エドワード・スタイケン

エドワード・ジーン・スタイケン（ルクセンブルク語: [ ˈʃtɑɪ̯ɕən ]、1879年3月27日 - 1973年3月25日）は、ルクセンブルク系アメリカ人の写真家、画家、キュレーターであり、ファッション写真の先駆者でした。1911年に雑誌『Art et Décoration』に掲載された彼のドレス写真は、出版された最初の近代的なファッション写真でした。1923年から1938年まで、スタイケンはコンデナスト社の雑誌『Vogue』と『Vanity Fair』のチーフフォトグラファーを務め^{[ 1 ]}、絵画に転向した後も「現存する最高のポートレート写真家」と称されました^{[ 2 ]} 。スタイケンは、 J.ウォルター・トンプソンを含む多くの広告代理店で働きました。この間、スタイケンは世界で最も人気があり、最も高給取りの写真家と見なされていました^{[ 3 ] 。}

アメリカが第二次世界大戦に参戦した後、スタイケンはアメリカ海軍から海軍航空写真部隊のディレクターに就任するよう要請された。^{[ 4 ]} 1944年、彼は戦争ドキュメンタリー映画『ザ・ファイティング・レディ』を監督し、第17回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー賞を受賞した。

1947年から1961年まで、スタイケンはニューヨーク近代美術館の写真部門のディレクターを務めた。在任中、彼は巡回展「人類の家族」を含む展覧会を企画・構成し、この展覧会は900万人が鑑賞した。2003年、「人類の家族」の写真コレクションは、その歴史的価値が認められ、ユネスコの世界記憶遺産に登録された。^{[ 5 ]}

2006年2月、スタイケンの初期のピクトリアリズム写真「池―月光」 （1904年）のプリントが290万ドルで落札され、当時、オークションで写真に支払われた最高額となった。^{[ 6 ]}同じスタイルの別の写真「フラットアイアン」（1904年）のプリントは、 2022年11月8日にクリスティーズ・ニューヨークで1200万ドルで落札され、200万ドルから300万ドルという当初の予想をはるかに上回り、史上2番目に高額な写真となった。 ^{[ 7 ]}

シュタイケンは、1879年3月27日、ルクセンブルクのビヴァンジュ村の小さな家で、ジャン＝ピエールとマリー・ケンプ・シュタイケンの息子として、エドゥアルト・ジャン・シュタイケンとして生まれた。 ^{[ 8 ]}両親はますます困窮した状況と経済的困難に直面し、新たな出発を決意し、シュタイケンが18か月のときにアメリカ合衆国に移住した。ジャン＝ピエール・シュタイケンは1880年に移住し、ジャン＝ピエールがミシガン州アッパー半島の銅鉱山地帯のハンコックに定住した後、マリー・シュタイケンは幼いエドゥアルトを連れて行った。著名なシュタイケンの伝記作家ペネロペ・ニブンによると、シュタイケン一家は「19世紀後半に悪化した経済状況によって故郷を追われたルクセンブルク人の大脱出の一部」であった。^{[ 8 ]}

エドゥアルトの妹で唯一の兄弟であるリリアン・スタイケンは、1883年5月1日にハンコックで生まれた。彼女は後に詩人のカール・サンドバーグと結婚することになるが、二人は1907年にミルウォーキー社会民主党事務所で出会った。翌年のサンドバーグとの結婚は、彼女の兄とサンドバーグの生涯にわたる友情と協力関係を築くのに役立った。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1889年、エドゥアルトが10歳の時、両親は家族をミルウォーキー（ウィスコンシン州）に引っ越させるのに十分なお金を貯めていた。^{[ 11 ]}そこで彼は学校でドイツ語と英語を学び、家ではルクセンブルク語を話し続けた。^{[ 12 ]}

1894年、15歳で、スタイケンはカトリック系の男子高校であるピオ・ノノ・カレッジに入学し、そこで彼の芸術的才能が認められた。特に彼のデッサンは将来性があると評された。^{[ 13 ]}彼は高校を中退し、ミルウォーキーのアメリカン・ファイン・アート・カンパニーで4年間の石版画の見習いを始めた。 ^{[ 14 ]}仕事が終わると、彼はスケッチやデッサンをし、独学で絵画を学び始めた。^{[ 15 ]}職場の近くにカメラ店があることに気づき、頻繁に通うようになり、1895年に中古のコダックのボックス型「探偵」カメラを初めて購入した。^{[ 16 ]}スタイケンと、デッサンや写真に興味を持っていた友人たちは資金を出し合い、ミルウォーキーのオフィスビルの小さな部屋を借りて、ミルウォーキー美術学生連盟と名乗り始めた。^{[ 17 ]}このグループは、リチャード・ローレンツとロバート・シェードを時折講演者として雇った。^{[ 14 ]} 1899年、スタイケンの写真は第2回フィラデルフィア写真サロンで展示された。^{[ 18 ]}

