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| 残り5枚の葉 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年7月3日[1] | |||
| 記録済み | 1968年5月 – 1969年4月 | |||
| スタジオ | サウンドテクニックス、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 43 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ジョー・ボイド | |||
| ニック・ドレイクの年表 | ||||
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『ファイブ・リーブス・レフト』は、イギリスのフォークミュージシャン、ニック・ドレイクのデビュースタジオアルバムです。1968年から1969年にかけて録音され、1969年にアイランドレコードからリリースされました。
録音
『ファイヴ・リーヴス・レフト』は1968年5月から1969年4月にかけて、イギリスのロンドンにあるサウンド・テクニークで録音された。エンジニアのジョン・ウッドは「ドレイクはライブで録音し、弦楽器のセクションに合わせて歌ったり演奏したりしていた」と回想しているが、オーバーダビングは一切行われていない。「リバー・マン」の曲では、プロデューサーのジョー・ボイドは、ドレイクが半円形の楽器に囲まれながらスタジオの中央の椅子に座って演奏していたと述べている。スタジオの環境も重要な要素で、複数のレベルがあり、興味深い音と雰囲気を作り出すことができた。[1] [6]
ドレイクのバックミュージシャンには、フェアポート・コンベンションのリチャード・トンプソンとペンタングルのダニー・トンプソンがいた。ケンブリッジ大学時代のドレイクの友人ロバート・カービーが数曲の弦楽器の編曲を担当し、ハリー・ロビンソンが「リバー・マン」の弦楽器の編曲を担当した。[7]アルバムのタイトルは、古いリズラの紙箱にちなんで付けられており、その紙箱の最後には「残り5枚のみ」というメモが印刷されていた。[8]
批評家の反応
発売後数か月間のアルバムのレビューは賛否両論だった。メロディー・メーカー誌の短いレビューではアルバムタイトルの由来について触れ、「詩的な響きがある。作曲家、歌手、ギタリストのニック・ドレイクもそうだ。アイランドでのデビューアルバムは興味深い」とだけ付け加えた。[9]ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌もアルバムを4つ星中3つ星と評価し、「興味深い」と評し、「彼のギターワークは柔らかく、優しく、メロディアス。彼の声は非常に魅力的で、ハスキーでブルージーだが、彼の歌は不確かで間接的だ」と述べた。そして「刺激的なアルバムというよりは、安らぎのあるアルバムだ」と結論付けた。[10] 1969年10月、NMEのゴードン・コックスヒルは、このレコードに対する失望を表明し、「彼には明らかにかなりの才能があるので、もっと熱狂的になれなくて残念だが、このデビューLPには楽しませるのに十分なバラエティがない。彼の声はピーター・サーステットを非常に彷彿とさせるが、彼の歌にはサーステットのような鋭さと目を引く品質が欠けている」と述べた。[11]同月、デイリー・テレグラフ紙のモーリス・ローゼンバウムによるレビューはより肯定的で、このレコードを「[ドレイクの]自身の曲の優れたLP」と評し、「彼の声はゆっくりで、思慮深く、温かみがあり、詩の構造はメロディーが単調になりがちだが、このディスクの「リバー・マン」、「メアリー・ジェーンの想い」、「シェッドの男」などの品質と期待は間違いない」と述べた。[12]
1990年代まで、ドレイクのアルバムは批評家からも一般からも過小評価されていた。[6] [7]しかし、1990年代までに、ドレイクと彼の作品はより多くの注目を集めるようになった。1989年にNMEでレン・ブラウンが行ったFive Leaves Leftの回顧的評価では、アルバムに9/10の評価を与え、「イギリスの憂鬱の傑作であり、過ぎ去る光と人生への恐怖をシンプルな美しさで伝えるドレイクの並外れた才能、そしてリスナーに彼と同じ感情を抱かせるスキルを初めて明らかにした感動的な作品」と評した。[16] 1999年の「史上最高のフォークアルバム」12選のリストにこのアルバムを含めたQは、 1999年にこのアルバムを「非常に特徴的な憂鬱な作品の最高峰であり、ファンがどうなっていたかを悲惨なほど推測することしかできない」と呼んだ。[21] 2007年にBBCのクリス・ジョーンズが書いたレビューでは、「[ドレイクの]最初のアルバムの美しさに圧倒されずにはいられない」と述べ、イギリスのフォークミュージックとジャズの要素を融合させた「ユニークなビジョン」を称賛した。[7]
2000年にリマスター版がリリースされると、音楽雑誌からさらに好意的な回顧レビューが寄せられた。ジョン・ハリスはQ誌で「このレコードの印象は、ためらいがちで少し悩める魂がストレートな世界をじっと見つめ、自分と自分が見ている人々の将来について思いを巡らせている」と書いた。[18]イアン・マクドナルドはUncut誌 で「素晴らしいデビュー作『Five Leaves Left』は、『Thoughts of Mary Jane』や『Man in a Shed』の代わりに『I Was Made to Love Magic』や『Time of No Reply』が使われていたら、さらに素晴らしいものになっていただろう...。このことはさておき、このアルバムは60年代後半の祝祭的な陽光の中でクールで陰のある独特のものである」と評した。[20]オルタナティブ・プレスはこれを「これまで録音された中で最も美しく憂鬱なアルバムの1つ」と呼んだ。[22]
賞賛
ファイヴ・リーヴス・レフトは、常に史上最高のアルバムのリストに登場している。このアルバムは、ローリング・ストーン誌の2003年オリジナルリスト「史上最高のアルバム500枚」で283位にランクされた。[23] NMEは、2013年の「 NMEの史上最高のアルバム500枚」リストでこのアルバムを258位にランク付けし、「彼の感傷的な曲は、フェアポート・コンベンション、ペンタングル、アレンジャーのロバート・カービーによるオーケストラによって生き生きと蘇っている」と評した。[24] 2016年のアンカット誌の「史上最高のアルバム200枚」リストでは、このアルバムは183位にランクされた。[25]
