レイモンド・サンダース（アーティスト）

レイモンド・サンダース
1995年のサンダース
生まれる	1934年（89～90歳） ピッツバーグ、ペンシルバニア州、米国
教育	カーネギー工科大学 カリフォルニア芸術工芸大学
知られている	絵画
受賞歴	ローマ賞（1964年） グッゲンハイムフェローシップ（1976） 全米芸術基金（1977年、1984年）

レイモンド・サンダース（1934年生まれ）^[1]は、しばしば社会政治的な意味合いを持つマルチメディア絵画で知られるアメリカの芸術家であり、 ^[2]アサンブラージュ、ドローイング、コラージュ、ファウンドテキストを組み込んだ作品で知られています。^[3]サンダースは、インスタレーション、彫刻、キュレーターとしての活動でも知られています。^[2]

サンダースはペンシルバニア州ピッツバーグに生まれ、市内の公立学校に通った。そこで美術教師のジョセフ・フィッツパトリックと出会い、芸術の道を進むよう奨励された。^{[4]サンダースは1960年に}カーネギー工科大学で美術学士号を取得した。奨学金を得てペンシルバニア美術アカデミーで学び、バーンズ財団で学んだ後^[5] 、 1961年に カリフォルニア芸術大学で美術修士号を取得した。

サンダースは主にカリフォルニア州オークランドに住み、活動しています。サンダースはオークランドにあるカリフォルニア芸術大学の絵画科の元名誉教授であり、^[3]カリフォルニア州ヘイワードにあるカリフォルニア州立大学イーストベイ校の名誉教授でもあります。^[6]

サンダースは多種多様な媒体で作品を制作しているが、主に絵画と横断的媒体の並置を網羅する作品で知られており、時には彫刻に迫るもの（1987年の「Pieces of Visual Thinking 」など）もあるが、常に絵画におけるモダニズムの鍵となる平らな壁との関係を保っている。サンダースの絵画は表現力豊かで、コラージュ（主に日常生活で見かける小さな印刷された紙片）やチョークで書かれた言葉（時には取り消し線が引かれている）、その他強い抽象的な構成構造を崩さずに参照や質感を加える要素を取り入れている。これにより彼の抽象作品にさえ社会的な物語の感覚が与えられ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジム・ダイン、サイ・トゥオンブリーなどのアーティストとは一線を画しており、これらのアーティストとは明らかに類似点がある。

1967年、サンダースは「黒は色である」と宣言した。^[7]サンダースは、キャリアを通じて、黒人アーティストが「黒人芸術」として独自に識別されるべきものを生み出すという前提に疑問を抱いてきた。彼は自身の作品において、アイデンティティ主導の芸術の制約から自分の実践を切り離そうとした。^[8]「私は芸術家です。芸術作品が人種的背景によって制限されたり分類されたりするべきではないと思います。」^[9]

絵画作品のほかに、サンダースは1960年代後半に出版したパンフレット『 Black is a Color』で知られており、このパンフレットでは当時の主流であった抽象芸術やコンセプチュアルアートの世界、そして黒人民族主義の文化的著作における「黒」という概念の比喩的使用に反対している。^[10]

サンダースは1962年にニューヨークで個展デビューを果たした。^[11]彼は1962年の第3回フィラデルフィア芸術祭に「夜の詩」という絵画を1点出品した。^[12]

1960年代後半、彼はテリー・ディンテンファス・ギャラリー^[13]に所属し、1966年に個展^[14]を開催したが、当時ニューヨークの美術館では白人男性の作品がほとんど独占されていた時代であった。

彼は国際的に展示を行っており、パリに滞在したり、カルチェラタンのギャラリー・レシェで展示したりしている。^[15]彼の国際的な展示には、フランス、ドイツ、スイス、デンマーク、シンガポール、韓国、日本、中国での会場が含まれている。^[3]

彼は1969年にサンフランシスコ美術館で開催された「現代黒人アーティスト30人」展に選ばれた。^[14]

同年、彼はフィラデルフィア学区とフィラデルフィア市民センター博物館が主催した「アフリカ系アメリカ人アーティスト 1800-1969」展に全国から集まった 100 人の黒人アーティストの 1 人となった。この展覧会には、ホレス・ピピン、ナンシー・エリザベス・プロフェット、ジェイコブ・ローレンス、ベニー・アンドリュース、ローランド・エアーズ、ロマーレ・ベアデン、アヴェル・デ・ナイト、バークレー・ヘンドリックス、ポール・キーン、ルイス・B・スローン、エレン・パウエル・ティベリーノ、エド・ウィルソン、ヘンリー・オサワ・タナー、ジョシュア・ジョンソンなど、国内のトップアーティストの作品が展示された。

彼の作品は、1971年のホイットニー美術館の「アメリカの現代黒人アーティスト」展^{[14] [16]}と「1972年年次展覧会:現代アメリカ絵画」^{[17]の2つの展覧会に展示されました。}

