デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ

デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズは、1978年にイングランドのバーミンガムで、ケビン・ローランド（ボーカル、ギター、当時はカルロ・ローランという偽名を使用）^{[ 3 ]}とケビン・“アル”・アーチャー（ボーカル、ギター）によって結成された。二人は短命に終わったパンクバンド、キルジョイズに所属していた。ローランドは以前、二人が歌ったノーザン・ソウル風の曲「Tell Me When My Light Turns Green」を作曲しており、これがデキシーズの最初の「曲」となった。 ^{[ 4 ]}バンド名は、ノーザン・ソウルのファンが夜通し踊るためのエネルギーを得るために娯楽用ドラッグとして使用していたデキストロアンフェタミンのブランド名、デキセドリンに由来する。 ^{[ 3 ]} ローランドは後にバンドのメンバー募集について、「デキシーズに加入する者は誰でも仕事を辞めて一日中リハーサルをしなければならなかった…私たちは失うものは何もなかったし、自分たちのやっていることが全てだと感じていた」と語った。^{[ 4 ]} “ビッグ” ジム・パターソン（トロンボーン）、ジェフ “JB” ブライス（サックス、以前はジェノ・ワシントンのラム・ジャム・バンドに所属）、スティーブ “ベイビーフェイス” スプーナー（アルトサックス）、ピート・サンダース（キーボード）、ピート・ウィリアムズ（ベース）、ジョン・ジェイ（ドラム）がバンドの最初のラインナップを構成し、1978年末にライブ演奏を開始した。^{[ 5 ]} 

1979年半ばまでに、ボビー・“ジュニア”・ウォードがジェイに代わってドラムを担当するようになった。^{[ 5 ]}クラッシュのマネージャー、バーナード・ローズは彼らと契約し、ローランドが作詞したシングル「バーン・イット・ダウン」をレコーディングするためにスタジオに送り込んだ。ローズはこの曲を「ダンス・スタンス」と改名した。^{[ 3 ] [ 4 ]}ローランドの歌唱スタイルに対するローズの批判に応えて、ローランドはホランド＝ドジャー＝ホランドのバンド、チェアメン・オブ・ザ・ボードのジェネラル・ノーマン・ジョンソン^{[ 6 ]}とブライアン・フェリーの演劇性に影響を受けた「より感情的な」サウンドを開発した。^{[ 7 ]}

ステージでスーツを着ていたザ・スペシャルズの前座として一連の公演を行った後、ローランドは自分のバンドには独自のルックスが必要だと考えた。^{[ 6 ]}パターソンがリハーサルで着ていた衣装を参考に、^{[ 6 ]}デキシーズはその後、ドンキージャケットやレザーコート、毛糸の帽子を身に着けるようになり、そのルックスは「デ・ニーロのミーン・ストリートからそのまま出てきたような」と評された。^{[ 3 ]} 1980年1月、ローランドはバンドのサウンドとルックスについて、「私たちは誰かのムーブメントの一部になりたくなかった。むしろ、私たち自身のムーブメントになりたかった」と語った。^{[ 3 ]}イメージはグループにとって非常に重要になった。ローランドは、「私たちは何かのように見えるグループになりたかった …ただのランダムなものではなく、組織化されたグループ、プロジェクトになりたかった」と語った。^{[ 8 ]}

ローズがプロデュースした「Dance Stance」は、ローズが所有し、 EMIが配給したOddball Recordsからリリースされた。^{[ 5 ]} Sounds誌で「今週のシングル」に選ばれたものの、^{[ 3 ]}イギリスのチャートでは40位止まりだった。^{[ 5 ]} EMIとローランドは、これはローズのプロデュースが下手だったためだと考えた。^{[ 4 ]}ローランドは「間違ったプロデューサーはレコードを完全に台無しにしてしまうということを、私たちは早い段階で学んだ」と語った。^{[ 4 ]}その結果、デキシーズはローズを解雇し、EMIと契約し、EMIはすぐにピート・ウィングフィールドを彼らのプロデュース責任者に任命した。^{[ 4 ]}サンダースとウォードはバンドを脱退し、アンディ・リーク（キーボード）とアンディ「ストーカー」グロコット（ドラム）が後任となった。^{[ 5 ]}

「Dance Stance」（別名「Burn It Down」）の予想外の成功を受けて、デキシーズの次のシングル「Geno 」（ジーノ・ワシントンについての曲）は1980年にイギリスでナンバーワンになった。^{[ 4 ]}このシングルにはバンドの「Late Night Feelings」というレーベルが付けられており、これはEMIからリリースされたバンドのレコードのトレードマークとなった。^{[ 5 ]} ローランドは、11歳の時に兄と一緒にワシントンのパフォーマンスを見た時のことを歌にしている。^{[ 8 ]}この曲の成功によりワシントンはライブパフォーマンスに復帰したが、有名になりたくないというリークの脱退にもつながった。^{[ 9 ]} ピート・サンダースが一時的にバンドに復帰し、リークに代わってデビューアルバムをレコーディングした。^{[ 5 ]}

