ロマーレ・ベアデン

ロマーレ・ベアデン
軍服を着たビアデン、カール・ヴァン・ヴェクテン撮影、1944年
生まれる	ロマーレ・ハワード・ベアデン (1911-09-02)1911年9月2日 米国ノースカロライナ州シャーロット
死亡	1988年3月12日(1988-03-12)（享年76歳） ニューヨーク市、米国
知られている	絵画

ロマーレ・ベアデン（/ ˈ r oʊ m ə r iː / , ROH -mə-ree ^{[1] [2]}）（1911年9月2日 - 1988年3月12日）は、アメリカの芸術家、作家、ソングライターである。漫画、油絵、コラージュなど、さまざまな媒体で作品を制作した。ノースカロライナ州シャーロットで生まれ、ニューヨーク市とペンシルベニア州ピッツバーグで育ち、1935年に ニューヨーク大学を卒業した。

彼はアメリカ南部の風景を描くことから芸術家としてのキャリアをスタートしました。その後、第二次世界大戦中にアメリカ軍に従軍してヨーロッパ戦線に従軍した経験から、世界に欠けていると感じた人間性を表現するようになりました。1950年にパリに戻り、ソルボンヌ大学で美術史と哲学を学びました。

ベアデンの初期の作品は、アフリカ系アメリカ人コミュニティ内の団結と協力に焦点を当てていた。1950年代に抽象画を描く時期があったが、このテーマは1960年代のコラージュ作品で再び現れた。ニューヨークタイムズ紙は、 1988年の死亡記事でベアデンを「国内屈指のコラージュ作家」と評した。^{[3]ベアデンは、}公民権運動におけるアフリカ系アメリカ人アーティストの責任について議論するために結成された、ハーレムを拠点とするアートグループ「スパイラル」の創設メンバーとなった。

ベアデンは数冊の本の著者または共著者であった。また、作詞家でもあり、ピーボディ高校の同級生だったビリー・エクスタインとディジー・ガレスピーがレコーディングしたジャズの名曲「Sea Breeze」の共作者としても知られている。彼は長年、若手の新進アーティストを支援しており、妻と共にこの活動を継続し、若い学者を支援するためにベアデン財団を設立した。1987年、ベアデンはアメリカ国家芸術賞を受賞した。

ベアデンは1911年9月2日、シャーロットで生まれた。ベアデンが幼少の頃、大移動の一環として家族と共にニューヨーク市に移住した。1917年にハーレムの141丁目とエッジコム・アベニューにあるPS5に入学した後、PS139、次いでデウィット・クリントン高校に進学した。^[4] 1927年に祖父母^{[6] [4]と共に}ピッツバーグのイースト・リバティ^[5]に転居し、その後ニューヨーク市に戻った。ベアデン家はすぐにハーレム・ルネッサンスの主要人物たちの会合の場となった。^[7]父ハワード・ベアデンはピアニストであった。^[8]ロメアの母ベッシー・ベアデンはニューヨーク市教育委員会で積極的な役割を果たし、また有色人種女性民主連盟の創設者で会長でもあった。彼女はアフリカ系アメリカ人の新聞「シカゴ・ディフェンダー」のニューヨーク特派員だった。 ^[9]ロマーレはチェロキー族、イタリア人、アフリカ人の血を引いていた。^[10]ワシントン・ポスト紙は彼を「アフリカ系アメリカ人」と評した。^[11]彼の白い肌のおかげで、彼は他の多くの黒人が越えることのできない境界を越えることができた。^[10]

1929年、ロマレ・ベアデンはピッツバーグのピーボディ高校を卒業。1854年創立の国内で2番目に古い歴史的黒人大学であるリンカーン大学に入学。ボストン大学に編入し、ボストン大学の学生向けユーモア雑誌『ビーンポット』のアートディレクターを務めた。 ^[12]ニューヨーク大学（NYU）で学業を続け、スポーツよりも芸術に力を入れるようになり、 NYUの秘密結社ユークリアン協会の月刊誌『ザ・メドレー』の主任漫画家兼アートエディターになった。^[13]ベアデンは芸術、教育、科学、数学を学び、1935年に科学と教育の学位を取得して卒業した。

ベアデンは1936年と1937年にアート・スチューデンツ・リーグでドイツ人芸術家ジョージ・グロスのもとで芸術の勉強を続けた。この間、彼はアフリカ系アメリカ人の新聞の政治漫画家として働き、生計を立てていた。その中にはボルチモア・アフロ・アメリカン紙も含まれ、 1935年から1937年まで同紙で毎週漫画を掲載していた。^[14]