サンダースのジャック・ジョンソンの絵画（1972年、現在フィラデルフィア美術館所蔵）は、パウエルの20世紀の黒人芸術と文化の表紙に使用された。^[18]サンダースは1974年にペンシルベニア美術アカデミーで個展を開催した。^[14]

サンダースは、サンフランシスコ近代美術館の「グラフィティの美学」（1978年） ^[14]や、 1981年にシアトル美術館で開催された同名の展覧会^[14]に登場した。

レイモンド・サンダースの作品は、ニューヨーク近代美術館、国立美術館、フィラデルフィア美術館、ウォーカー・アート・センターなどのコレクションに収蔵されています。^[19] 彼の作品が収蔵されている他のコレクションには、レジオンドヌール勲章のアッヘンバッハグラフィックアート財団（カリフォルニア州サンフランシスコ）、^[20]バンクオブアメリカ（カリフォルニア州サンフランシスコ）、カーネギー美術館（ペンシルベニア州ピッツバーグ）、クロッカー美術館（カリフォルニア州サクラメント）、ハンター大学（ニューヨーク州ニューヨーク）、ハワード大学（ワシントンD.C.） 、メトロポリタン美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）、MHデヤング記念美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）、現代美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）、オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）、ペンシルバニア美術アカデミー（ペンシルベニア州フィラデルフィア）、サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）、^[21]バークレー美術館（カリフォルニア州バークレー）、ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）、^[22]ホイットニー美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）^[23]

1964年、サンダースは絵画部門でローマ賞フェローシップを受賞した。 ^[24] 1976年にはグッゲンハイムフェローシップを受賞し^[25]、1977年には全米芸術基金賞を2回受賞した。[ ²⁶ ] 2回目は1984年。 ^[27] 1988年には第9回視覚芸術賞を受賞した。^[28]

1976年、サンダースはグッゲンハイム・フェローシップも受賞した。これは、あらゆる芸術形態におけるさまざまな分野や創作に携わる個人に与えられるものである。このフェローシップにより、サンダースは多くの作品を制作することができ、おそらく1976年以降の作品も含まれる。彼の作品の多くは、リサイクルされた物を使用し、彼の芸術の中で新しい目的を与えたものである。その他の受賞には、全米芸術基金賞（1977年と1984年）や、サンフランシスコ近代美術館によるシュヴァブチャー・フライ賞などがある。全米芸術基金賞は非常に名誉ある賞で、年間数名しか授与されず、アメリカの芸術家が受け取る賞の中では最大級の賞の1つとして認められている。^[29]

サンダースは1992年にサンフランシスコのボマニギャラリーで「パリ・コネクションズ」展を企画した。^[3]

サンダースの作品は全体的に、表現主義と抽象主義を彼自身のアイデアや経験と組み合わせたものである。彼の絵画は、背景、雑然とした表面、人種の暗示においてこれらの影響を拾い上げている。ピッツバーグの公立学校制度を経て、サンダースは作品の中で黒板とチョークという象徴的な暗示を使い続けている。^[30]さらに、サンダースはジャズへの精通を利用して、作品の根底にある論評を歪曲している。^[31]サンダースは、自身の歴史の詳細と大衆的な物語を絡み合わせることで、都市部の黒人コミュニティ内の不均衡と安定性を表現している。

黒人芸術史全体に関して言えば、サンダースは自身の経験に基づいて作品を制作した多くの黒人アーティストの一人である。しかし、彼は黒人アーティストを社会評論家としてひとまとめにする批評家に対して極度の嫌悪感を抱いていた。「黒は色である」という記事^[32]で、サンダースは黒人社会内の社会的不品行を論じるこれらのアーティストをひとまとめにすることは、良いことよりも害を及ぼすと主張している。この模範的マイノリティの考え方は、他の多くの芸術運動でも広まっており、少数派の経験を表明し、変化を起こすことが少数派の責任であると見なされることもある。

サンダースは、1994年にSFMOMAとのインタビューで、芸術的プロセスについての自身の考えを述べ、ニッチな批評家たちから抜け出すことで、その考えが生まれた。彼は「自分が成し遂げたと思うこと以外は、実際には何も重要ではない」^[33]と述べ、アーティストが取るプロセスと、作品の真の意味を信じるものだけが重要であるとしている。アーティストが自分の作品を振り返るというこの考えは、「Black is a Color」で共有されていた以前の考えと一致している。さらに、サンダースは「私の作品の作り方は、計画的かつデフォルトで行われている」^[33]と主張し、芸術作品を作るプロセスとアーティストになるための実践が、芸術作品を特別なものにしているのだと主張している。

• SFMoMA レイモンド・サンダース インタビュー
• ウィルツギャラリーのレイモンド・サンダースの略歴
• ローラ・シュレシンジャー・ギャラリーのレイモンド・サンダース