デキシーズのデビューLP『Searching for the Young Soul Rebels』は「Geno」を収録し、1980年7月にリリースされた。^{[ 5 ]}アルバムのレーベルにはバンドの「Late Night Feelings」というレーベルも含まれており、アルバムのスリーブには、北アイルランド紛争中に家から引っ越した後、持ち物を運ぶベルファストのカトリックの少年の写真が掲載されていた。アイルランド系であるローランドは、「私は不安な状況の写真が欲しかった。どこからでもよかったが、アイルランドからの写真で密かに嬉しかった」と説明した。^{[ 8 ]}アルバムのタイトルについて、ローランドは「わからない…ただ、その響きが気に入っただけなんだ」と語った。^{[ 8 ]} アルバムの曲のうち、ローランド（作詞）とアーチャー（作曲）が共作したのは「Geno」と「 There, There, My Dear 」の2曲だけだった。プロデューサーのピート・ウィングフィールドは、3曲目の共作（「Keep It」）のローランドの歌詞を気に入らず、その歌詞を別の曲（「Love Part One」）に変えてしまった。ブライスはアルバムに収録された「Keep It」のバージョンに新しい歌詞を書いた。^{[ 10 ]} 同じ月、ローランドはバンドに報道禁止令を出した。代わりに、デキシーズは音楽誌に広告を出して、さまざまな問題に対するバンドの立場を説明することになった。^{[ 3 ]}これは、一部の音楽評論家からのあまり好意的でない意見への対応だった。^{[ 4 ]}例えば、NMEのマーク・コーダリーはバンドを「感情的ファシズム」だと非難し、彼らの音楽を「優しさも、セックスも、機知も、笑いもない」ソウルミュージックの歪曲だと評した。^{[ 8 ]} 

アルバムの後、キーボード奏者のサンダースはミック・タルボット（元ザ・マートン・パーカス）に交代した。^{[ 5 ]} 「There, There, My Dear」はバンドにとって2枚目のトップ10シングルとなった。しかし、数ヶ月のツアーの後、ローランドはEMIの反対にもかかわらず、バンドの次のシングルとしてリリースするためにアーチャーの曲に新しい歌詞を書くことを主張した。^{[ 5 ]} 「Keep It Part Two (Inferiority Part One)」と題されたこのシングルは失敗に終わり、バンドメンバーのうち5人がローランドとの度重なる性格上の問題と、音楽プレスに話さないというローランドの方針に腹を立てて脱退した。^{[ 5 ] [ 4 ]} アーチャーとパターソンは当初ローランドと共にいたが、その後アーチャーも去ることを決意し、^{[ 4 ]}デクシスはローランドとパターソンの二人だけとなり、ローランドは彼らを「ケルトの魂の兄弟」（パターソンのスコットランド出身とローランドのアイルランド出身にちなんで）と呼んだ。^{[ 11 ]}

アーチャー（とリーク）は最終的にザ・ブルー・オックス・ベイブスを結成し、他の脱退メンバーであるブライス、スプーナー、ウィリアムズ、「ストーカー」、タルボットはザ・ビューローを結成し、ウィングフィールドは引き続きそのプロデュースを行った。

ローランドとパターソンはまず、デキシーズが分裂から前進できるように、いくつかの新曲を書くことにした。^{[ 4 ]} その後、彼らは旧友のケビン・“ビリー”・アダムス（ギター/バンジョー）と、セブ・シェルトン（ドラム、元シークレット・アフェア）、ミッキー・ビリンガム（キーボード）、ブライアン・モーリス・ブラミット（ステージネームの「ブライアン・モーリス」のために姓を捨てた、アルトサックス）、ポール・スペア（テナーサックス）、スティーブ・ウィン（ベース）を招き入れた。^{[ 5 ]}この新しいラインナップは、フード付きトップス、ボクシングブーツ、ポニーテールなどの新しいルックスも採用した。 ^{[ 8 ]}新しいイメージとともに、ローランドは一緒にトレーニングしたりグループで走ったりするフィットネスプログラムを導入し、ローランドは「一緒に走ることで一体感が生まれて、 闘志が湧き上がってくるんだ」とコメントした。^{[ 8 ]}グループは公演前にグループエクササイズセッションにも参加し、公演前の飲酒は厳しく禁止されていた。^{[ 8 ]}

