『カルトゥジオ会修道士の肖像』は、初期ネーデルラント派の画家ペトルス・クリストゥスが1446年にオーク材の板に油彩で描いた絵画である、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されているジュール・バッシュ・コレクションの一部となっている。
これは北方ルネッサンス絵画の傑作とみなされており、絵の下部に描かれたハエのおかげで、トロンプルイユの初期の顕著な例となっている。2020年には、この絵の主題がフィラデルフィア北東部の地元住民と比較されたことで、ミームとなった。[ 1 ]
「カルトゥジオ会修道士の肖像」は、向きを変えた途中の匿名のカルトゥジオ会修道士の四分の三正面像を描いており、修道士は鑑賞者をまっすぐ見つめている。修道士の体が左を向いているため、鑑賞者を見るには右肩越しに視線を向けなければならず、ややぎこちない斜めのポーズになっている。ペトルス・クリストゥスは、修道士の顔の軸を右にずらし、中心から少しずらすことでバランスを取っている。[ 2 ]さらに、修道士の右肩を左肩よりも強調して描くことで、クリストゥスは体の片側を鑑賞者に近づけ、作品に奥行きを加えている。[ 2 ]修道士の顔の比率も誇張されており、鼻と目は意図的に長く描かれている。全体的な効果は誇張されたシルエットのようなもので、初期ネーデルラント絵画ではあまり見られない構図技法である。[ 3 ]
修道士は強烈な光に照らされ、その姿は彼が占める空間に対して劇的に際立っています。この強い斜光はヤン・ファン・エイクのような同時代の画家によく見られるものですが、クリストゥスが修道士の後ろに反対方向の第二の光源を加えたことで、この肖像画は独特なものとなっています。[ 2 ]左側の光は室内からの反射のように見えますが、修道士を照らす光は外部の光源、おそらく見えない窓から来ているようです。その結果、光は絵画空間の内側と外側の両方から来ており、修道士(特に彼のマントのフードに沿って)がその二つの光の接点となっています。[ 2 ]したがって、修道士は二つの光源による照明構造によって枠付けられており、クリストゥスは単一の光源による照明構造よりもはるかに豊かで深みのある色彩と陰影のスペクトルを用いることができました。この複雑な照明計画こそが、 『カルトゥジオ会修道士の肖像』が完全に三次元的で写実的に見える理由です。

カルトゥジオ会修道士の肖像画には、トロンプルイユの下部フレームの中央にトロンプルイユのハエが描かれている。トロンプルイユのハエを美術作品に加えるようになったのは、キリストが活動を始めた15世紀だと考えられている。美術史家の間では、その使用法について2つの異なる解釈に分かれている。多くの美術史家は、ハエには宗教的な象徴性があり、罪、堕落、死などの意味合いを持つと考えている。 [ 4 ]美術史家は、ハエはサタンの別名であるベルゼブブ(蠅の王)に関連して、そのようなイメージを喚起するために使用されたと考えている。近年、美術史家たちはトロンプルイユのハエの挿入をプロとしての名刺と見なし始めており、美術史家のフェリックス・チューレマンはそれを「優れた絵画技術を意識的に表現したもの」と述べている。[ 5 ]これが、ハエが一般的に画家の署名のすぐ隣に描かれている理由だと考えられている[ 4 ] (「Petrus ΧΡΙ Me Fecit」のすぐ隣にハエが描かれていることから、ハエは絵画ではなく「私」を指している可能性が示唆される)。

1944年にメトロポリタン美術館が『カルトゥジオ会修道士の肖像』を収蔵した際、この作品には修道士の頭上に光輪が描かれていた。しかし、初期ネーデルラント絵画において光輪は極めて稀であり、 『カルトゥジオ会修道士の肖像』の光輪は長らく憶測の対象となっていた。そしてついに1994年、メトロポリタン美術館の展覧会「ペトルス・クリストゥス:ブルージュのルネサンス画家」の準備として、初期ネーデルラント絵画の専門家による委員会が光輪の真贋を公に調査し、後から付け加えられたものであると判断された。[ 3 ]
チームは概ね、光輪は17世紀にスペインでイタリアの流行を模倣して加えられたもので、マヨルカ島の副王ドン・ラモン・デ・オムスのコレクションの一部となり、1911年にアメリカの実業家ジュール・バッシュに売却されたという点で意見が一致した。チームは絵画をより美的に本物らしくするために光輪を取り除くことを推奨した。クリストゥスは空間と光の錯覚を実際に用いた最初のネーデルラントの画家の一人だった。しかし、光輪を加えることで鑑賞者は前景を見ることを強いられ、クリストゥスが意図しなかった方法で空間が枠付けられてしまった。[ 6 ]光輪が取り除かれて以来、メトロポリタン美術館はクリストゥスの作品から他の疑わしい光輪も削除しており、最も有名なのは『金細工師の肖像』である。[ 3 ]