子どもの頃、ベアデンは近所の空き地で野球をしていた。^[15]彼はスポーツが好きで、高校の陸上チームで円盤投げをしたり、フットボールのトライアウトを受けたりしていた。^{[16]母親が}シカゴ・ディフェンダー紙のニューヨーク編集長になった後、彼は同紙に野球に関する記事などを書くようになった。しかし、ベアデンがリンカーン大学からボストン大学に転校すると、彼は学校のフットボールチーム（1931-2年）の先発フルバックになり、その後投手としてプレーするようになり、最初は新入生チームで、最終的には学校の代表野球チームでプレーした。^{[6] [17]}彼はボストン大学での投手としての功績を讃えられ、生涯を通じてその賞状を誇らしげに家に飾っていた。^[18]

ボストン大学在学中、彼はロクスベリー地区を本拠地とするセミプロの黒人チーム、ボストン・タイガースでプレーした。彼はボストン大学野球のオフシーズンに彼らとプレーする傾向があり、象徴的なニグロリーグと白人野球チームの両方でプレーする機会があった。例えば、彼は夏の間ピッツバーグ・クロフォーズでプレーしていたときにサチェル・ペイジと対戦し、 ^{[19]ハウス・オブ・デイヴィッドや}カンザスシティ・モナークスなどのチームとエキシビションゲームに出場した。^[18]フィラデルフィア・アスレチックスの捕手、ミッキー・コクランがチームメイト数人を連れてボストン大学との試合に出場したとき、ベアデンはたった1安打しか許さず、アスレチックスのオーナー、コニー・マックを感心させた。^{[18]マックは}ジャッキー・ロビンソンがメジャーリーグで初の黒人選手になる 15年前に、ベアデンにアスレチックスでの地位をオファーした。マックがベアデンを白人だと思っていたのか^[6]、ベアデンに白人として通用しなければならないと言ったのかについては矛盾する情報源がある。 ^{[20] [21]}アスレチックスが1929年と1930年にワールドシリーズで優勝し、1931年にはアメリカンリーグで優勝したにもかかわらず、^[22]ビアデンは自分のアイデンティティを隠したくないと決め、アスレチックスでプレーしないことを選んだ。^[21]ボストン・タイガースで2年間プレーした後、怪我をしたことで野球に注いでいた関心を再考し、代わりに芸術にもっと力を入れるようになった。^[16]

ベアデンは、自身の人生経験を探求することで芸術家として成長した。彼の初期の作品はアメリカ南部の風景を描いたものが多く、そのスタイルはメキシコの壁画家、特にディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコの影響を強く受けている。1935年、ベアデンはニューヨーク市社会福祉局ハーレム事務所のケースワーカーになった。 ^[9]芸術家としてのキャリアを通じて、ベアデンは収入を補うために断続的にケースワーカーとして働いていた。^[9]第二次世界大戦中、ベアデンはアメリカ陸軍に入隊し、1942年から1945年まで主にヨーロッパで従軍した。^[23]

兵役を終えた後、ベアデンはニューヨークにある前衛芸術を専門とする商業画廊、サミュエル・クーツ・ギャラリーに加わった。この頃の彼は「表現主義的で直線的で半抽象的なスタイル」で絵画を制作していた。^{[9] 1950年にヨーロッパに戻り、}復員兵援護法の支援を受けてガストン・バシュラールに哲学を、ソルボンヌ大学で美術史を学んだ。^{[9] [23]}ベアデンはヨーロッパ中を旅し、ピカソや他の芸術家を訪ねた。^[9]

彼は芸術に大きな変化を起こし、人間と見なすもの、具体的にはイエスの受難の場面の抽象表現を制作し始めた。彼は、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家エドワード・アルデン・ジュエルが「地域主義と民族問題への衰弱させる焦点」と呼んだものから、戦後の前衛的なアメリカ芸術の目標に参加した、彼のスタイル的アプローチとして知られるものへと進化した。^[24]彼の作品は、抽象性が足りないと判断されるまで、 サミュエル・M・クッツ・ギャラリーで展示された。

しかし、ギャラリーで成功していた時期に、ベアデンはイエスの受難を描いたシリーズから「ゴルゴタ」という絵画を制作しました (図 1 を参照)。ゴルゴタは十字架刑を抽象的に表現したものです。鑑賞者の目はまず、ベアデンがキリストの体を描いた絵の中央に引きつけられます。体の部分は抽象的な幾何学的形状に様式化されていますが、具体的な抽象物というにはまだ写実的すぎます。この作品には初期キュビズムの雰囲気があります。体は中央に位置し、ハイライトされた群衆と暗いコントラストをなしています。人々の群衆は左右にいて、紫と藍の明るい色の大きな球体に包まれています。絵画の背景は、黒の線状インクで細かく分割された明るい宝石色で描かれています。ベアデンがこれらの色とコントラストを使用したのは、当時の抽象主義の影響だけでなく、その意味のためでもありました。