1981年3月に、ウィングフィールドではなくアラン・シャックロックがプロデュースした新バンドの最初のシングル「Plan B」がリリースされる頃には、バンドのマネジメントはEMIが契約の強制オプションを行使しなかったため、デキシーズは技術的には契約下にないことを発見していた。彼らはEMIにシングルをリリースしないよう求めたが、成功しなかった。プロモーションがなかったため、シングルは失敗に終わった。^{[ 3 ]} 1981年3月後半、ローランドが、バンドの以前のメンバーが「ケビンを追い出して同じ名前で活動を続けるための陰謀を企てた」と述べた広告が出た。また、ローランドが「新しい楽器を学ぶかもしれない」と提案したことが、彼らの不満の理由として挙げられていた。^{[ 3 ]}この広告では、デキシーズが「ザ・ミッドナイト・ランナーズ・プロジェクテッド・パッション・レビュー」という新しいライブ企画に取り組んでいることが発表された。^{[ 3 ]}

4月、デキシーズはEMIからの契約解除を勝ち取ったが、レーベルの財政的支援がないため、計画していた春のツアーを行うことができず、BBCラジオ1で録音された公演を含む5公演のみを行うにとどまった。^{[ 5 ]} 6月、彼らはマーキュリー・レコードと契約し、1987年の解散までデキシーズはそこに留まった。^{[ 5 ]} マーキュリーでのデキシーズの最初のシングル「Show Me」は、トニー・ヴィスコンティのプロデュースで、1981年7月にリリースされ、 イギリスで16位に達した。^{[ 5 ]} レーベルの移籍に続いて、リチャード・スキナーのBBCラジオ1番組のセッションが行われ、バンドは後にToo-Rye-Ayで再編集されることになる曲を披露した。^{[ 3 ]}この時点でウィンはグループから解雇され、ミック・ギャリック（ローランドがステージネーム「ジョルジオ・キルケニー」を与えた）がベースを担当することになった。^{[ 12 ]} 音楽ジャーナリストのパオロ・ヒューイットはこのバージョンのデキシーズについて次のようにコメントした。「デキシーズは自分たちが素晴らしいと思わない限りレコードを作らないだろう。そして、自分たちが素晴らしいと思わない限りライブをしないだろう。」^{[ 12 ]}

この頃、アーチャーはローランドに、自身の新グループ、ブルー・オックス・ベイブスのデモを聴かせた。ローランド曰く、このグループは「バイオリンを使ったタムラ風のビート」を特徴としていた。^{[ 4 ]} バイオリンは、バーミンガム音楽学校のクラシック・バイオリンの学生、ヘレン・ベヴィントンが演奏していた。ローランドの最初のアイデアは、ホーン奏者に弦楽器も演奏してもらうことだった。これは、3月のインタビューで彼が話していた通りである（すでに演奏していたスペアがビオラを担当し、弦楽器初心者のパターソンとモーリスがチェロを担当）。ホーン奏者たちは（セッション・ミュージシャンのサポートを受けて）新ラインナップでの3枚目のシングル「ライアーズ A to E」に弦楽器を提供した。このシングルはニール・カーノンがプロデュースし、1981年10月にリリースされた。^{[ 5 ]} 11月、グループはロンドンのオールド・ヴィックで3夜連続公演を行い、ホーンセクションは再び弦楽器も担当した。オールド・ヴィックでの公演は、録音されなかったものの、予想外にマスコミから絶賛された。ローランドはこの公演について、「オールド・ヴィックでの3夜は、81年に私が言いたかったことのすべてだった」と語った。^{[ 12 ]}

デキシーズの1981年の録音は、3枚のシングル（A面とB面両方）とBBCラジオ1での2回の出演時のトラックを含め、2007年にデキシーズによってCDでリリースされ、『The Projected Passion Revue』というタイトルになった。^{[ 5 ]}

デキシーズがマーキュリーで初のアルバムをレコーディングする準備を進める中、ローランドは自分が思い描くサウンドを実現するには、より熟練した弦楽器奏者が必要だと考えた。彼はスペアをベビントンにデキシーズへの加入を誘うよう送り、^{[ 12 ]}ベビントンはこれに同意し、ローランドは彼女にアイルランド風のステージネーム、ヘレン・オハラを与えた。^{[ 11 ]}ローランドはまた、彼女に他の2人のヴァイオリニストを勧誘するよう頼んだ。彼女は同級生のスティーブ・ショウとロジャー・ハックルを連れてきたが、ローランドは彼らをスティーブ・ブレナンとロジャー・マクダフと改名し、ヴァイオリンセクションを「エメラルド・エクスプレス」と名付けた。しかし、弦楽器と管楽器の両方のためにすべての曲を編曲する必要があったため、パターソンとモーリス（そして程度は低いがスペア）の金管楽器セクションは、バンド内での自分たちの役割が縮小したと感じた。そのため、レコーディングセッションの直前に、パターソンとモーリスは脱退した。^{[ 13 ]}ローランドは、次のアルバムをレコーディングするのに十分な期間、デキシーズに留まるよう彼らを説得することができた。^{[ 12 ]} その後まもなく、スペアも彼らの計画していた脱退に加わった。^{[ 12 ]}

