誕生は、ニールによる}「ウェル・ベイビー・クリニック」のインスピレーションの源となった。これは、保育室というよりは精神病院を思わせる産科クリニックの母親と赤ちゃんの暗い肖像画である。

1930年の春、カルロスはパリに住む場所を探しに海外へ行くつもりだと印象づけていたが、結局イザベッタを連れてキューバに戻った。エンリケスの不在中、ニールはニューヨークのアパートをまた貸し、友人で画家仲間のエセル・V・アシュトンとロンダ・マイヤーズのスタジオで制作に励んだ。^[20]

夫と娘を失った悲しみから、ニールさんは神経衰弱に陥り、入院し、自殺を図った。^[6]彼女はフィラデルフィア総合病院の自殺治療病棟に収容された。

精神病院にいても、彼女は絵を描いていた。アリスは悪人を愛していた。彼女はヒーローの中の悪人を愛し、悪人の中のヒーローを愛していた。彼女は私たち全員の中にそれを見出していたと思う。

— ジニー・ニール、アリスの義理の娘^[6]

ニールはほぼ 1 年後、容態が安定していると判断され、 1931 年に療養所から退院し、両親の家に戻りました。親友であり、頻繁に被写体となっていたナディア・オリャノワと長期間会った後、ニールはニューヨークに戻りました。

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  母と子、 1927年
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  子供の死後、 1927年
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  リバーサイドパークの夕べ、 1927年
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  無題 野原の牛たち1927年

そこでニールは、ジョー・グールドを含む地元の人物を描いた。1933年に彼女が描いたジョー・グールドには複数のペニスがあり、彼の自尊心の高さと、自分が何者であるかという「自己欺瞞」、そして彼の叶わなかった野望を表している。彼女の初期の作品の中では珍しく現存するこの絵画は、テート・モダンで展示されている。

大恐慌の間、ニールは公共事業促進局で働いた最初の芸術家の一人でした。^[21] 1933年末、ホイットニー美術館での面接で、ニールは公共事業芸術プロジェクト（PWAP）に参加するために週30ドルのオファーを受けました。^[22]彼女は貧困の中で暮らしていました。^[12]ニールはPWAPと公共事業促進局（WPA）/連邦芸術プロジェクトに参加していた間、彼女の作品は芸術界でいくらか認められるようになりました。これらの政府のプログラムに参加していた間、彼女は写実主義のスタイルで絵を描き、その主題は主に大恐慌時代の街頭の風景と共産主義の思想家や指導者でした。これらのモデルの中には、マザー・ブロア、詩人のケネス・フィアリング、パット・ウェイレンなどがいました。^[15] 彼女はヘロイン中毒者で船乗りのケネス・ドゥーリトルという男性と不倫関係でした。1934年、彼は彼女の水彩画、絵画、デッサン350点を燃やしました。^{[6] [注 1]}このとき、夫のカルロスは復縁を提案したが、結局、夫婦は復縁せず、正式に離婚を申請することもなかった。^[23]

彼女は芸術家、知識人、共産党の政治指導者らと交際し、彼ら全員が彼女の絵画の題材となった。^[15]彼女の作品は破壊活動とセクシュアリティを賛美しており、恋人やヌードの気まぐれな場面を描いている。例えば、1935年に制作した水彩画『浴室のアリス・ニールとジョン・ロスチャイルド』では、裸の二人が放尿しているところを描いている。^[6] 1930年代に、ニールは芸術家としての評判を得て、ダウンタウンの知識人や共産党指導者の間で高い地位を確立した。ニールは正式な共産党員ではなかったが、共産主義の理想に所属し共感していたことは変わらなかった。1930年代に、ニールはスパニッシュ・ハーレムに移り、近所の人たち、特に女性と子供たちを描き始めた。

