ウィンスロー・ホーマー

ウィンスロー・ホーマー
1880年のホーマー
生まれる	( 1836-02-24 )1836年2月24日 ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡	( 1910-09-29 )1910年9月29日 （享年74歳） プラウツネック、メイン州、米国
教育	リトグラフの 見習い、1855–56年 国立デザインアカデミー（絵画）、1863年 パリ（非公式）、1867年
知られている	絵画 木版画 油絵 水彩画
注目すべき作品	ハーパーズ・ウィークリー誌 バロウズ・ピクトリアル誌 鞭を鳴らせ 新分野のベテラン 順風満帆
動き	リアリズム、アメリカンリアリズム

ウィンスロー・ホーマー（1836年2月24日 - 1910年9月29日）は、アメリカの風景画家、イラストレーターであり、海洋を題材にした作品でよく知られています。ホーマーは、19世紀アメリカを代表する画家の一人であり、アメリカ美術全般において傑出した人物とみなされています。

ホーマーは主に独学で、商業イラストレーターとしてキャリアをスタートさせた。^[1]その後油絵を始め、その媒体から引き出した重みと密度を特徴とする主要なスタジオ作品を制作した。また、水彩画にも積極的に取り組み、主に仕事での休暇を記録した流動的で多作な作品を生み出した。^{[2] [3]}

ホーマーは1836年2月24日、マサチューセッツ州ボストンで、チャールズ・サヴェージ・ホーマーとヘンリエッタ・マリア・ベンソン・ホーマーの3人息子の2番目として生まれた。2人ともニューイングランドの代々の家系の出身である。母は才能あるアマチュア水彩画家で、ホーマーの最初の教師であった。母と息子は生涯を通じて親密な関係を築いた。ホーマーは母の物静かで意志が強く、簡潔で社交的な性格、辛口なユーモアのセンス、芸術的才能など、多くの特徴を受け継いだ。^{[4]ホーマーは当時は田舎だった}マサチューセッツ州ケンブリッジで育ち、幸せな子供時代を過ごした。成績は平均的だったが、芸術的才能は幼少期から明らかであった。

ホーマーの父親は、常に「大儲け」を狙う、気まぐれで落ち着きのないビジネスマンだった。ホーマーが13歳のとき、チャールズは金物店のビジネスを辞め、カリフォルニアのゴールドラッシュで一攫千金を狙った。それが失敗すると、チャールズは家族を残してヨーロッパに行き、他の一攫千金の計画のために資金を集めたが、うまくいかなかった。^[5]

ホーマーが高校を卒業した後、父親は新聞広告を見て見習いを手配した。ホーマーが19歳でボストンの商業石版印刷工JHバフォードに弟子入りしたことは、形成的ではあったが「退屈な経験」だった。^{[6]彼は2年間、楽譜の表紙やその他の商業作品を繰り返し制作した。1857年までに、}ハーパーズ・ウィークリーのスタッフに加わるという申し出を断り、フリーランスとしてのキャリアをスタートさせた。ホーマーは後に「あの石版から鼻を離した時から、私には師匠がいなかったし、これからも師匠はいないだろう」と述べた。 ^[7]ホーマーはボストンに自分のスタジオを開いた。^[8]

ホーマーのイラストレーターとしての経歴は、ほぼ20年続いた。彼は、イラストの市場が急速に成長し、流行やファッションが急速に変化していた時代に、ボストンの生活やニューイングランドの田舎の生活を描いたイラストを、 Ballou's PictorialやHarper's Weekly ^[9]などの雑誌に寄稿した。彼の初期の作品は、主に都市や田舎の社交シーンを描いた商業用の木版画で、すっきりとした輪郭、簡素化された形、明暗の劇的なコントラスト、生き生きとした人物の配置が特徴で、これらの特徴は彼のキャリアを通じて重要であり続けた。^[10]彼が急速に成功したのは、主にグラフィックデザインに対する深い理解と、木版画へのデザインの適応性によるものであった。