この分裂したラインナップは、1982年初頭にプロデューサーのローランド、クライヴ・ランガー、アラン・ウィンスタンリーと共に『 Too-Rye-Ay』を録音した。このアルバムは、アーチャーの新たな方向性と同様に、ソウルとケルト民謡を融合させたものだった。解散後のシングルと『Projected Passion Revue』の楽曲はすべて、新しいラインナップで再編曲され、再録音された。この新しいサウンドに合わせて、バンドは3度目の新しいルックスを披露した。バンドはオーバーオール、スカーフ、革のベストを身に着け、「農場から出てきたばかりの、全体的にだらしない格好」あるいは「ジプシー、アイルランドの田舎、スタインベックのオクラホマの寄せ集め」と評されたスタイルを身にまとった。^{[ 3 ] [ 8 ] [ 14 ]} ローランドは新しいイメージについて冗談交じりにこう言った。「これが僕のベストな服なんだ。音楽にぴったりだと思う。他のメンバーはみんな堅苦しくて地に足の着いた格好をしているのに、僕たちはこんな格好でやって来て、ほら、僕たちはここにいるんだ、ちょっとしたカントリーダンスもできるんだ」。^{[ 3 ]}

アルバムより先にリリースされた最初のシングル「The Celtic Soul Brothers」（ローランドとパターソンがミッキー・ビリンガムと共作）は、イギリスのチャートで45位にしか達しなかった。^{[ 15 ]} このシングルの失敗の後、オハラはバンドが生き残るためにはすぐにヒットシングルが必要だと考えたと語った。^{[ 12 ]} 勢いをつけるために、バンドは1982年6月6日にニューカッスルでBBCラジオ1のライブコンサートを行ったが、これはパターソン、モーリス、スペアのホーンセクションがデキシーズに出演した最後の機会となった。^{[ 5 ]}

ライブ出演直後にリリースされたデキシーズの次のシングル「Come On Eileen」（ローランドとパターソンがビリー・アダムスと共作）は、待望のヒットとなり、イギリスでナンバーワンヒットを記録した。また、アメリカでリリースされたデキシーズ初のシングル（北米ではカナダでのみリリースされた「Seven Days Too Long」に次ぐ2枚目）^{[ 16 ]}となり、1983年4月にビルボードホット100チャートで1位を獲得した。アルバムからの3枚目のイギリスシングル、ヴァン・モリソンの「Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)」もイギリスシングルチャートでトップ5入りを果たした^{[ 3 ]} 。バンドはこの曲をイギリスのコメディ番組「The Young Ones」で歌った。^{[ 3 ]}バンドがBBCテレビの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこのシングルを演奏した際、アメリカのソウルシンガーであるジャッキー・ウィルソンの写真の代わりに、冗談でスコットランドのダーツ選手であるジョッキー・ウィルソンの写真の前で演奏した。^{[ 17 ]}

ホーンセクションはTKOホーンズとして知られるようになり、ザ・ビューローやザ・ブルー・オックス・ベイブスがピート・ウィングフィールドと仕事を続けたのと同様に、トゥー・ライ・エイのプロデューサーであるランガーとウィンスタンリーと仕事を続けた。彼らの代わりに、デキシーズはサックス奏者のニック・ガットフィールドを加え、ケビン・ギルソン（サックス）、マーク・ウォルターズ、スパイク・エドニー（トロンボーン）など、さまざまなセッションミュージシャンを使用した。^{[ 5 ]} その後まもなく、ビリンガムもバンドを脱退したが、年末にジェネラル・パブリックに加入するまで、セッションベースでデキシーズに出演し続けた。^{[ 5 ]}

パターソンとビリンガムの脱退により、デキシーズの中核はローランド、アダムス、オハラとなった。9月、ヒットアルバムを引っ提げて、デキシーズは「ザ・ブリッジ」ツアーを開始した。^{[ 5 ]} 1982年10月10日、ロンドンのシャフツベリー劇場でのデキシーズのパフォーマンスはスティーブ・バロンによって録音され、編集された9曲入りのセットとしてビデオディスクとビデオカセット（後にDVD）でリリースされ、タイトルも「ザ・ブリッジ」となった。