2006年のUncut誌の「最も偉大なデビューアルバム100選」のリストでは、『Five Leaves Left』は29位にランクされている。 [26]このレコードは、2017年のQ誌の「音楽を変えたデビューアルバム」のリストにも掲載されている。 [27] 2007年のMojo誌の記事「世界を変えた100枚のレコード」では、 『Five Leaves Left』は78位にランクされている。 [28]また、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されており、この本では「注目すべき作品:複雑で内省的な音楽が詰まっているが、一流のアレンジとプロダクションで味付けされている...このレコードは、その間少しも古びていないきらびやかで温かみのあるサウンドに満ちている」と評され、ドレイクは「この最初のアルバムほど自分自身を超えたものはめったにない」と結論付けている。[29]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3版』（2000年）では55位に選ばれた。 [30]
トラックリスト
すべてのトラックはニック・ドレイクによって書かれた
人事
- ニック・ドレイク– ボーカル、アコースティックギター（1～3、5～9）、ピアノ（10）
追加ミュージシャン
- ポール・ハリス– ピアノ(1, 8)
- リチャード・トンプソン– エレキギター(1)
- ダニー・トンプソン– コントラバス(1–3, 6, 8, 10)
- ハリー・ロビンソン– ストリングスアレンジメント(2)
- ロッキー・ジドゾルヌ– コンガ(3, 6) ; シェイカー(6)
- ロバート・カービー– ストリングスアレンジメント(4、5、7、9)
- クレア・ローザー – チェロ(6)
- リン・ドブソン – フルート(7)
- トリスタン・フライ– ドラム、ビブラフォン(10)
- クレジットなし – オーボエ、バスオーボエ、イングリッシュホルン (9)
テクニカル
リリース履歴
認定資格
参考文献
- ^ ab ドレイク、ガブリエル(2014)。ニック・ドレイク：しばらくの間思い出される。リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。
- ^ 「史上最高のフォークミュージックアルバム20選」NME 2016年6月7日2016年8月20日閲覧。
- ^ ラゲット、ネッド。「ピンクムーン – ニック・ドレイク | 曲、レビュー、クレジット」。オールミュージック。 2020年10月10日閲覧。
- ^ テリッチ、ジェフ。「レビュー：ニック・ドレイク-タックボックス」。アメリカンソングライター。 2022年12月4日閲覧。
- ^ 「ニック・ドレイク『ファイブ・リーブス・レフト』レビュー」BBC 2007年2024年8月28日閲覧。
- ^ ab Touzeau, Jeff (2008年3月3日). 「Lost Boy」. Electronic Musician .
- ^ abc ジョーンズ、クリス (2007)。「ニック・ドレイク：ファイブ・リーブス・レフト：レビュー」BBC。
- ^ 「Five Leaves Left – Nick Drake」 nickdrake.com 。 2010年10月2日閲覧。
- ^ 「レビュー」。メロディメーカー誌、1969年7月26日、18ページ。
- ^ 「The New LPs」。Disc and Music Echo。1969年8月23日。15ページ。
- ^ コックスヒル、ゴードン（1969年10月4日）。「LPページ」。NME。14ページ。
- ^ ローゼンバウム、モーリス（1969年10月13日）。「最近の記録」。デイリー・テレグラフ。ロンドン。14ページ。
- ^ ラゲット、ネッド。「Five Leaves Left – Nick Drake: Songs, Reviews, Credits, Awards: AllMusic」。AllMusic 。2014年1月27日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン編 (2007)。『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ エンターテインメント・ウィークリー2000年5月12日、24ページ。
{{cite magazine}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ ab ブラウン、レン（1989年3月11日）。「デジャヴ」。NME。34ページ。
- ^ Greene, Jayson (2014年1月22日). 「Nick Drake: Tuck Box: Album Reviews: Pitchfork」. Pitchfork . 2014年1月27日閲覧。
- ^ ab ハリス、ジョン（2000年8月）。「デリケートフラワー」Q. No. 167、pp. 112–113。
- ^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。p. 257。ISBN 978-0-74320-169-8。
- ^ ab マクドナルド、イアン（2000年8月）。「Behind the sun」。Uncut。第39号。92ページ。
- ^ 「史上最高のフォークアルバム」Q 1999年11月号、162～163ページ。
- ^ オルタナティブ・プレス。第152号。2001年3月。p.88。
{{cite magazine}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌第937号、2003年12月11日、pp.83–178。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」NME 2013年10月26日2018年2月5日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム200選」。アンカット誌第225号。2016年2月。
- ^ 「100 Greatest Debut Albums」。Uncut誌第111号、2006年8月。
- ^ 「100 Greatest Debut Albums」. Q . No. 370. 2017年4月。
- ^ 「世界を変えたレコード100選」Mojo .第163号.2007年6月.
- ^ ディメリー、ロバート編 (2016)。死ぬ前に聴くべきアルバム1001選。カセルイラストレイテッド。ISBN 978-1-84403-890-9。
- ^ コリン・ラーキン編 (2000)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス、60ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ニック・ドレイク - ファイヴ・リーヴス・レフト」。英国レコード産業。 2024年7月28日閲覧。
外部リンク
- ニック・ドレイクの伝記作家トレバー・ダン、パトリック・ハンフリーズ、ピーター・ホーガンが『The Marketplace of Ideas』で『Five Leaves Left』について語るラジオ特別番組。