ベアデンは、十字架刑の周囲に集まった群衆の感情や行動を探求したかった。彼は「普遍的な人間の価値観や反応を伝えるために神話を描く」ことに熱心に取り組んだ。^[25]ベアデンによると、キリストの生、死、復活は、キリストの考えが他の人間を通して生き続けたため、人間のヒューマニズムの最大の表現である。ベアデンが最初にキリストの体に焦点を当てて神話の考えを描き、次に群衆に焦点を当ててその考えが人間にどのように受け継がれたかを示すのはそのためである。

ベアデンは精神的な意図に焦点を当てていた。彼は、目には見えないが「心で消化されなければならない」ヒューマニズムや思想の考えを表現したかったのだ。^{[26]これは、}ロバート・マザーウェルのスペイン内戦の記念、ジャクソン・ポロックの北西海岸インディアン芸術の調査、マーク・ロスコとバーネット・ニューマンの聖書の物語の解釈など、他の著名な芸術家が歴史的に重要な出来事の抽象的な表現を作成した時代と一致している。ベアデンは、戦争中に人間性が見えなかったと感じた後、抽象表現主義を通じて人間性を描いた。^[13]ベアデンの作品はこれらの他の芸術家ほど抽象的ではなく、サム・クーツのギャラリーは彼を展示しなくなった。

ベアデンは音楽に転向し、ビリー・エクスタインとディジー・ガレスピーがレコーディングしたヒット曲「Sea Breeze」を共同作曲した。この曲は今でもジャズの名曲とみなされている。^[27]

1950年代後半、ベアデンの作品はより抽象的になった。彼は、落ち着いた隠れた効果を生み出すために油絵の具を重ねた。1956年、ベアデンは中国の書道家に師事し始め、その書道家が彼に絵画に用いる空間と構成についての新しい考え方を教えてくれたと信じている。彼はまた、彼が賞賛する有名なヨーロッパの絵画、特にオランダの芸術家ヨハネス・フェルメール、ピーテル・デ・ホーホ、レンブラントの作品を研究することに多くの時間を費やした。彼は1960年に再び展示を始めた。この頃、彼と妻はカリブ海の島、セント・マーチン島に別荘を構えた。1961年、ベアデンはニューヨーク市のコルディエ・アンド・エクストロム・ギャラリーに入所し、その後のキャリアを通じて同ギャラリーで代表を務めた。^[9]

1960年代初頭、ハーレムで、ベアデンはスパイラルとして知られる芸術グループの創設メンバーであった。このグループは「現在の公民権運動における黒人芸術家の関与について議論する目的と、共通の美的問題を検討するディスカッショングループ」として結成された。^[28]最初の会合は1963年7月5日にベアデンのスタジオで開催され、ベアデン、ヘイル・ウッドラフ、チャールズ・アルストン、ノーマン・ルイス、ジェームズ・イヤーガンズ、フェルラス・ハインズ、リチャード・メイヒュー、ウィリアム・プリチャードが出席した。ウッドラフは、アルキメデスの螺旋が進歩の象徴として上に向かって上昇する様子を示唆して、グループをスパイラルと名付けた。時が経つにつれてグループは拡大し、マートン・シンプソン、エマ・エイモス、レジナルド・ギャモン、アルビン・ホリングスワース、カルビン・ダグラス、ペリー・ファーガソン、ウィリアム・メジャーズ、アール・ミラーが加わった。スタイル的には、このグループは抽象表現主義者から社会抗議の画家まで多岐にわたりました。^[28]

ベアデンのコラージュ作品は1963年か1964年に始まりました。^[9]彼は最初、雑誌から切り取った画像と色紙を組み合わせ、サンドペーパー、漂白剤、黒鉛、絵の具を使ってさらに加工することが多かった。^[9]ベアデンはこれらのコラージュをフォトスタット法で拡大しました。^[9] 1964年にコーディエ・アンド・エクストロム・ギャラリーでフォトスタット作品の展示会が成功したことに勢いを得て、ベアデンはワシントンDCのコーコラン美術館で個展を行うよう招待され、これが彼の知名度を高めました。^[9]ベアデンのコラージュ技法は年月とともに変化し、後期の作品では引き伸ばされたフォトスタット写真画像、シルクスクリーン、色紙、看板の破片を使用して、キャンバスやファイバーボードに大きなコラージュを作成しました。^[9] 1970年、彼は美術部門の グッゲンハイム・フェローシップ^[29]を受賞しました。