ローランド、アダムス、オハラは、バンドの次のシングル「Let's Get This Straight (From the Start)」を共同で作曲した（オハラはビリンガムと共にレコーディングでピアノも担当）。1983年の初め、ロバート「ボブ」ノーブルがキーボードでビリンガムに代わり、キルケニーがベースでジョン「ライノ」エドワーズに交代した。 ^{[ 5 ]}デキシーズはついに1983年にアメリカツアーを行い、その夏もツアーを続けた。しかし、「Too-Rye-Ay」の大成功はローランドにとって問題となり、1999年に「ドアをノックする部外者としてはかなり快適だったが、ドアが開いて中に入った途端、完全に迷子になった」と語り、「完全な自滅モード」に陥ったと述べている。^{[ 6 ]}ローランドとオハラはアメリカツアー中に個人的な関係も始めた。ローランドの言葉によれば、彼は「彼女に夢中だったが、バンドは楽しめなかった」。^{[ 4 ]}

デキシーズは1983年後半に新しいアルバムの素材の準備を始めたが、ツアーが終わるとバンドはローランド、アダムス、オハラ、ガットフィールドの核となるメンバーに縮小した。^{[ 4 ]}ローランドは異なる作曲を探求したいと考え、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズはより「内省的で、悲しげな」音楽を録音し始めた。^{[ 18 ]}新しいアルバムの録音とミキシングにはほぼ2年かかり、スイス、イギリス、アメリカにまたがった。^{[ 5 ]}さまざまな時期に、トム・ダウド、ジミー・ミラー、ジョン・ポーターがプロデューサーとして参加した。^{[ 19 ]} ベテランの演奏家、元デキシーズのメンバー、セッションミュージシャンがバンドの残りのメンバーを構成し、ピアノにヴィンセント・クレイン（元アトミック・ルースター）、マンドリンにジュリアン・リットマン、ドラムにティム・ダンシー（アル・グリーンのドラマーだった）、スティールギターにトミー・エヴァンス、トロンボーンに元デキシーズのメンバーである“ビッグ”ジム・パターソン、オルガンとシンセサイザーにロバート・ノーブル、ベースにジョン“ライノ”エドワーズが参加した。これらのセッションの終盤近くで、ローランドとオハラの個人的な関係は破綻したが、彼らは一緒に仕事を続けた。^{[ 19 ]}

1985年9月、デキシーズは3年ぶりのニューアルバム『Don't Stand Me Down』をリリースした。^{[ 5 ]}当初、プロデューサーはアラン・ウィンスタンリーとローランドとクレジットされていたが、再発盤ではアダムスとオハラもクレジットされている。^{[ 20 ]}アルバムジャケットには、バンドの4番目のスタイルであるアイビーリーグ風^のブルックス・ブラザーズ風^のスタイルで、ネクタイとピンストライプのスーツ（グレーの女性用ビジネススーツを着ていたオハラを除く^）を着て、きちんと整えられた髪をした残りの4人のメンバーが写っている。[5] ローランドはデキシーズの新しいスタイルを「とても清潔でシンプル。今ははるかに大人っぽいアプローチだ」と評した。^{[ 8 ]}

HitQuartersとのインタビューで、ガットフィールドは後にレコーディング過程を「非常に長く苦痛だった」と述べ^{[ 21 ]}、フランスとイギリスでの短いツアーの後、グループを脱退した。アルバムで最も物議を醸した特徴は、曲の中で会話の対話が使われていることだった^{[ 22 ]。}ローランドは「曲の中で会話をするというアイデアは私にとって興味深い」と述べた^{[ 23 ]。} これについてオハラは、制作に時間がかかったにもかかわらず「私たちは自分たちの信じることを続けなければならなかった」と述べた^{[ 24 ]} 。当時の評論家のほとんどは、この最新のデキシーズの姿を強く嫌っており、新しいルックスを「二重窓のセールスマン」に例え、アルバムを「めちゃくちゃ」で「本当にひどい」と非難した^{[ 20 ] [ 25 ] [ 26 ]} 。 支持する評論家はごく少数だった。例えば、メロディ・メーカー誌に寄稿したコリン・アーウィンは、このアルバムを「今年最も挑戦的で、夢中になれる、感動的で、高揚感を与え、そして最終的には勝利を収めたアルバム」と評した。^{[ 27 ]}

ローランドは当初、アルバムからのシングルを一切リリースすることを拒否し、デキシーズをシングルをリリースしたことのないレッド・ツェッペリンのようなバンドになぞらえた。 ^{[ 6 ]} 12分の「This Is What She's Like」の3分編集版がリリースされた頃には、アルバムの商業的失敗を救うには手遅れで、アルバムに続く「Coming to Town」ツアーは「半分空席の劇場」で行われた。^{[ 6 ]}ローランドは、「[ Don't Stand Me Down ] 以上のものは作れないと感じていた。あれは僕をすごく消耗させたけど、レコード会社は白旗を上げた。彼らは僕に教訓を与えたかったんだと思う」と語った。^{[ 4 ]} その後、ローランドは薬物乱用の問題を抱えるようになった。^{[ 6 ]} しかし、デキシーズは1986年後半にシングル「Because Of You」でUKチャートに復帰した。この曲は再びローランド、オハラ、アダムスが中心となって作詞作曲し、フィーチャリングも担当した（そしてこの曲はイギリスのシットコム「Brush Strokes 」のテーマ曲として使用された）。^{[ 5 ]} デキシーズは1987年初頭に解散した。^{[ 5 ]}

