『ボート遊び』は、フランスの画家エドゥアール・マネによる油彩画である。この絵は、夏の時期に帆船に乗っている男女を描いている。1874年の夏、マネが家族の所有するジュヌヴィリエの土地に滞在していた時に描かれた。 [ 1 ]美術史家は、女性はカミーユ・モネではないかと示唆している[ 2 ]一方、男性はマネの義理の兄弟であるルドルフ・レーンホフであると特定されることが多い[ 3 ] 。
マネの「ボート遊び」は、筆致や主題から、印象派へのマネの進出作としてよく挙げられる。 [ 4 ]マネ自身は印象派とは名乗らなかったが、他の印象派の画家たちと共にギャラリーで作品を展示することが多かった。彼は、当時、自身を印象派運動の一員と考えていた多くの芸術家たちと親交があった。[ 5 ]
この作品は1879年のサロンに出品された。元臨床心理士で美術史家となったメアリー・マシューズ・ゲドは、『ボート遊び』を「まさにモネ風」と評している。[ 2 ]現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館のギャラリー818に展示されている。[ 3 ]

マネは生涯を通じて水に魅せられ、20年以上にわたって何度も水について描いた。美術史家のジョン・レイトンは、印象派の水への関心はしばしば自発性と結びついていると指摘しているが、これは「長い修正と洗練の過程を覆い隠している」と警告している。[ 6 ]: 44マネの作品はしばしば強烈な瞬間を捉えており、絵画の中のすべてが意図的である。これは、1874年のアルジャントゥイユへの旅行の際にも当てはまる。
1874年の夏、マネは『舟遊び』とその姉妹作である『アルジャントゥイユ(マネ)』を含む多くの絵画に取り組んでいた。『舟遊び』で使用された技法はマネにとって新しいものであった。この時期、マネは日常生活や一見ありふれた題材という印象派のテーマにますます集中するようになった。[ 7 ]
ボート遊びは、マネが描いた最も重要な印象派絵画の1つと考えられています。フランスの美しい晴れた夏の日に、若いカップルがボートに乗っている様子を描いています。レントゲン写真から、この絵は何度も描き直されたことが明らかになり、美術史家たちは、マネがボートの上で屋外で描いただけでなく、アトリエでも描いたと考えており、男性のポーズを何度も変えています。[ 2 ]
マネは『舟遊び』で様々な新しい技法を導入した。その一つが、唐突なトリミングである。ステファヌ・マラルメによれば、マネのフレーミング(日本の画家から着想を得たもの)は、画面全体を定義づけている。[ 8 ]その他の技法としては、明るい色彩、より自由な筆致、暗い背景に鮮やかな色彩を用いるなどが挙げられる。これらの新しい技法は、マネが当時の若い印象派の画家たちと過ごす時間が増えたことによるものだと論じられている。[ 5 ]

写っている男性はマネの義理の兄弟であるルドルフ・レーンホフです。レーンホフ自身は彫刻家でした。彼はマネのモデルを頻繁に務め、最初に登場したのは『草上の昼食』です。『草上の昼食』を描いた当時、マネはシュザンヌ・マネと出会っていなかったので、マネとレーンホフはまだ血縁関係にはありませんでした。マネは自然なポーズを好んだため、モデルを困らせることで知られていました。しかし、モデルたちは自分の才能を披露するために、学んだアカデミックなポーズを使いたがりました。そのため、マネはしばしばプロのモデルではない人を探していました。[ 8 ]
この女性の正体については長年議論が続いています。当初、この女性は被っている帽子からマネ夫人だと考えられていました。この帽子はマネの他の多くの作品にも登場しています。しかし、『舟遊び』の女性は黒髪で茶色の目をしており、マネ夫人とは似ていません。現在では、この帽子はマネ夫人のコレクションから選ばれたものだと考えられています。今日、メアリー・マシューズ・ゲドなどの美術史家は、『舟遊び』と『アルジャントゥイユ』の両方に描かれている女性はカミーユ・モネだと考えています。帽子へのこだわりは、マネ自身が「帽子男」と自認しており、豪華な衣装と興味深い帽子を被った女性を描くことを好んだことに起因しています。[ 2 ]

マネは友人のクロード・モネの作品やスタイルからしばしばインスピレーションを受けていた。彼らの作品はしばしば一緒に展示されてきた。モネが水上アトリエで絵を描く能力に触発されたマネは、モネの妻カミーユ・モネとともに、その水上アトリエで有名な印象派画家を描きたいと思った。しかし、このアイデアは実現が困難であることが判明した。マネは他のモデルを探し、モネ抜きで「アルジャントゥイユ」と「ボート遊び」の両方を描いた。[ 4 ] [ 9 ]

マネは、当時の多くの画家と同様に、ジャポニズムとして知られるより広範な運動の一環として、日本の美術から影響を受けた。[ 10 ]マネが取り入れた重要な特徴には、二次元的な構図、明るい色彩、視野の切り取りなどがある。『舟遊び』では、マネは意図的に、二人の人物が座っている舟を切り取っており、これは日本の画家が用いた手法である。水面の鮮やかな青など、いくつかの色彩も日本の影響を受けている。[ 4 ]
この絵画はもともと1879年のサロンで展示された。メアリー・カサットはそこでこの作品を見て「絵画の究極の形」と評した。サロンの後、『ボート遊び』は銀行家であり美術収集家でありジル・ブラスの取締役でもあったヴィクター・デフォッセに売却された。[ 3 ]
この絵画は後にカサットの親友であるルイジーヌとヘンリー・オズボーン・ハヴェマイヤー夫妻が入手し、夫妻の死後メトロポリタン美術館に寄贈された。[ 3 ]