1859年にニューヨーク市に移る前、ホーマーは家族とともにマサチューセッツ州ベルモントに住んでいました。叔父のベルモントにある邸宅、1853年に建てられたホーマー ハウスは、1860年代のクロッケーの絵を含む、ホーマーの初期の挿絵や絵画の多くにインスピレーションを与えました。ベルモント女性クラブが所有するホーマー ハウスは、一般公開されています。

1859年、ホーマーはアメリカの芸術と出版の中心地であったニューヨーク市の10番街スタジオビルにスタジオを開いた。1863年まで、国立デザインアカデミーの授業に出席し、フレデリック・ロンデルに短期間師事して絵画の基礎を学んだ。^[12]わずか1年ほどの独学で、ホーマーは優れた油絵を制作していた。母親はホーマーをヨーロッパに留学させようと資金を集めようとしたが、ハーパーズはホーマーを南北戦争（1861年 - 1865年）の最前線に送り、そこで戦闘シーンや野営地での生活、静かな瞬間も混沌とした瞬間もスケッチした。^{[13]彼の最初のスケッチは、1861年10月の}ポトマック川のほとりでの、有名な北軍将校ジョージ・B・マクレラン少将の野営地、指揮官、軍隊だった。

当時、この絵はあまり注目されなかったが、イラストレーターから画家へとホーマーの才能が拡大したことを示すものだった。都市の情景を描いた作品と同様、ホーマーは戦時中の女性を描き、国内での戦争の影響を表現した。戦争の仕事は危険で、消耗するものだった。スタジオに戻ったホーマーは体力を回復し、芸術的ビジョンを再び集中させた。スケッチに基づいて、戦争に関連した一連の絵画に取り組み始めた。その中には、「哨戒任務の狙撃兵」（1862年）、「わが家よ、甘い家よ」（1863年）、「前線の捕虜たち」（1866年）などがある。^[14]彼は1863年から1866年まで、毎年これらの主題の絵画を国立デザインアカデミーで展示した。 ^[9] 「わが家よ、甘い家」は国立アカデミーで展示され、特に批評家から高い評価を受けた。この作品はすぐに売れ、その結果、芸術家は準会員に選ばれ、1865年には正会員となった。 ^[12]この間、彼はOur Young FolksやFrank Leslie's Chimney Cornerなどの定期刊行物に挿絵を売り続けた。^[9]

南北戦争後、ホーマーは主に子供時代や若い女性の情景に関心を向け、自分自身と国全体のよりシンプルな時代への 郷愁を反映した。

ホーマーはまた、戦後のテーマにも興味を持っており、2つのコミュニティが自分たちの将来を理解しようと努める中で、静かな緊張関係が伝わってくる。彼の油絵「老女の訪問」（1876年）は、解放奴隷4人と元女主人の出会いを描いている。立っている人物の形式的な等価性は、困難な復興期に国が見つけたいと願ったバランスを示唆している。ホーマーは、バージニア州を旅しながら描いたスケッチからこの絵を描いた。^[15]

画家としてのキャリアの初めごろ、27 歳のホーマーは、すぐに認識されるような成熟した感情、深い知覚、そして技術の熟達を示しました。彼の写実主義は客観的で、自然に忠実で、感情を抑制していました。ある評論家は、「ウィンスロー ホーマーは、アカデミーに初めて参加した作品でその力を明確に印象づけた数少ない若手アーティストの 1 人です。… 彼は、アカデミーの常連として挙げられる多くの作品 (不適切でなければ) よりも、現時点では優れた鉛筆、優れたモデル、優れた色彩を駆使しています」と書いています。また、特に「ホーム スウィート ホーム」については、「この絵には、何の偽りもありません。この小さな絵全体に漂う繊細さと感情の強さは、展覧会全体の中でも比類のないものです」と述べています。 「これは、キャンプにいる兵士たちが夜の楽団を聴きながら、遠く離れた妻や恋人のことを思い浮かべる、本当の気持ちを歌った作品です。無理やりな効果はなく、感傷的ではなく、広く、自由に、そして単純に練られた、心のこもった家庭的な現実です。」^[14]