スタイケンは1900年にアメリカ市民権を取得し、帰化書類にエドワード・J・スタイケンと署名したが、第一次世界大戦後まで出生名であるエドゥアルドを使い続けた。^{[ 19 ]}

1963年12月6日、スタイケンはアメリカ合衆国大統領リンドン・B・ジョンソンから大統領自由勲章を授与された。^{[ 93 ]}

当時88歳で直接出席することはできなかったものの、1967年にアメリカ雑誌写真家協会の著作権委員会の現役メンバーとして、著作権法改正を支持する意見書を米国上院公聴会に提出し、「視覚芸術におけるこの若き巨人が、その特有の問題を考慮に入れられることで平等な権利を与えられるべきだ」と訴えた。^{[ 94 ]}

1968年、MoMAの写真部門にエドワード・スタイケン・アーカイブが設立されました。当時の館長ルネ・ダルノンクールは、その役割は「スタイケンの写真芸術、そして現代美術全般への貢献の意味を増幅し、明確にすること」であると宣言しました。^{[ 27 ]}アーカイブの創設者はグレース・M・メイヤーで、彼女は1959年に館長スタイケンのアシスタントとしてキャリアをスタートさせ、1962年に写真キュレーターとなり、1968年に退職しました。メイヤーは退職後、1980年代半ばまでエドワード・スタイケン・アーカイブのキュレーターとしてボランティアで復帰し、スタイケンによる、スタイケンに関する、スタイケンに関連する資料を収集しました。彼女が作成した詳細なカード目録は、美術館のグレース・M・メイヤー文書に保管されています。^{[ 95 ]}

1969年、スタイケンの90歳の誕生日を記念して、プラザホテルで写真家、編集者、作家、美術館関係者による夕食会が開かれた。このイベントは、MoMA理事のヘンリー・アレン・モーとUSカメラ誌の発行人トム・マロニーが主催した。^{[ 27 ]}

1970年、アルルのランコントル・ダルルフェスティバル期間中に夜のショーが開催されました。エドワード・スタイケン、撮影：マーティン・ボシェット。

スタイケンは1928年にコネチカット州ウェスト・レディング郊外にウムパウォグと名付けた農場を購入した。^{[ 96 ]}彼は1973年3月25日に亡くなるまでそこに住み、94歳の誕生日の2日前だった。^{[ 97 ]}彼の死後、スタイケンの農場はトップストーン・パークとして知られる公園になった。^{[ 98 ]} 2018年現在、トップストーン・パークは季節限定で開園している。^{[ 99 ]}

「私はスタイケンを非常に偉大な芸術家であり、当時を代表する最高の写真家だと考えています。彼以前には、決定的な成果は何も達成されていませんでした。」^{[ 100 ]}

スタイケンのキャリア、特にMoMAでの活動は、写真という媒体を普及させ促進するのに大きく貢献し、彼の死の前後を問わず、彼自身の写真も含め、写真は収集価値のある芸術形式として評価され続けている。^{[ 49 ]}

2006年2月、スタイケンの初期のピクトリアリズム写真作品「池―月光」 （1904年）のプリントが、当時オークションで写真に支払われた最高額となる290万米ドルで落札された。

スタイケンはこの写真をニューヨーク州ママロネックで、友人で美術評論家のチャールズ・カフィンの家の近くで撮影した。写真には木々の間から差し込む月明かりが池に反射する森と池が写っている。プリントはカラー写真のように見えるが、最初の真のカラー写真技法であるオートクローム技法は1907年まで利用できなかった。スタイケンは感光性ガムを紙に手作業で何層にも重ねることで色の印象を作り出した。現在、 「池―月光」のプリントは3枚しか現存していないことが知られており、ガムを手作業で何層にも重ねているため、それぞれが一点ものである。（オークションに出品されなかった2枚は美術館に所蔵されている。）このプリントの驚異的な落札価格は、その唯一無二の性質と希少性に起因する部分が大きい。^{[ 101 ]}