1971年、ニューヨーク近代美術館はベアデンの回顧展を開催し、^[9]カリフォルニア州バークレーの大学美術館に巡回した。その後バークレー市は市議会室の壁画の制作をベアデンに依頼した。コラージュスタイルで街のさまざまな視覚的側面を取り入れた幅16フィートの壁画は、1973年後半に設置され、好評を博した。^[30]壁画は取り外され、 2003年に国立美術館のベアデン回顧展に貸し出され、サンフランシスコ近代美術館、ダラス美術館、ホイットニー美術館を巡回した。^[31]巡回後、市庁舎の耐震補強工事を待つ間、また市議会が他の場所で会議を行っている間、壁画は保管されていた。壁画の一部は市の現在のロゴのインスピレーションとなった。^[32]

1970年代、彼はニューヨーク州キングストンで版画家ベンジャミン・ルロイ・ウィグフォールが運営するコミュニケーションズ・ビレッジというコミュニティアートスペースに参加した。アンドリュースはウィグフォールから版画を教わった印刷アシスタントの助けを借りて版画を制作し、そこで展示を行った。^{[33] [34]}

1980年代初頭、メリーランド州交通局はベアデンに11万4000ドルを発注し、アップトン・アベニュー・マーケット駅の14フィート×46フィートのベネチアンガラスモザイク「ボルチモア・アップロー」の制作を依頼した。ボルチモア出身のビリー・ホリデイをフィーチャーしたこのモザイクは、最初はイタリアで制作され、ボルチモア到着後に再組み立てされ、1982年12月に公開された。 ^[35]

1954年、42歳のとき、ベアデンはニューヨーク州スタテン島出身の27歳のダンサー、ナネット・ローハンと結婚した。 ^[36]彼女は後に芸術家、評論家となった。夫婦は最終的に若い芸術家を支援するためにベアデン財団を設立した。

ベアデンは1988年3月12日、骨肉腫の合併症のためニューヨーク市で亡くなった。ニューヨーク・タイムズ紙は死亡記事でベアデンを「アメリカを代表する芸術家の一人」であり「国内屈指のコラージュ作家」と評した。^[3]

彼の初期の作品は、アフリカ系アメリカ人の団結と協力の重要性を示唆している。例えば、「訪問」は、手をつないだ二人の黒人女性の親密さを描写することで、黒人コミュニティの協力の重要性を暗示している。この作品に表現されたビアデンの俗語的リアリズムは、 「訪問」を注目に値するものにしている。彼は「訪問」の二人の人物をある程度写実的に描写しているが、純粋なリアリズムに完全に従っているわけではなく、彼らの体の一部を歪めたり誇張したりして「経験的な感情や主観的な性質を伝える」。^[37]ビアデンは、「黒人の芸術家は、単に機械としてシーンを記録することに満足してはならない。彼は、自分が伝えたい状況に心を込めて入り込まなければならない」と述べた。^[37]

1942年、ベアデンはフォーブス誌の依頼で「黒人の戦争」という記事に添える作品として「工場労働者」 （茶色のクラフト紙にカゼインとグアッシュで描いたもの）を制作した。^[38]この記事は「戦時中の人種差別の社会的、経済的コストを調査し、アメリカの職場の完全な統合を主張した。」^[39] 「工場労働者」とその姉妹作「フォークミュージシャン」は、ベアデンの初期の作品にメキシコの壁画家が与えた影響の代表的な例である。^{[38] [39]}

ベアデンは、自身の芸術的側面の2つと格闘していた。それは、「文学と芸術的伝統を学ぶ学生であり、黒人であることは、比喩的かつ具体的な非常に現実的な経験を伴う」という経歴である^[40]。これは、20世紀半ばの「抽象化の探求」と対立していた。^[41]抽象化に対する彼のフラストレーションが勝り、彼自身も絵画の焦点が停滞していると述べている。その後、国にとって非常に重要な時期に、ベアデンはまったく異なる媒体に目を向けた。

公民権運動の間、ベアデンは再び実験を始め、今度はコラージュの形式をとった。^[42]公民権を支持する芸術家グループの設立に協力した後、ベアデンは作品の中で具象的でよりあからさまに社会意識の高い側面を表現した。彼は雑誌の切り抜きを使用したが、それ自体が新しい媒体であった。光沢のある雑誌はかなり新しいものだったからである。彼はこれらの光沢のあるスクラップを使用して作品に現代性を取り入れ、アフリカ系アメリカ人の権利がどのように前進しているか、そして彼の社会意識の高い芸術がどのように前進しているかを示そうとした。1964年、彼は「Projections」と名付けた展覧会を開催し、新しいコラージュスタイルを紹介した。これらの作品は非常に好評で、一般的に彼の最高傑作と考えられている。^[43]