1930 年の夏は、彼女が「最も生産的だった時期の 1 つ」と表現した時期だった。なぜなら、このとき初めて女性のヌードを描いたからである。当初、ニールは女性よりも男性を描くことを好んだ。芸術における女性は、男性に仕えるという退屈な生活様式を表していると信じていた。この時期は、子供を失い、夫と別れたため、ニールが最も傷つきやすく感じていた時期だった。その秋、彼女は神経衰弱に陥り、入院しなければならなかった。^[21] ニールの主題は変化し、普通の人々、家族、友人、見知らぬ人、有名な美術評論家の肖像画から女性のヌードへと移った。西洋美術における女性のヌードは常に「女性」を傷つきやすく、匿名で、受動的で、年齢を超越した存在として表現し、男性の視線の典型的な対象としてきた。^[5]しかし、ニールの女性ヌードは、女性の身体の概念と基準に反し、「風刺」していた。^[5]芸術史家たちは、女性の身体が芸術でどのように表現されるべきかという、この一般的な理想主義的な考えと鋭い対比をすることで、ニールは女性モデルをこの一般的なイデオロギーから解放し、女性モデルにアイデンティティと力を与えることができたと考えている。ニールは「表現力豊かな線、鮮やかな色彩、心理的な強さ」を用いて、人体を写実的に描写したのではなく、肖像画を写実的なものにしたのは、モデルの心理的、内的立場を捉え、尊厳を与えることができた方法だった。^[5]このため、今日多くの美術評論家はニールの女性ヌードを真実で正直な肖像画と評しているが、当時は女性の伝統的な役割に疑問を投げかけたため、その作品は美術界で物議を醸した。ニールは、社交的な交流や公共の場での女性を描くことが多く、19世紀の女性アーティストのほとんどが存在し、その中で活動していた「女性らしさの領域」にはっきりと挑戦した。^[15]言い換えれば、ニールは絵画を通じて、家庭や日常生活における女性の役割の規範に挑戦したと考えられています。ニールは、女性の経験を前例のない範囲で描くことで、女性のヌードの可能性に対する芸術界の見方を根本的に変えました。^[24]

ニールの初期のヌード女性肖像画で最もよく知られている作品の 1 つが、エセル V. アシュトン(1930 年^[25] ) である。ニールは、フィラデルフィア女子デザイン学校(現在はムーア美術大学の一部) の友人であるエセルを描いたが、多くの美術史家が「露出による自意識過剰でほとんど不自由」と評している^[26] 。エセルの体はかがんだ座位で露出されており、見る者の目をまっすぐに見ることができた。エセルの目は一般に「情緒豊か」で、恐怖感を表現していると評されている。ニールは友人を歪んだスケールで描き、それが「脆弱性と恐怖」という概念を強めた。ニールはこの絵について、「彼女は生きていることをほとんど詫びている。そして、彼女が常に運ばなければならない家具の数々を見よ」と述べている。家具とは、画家が「彼女の太い太もも、膨らんだ腹部、垂れ下がった胸」を指している。^[27]絵画の形式的要素、光と影、筆遣い、色彩は、作品に哀愁とユーモアを加えるためのものだとされているが、それらは、脆弱さという特定のトーンを伝えるために、正確に行われている。この絵は43年後に同窓会展に展示され、多くの美術評論家や一般大衆から厳しい批判を受けた。^[5]この絵が受けた反応は、女性のヌードの描き方の規範に反していると考えられたため、強い嫌悪感だった。女性のヌードであるエセルは、展示されているのを見て「激怒して怒鳴りつけた」。^[5]この女性のヌードの絵は、性的なものでも、女性の体を引き立てるものでもなかった。しかし、ニールの目的は、女性の体を理想主義的に描くことではなく、真実で正直な方法で描くことだった。このため、彼女は自分を写実主義の画家だと考えていた。

ニールの次男ハートリーは、1941年に恋人で共産主義知識人のサム・ブロディとの間に生まれた。1940年代、ニールは共産主義の出版物「大衆と主流派」のイラストを描き、アップタウンの自宅で肖像画を描き続けた。しかし、1943年に公共事業促進局がニールとの仕事をやめたため、この芸術家が2人の息子を養うことが難しくなった。^[28]この間、ニールは万引きをし、生活保護を受けて生計を立てていた。^[29] 1940年から1950年の間、1944年の1回の個展を除いて、ニールの作品はギャラリーから事実上姿を消した。1950年代には、マイク・ゴールドとの友情と、彼女の社会的リアリズムの作品に対する彼の賞賛により、共産主義に影響を受けたニュー・プレイライト・シアターでショーを開催することになった。 1959年、ニールはロバート・フランク監督からビートニク映画『プル・マイ・デイジー』で若き日のアレン・ギンズバーグと共演するよう依頼され、映画にも出演した。翌年、彼女の作品は初めてARTnews誌に掲載された。