シュタイヘンによる初期のカラー写真展は、 2007年7月14日から9月3日までルクセンブルク市のムダム（近代美術館）で開催された^{。 [ 102 ]}

北米各地の都市では、巡回展を通じて彼の作品が引き続き展示されている。エドワード・スタイケンと庭園は、彼と園芸との深い関わりや、彼がどのように写真のビジョンを形成したかを探る展覧会で、現在も巡回を続けている。2026年現在、この展覧会はニューヨーク州ロチェスターで順次展示されており、2026年2月にはジョージ・イーストマン博物館で見ることができる。^{[ 103 ]}

スタイケンは1903年にクララ・E・スミス（1875年 - 1952年）と結婚した。二人の間にはメアリー・ローズ・スタイケン（1904年 - 1998年）とシャーロット「ケイト」ロディナ・スタイケン（1908年 - 1988年）という二人の娘がいた。1914年、クララは夫がフランスで滞在していた画家マリオン・H・ベケットと不倫関係にあると非難した。スタイケン一家は侵攻してくるドイツ軍の直前にフランスを離れた。1915年、クララ・スタイケンは娘のケイトと共にフランスに戻り、戦争中にもかかわらずマルヌの自宅に滞在した。スタイケンは1917年にアメリカ陸軍通信隊の写真部隊と共にフランスに戻り、その後クララはアメリカに帰国した。1919年、クララ・スタイケンは夫と不倫関係にあったとしてマリオン・ベケットを訴えたが、主張を立証できなかった。^{[ 104 ] [ 105 ]}クララとエドワード・スタイケンは最終的に 1922 年に離婚した。

スタイケンは1923年にダナ・デスボロ・グローバーと結婚した。彼女は1957年に白血病で亡くなった。

1960年、80歳になったスタイケンは27歳のジョアンナ・タウブと結婚し、94歳の誕生日の2日前に亡くなるまで彼女と結婚生活を続けた。ジョアンナ・スタイケンは2010年7月24日、ニューヨーク州モンタウクで77歳で亡くなった。^{[ 106 ]}

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  並木道のある風景、スタイケン作、1902年
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  表紙デザイン：1900年、印刷：1906年
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  『カメラワーク』第2号の表紙。スタイケンのデザインと特注フォントが用いられている。この号は彼の写真作品のみを収録したものである。
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  自画像、1903年発行の『カメラワーク』第2号に掲載。
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  オーギュスト・ロダンの肖像、1902年
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  フラットアイアンビル、 1904年
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  エレオノーラ・ドゥーゼの肖像、 1903年、未加工の写真
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  Eleonora Duse、バージョン公開。写真集ミッテルンゲン、 1903年
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  リタ・デ・アコスタ・リディグの肖像、 1905年
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  クラレンス・H・ホワイトの肖像、 1905年
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  三色写真の実験、 1906年『カメラワーク』第15号に掲載。
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  ハウスボートにて―「ログキャビン」、 1879年、カラーハーフトーン印刷、1908年
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  ガートルード・ケーゼビア著、『ザ・センチュリー・マガジン』 1908年1月号掲載
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  アンリ・マティスと蛇紋岩、イシー・レ・ムリノー、1909 年秋
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  コンスタンティン・ブランクーシの肖像画、ヴーランジのシュタイヘン邸で撮影、1922年
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  牛乳瓶 – 春、ニューヨーク、1915年
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  ル・トゥルヌソル（ひまわり）、 1920年頃、ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）
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  イサドラ・ダンカン、パルテノン神殿にて、アテネ、1921年
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  風と炎 ―アクロポリスのマリア・テレサ・ダンカン、 1921年
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  1943年11月、第16空母航空群の航空機が空母レキシントンに帰還する。