国立デザインアカデミーで展示する前に、ホーマーは1867年にフランスのパリに渡り、そこで1年間滞在した。彼の初期の作品の中で最も高く評価されている『 前線の囚人』は、同時期にパリ万国博覧会で展示された。 ^{[14]彼は正式に学んだわけではなかったが、}ハーパーズ社で働きながら風景画を描き、パリの生活の場面を描いた。

滞在中にホーマーは12点ほどの小さな絵を描いた。フランスに着いたのは芸術界で新しい流行が生まれていた時期だったが、ホーマーの絵画の主な主題は農民の生活であり、マネやクールベといった新しい芸術家よりも、確立されたフランスのバルビゾン派やミレーに近いものだった。自然光を描くことへの関心は初期の印象派と似ているが、すでにアメリカで戸外画家として活動しており、モネよりもマネに近い独自のスタイルを確立していたため、直接的な影響を受けた形跡はない。ホーマーは私生活や手法について非常に秘密主義だった（最初の伝記作家にも個人情報や解説を一切明かさなかった）が、スタイルにとらわれずアメリカの主題にこだわる姿勢は明らかだった。仲間の芸術家ユージン・ベンソンが書いたように、ホーマーは芸術家は「絵を見るべきではない」のではなく「独自の言語でどもるべきだ」と信じていた。^[18]

1870年代を通して、ホーマーは主に田舎や牧歌的な農場生活、遊ぶ子供たち、求愛する若者の情景を描き続けた。その中には『田舎の学校』（1871年）や『朝の鐘』（1872年）などがある。1875年、ホーマーは商業イラストレーターとしての仕事を辞め、自分の絵画と水彩画だけで生きていくことを誓った。批評家からの評価は高かったものの、財政は不安定なままだった。^[19] 1872年に制作した人気作『鞭を鳴らす』は、1876年にペンシルベニア州フィラデルフィアで開催された百年祭博覧会で展示された。彼の最高傑作で有名な作品の一つ『そよ風が吹く』 （1876年）も展示された。ヘンリー・ジェイムズはこの時期の作品について次のように書いている。

正直に告白すると、私たちは彼の主題を嫌悪しています...彼は風景と文明の最も絵画的ではない範囲を選択しました。彼はそれらを絵画的であるかのように断固として扱いました...そして、彼の大胆さに報いるために、彼は間違いなく成功しました。^[20]

ジェームズに反対する者も多かった。父親と3人の少年が元気よく帆を揚げるホーマーの代表作『Breezing Up』は広く賞賛された。ニューヨーク・トリビューンは「この展覧会には、この絵に並ぶような絵はないし、また、どの展覧会にも、これと並ぶような絵がなかったことを私たちは覚えていない」と書いた。1876年頃のバージニア州ピーターズバーグへの訪問は、田舎のアフリカ系アメリカ人の生活を描いた作品を生み出した。ホーマーがこれらの感傷的な主題から芸術を抽出できたのと同じ率直な感性は、当時のアフリカ系アメリカ人の生活を最も素直に描いた作品も生み出した。それは『カーニバルの装い』（1877年）^[21]や『老女の訪問』（1876年）に描かれている。^[22]

1877 年、ホーマーはボストン アート クラブで初めて油絵「午後の太陽」（アーティスト所有）を展示しました。1877 年から 1909 年にかけて、ホーマーはボストン アート クラブで頻繁に展示しました。1882 年以降、ホーマーは紙に描いた作品、デッサンと水彩画の両方を頻繁に展示しました。アーティストによる非常に珍しい彫刻「ハンターと犬 - ノースウッズ」は 1902 年に展示されました。その年までに、ホーマーはボストンのドール アンド リチャーズからニューヨークのノールドラー & カンパニーに主なギャラリーを移していました。