デキシーズの次作ベストアルバムのために「Manhood」と「My Life in England」（どちらもローランド、パターソン、デヴィッド・ディッチフィールドの共作）の2曲をレコーディングしていた際、ローランドはウェールズ出身のクラシック・ヴィオラ奏者（兼スタジオ・ミュージシャン）のルーシー・J・モーガンを、オリジナル・デキシーズのメンバーであるピート・ウィリアムズ（共同ボーカリスト）と「MD」ミック・タルボット（キーボード）、さらにポール・テイラー（トロンボーン）、ニール・ハバード（ギター）と共にセッションに参加させた。^{[ 5 ]} セッション後、ローランドはモーガンにグループへの正式加入を申し出、彼女はそれを受け入れた。^{[ 31 ]} モーガンの加入により、ローランドは2003年4月にデキシーズの再結成を発表した。彼はウィリアムズに、再結成バンドの目標はデキシーズの思い出に忠実でありながら「それを別の場所へ持っていく」ことだと語った。^{[ 28 ]}

新曲を収録したデキシーズのベストアルバム『Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners』は、2003年9月にEMIからリリースされ^{[ 28 ]} 、 10月と11月には「燃え尽きるのを止める」ツアーが成功裏に行われた^{[ 5 ]} 。アルバムに収録された新曲は新シングルとして宣伝され、デキシーズは「Manhood」を『Top of the Pops 』で演奏した^{[ 5 ]}。 しかし、EMIによる各曲のプロモーション用シングルのリリースや全国ラジオでのオンエアにもかかわらず、どちらも公式には商業シングルとしてリリースされなかった。代わりに、この2003年バージョンのデキシーズのライブパフォーマンスが『It Was Like This – Live』というタイトルのDVDでリリースされた（ただし、一部のバージョンでは、1980年代のローランドの誤解を招く写真がカバーに使用されている）。『It Was Like This – Live』は、2012年に『At the Royal Court, Liverpool』としてCDとDVDで再リリースされた。 2019年にデジタル配信されたこのアルバムには、最初の3枚のアルバムからの楽曲に加え、「Because Of You」、新曲「Manhood」、そしてコモドアーズの「Nightshift」のバンドによるカバーバージョンが収録されている。

2004年、ローランド監修による、現在廃盤となっている『 Don't Stand Me Down 』の再発盤がEMIからリリースされた。副題は「ディレクターズ・カット」で、リミックスとリマスタリングが異なり、追加トラック（「ケビン・ローランドの13回目の時間」）と、中心メンバー3人（ローランド、アダムス、オハラ）が公園を「プレッピー」な服装で歩いている（以前のビジネススーツではなく）別のカバー写真が使用されている。ライナーノーツでローランドは、リマスタリングとトラックの変更後、アルバムは「意図した通りのサウンドになった」と述べている。^{[ 32 ]}

2005年6月のBBCラジオ2のインタビューで、ケビン・ローランドはデキシーズが「スタジオに戻って」新しいアルバムのレコード契約を探していると発表した。2007年にバンドのMySpaceサイトに新曲「It's OK Johanna」が登場し、2008年1月にはローランドがUncut誌にアルバムの詳細を語り、次のように述べている。「曲のデモを作っているところです …いつ完成するのか、誰がレコーディングに参加するのかはわかりません。すべてを100％完璧に仕上げて、自分ができる最高のものを、すべての音符に意味があるものにしたいと思っています …自分が頭の中で聴いているレコードを自分のやり方で作る以外に満足できる方法はありません。」ローランドが繰り返し述べているように、「デキシーズは復活バンドではありません。彼らは後退するのではなく、前進しているのです。」^{[ 33 ]}

2011年、バンド名が正式に「Dexys」に短縮され、2003年の再結成以来Dexysに在籍していたローランド、ピート・ウィリアムズ、ミック・タルボット、ニール・ハバード、ルーシー・モーガンに加え、ビッグ・ジム・パターソンと新しい女性ボーカリストのマデリン・ハイランドと共に、新曲の制作が再開された。^{[ 34 ]}ハイランドは、ローランドが「約4年間」探し続けた末、レコーディング直前に発見された。^{[ 7 ]} ローランドは、Dexysがレコーディングしている曲の中には「15年か20年前」に遡るものもあると述べた。^{[ 7 ]} その後、Dexysは新たなツアーに乗り出すことを発表した。