それ以来、ベアデンは数多くの美術館で作品展を開催しており、その中には1971年にニューヨーク近代美術館で開催された「儀式の流行」と題された展覧会や、彼の晩年の15年間の作品を展示した「グラフィック・オデッセイ」と題された版画展などがある。 ^[44]また、2005年にはナショナル・ギャラリーで「ロマーレ・ベアデンの芸術」と題された回顧展も開催された。2011年には、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーで2度目のベアデン作品展「ロマーレ・ベアデン（1911–1988）：コラージュ、生誕100周年記念」が開催され、1964年から1983年の間に制作された21点のコラージュが集められた。^[45]

彼の最も有名なシリーズの一つである「儀式の流行」は、主に南部のアフリカ系アメリカ人の生活に焦点を当てている。彼はこれらのコラージュを使って、アフリカ系アメリカ人は自分たちの文化を芸術で再現しなければならないという考えを強調するハーモン財団（ニューヨーク市の芸術団体）への拒絶を示した。^[46]ビアデンは、このアプローチはアフリカ系アーティストにとって負担であると感じた。なぜなら、この考えは世界にすでに存在するものの再現を強調するものだと考えたからだ。彼はこの新しいシリーズを使って、黒人アーティストに対するこの制限に反対し、現代芸術を強調した。

このシリーズの作品の 1 つに「洗礼」というタイトルが付けられています。ベアデンはフランシスコ・デ・スルバランに影響され、スルバランの絵画「カルトジオ会の守護聖母」を基に「洗礼」を制作しました。ベアデンは、洗礼を受ける対象に注がれる水が常に動いていることを表現したいと考え、コラージュ全体に時間の流れを感じさせました。アフリカ系アメリカ人の権利が常に変化し、当時の社会自体が時間的に流動的であったことを表現したかったのです。ベアデンは何も固定されていないことを示したかったので、この考えを画像全体で表現しました。対象に上から水が注がれるだけでなく、対象が水に浸かることも意味しています。コラージュのあらゆる側面が動いており、同じものが複数回現れることはありません。これは当時の社会と一致していました。

「ロマーレ・ベアデンの芸術」の中で、ルース・ファインは彼のテーマを「普遍的」と表現しています。「博識家で、友人には芸術家、作家、詩人、ジャズミュージシャンがおり、ベアデンは彼らの世界だけでなく自分の世界からもテーマを探しました。彼は南部のアフリカ系アメリカ人の田舎暮らしと北部の都会暮らしの両方からイメージを引き出し、それらのアメリカの経験を自身の経験や古典文学、宗教、神話、音楽、日常の人間の儀式といったテーマと融合させました。」^[要出典]

2008年、ピッツバーグのゲートウェイセンター地下鉄駅にあるロマーレ・ベアデンによる1984年の壁画は、資金難に陥っていた交通局の予想を上回る1500万ドルの価値があると推定された。駅の取り壊し前に壁画が撤去された後、どのように管理すべきかという疑問が浮上した。^[47]

「そんなに高額になるとは思っていませんでした」とアレゲニー郡港湾局の広報担当者ジュディ・マクニール氏は語った。「このような貴重な作品の管理をするだけの資金がありません」。マクニール氏によると、60×13フィート（18.3×4.0メートル）のタイル壁画に保険をかけるには、同局に年間10万ドル以上の費用がかかるという。ビアデン氏は「ピッツバーグの思い出」と題されたこのプロジェクトで9万ドルを受け取った。壁画は1984年に設置された。^[47]

ベアデンは死の直前、コラージュの断片が過去を現在に導くのに役立ったと主張した。「私がこれらの記憶を思い起こすとき、それらは私にとって現在のものなのです。結局のところ、芸術家は時間の中で一種の魔法使いなのですから。」^[48]

シカゴ美術館が所蔵するコラージュ作品のひとつ「オデュッセウスの帰還」は、アフリカ系アメリカ人の権利をコラージュの形で表現しようとするベアデンの努力を示す好例である。このコラージュは、ホメロスの叙事詩「オデュッセイア」の、英雄オデュッセウスが長い旅から帰郷する場面を描いている。鑑賞者の目をまず惹きつけるのは、作品の中央にいて妻に手を差し伸べている主要人物オデュッセウスである。人物はすべて黒人で、ギリシャ伝説の文脈を拡大している。これは、アフリカ系アメリカ人の権利を表現するためにベアデンが取り組んでいる方法のひとつである。白人の登場人物を黒人に置き換えることで、歴史上の役割や固定観念の硬直性を打ち破り、黒人の可能性と潜在能力を開こうとしている。「ベアデンは、自らの逆境や挫折に耐えてきたアフリカ系アメリカ人コミュニティにとって、オデュッセウスを強力なメンタルモデルと見ていたのかもしれない。」^[49]オデュッセウスを黒人として描くことで、ベアデンは黒人観客の共感の可能性を最大限に高めている。