ホーマーはタイルクラブのメンバーになった。タイルクラブは芸術家や作家の集まりで、アイデアを交換したり、絵画の遠出を企画したり、装飾タイルの創作を促進したりするために頻繁に集まっていた。短期間ではあるが、彼は暖炉用のタイルをデザインした。^[23]

『タイルクラブ』におけるホーマーのニックネームは「鈍感な詩人」でした。他の有名なタイル職人としては、画家のウィリアム・メリット・チェイス、アーサー・クォートリー、彫刻家のオーガスタス・セント・ゴーデンズなどがいます。

ホーマーは1873年、マサチューセッツ州グロスターに夏を過ごした際、定期的に水彩画を描き始めた。最初から、彼の技法は自然で、流動的で、自信に満ちており、難しい媒体に対する生来の才能を示していた。彼の影響は革命的なものとなった。ここでも、批評家たちは最初は困惑した。「インク瓶を持った子供が、これほどひどい絵を描くことはあり得なかった」^[24]。別の批評家は、ホーマーは「突然、必死になって水彩画に飛び込んだ」と述べた。しかし、彼の水彩画は人気があり、長く続き、売れやすく、彼の経済状況はかなり改善された。それらは、非常に詳細なもの（黒板- 1877年）から、広く印象派的なもの（日没のスクーナー- 1880年）まで多岐にわたる。水彩画の中には、油絵の下絵として描かれたもの（「Breezing Up」など）もあれば、それ自体が完成作品となったものもあった。それ以降、彼は紙、筆、水性塗料を持たずに旅行することはほとんどなかった。^[25]

女性に対する失望や、その他の感情的混乱の結果、ホーマーは1870年代後半に隠遁生活を送るようになり、もはや都会の社交生活を楽しむことはなくなり、代わりにグロスターに住みました。しばらくの間、彼は人里離れたイースタンポイント灯台に（灯台守の家族と一緒に）住んでいました。海への愛を再び取り戻す中で、ホーマーは漁師、海、そして海の天候を注意深く観察しながら、豊かなテーマの源泉を見つけました。1880年以降、彼は優雅な女性の余暇を描写することはほとんどなく、代わりに働く女性に焦点を当てました。^[26]

• 初期の風景画と水彩画
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  ハンモックの少女、1873年
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  四つ葉のクローバー、1873年
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  ドーリーに乗った少年たち、1873年、メトロポリタン美術館
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  グリーンヒル、1878年
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  踏段の上、1878年頃
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  桃の花1878年

ホーマーは、ノーサンバーランドの海岸沿いの村、カラーコーツで2年間（1881年から1882年）を過ごした。カラーコーツの絵画の多くは、働く男女と彼女たちの日常の英雄的行為を題材にしており、ホーマーの芸術にはなかった堅実さと冷静さが染み込んでおり、将来の作品の方向性を予感させた。 ^[9]彼は「女性たちは働き蜂だ。頑丈でたくましい生き物だ」と書いている。^[27]この時期の作品は、ほとんどが水彩画である。^[28]彼のパレットは抑制され、冷静になり、彼の絵画はより大きく、より野心的で、より慎重に構想され、実行された。彼の主題はより普遍的で、より国家主義的ではなく、感傷的でない描写のおかげでより英雄的になった。1860年代と1870年代のアメリカ絵画の自発性と明るい無邪気さからは遠ざかったが、ホーマーは新しいスタイルとビジョンを見つけ、それが彼の才能を新しい領域へと導いた。^[29]

1882年11月、アメリカに戻ったホーマーはニューヨークでイギリスの水彩画を展示した。評論家たちはすぐに作風の変化に気づき、「彼は昔私たちが知っていたホーマーとは全く違う」と評し、今や彼の絵は「はるかに高い次元に達している...それらは高尚な芸術作品だ」と述べた。^[30]ホーマーの描く女性はもはや「帽子を誇示する人形」ではなく、「頑丈で恐れ知らずで健康な妻であり、夫の母」であり、夫とともに自然の力と気まぐれに耐える能力を十分に備えていた。^[31]