2012年2月、ローランドはデキシーズの4枚目のスタジオアルバムのリリースが間近であることを正式に発表した。^{[ 34 ]}バンドはまた、アルバムの最初のトラックである「Now」のプレビューも公開した。アルバムは「One Day I'm Going to Soar 」と題され、 2012年6月4日にBMGからリリースされた。^{[ 35 ]} 1曲を除いてすべての曲はローランドとタルボットが共作し、通常はパターソンやグレン・マトロックなどの他の共作者も参加した。アルバムは「 Don't Stand Me Down 」と同じスタイル（曲中に語りの部分がある）を踏襲しており、そのためアルバムは「信頼できない語り手によるコンセプトアルバム」と評された。^{[ 36 ]}

アルバムからの最初のシングルは「She Got a Wiggle」で、2012年5月28日にリリースされた。^{[ 37 ]}彼らは2012年5月に「Later... with Jools Holland」でこの曲を演奏した。グループは2012年9月にイギリスでツアーを行い、ニューアルバムを演奏した。^{[ 38 ]} タルボットはこのツアーの後、グループを脱退した。

2013年、バンドは4月15日から27日の間にロンドンのウェストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場（セント・マーティンズ・レーン）で9公演を行うと発表した。^{[ 39 ]}これらの公演は、キーラン・エヴァンスとポール・ケリーが監督したバンドのドキュメンタリー映画『Nowhere Is Home』の基礎となった。^{[ 40 ]}『Nowhere Is Home』は、2014年10月にデキシーズ自身のレーベル、アブソリュート・デキシーズから、3枚組CDと2枚組DVDの両方の形式でリリースされた。^{[ 5 ]} デキシーズは2014年にさらに多くのライブ公演を行ったが、夏の間、ハイランドがいくつかの公演に参加できなかったため、シボーン・ファヒーがデキシーズのラインナップで彼女の代わりを務めた。^{[ 41 ]} （ファヒーの妹で女優のマイレ・ファヒーは、 1982年の「Come On Eileen」のミュージックビデオとジャケット写真で「アイリーン」を演じていた。）^{[ 42 ]}

2016年3月17日（木）の聖パトリックの日に、デキシーズは5枚目のスタジオアルバム『Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul』のリリースを発表し、その後2016年6月3日に100%/ワーナーミュージックからリリースされた。このアルバムには、アイルランドのフォークスタンダードの解釈と、現代のミュージシャンが書いた曲が収録されている。^{[ 43 ]} デキシーズのFacebookページに掲載されたリリース前のビデオには、ローランド、ルーシー・モーガン、ショーン・リードの3人のバンドメンバーが登場し、ローランドは彼らを現在のデキシーズの「核」と表現した。^{[ 33 ]}また、このアルバムには、30年ぶりにバンドとレコーディングを行ったゲストヴァイオリニストのヘレン・オハラも参加している。ローランドは、このアルバムのアイデアは1984年から85年に遡り、当時はアルバムはアイリッシュと呼ばれ、デキシーズが解釈した伝統的なアイルランドの曲のみが収録される予定だったと語った。^{[ 33 ]}オハラは実際、1998年に『A Night in Ireland 』というタイトルのアルバムをリリースしており、その中には同じ曲が3曲収録されている。^{[ 44 ]} ローランドによれば、「当初のテーマはアイルランドの歌だけから、ずっと好きで録音したいと思っていた曲へと広がった」とのこと。「You Wear It Well」、「To Love Somebody」、「Both Sides, Now」などだ。^{[ 33 ]}

デキシーズは、このリリースをサポートするために2016年に2回のライブ出演を行った。1回目は6月6日にロンドンのアイルランド大使館で行われたプライベートレセプション、2回目は6月3日にロンドンのラフ・トレード・イーストで行われた。^{[ 45 ]} また、6月11日にはITVの番組「ウィークエンド」で2曲を演奏した。^{[ 46 ]} これらの3回の公演では、モーガンが不在だったため、オハラが一時的にデキシーズに復帰した。^{[ 45 ]}