1960年代半ばまでに、ニールの友人の多くが妊娠し、それがニールにこれらの女性のヌードを描くきっかけとなった。その肖像画は、出産に伴う身体的変化や感情​​的不安を隠すのではなく、ありのままに表現している。なぜ妊婦のヌードを描いたのかと尋ねられたニールは、こう答えた。

それは私にとって魅力的なものではなく、人生の事実に過ぎません。人生の非常に重要な部分であり、無視されてきました。主題としてはまったく正当なものであり、人々は偽りの謙虚さや女々しい態度から、決してそれを表に出さないと感じていますが、それは人生の基本的な事実です。また、造形的にも、それは非常に刺激的です...それは人間の経験の一部だと思います。原始人はそうしましたが、現代の画家は、女性は常に性的対象として描かれていたため、それを避けてきました。妊娠中の女性には主張があり、売り物ではありません。^[30]

ニールは「人生の基本的な事実」を描くことを選び、この主題はヌードで描く価値があると強く信じていた。 ^[31]それが彼女を同時代の他の芸術家と区別するものだった。美術史家アン・テムキンが提案した妊娠中のヌードは、ニールにとって「女性を貞淑な聖母と危険な娼婦の亡霊に二分する架空の二分法を崩す」ことを可能にした。 ^[31]その肖像画は、芸術の世界では見かけない、どこにでもいる普通の女性を描いたものだった。

妊娠中の女性のヌードを描いたエヴァンスの作品の一つに、現在ボストン現代美術館に所蔵されている『妊娠中のマーガレット・エヴァンス』 （1978年）がある。^[32]マーガレットは直立した椅子に座った状態で描かれており、そのため妊娠中のお腹がさらに露出することになり、それがキャンバスの中心点となった。椅子のすぐ後ろには鏡が置かれ、鑑賞者はマーガレットの頭と首の後ろを見ることができた。しかし、鏡に映ったマーガレットの姿は正面からの肖像とは全く似ていなかった。絵画のこの部分の背後にある動機は不明のままだが、美術史家ジェレミー・ルイソンは、このイメージは「モデルと画家の不思議な二重像であり、老齢を予感させる」ものであり、映っているのは年老いて賢くなった女性であり、おそらくマーガレットとニールの姿を組み合わせたものではないかと示唆している。^[33]パメラ・アララは、ニールについて「客観性と主観性、リアリズムと表現主義を融合させることで、衰退しつつあった改善的肖像画というジャンルを復活させ、方向転換させた、ある種の芸術家であり社会学者である」と正確に特徴づけている。「人のハビトゥスを視覚的に解釈する際に、ニールは自分が客観的な観察者にはなれないことを理解しており、自分の描写には必然的に自分の反応が含まれることになる」と述べている。^[34]

ニールは1970年にケイト・ミレットを描いたが、ミレットがニールのためにポーズをとることを拒否したため、ミレットの写真^{[35]を使って描いた。ケイト・ミレットは}『セクシャル・ポリティクス^{』 [36]}の著者であり、これは第二波フェミニズムの重要なテキストである。^{[37]アリス・ニールのキャリアは}フェミニスト芸術運動によって新たな生命を吹き込まれ、ケイト・ミレットは当時のフェミニストの象徴であった。^[38]ニールは自身を「魂の収集家」と考え、ミレットの強力なオーラを捉えることを目指した。ニールはこの肖像画を描いたが、それは平等な機会を求めて闘いながらも無視されてきた多くの自立した女性が指導者を探していた時期であった。この絵では、ケイト・ミレットは鑑賞者をまっすぐに見つめており、その視線は非常に威厳がある。ケイト・ミレットは、2017年9月25日号のタイム誌で特集され、タイム誌は彼女をフェミニズムの「女教皇」と呼び、 『 Sexual Politics』をフェミニストのバイブルと呼んだ。