1883年、ホーマーはメイン州プラウツネック（スカーバラ）に移り、海から75フィートのところにある家族の屋敷を改装した馬車小屋に住んだ。^[32] 1880年代半ばの残りの期間、ホーマーは記念碑的な海の風景を描いた。2人の女性の海水浴客を2人の男性ライフガードが劇的に救出する様子を描いた『引き潮』（1886年）では、ホーマーの人物像は「古典的な人物像の重みと威厳を持っている」。^[33] 8つの鐘（1886年）では、2人の船乗りが慎重に甲板の上で自分の位置を確認し、ひいては海との関係を冷静に評価している。彼らは航海術に自信を持ちながらも、目の前の力に敬意を払っている。これらの劇的な自然との闘いを描いた他の注目すべき絵画には、『バンクス漁師』、『メキシコ湾流』 、 『ラム島』、 『網の修繕』、『サンティアゴ・デ・クーバ港入口のサーチライト』がある。^[34]彼はこれらのうちのいくつかをエッチングとして繰り返した。^[35]

50歳になったホーマーは「芸術の島に閉じこもったヤンキーのロビンソン・クルーソー」や「筆を持つ隠者」になっていた。これらの絵画により、ニューヨーク・イブニング・ポスト紙はホーマーを「最も独創的で、最も力強いアメリカ人画家の一人」として位置づけたと記している。^{[32]しかし批評家からの評価にもかかわらず、ホーマーの作品は伝統的な}サロン絵画やジョン・シンガー・サージェントの魅力的な肖像画ほどの人気を得ることはなかった。海の絵の多くは売れるまでに何年もかかり、「Undertow」で得た収入はわずか400ドルだった。^[36]

この頃、ホーマーは主に母親、兄チャールズ、義姉マーサ（「マティー」）から心の支えを得ていた。母親の死後、ホーマーは年老いて横暴な父親の「親」となり、マティーは最も近しい女性となった。^[37] 1884年から1885年の冬、ホーマーはフロリダ、キューバ、バハマの暖かい場所へ出かけ、センチュリー・マガジンの依頼で一連の水彩画を描いた。彼は、荒れ狂う緑の嵐に翻弄されるプラウツ・ネックの海を、カリブ海のきらめく青い空に、そしてニューイングランドの屈強な人々を黒人の原住民に置き換え、水彩画の技法、主題、パレットをさらに広げた。^[38]この旅行中に、彼は当時のバハマ総督ヘンリー・アーサー・ブレイクの妻エディス・ブレイクのために『椰子の木の下の子供たち』を描いた。彼の熱帯滞在は、ポール・ゴーギャンのタヒチ旅行とほぼ同じように彼にインスピレーションとリフレッシュを与えた。^[39]

「椰子の木の下の子供たち」は2008年にアンティーク・ロードショーのエピソードで再発見され、BBCのテレビ番組「フェイク・オア・フォーチュン?」でフィリップ・モールドとフィオナ・ブルースによって。この絵画の所有権については、現在も論争が続いている。

ナッソーの庭（1885年）は、こうした水彩画の最も優れた例の1つです。ここでも、彼の斬新さと独創性は批評家から賞賛されましたが、伝統的な美術品購入者にとっては先進的すぎることが判明し、彼は「利益を無駄に求めました」。しかし、ホーマーは質素な暮らしをしており、幸運なことに裕福な兄チャールズが必要なときに経済的援助を提供しました。^[40]

ホーマーは1888年から1903年の間、フロリダ州キーウェストを頻繁に訪れていた。彼の最も有名な作品のいくつかである『北方人』、『キーウェスト』、『メキシコ湾流』、『濡れた食料の調達』、『嵐の中の椰子』はそこで制作されたと言われている。^[41]