このアルバムは全英オフィシャルアルバムチャートトップ100で10位に初登場し、1週間その順位を維持した。^{[ 47 ]}

2021 年 9 月、デキシーズは、ローランド、オハラ、そして長年デキシーズのエンジニアを務めてきたピート・シュウィアーが手掛ける、アルバム『 Too-Rye-Ay』の 40 周年記念リミックス（仮題『 Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded』）と、そのリイシューをサポートする 2022 年 9 月/ 10 月のツアーを発表した。^{[ 48 ]}このツアーではアルバム全曲と他のデキシーズの楽曲が演奏される予定で、左からリード、ローランド、オハラ、パターソンが写っている。^{[ 48 ] [ 49 ]}ローランドは、「リミックスして、本来のサウンドを再現する機会がなければ、このツアーをしたり、通常の 40 周年記念リイシューを宣伝したりすることは絶対になかっただろう。これは私にとって新しいアルバムのようなものだ」と語った。^{[ 48 ]}トゥー・ライ・エイの40周年記念ツアーは、ローランドがバイク事故で負傷し、その怪我やその他の健康問題からの回復に時間が必要になったため、2022年3月に中止された。^{[ 50 ]}ツアーは実現しなかったものの、バンドは次回のツアーでトゥー・ライ・エイ・アズ・イット・クッド・ハヴ・サウンド・プロジェクトの楽曲を演奏すると約束した。^{[ 50 ]}

2022年12月、100% RecordsはTwitterで、Dexysと契約したこと、そしてバンドの6枚目のスタジオアルバム『The Feminine Divine』が2023年にリリース予定であることを発表した。^{[ 51 ]} 『 The Feminine Divine』のバンドメンバーは、ローランド、パターソン、ショーン・リード、マイケル・ティモシーである。^{[ 52 ]}

このアルバムに先立ち、シングルとビデオ「I'm Going To Get Free」、「Coming Home」、「My Submission」がリリースされた。このアルバムは、Uncut誌、Record Collector誌^{[ 53 ]}、The Guardian誌^{[ 54 ]}などで4つ星の評価を受け、全英アルバムチャートで6位にランクインした^{[ 55 ]。}

楽曲「It's Alright Kevin (Manhood 2023)」は、2003年のコンピレーションアルバム「Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners 」およびライブアルバム「 At The Royal Court 2003 」に収録されていた楽曲「Manhood」の再録音バージョンです。

デキシーズは2023年9月にイギリスとアイルランドで「The Feminine Divine Live!」ツアーを行った。 ^{[ 56 ]}ショーは2部構成で、前半ではアルバム「The Feminine Divine」を収録曲の順番通りに全曲演奏した。後半では、アルバム「Too-Rye-Ay」に収録されている「Soon」、「Plan B」、「I'll Show You」、「All In All (This One Last Wild Waltz)」、「Until I Believe In My Soul」、「Come On Eileen」、「Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)」など多くの曲を演奏した。後半で演奏された他の曲には「Geno」、「Free」、「Carrickfergus」などがある。^{[ 57 ]}これらのライブショーのバンドメンバーは、ケビン・ローランド（ボーカル）、マイク・ティモシー（キーボード）、ショーン・リード（キーボード、サックス）、クラウディア・チョペック（バイオリン）、アリスター・ホワイト（トロンボーン）、ティム・ウェラー（ドラム）でした。^{[ 58 ]}デキシーズは10月にヨーロッパツアーを行いました。^{[ 56 ]}

7月30日、バンドは40年ぶりとなる14公演の米国ツアーを2023年10月と11月に開催すると発表した。^{[ 59 ]}ツアーは2023年10月初旬に中止となった。^{[ 60 ]}

2024年4月20日、レコードストアデイUKにて、デキシーズはマンチェスターのアートポップバンド、ダッチ・アンクルズがリミックスした楽曲「ダンス・ウィズ・ミー」のスペシャルアナログ盤をリリースした。

2024年3月22日、バンドは2CD/3LPライブアルバム『The Feminine Devine + Dexys Classics: Live!』のリリースを発表した。このアルバムには『The Feminine Divine』のフルパフォーマンスに加え、「Come On Eileen」、「Geno」、「Jackie Wilson Said」、「Plan B」など、デキシーズのクラシック曲が多数収録されている。^{[ 61 ]} 5月24日にリリースされ、グラストンベリーへの出演を含む一連のUKフェスティバルショーの発表も同時に行われた。2024年のフェスティバルツアーのセットリストには、バンドの各アルバムからの曲が含まれていた。ショーは2016年の『Let The Record Show』からの「To Love Somebody」で始まり、「This Is What She's Like」で終わった。Mojoはグラストンベリーショーを好意的にレビューし、「リーダーの素晴らしいパフォーマンスのおかげで、スリムになったデキシーズが勝利した」と評した。^{[ 62 ]}

2026年3月、バンドがヘブンリー・レコーディングスと契約し、2003年以来初めてデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ名義でイギリスとアイルランドのツアーに出ることが発表された。^{[ 63 ]} 2026年5月、バンドは6枚目のスタジオ・アルバム『Love』を発表した。同日、シングル「My Life in England Pt. 1」がリリースされた。このアルバムは、1985年以来初めてデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズというオリジナル名義でリリースされるアルバムとなる。さらに、アルバムのプレス資料には、バンドの「並外れた音楽の旅」の「最終章となるかもしれない」と記されている。^{[ 64 ]}