ニールは80歳の時、スタジオの椅子に座った自分の姿を描いた。彼女は全裸で、眼鏡をかけ、右手に絵筆、もう一方の手には古い布を持っていた。彼女の髪の白い色と、むき出しの肌にいくつもの皺や折り目が、彼女の老齢を物語っていた。^[31]彼女が椅子に座った状態で自分を描いている間、彼女の体は見る者から背を向け、頭は見る者の方を向いていた。この肖像画は1980年に完成したが、彼女は5年前に描き始め、しばらく中断していた。しかし、息子のリチャードに完成させるよう励まされ、80代前半で再び描き始め、ニューヨークのハロルド・リード・ギャラリーでの自画像展にも招待された。^[31]ニールの型破りな自画像が展示されると、かなりの注目を集めた。^[31]ニールは垂れ下がった胸とお腹を皆に見せることで、自分自身をありのままに描いた。またしても彼女は最後の絵画で、芸術作品に描かれることが許される社会的規範に挑戦した。彼女の自画像は、死去する前の最後の作品の一つであった。^[26]

1984年10月13日、ニールさんはニューヨーク市のアパートで家族に見守られながら、進行性大腸癌のため亡くなった。^[26]

1960年代の終わりごろ、ニールの作品への関心が高まった。女性運動の勢いが注目度を高め、ニールはフェミニストの象徴となった。1970年、ニールはタイム誌の表紙用にフェミニスト活動家ケイト・ミレットを描くよう依頼された。ミレットはニールのモデルになることを拒否したため、雑誌の表紙は写真に基づいたものとなった。^[39]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[40]

1970年代半ばまでに、ニールはアメリカの重要な芸術家として名声と地位を獲得した。アメリカ芸術アカデミーと文学協会は1976年にニールを選出した。^[15] 1979年、ジミー・カーター大統領は、ニールの優れた業績を讃えて全米女性芸術家会議賞を授与した。ニールの評価は、彼女が1984年に亡くなったときに最高潮に達した。^[41]

ニールの生涯と作品は、ドキュメンタリー『アリス・ニール』で紹介されており、2007年のスラムダンス映画祭で初公開され、彼女の孫であるアンドリュー・ニールが監督を務めた。同年4月、この映画はニューヨークで劇場公開された。

彼女の経歴は、フリークノミクスのポッドキャスト「アート市場の隠れた側面」の3話シリーズで取り上げられ、「アート市場は非常に不透明で流動性が低いため、ほとんど市場として機能していない」ことが説明された。^[42]

ニールの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性たち」展に展示された。^[43]

1943年、ニールによるエセル・アシュトンの女性ヌード肖像画が、絵画が制作されてから13年後に初めて同窓会展で展示され、美術評論家や一般大衆から厳しい批判を受けた。^[5]

1971年、ムーア芸術大学は卒業生ニールの個展を開催した。^[44]

1974年、ニールの作品はホイットニー美術館で回顧展を開催され、^[6]死後の2000年夏にもホイットニー美術館で回顧展が開催された。

1980年、彼女はニューヨークのハロルド・リード・ギャラリーでの自画像展に招待され、そこで初めて自画像が展示された。^[34]

2001年、フィラデルフィア美術館は「アリス・ニール」と題した彼女の回顧展を開催した。^[45]

2004年、ヨーロッパで初めてニールの作品を集めた展覧会がロンドンのヴィクトリア・ミロギャラリーで開催されました。テートで働いていたジェレミー・ルイソンがコレクションのキュレーターを務めました。^[6]

2010年、ジェレミー・ルイソンとバリー・ウォーカーはヒューストン美術館で「アリス・ニール：描かれた真実」展を開催し、2010年3月21日から6月15日まで展示された^[46] 。この展覧会は後にロンドンのホワイトチャペルギャラリーとスウェーデンのマルメ近代美術館に巡回された^{[47] [48]}。

2013年、スウェーデンのスカーハムンにあるノルディスカ・アクアレル美術館で、アリス・ニールの水彩画とドローイングの最初の大規模な展覧会「アリス・ニール：親密な関係」が開催されました。^[49]

2015年、ザビエル・ハフケンスがアリス・ニール財団の代理人として活動を開始した。^[47]