ホーマーは、ニューヨーク州アディロンダック山脈のミネルバ村落近くのノース ウッズ クラブへの夏の旅行でインスピレーションを得た。^[42]こうした釣りの休暇中に、彼は水彩画という媒体を試し、極度の活力と繊細さ、孤独、自然、そしてアウトドア ライフへの賛歌を描いた作品を生み出した。ホーマーは、血みどろのスポ​​ーツの残忍さや生存競争を恐れない。色彩効果は大胆かつ容易に適用されている。品質と発明の点では、水彩画家としてのホーマーの業績は比類のないものである。「ホーマーは、独自のビジョンと絵画技法を使って、他に類を見ない作品群を創り出した。」^[43]

1893年、ホーマーは最も有名な「ダーウィン主義」作品の一つである『キツネ狩り』を描いた。これは、深い雪で足が遠のいたキツネに襲いかかる飢えたカラスの群れを描いたものである。これはホーマーの最大の絵画であり、ペンシルバニア美術アカデミーがすぐに購入した。これは彼の作品がアメリカの主要な美術館のコレクションに収められた最初の作品となった。 ^[44] 『猟犬と犬』 （1891年）では、一人の無表情な猟師が、吠える犬を傍らに、鹿の皮を右肩に掛けて狩りを終えて家路につくところを描いている。別の晩年の作品である『メキシコ湾流』（1899年）では、水流が近づく中、サメに囲まれ、損傷したボートで漂流する黒人船員を描いている。^[45]

1900年までに、ホーマーはようやく経済的に安定した。彼の絵画は美術館で高値で取引され、不動産の賃貸料も受け取るようになった。また、2年前に亡くなった父親の介護の責任からも解放された。^[46]ホーマーは、主にカナダやカリブ海への旅行中に、優れた水彩画を描き続けた。他の晩年の作品には、「右と左」などのスポーツの場面や、人物が描かれていない海景画があり、主にさまざまな光の中で岩に打ち寄せる波を描いている。晩年の海景画は、自然の力を劇的かつ力強く表現していること、そしてその美しさと強烈さで特に高く評価されている。^[47]

晩年の10年間、彼は1907年に学生芸術家に与えたアドバイス「岩石は老後のために残しておけ。簡単に描けるから」に従うこともあった。^[48]

ホーマーは1910年に74歳でプラウツネックのスタジオで亡くなり、マサチューセッツ州ケンブリッジのマウントオーバーン墓地に埋葬された。彼の絵画「急流を下るサグネ川」は未完成のままである。

彼のプラウツ・ネック・スタジオは国定歴史建造物に指定されており、現在はポートランド美術館が所有しており、ツアーも行われている。^[49]

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  月光、1874年
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  カニ漁、1883年
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  ニシン網、1885年
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  海岸の日光、1890年
  （トレド美術館、オハイオ州）^[50]
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  月光、ウッドアイランドライト、1894年、メトロポリタン美術館
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  サメ釣り、1885年

ホーマーはトーマス・エイキンズのように学校や個人で教えることはなかったが、その作品は、しばしば中立的で時には厳しい自然と人間の禁欲的な関係を直接的かつ精力的に解釈したため、その後の世代のアメリカ人画家に大きな影響を与えた。^[51] ロバート・ヘンリーはホーマーの作品を「自然の完全性」と呼んだ。^[52]

アメリカのイラストレーターで教師のハワード・パイルはホーマーを崇拝し、学生たちに彼を学ぶよう奨励した。パイルの学生で同僚のイラストレーターのNCワイエス（そして彼を通じてアンドリュー・ワイエスとジェイミー・ワイエス）もその影響と評価を共有し、インスピレーションを求めてホーマーを追ってメイン州まで行った。^[53]父ワイエスの先人に対する尊敬は「熱烈で絶対的」であり、初期の作品『Mowing』（1907年）にそれが見て取れる。^[54]ホーマーの厳格な個人主義は、おそらく芸術家たちへの訓戒「自然を見て、独立して働き、自分の問題を解決せよ」に最もよく表れている。