ベアデンは、コラージュを使用したのは「アフリカ系アメリカ人の生活を描いた芸術は、個人に十分な価値を与えていないと感じたからである。[...] そうすることで、彼は抽象芸術と現実のイメージを組み合わせることができ、異なる文化の人々がアフリカ系アメリカ人文化の主題である人々を理解することができた。これが、彼のテーマが常に有色人種を例示した理由である。」^[50]さらに、彼は、いくつかのピースを集めて1つの組み立てられた作品を作成するコラージュの技法は「伝統とコミュニティの融合を象徴している」と述べた。^[49]

絵画、コラージュ、陸上競技に加えて、ビアデンは音楽も楽しんでおり、数多くの歌も作曲しました。

1960年、ロフテン・ミッチェルは三幕劇『朝の星』を発表した。彼は脚本と音楽を書き、ベアデンとクライド・フォックスが歌詞を書いた。^{[51] [52]}

それらの曲の一部は、ブランフォード・マルサリス・カルテットが2003年に制作した アルバム『Romare Bearden Revealed』で聴くことができる。^{[53] [54]}

ロマーレ・ベアデン財団は彼の死後2年目に設立された。この非営利団体はベアデンの公式遺産であるだけでなく、「この傑出したアメリカ人アーティストの遺産を保存し、永続させる」ことにも貢献している。^[55] 2015年現在、財団は子供、若い（新進気鋭の）アーティスト、学者への資金提供と支援を目的とした助成金プログラムを展開している。^[56]

シャーロットでは、市の西側でウェスト ブールバードと交差する通りがベアデンにちなんで名付けられました。ロマーレ ベアデン ドライブの周囲にはウェスト ブールバード公立図書館とタウンハウスが並んでいます。

シャーロット・メクレンバーグ中央図書館 (310 N. トライオン ストリート) には、ベアデンのモザイク画「夜明け前」が展示されている。^[57]ベアデンの死後、未亡人ナネット・ローハンは、ベアデンの 12 x 18 インチ (300 mm × 460 mm) のコラージュを選び、イタリアのスピリンベルゴにあるクロヴァット モザイク社にスマルティ (ガラス タイル)で再現させ、「新しい」図書館のグランド リニューアル ガラ (1989 年 6 月 18 日) に出品させた。ローハンは式典でその貢献を讃えられた。再解釈された作品は、高さ 9 フィート (2.7 m)、幅 13.5 フィート (4.1 m) である。

シャーロットのロマーレ・ベアデン・パークの起工式は2011年9月2日に行われ、完成した公園は2013年8月下旬にオープンした。この公園は、チャーチ通りとミント通りの間のサードワードにある5.2エーカー（2.1ヘクタール）の区画に位置している。ベアデンは子供の頃、現在のMLKブールバードとグラハム通りの角にあるこの新しい公園の近くに住んでいた。公園のデザインは、パブリックアーティストのノリエ・サトウの作品に基づいている。^{[58]彼女のコンセプトは、彼のマルチメディアコラージュに触発された。公園は、マイナーリーグの野球場であるBB&T}シャーロットナイツボールパークへの入り口として機能している。^[59]

ニューヨークのハーレムにあるベアデンの家は、歴史的建造物保存地区となっている。

DCムーアギャラリーは現在、ロマーレ・ベアデンの遺産を代表している。同ギャラリーでの彼の作品の最初の展示会は2008年9月であった。^[60] 2014年から2015年にかけて、コロンビア大学はスミソニアン協会によるベアデンの作品の大規模な巡回展と、このアーティストを讃える一連の講演会、朗読会、パフォーマンス、その他のイベントを主催した。コロンビア大学モーニングサイドキャンパスのミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラックギャラリー、およびパリとイスタンブールのコロンビア大学グローバルセンターで展示されている「ロマーレ・ベアデン：黒いオデッセイ」は、ホメロスの叙事詩「オデュッセイア」に基づいてベアデンが1977年に完成させたコラージュと水彩画の連作に焦点を当てたものである。^[61]