2016年、ヘルシンキのアテネウムで「アリス・ニール：現代生活の画家」が発表され、その後ハーグのデン・ハーグ美術館、アルルのフィンセント・ファン・ゴッホ財団、そして2018年にはドイツのハンブルクのダイヒトールハレン美術館に展示された。 2017年10月10日から2018年1月14日まで。^{[47] [50]}

2017年、ヒルトン・アルスはロンドンのヴィクトリア・ミロ・ギャラリーで展覧会「アリス・ニール、アップタウン」（2017年5月18日～7月29日）をキュレーションした。^{[51] [52]}

2021年3月、メトロポリタン美術館でニールのキャリアを網羅した回顧展が開かれた。^[53]「アリス・ニール：ピープル・カム・ファースト」と題されたこの展覧会では100点以上の作品が展示され、ニューヨークでのニールの作品展としては過去最大規模、20年ぶりの開催となった。^[54]

2021年9月、アリス・ニールの回顧展「アリス・ニール：ピープル・カム・ファースト」が9月17日にビルバオ・グッゲンハイム美術館で開幕し、2022年2月6日まで開催された。その後、2022年3月12日にデ・ヤング美術館で開幕し、2022年7月10日まで開催された。^{[55] [56]}

2023年には、英国でこれまでで最大のアリス・ニールの作品展となる「アリス・ニール：ホット・オフ・ザ・グリドル」がロンドンのバービカン・センター美術館で2023年2月16日から5月21日まで開催される。 ^{[57] [58] [59] [60]}

2024年、ヒルトン・アルスがキュレーションした「アリス・ニール：アット・ホーム」は、クィアコミュニティと彼女のサークルのメンバーに焦点を当てた初の大規模な展覧会となり、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで開催されました。^[61]

このアーティストの作品は、以下の主要な美術館のコレクションに収蔵されています。^[49]

• シカゴ美術館
• ブラントン美術館
• クリーブランド美術館
• サンフランシスコ美術館
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
• ホノルル美術館^[62]
• ユダヤ博物館、ニューヨーク
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• ストックホルム近代美術館
• ロサンゼルス現代美術館
• ボストン美術館
• ヒューストン美術館
• ニューヨーク近代美術館
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[63]
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C. ^[64]
• フィラデルフィア美術館^[65]
• サンフランシスコ近代美術館^[66]
• スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル
• セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス
• テート・モダン、ロンドン
• ワズワース アテネウム、ハートフォード、コネチカット州
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• ウースター美術館、マサチューセッツ州
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン

• 彼女の自画像が展示された「The Portrait Now」
• エリザベス・ニール、ニールの孫娘で芸術家

• アリス・ニール[DVD 映画]。2007 年。アーツ アライアンス アメリカ
• アララ、P. (2006)、「アリス・ニールの1970年代の女性たち：バックラッシュからファストフォワードへ」、ウーマンズ・アート・ジャーナル、第27巻（2）、pp.8-10
• アララ、P.（1994）、事実の重要性：アリス・ニールの妊娠中のヌード、シカゴ大学出版、第8巻（2）、pp.6-31
• ヒルズ、パトリシア (1995)。アリス・ニール、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク。ISBN 0810913585。 
• バウアー、D. (1994)、「アリス・ニールの女性ヌード」、ウーマンズ・アート・ジャーナル、第15巻(2)、pp. 21-26
• ホーバン、フィービー（2010年）。『The Art of Not Sitting Pretty』、ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0312607482。 
• ウォーカー、バリー他著『アリス・ニール：描かれた真実』ヒューストン美術館。ISBN 0300163320。 

• 公式サイト
• アリス・ニールの映画サイト
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ所蔵のアリス・ニール文書（1933～1983年）の検索支援
• 1981 年 2 月 12 日のアリス・ニールの講義の音声録音。メリーランド芸術大学デッカー図書館、インターネット アーカイブより。
• ジョー・アデトゥンジ、「偉大なアリス・ニール：「私は女性として絵を描きたかったが、抑圧的で権力に狂った世界が考えるような女性は描くべきだとは思わなかった」」、ザ・カンバセーション、2023年4月20日。