1962年、米国郵政公社はウィンスロー・ホーマーを称える記念切手を発行した。この切手のデザインには、現在ワシントンDCのナショナル・ギャラリーに展示されているホーマーの有名な油絵『そよ風が吹く』^{が選ばれた。 [55] [全文引用必要] 2010年8月12日、郵政公社はバージニア州リッチモンドのAPS切手ショーで、ホーマーの}『牧場の少年たち』を描いた44セントの記念切手を発行した。

この切手は「アメリカの至宝」シリーズの中で9番目に発行されたものである。オリジナルの絵画はボストン美術館のヘイデン・コレクションの一部である。この絵画には、マサチューセッツ州ベルモント出身の2人の少年、ジョン・カーニーとパトリック・キーナンが描かれており、彼らは1日75セントで画家のためにポーズをとった。^[56]

彼の作品は1932年夏季オリンピックの美術競技会の絵画競技の一部となった。^{[57]ひとつの}芸術媒体のみで活動することで知られる多くの芸術家とは異なり、ウィンスロー・ホーマーは次のような例のように、さまざまな芸術媒体で活躍していた。

• 田舎暮らし
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  新鮮な卵、1874年
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  ヒバリの歌、1876年、キャンバスに油彩。クライスラー美術館
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  死神、1878年
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  ミルクを搾る女1878
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  少女とローレル、1879年

田園風景とライフスタイル（牧歌主義を参照）は、季節や水と牧草地の可用性の変化に応じて、羊飼いが広い土地で家畜を群れさせる様子を描いた文学、芸術、音楽のジャンルです。田園詩はこのジャンルの作品です。

• 田園風景
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  ボー・ピープ、1878年
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  羊飼いの女が羊を飼う、1878年
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  暖かい午後（羊飼い）、1878年
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  青い少年、1876年
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  リーズの夕暮れ、1876年

ウィンスロー ホーマーの絵画には、海辺の風景がよく描かれていました。その後、ウィンスロー ホーマーが 1881 年から 1882 年にかけてタイン アンド ウィアのカラーコート村で過ごしたとき、海岸や沿岸の風景を描いた彼の絵画は変化しました。イギリスの海岸を描いた絵画の多くは、その地域の労働者を題材にしています。

• 海岸とビーチ
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  浜辺にて、1869年
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  イーグルヘッド、マサチューセッツ州マンチェスター、1870年
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  お父さんが来る！ 1873
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  晴天、1880年
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  スクーナー船を眺める二人の少年、1880年
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  ハマグリの入ったバスケット、1873年
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  さわやかなそよ風、1881年頃
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  籠を運ぶ少女、1882年
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  赤いストッキングの少女、1882年
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  ライフライン、1884年
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  夏の夜、1890年
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  波の観察、1891年

• 山の風景
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  馬道、1868年、油絵（クラーク美術研究所）
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  猟師と犬たち、1891年
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  ミンク池、1891年
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  ハドソン川、1892年
• 
  アディロンダックガイド、1894年

• クロッケー
• 
  クロッケーの試合、1866年^[58]
• 
  クロッケーのシーン、1866年
• 
  クロッケーの試合、1869年頃^[59]
• 
  クロッケー選手たち、1865年^[60]