2005年の米国郵便切手シートには、公民権運動の重要な10の節目を記念して、1954年のブラウン対教育委員会 最高裁判決を描いたベアドンの1984年のリトグラフ「ランプ」が選ばれた。^[62]

2011年、米国郵政公社は、ションバーグ黒人文化研究センターで行われた発行初日の式典で、ベアデンの絵画4点をフィーチャーした永久切手のセットを発行した。^[63]

2017年、リッチモンドのバージニア美術館は、ロマーレ・ベアデンのコラージュ「三人のフォークミュージシャン」を美術館の常設コレクションとして購入すると発表した。ギター奏者2人とバンジョー奏者1人を描いたこのコラージュは、美術史の本でよく引用されている。この作品は2017年2月に、美術館の20世紀中期から後期のギャラリーで初めて公開された。^[64]

• リル・ダン、ドラマーボーイ、ニューヨーク：サイモン＆シュスター、2003年

共著者:

• ハリー・ヘンダーソン共著『アメリカ美術の黒人巨匠6人』ニューヨーク：ダブルデイ、1972年^[23]
• カール・ホルティとの共著『画家の心』テイラー＆フランシス、1969年初版出版^[23]
• ハリー・ヘンダーソンとの共著『アフリカ系アメリカ人芸術家の歴史。1792年から現在まで』ニューヨーク：パンテオンブックス1993年^[23]

• ハーレムのアーティストのためのクラブ、306グループを設立
• 1966年にアメリカ芸術文学アカデミーに選出された^[23]
• 1972年に彼は国立芸術文学研究所に選出された。
• 1978年、ビアデンは国立デザインアカデミーの準会員に選出された。
• 1987年、死去する前年に、彼は国家芸術賞を受賞しました。
• 2002年、学者のモレフィ・ケテ・アサンテはロマーレ・ベアデンを「最も偉大なアフリカ系アメリカ人100人」のリストに挙げた。^[65]
• グッゲンハイムフェローシップ、^[66] 1970年^[23]
• フォード財団フェローシップ、1973年^[23]
• ノースカロライナ州勲章、1976年^[23]
• フレデリック・ダグラス・メダル、ニューヨーク・アーバン・リーグ、1978年^[23]
• ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン賞、NAACPアトランタ支部、1978年^[23]

• 抽象画（絵画）
• ボルチモア騒動、1982年、アップトン・アベニュー・マーケット駅
• ブルース（コラージュ） – 1975年、ホノルル美術館
• ひょうたん（コラージュ） – 1970年、アメリカ議会図書館
• カロライナ シャウト(コラージュ) これは、ビアデン家の友人で「ジャズ ピアニストの長老」であり作曲家でもあるジェームズ P. ジョンソンの楽曲にちなんで名付けられました。これは単なる偶然ではないようです。ビアデンの母親であるベッシー (sic) の名前が、「ジェームズ P. ジョンソンの友人」という組織のレターヘッドに記載されています。ハリー コニック ジュニアのピアノをフィーチャーしたカロライナ シャウトのオーディオ録音は、ブランフォード マルサリスによるナショナル ギャラリー展「ロマーレ ビアデン リビールド」の付属 CD に収録されています。 –ミント美術館
• 普通の人、1963年
• 鳩、 1964年
• 流れ星（絵画）
• 家族、1941年
• 家族、1975年
• 漁師（絵画）
• 「サヴォイでのジャムセッション」（絵画）
• ランタン（絵画）
• 最後のブルーデビル
• 聖母子（コラージュ） – 1968-1970年頃、ミネソタ美術館
• 酉の朝
• パッチワークキルト（コラージュ） – 1970年、近代美術館
• ペッパージェリーレディ（カラーリトグラフ）、ミネソタアメリカ美術館
• ピアノレッスン（絵画） -ペンシルバニア美術アカデミー、演劇「ピアノレッスン」の着想源
• ピッツバーグ・メモリー（コラージュ）– 1964年、wコレクション、ニューヨーク。^[67]ザ・ルーツのアルバム『...And Then You Shoot Your Cousin』のアルバムアートとして使用。
• 儀式の普及：便り（コラージュ）
• 追憶の池（タペストリー） – 1974年～1990年、7部＋1部アーティストプルーフ/8部制作、マウント・ホリヨーク・カレッジ美術館、ニューヨーク・ニュージャージー港湾局、ニューヨーク市立大学ヨーク校、メトロポリタン美術館^[68]
• 放蕩息子の帰還 – 1967年、オルブライト・ノックス美術館
• 月へのロケット（コラージュ）
• シーバ
• ショータイム（絵画）
• ソウル・スリー（コラージュ） – 1968年、ダラス美術館^[69]
• サマータイム（コラージュ） – 1967年、セントルイス美術館
• ウッドシェッド
• ラファイエットでの締めくくり