• カール・サンドバーグ;アレクサンダー・リバーマン;エドワード・スタイチェン (1929)、写真家のスタイチェン(サンドバーグとスタイチェンの署名入り、番号付きコピー 925 部、グラビア 49 枚の株式会社版)、Harcourt Brace, & Co.。
• スタイケン、エドワード（1947）、『青い幽霊：戦闘作戦中の航空母艦USSレキシントンの写真記録と個人的物語』ハーコート・ブレイス社。
• スタイケン、エドワード（1955）『人類の家族：史上最大の写真展』（展覧会カタログ）。ニューヨーク：マコ出版（ニューヨーク近代美術館）。
• サンドバーグ、カール...;ルネ・ダルノンクール;グレース M. メイヤー(1961)、写真家シュタイヘン(展覧会カタログ)、ニューヨーク近代美術館。
• スタイケン、エドワード（1963）『写真人生』、ニューヨーク近代美術館。
• スタイケン、エドワード編（1966）『サンドバーグ：写真家が見るカール・サンドバーグ』ニューヨーク：ハーコート・ブレイス・アンド・ワールド。
• デニス・ロングウェル編(1978)、Sreichen: The Master Prints 1895–1914: The Symbolist Period、ニューヨーク、ニューヨーク州: 近代美術館、ISBN 978-0-87070-581-6。
• コーエン・デピエトロ、アン（1985）、エドゥアルド・シュタイヘンの絵画（展覧会カタログ）。ニューヨーク州ハンティントン:ヘクシャー博物館。LCCN 85-80519。 
• サンディーン、エリック・J. (1995) 『展覧会を描く：ファミリー・オブ・マンと1950年代のアメリカ』ニューメキシコ大学出版局。
• ロナルド・ゲドリム編(1996)、Edward Steichen: Selected Texts and Bibliography、Clio Press、ISBN 978-1-85109-208-6。
• コルテーゼ、サビナ編。 (1997)、エドワード・スタイケン。王立写真協会コレクション(展示カタログ、サンタ マリア デッラ グラツィエ文化研究所、メストレ)、ミラノ: Charta、ISBN 978-88-8158-105-4。
• ジョンストン、パトリシア A. (1997)、『リアル・ファンタジー：エドワード・スタイケンの広告写真』、カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-22707-1。
• マリガン、テレーズ（1997）『ハリウッド・セレブリティ：エドワード・スタイケンのヴァニティ・フェア写真集』（展覧会カタログ）。ニューヨーク州ロチェスター：ジョージ・イーストマン・ハウス。
• ニーブン、ペネロペ (1997)、シュタイヘン: 伝記。ニューヨーク：クラークソン・ポッター。ISBN 0-517-59373-4。
• スミス、ジョエル（1999）、『エドワード・スタイケン：初期の時代』。プリンストン、ニュージャージー州：プリンストン大学出版局。
• Steichen、Joanna (2000)、Sreichen's Legacy: Photographs、1895–1973、アルフレッド A. クノップ、ISBN 978-0-679-45076-4。
• ハスケル、バーバラ（2000）『エドワード・スタイケン（展覧会カタログ）』ニューヨーク：ホイットニー美術館。
• ビェルケ、オイヴィンド・ストーム (2002)、エドワード・スタイケン: 広告としてのアート、アートとしての広告。ノルスク写真美術館 - プロウス写真美術館（展示カタログ）、ノルスク写真美術館 - プロウス写真美術館のコレクションの作品。
• コーエン・デピエトロ、アン；ゴーレイ、メアリー・アン（2003）『エドゥアルト・スタイケン：文脈における4つの絵画』（展覧会カタログ）。ホリス・タガート・ギャラリー。
• ブランドウ、トッド、ユーイング、ウィリアム A. (2007)、エドワード・スタイケン：写真に見る人生（展覧会カタログ）、写真展財団／エリゼ美術館／WW ノートン
• ミッチェル、エミリー（2007）『世界の最後の夏』ノートン社。（スタイケンを題材にしたフィクション。）
• Hurm, Gerd; Anke Reitz; Shamoon Zamir 編 (2017)『人類家族再考：グローバル時代の写真』ロンドンおよびミルトンパーク：IB Tauris および Routledge。ISBN 978–178453967–2。
• マルティノー、ポール編（2018）、『スタイルのアイコン：ファッション写真の100年』、J・ポール・ゲッティ美術館、ISBN 978-1-60606-558-7。
• ポルファー、ミシェル (2023)、エドワード・スタイケン(ルクセンブルク国立博物館への遺贈の版画 178 点)、ミラノ: Silvana、ISBN 978-8836651559。

• エドワード・スタイケン・エステートの公式ウェブサイト
• 「ルクセンブルクとアメリカから世界へ：エドワード・スタイケンの写真遺産」は、 2021年2月22日にラクロス歴史協会のWayback Machineにアーカイブされました。
• 第一次世界大戦におけるアメリカ人カメラマンたち ― 通信隊の写真を用いた映像再現（2026年）