• アセンズ、エリザベス、ルード、マーサ・テデスキ『Coming Away: Winslow Homer & England』。マサチューセッツ州ウースター：ウースター美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー：ミルウォーキー美術館、コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局と共同出版、2017年。ISBN 9780300229905 
• バード、ダナ E.、グッドイヤー III、フランク H.、『ウィンスロー・ホーマーとカメラ：写真と絵画の芸術』。メイン州ブランズウィック：ボウディン大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン、エール大学出版局と共同出版、2018 年。ISBN 9780300214550 
• クロス、ウィリアム・R.、ウィンスロー・ホーマー：アメリカの航路。ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、2022年。ISBN 9780374603793 
• グリフィン、ランドール C.、ウィンスロー・ホーマー：アメリカのビジョン。ロンドン：ファイドン・プレス、2017年。ISBN 978-0-7148-7419-7 
• グロスマン、ジュリアン、『遠い太鼓の響き：ウィンスロー・ホーマーと南北戦争』。ニューヨーク：HNエイブラムス、1974年。ISBN 0810902257。『南北戦争：ウィンスロー・ホーマーの芸術における戦場と野営地』として再発行。アブラデール・プレス/HNエイブラムス、1991年。ISBN 9780810981119  
• ハードリッチ、ステファニー L.、シルビア・ヨーント『ウィンスロー・ホーマー：クロスカレント』メトロポリタン美術館、イェール大学出版、2022年。展覧会カタログ
• マルコム、ジョン、シンプソンのホーマー、2001 年と 2006 年。この芸術ミステリー小説は、ウィンスロー ホーマーを題材にした唯一の小説で、ティム シンプソンが 1881 年にホーマーがカラーコートで描いた未知の水彩画を追跡する物語です。ISBN 1-901167-14-3 
• アレクサンドラ・R・マーフィー『クラークコレクションのウィンスロー・ホーマー』ウィリアムズタウン、マサチューセッツ州：スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所、1986年。ISBN 0-931102-19-7 
• シャーマン、フレデリック・フェアチャイルド、アメリカの画家たちの昔と今、1919年、ニューヨークの個人印刷。章：ウィンスロー・ホーマーの初期の絵画
• ウッド、ピーター H.、ダルトン、カレン CC、「ウィンスロー・ホーマーの黒人像: 南北戦争と復興期」オースティン: テキサス大学出版局、1988 年。ISBN 978-0292790476 
• ウッド、ピーター H.、嵐を乗り越える: ウィンスロー・ホーマーのメキシコ湾流の内側。ジョージア州アセンズ: ジョージア大学出版局、2004 年。ISBN 978-0820326252 
• ウッド、ピーター H.、アンダーソンビル近郊：ウィンスロー・ホーマーの南北戦争。マサチューセッツ州ケンブリッジおよび英国ロンドン：ハーバード大学出版局、2010 年。ISBN 978-0-674-05320-5 

ウィキメディア・コモンズには、ウィンスロー・ホーマーに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、ウィンスロー・ホーマーに関する1911 年のブリタニカ百科事典の記事のテキストがあります。

外部ビデオ
ホーマーの生命線
ホーマーの霧警報（オヒョウ釣り）

• ウィンスロー・ホーマーの有名な絵画 126 点の分析
• ウッド、ピーター H.「ウィンスロー・ホーマーとアメリカ南北戦争」。ホーマーの絵画「アンダーソンビル近郊」と南北戦争との関係についての講演。サザン・スペース、2011 年 3 月 4 日。
• ウィンスロー・ホーマーの有名な絵画 125 点の分析
• ウィンスローホーマー.com
• AskART のウィンスロー・ホーマーのアートワーク例。
• 「ウィンスロー・ホーマー：芸術を作り、歴史を作る」。2005 年にスターリング アンド フランシーヌ クラーク アート インスティテュートで開催された展覧会。展覧会の Web サイトでは、ホーマーのさまざまな作品 (油絵、水彩画、デッサン、エッチング) のほか、クラークのコレクションから集められた約 120 点の木版画やその他の複製が展示されています。
• クラーク美術館のウィンスロー・ホーマー: スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術館が制作した、クラーク美術館コレクションのウィンスロー・ホーマー作品のテーマ、背景、技法を紹介するビデオシリーズです。
• ウィンスロー・ホーマーの伝記、メトロポリタン美術館。
• ミュージアムシンジケートのウィンスロー・ホーマーギャラリー
• フィリップ C. ビーム文書、1946 年頃 - 1993 年頃。スミソニアン・アメリカ美術館所蔵のホーマー歴史家と関連コレクション。
• クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館のウィンスロー・ホーマー・コレクション