• ペレス美術館、マイアミ、フロリダ州。
• テキサス州ボーモント、サウスイーストテキサス美術館
• ウェストバージニア大学美術館、ウェストバージニア州モーガンタウン
• マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• ミネソタ美術館、ミネソタ州セントポール
• 近代美術館^[70]
• ホイットニー美術館^[71]

• アフリカ系アメリカ人の芸術
• 連邦芸術プロジェクトのアーティスト一覧

注記

• ビアデン、ロメア、ジェラルド・L・メルバーグ、アルバート・マレー。ロマーレ・ベアデン、1970-1980: 展覧会。ノースカロライナ州シャーロット：造幣博物館、1980 年。
• ブラウン、ケビン（1995年）。ロマーレ・ベアデン。ニューヨーク：チェルシーハウス。ISBN 0-7910-1119-4. OCLC  29878239.
• イーストエンド/イーストリバティ歴史協会 (2008 年 1 月 16 日)。ピッツバーグのイーストリバティバレー。Arcadia Publishing。ISBN 978-1-4396-3574-2。
• ロマーレ・ベアデン、ルース・ファイン、ジャクリーン・フランシス（2011年）。ロマーレ・ベアデン、アメリカのモダニスト。国立美術館。ISBN 978-0-300-12161-2。
• ロマーレ・ベアデン、ルース・ファイン、メアリー・リー・コーレット、国立美術館（米国）（2003年）。ロマーレ・ベアデンの芸術。国立美術館。ISBN 978-0-89468-302-2。
• グリーン、キャロル（1971年）。ロマーレ・ベアデン：儀式の普及。ニューヨーク：近代美術館。ISBN 0-87070-251-3. OCLC  135988.
• ロマーレ・ベアデン財団。「ロマーレ・ベアデン財団の伝記」。2005 年 11 月 24 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005 年10 月 4 日閲覧。
• ヴォーン、ウィリアム（2000）。『芸術家百科事典』オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-521572-9。
• ウィトコフスキー、マシュー S. 1989.「経験対理論：ロマーレ・ベアデンと抽象表現主義」。ブラック・アメリカン文学フォーラム、第 23 巻、第 2 号、フィクション号、pp. 257–282。
• イェンサー、トーマス編 (1932)。『Who's Who in Colored America: A Biographical Dictionary of Notable Living Persons of African Descent in America (第 3 版)』。Who's Who in Colored America、ブルックリン、ニューヨーク。[母親のベッシー・J・ベアデンの経歴を紹介]

• プライス、サリー、リチャード・プライス。ロマーレ・ベアデン：カリブ海の次元。フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局。2006年。ISBN 0-8122-3948-2 

• ウィキメディア・コモンズのロメア・ビアデン関連メディア
• ロマーレ・ベアデン財団のウェブサイト
• ワシントン国立美術館のロマーレ・ビアデンの芸術展
• シカゴ・トリビューン：白人になることを拒否したアーティストを深く掘り下げる
• マーシャルアーツがロマーレ・ベアデンを紹介
• ベアデン財団の略歴
• ロマーレ・ベアデン画像: ホリス・タガートギャラリー
• 「ロマーレ・ベアデン：彼の芸術に込められた音楽、絵画の旅」 – ロナルド・デイビッド・ジャクソン作、ビデオ、2005 年
• ロメア・ビアデンのアートワークの例はAskARTにあります。
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵のロマーレ・ベアデン文書（1937-1982年）の検索補助ツール
• コロンバス美術館 ベアデンの 1967 年のコラージュとミクストメディア作品「La Primavera」（画像をクリックすると拡大表示されます）
• ナッシャー美術館での「コンジュリング・ベアデン」展
• MTA Arts for Transit の委託によりウェストチェスター スクエア - イースト トレモント アベニューに作られたロマーレ ベアデンのパブリック アート作品。
• スタジオ ミュージアム ハーレムのベアデン プロジェクト
• ロマーレ・ベアデン「ストーリーテラー」、アート＆アンティーク、2012年10月、2014年4月19日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ロマーレ・ベアデン、「地球村のグリオ」、ニューヨーク・タイムズ、2011年
• ロマーレ・ベアデン、「ロマーレ・ベアデンの作品がハイ美術館で公開」、ArtDaily、2012年10月、2014年1月24日アーカイブ、Wayback Machine
• 「ロマーレ・ベアデン：黒人の旅」コロンビア大学教育学習センター、2015 年 9 月 22 日
• ミネアポリス美術館（ミネソタ州ミネアポリス）のロマーレ・ベアデン