ブロードキャスト（バンド）

キーナン（元フォークデュオのヘイワード・ウィンターズ）とカーギルは1990年代半ばにセンサテリア・サイケデリッククラブで出会い、1995年にパン・アム・フライト・バッグを結成し、数回のコンサートの後ブロードキャストに改名した。^{[ 2 ]}

バンドが1996年に最初にリリースしたのは、ジョセフ・ロージーの1967年の映画『アクシデント』のサンプルを基に書かれた7インチシングル「Accidentals」（Wurlitzer Jukebox Recordsからリリース）だった。^{[ 3 ]}同年、彼らはEP 『The Book Lovers 』 （11月にDuophonic Recordsからリリース）をリリースした。^{[ 4 ]} 1996年、バンドはピール・セッションを録音した。

Warpは1997年6月にEPと2枚のシングルをまとめたコンピレーションアルバム『Work and Non Work 』をリリースした。 ^{[ 5 ]} 1999年のBroadcastのトラック「You Can Fall」は、2002年にWarpからリリースされた映画『Morvern Callar』のサウンドトラックアルバムに収録された。 ^{[ 6 ]}

グループのデビュー・スタジオ・アルバム『The Noise Made by People』は、2000年3月にWarpからリリースされた。特定のサウンドを得るために3人のプロデューサーを経て、グループ自身のレコーディング・スタジオで自主制作された。^{[ 7 ] [ 8 ]}アルバムの制作に2年もの費用がかかったことについて、キーナンは「正しく制作することに金銭的なメリットはなかった」と語った。^{[ 8 ]}同年、バンドは『Extended Play』と『Extended Play Two』という2枚のEPをリリースした。

彼らの2枚目のアルバム『Haha Sound』は2003年8月にリリースされ、その前に2枚のEP『Microtronics Volume 01: Stereo Recorded Music for Links and Bridges』と『Pendulum』がリリースされた。アルバムのレコーディングセッションは様々な場所で断片的に行われた。キーナンはボーカルトラックを段ボール箱に頭を入れて録音し、「ミックスの中で少しいい感じになるような、近さと無音感」を与えた。一方、ドラマーのブロックは近所の教会でドラムトラックを録音し、その後ギタートラックと追加のアレンジをオーバーダビングした。^{[ 9 ]}『Haha Sound』はアメリカで初めてチャートインしたアルバムとなり、 Top Dance/Electronic Albumsチャートで8位にランクインした。^{[ 10 ]}『Haha Sound』のプロモーションのためにアメリカツアーを行った際、グループはアメリカ人ドラマーのジェレミー・バーンズをライブショーに起用した。^{[ 11 ] [ 12 ]}フェルトンはハハ・サウンドを脱退し、ツアーキーボーディストのビリー・ベインブリッジ（以前は同じくバーミンガム・ワープ所属のPloneのメンバー）と共に新しいプロジェクト、シーランドを結成した。

ブロードキャストの次のアルバム『テンダー・ボタンズ』は2005年9月にリリースされた。これはキーナンとカーギルのデュオとしての最初のアルバムだった。ツアーでは、ドラムにアッシュ・シーハン、ギターとキーボードにジェームズの弟ビルが参加した。B面曲やレア曲を集めた2枚目のコンピレーション・アルバム『ザ・フューチャー・クレヨン』は2006年8月にリリースされた。

ブロードキャストは、フォーカス・グループ（別名グラフィックデザイナーでゴースト・ボックス・レーベルの共同オーナーであるジュリアン・ハウス）とのコラボレーション・アルバム『ブロードキャスト・アンド・ザ・フォーカス・グループ・インベスティゲイト・ウィッチ・カルツ・オブ・ザ・ラジオ・エイジ』を2009年10月にリリースした。バンドは、マット・グレイニングがキュレーションしたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルに出演するために、 2010年5月にイングランドのサマセット州マインヘッドに選ばれた。^{[ 13 ]}

キーナンは2011年1月14日、42歳で亡くなった。死因は、以前H1N1に感染した後に患った肺炎の合併症だった。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}唯一残ったメンバーであるカーギルは、2011年のUnder the Radarとのインタビューで、キーナンが亡くなる直前に録音したボーカルをフィーチャーした新しいブロードキャストのアルバムが制作中だと語った。^{[ 17 ] [ 18 ]}彼は後にこう語った。「トリッシュはたくさんのテープ、4トラックテープなどを残していて、僕はそれらを聴いている。難しいし、同時に繋がりを感じている。素晴らしいことだけど、喪失感も感じている。次にトリッシュと一緒にリリースするものは、以前のようにアルバムを作ることに執着するのではなく、彼女への記念碑やトリビュートのようなものになるだろう。」^{[ 19 ]}

ブロードキャストは、 2012年の同名映画のサウンドトラック「ベルベリアン・サウンド・スタジオ」を提供したとされている。このサウンドトラックは2013年1月7日にリリースされた。

Warp Recordsは2015年3月にバンドの全ディスコグラフィーを再リリースし^{[ 20 ]}、2022年にはバンドのさらにレアな再リリースを発表した^{[ 21 ]}。同年4月には、未発表音源の3つのコレクション、Maida Vale Sessions、Microtronics - Volumes 1 & 2、およびMother Is The Milky Wayがリリースされた。Maida Vale Sessionsは、 Maida Vale Studiosで録音されたリリース済みの曲の別バージョンを集めたコンピレーションである。Microtronicsは、 Haha Soundの2003年のツアー中に最初にリリースされたインストゥルメンタルの拡張コレクションである^{[ 22 ]} 。Mother Is The Milky Wayは、コラボレーションアルバムBroadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Ageをサポートするために、ツアー限定のCDとして最初にリリースされた。これは、キーナンの死の前にリリースされた最後の真のリリースと考えられている^{[ 23 ] 。}

2024年、Warp Recordsは2枚のデモアルバムのリリースを発表した。1枚は、バンドの『Tender Buttons』の続編のためにキーナンが保管していた4トラックテープとミニディスクのアーカイブを集めた『Spell Blanket - Collected Demos 2006-2009』で、5月にリリース予定。もう1枚は、主に以前のスタジオアルバムに収録されていたデモを集めた『Distant Call - Collected Demos 2000-2006』で、9月にリリース予定。 ^{[ 24 ]}『Tender Buttons』に収録されている「Tears In The Typing Pool」のデモバージョンと、「Follow The Light」というタイトルのデモが、それぞれ『Distant Call』と『Spell Blanket』からのシングルとして3月にリリースされた。^{[ 25 ]} 2024年9月28日に『Distant Call』がリリースされた後、Broadcastは正式に解散した。

FACTは、ブロードキャストの音楽を「ポップソングの技巧と実験的な電子音楽を融合させた現代的なサイケデリアで、リスナーの心に深く響く」と評した。 ^{[ 27 ]}ガーディアン紙は、彼らの作品について「 BBCラジオフォニック・ワークショップの原始的な電子音楽、チェコのシュールレアリズム、モーグ・オルガン、忘れ去られた映画のサウンドトラック、キッチュなエフェメラなどの影響を混ぜ合わせながら、直接的なポップを取り入れている」と評した。 ^{[ 28 ]}電子音とキーナンの1960年代風のボーカルが混ざり合ったこのバンドは、1960年代のアメリカのサイケデリック・グループ、ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカに強く影響を受けており、 ^{[ 29 ]}多くの同じ電子エフェクトを使用している。 ^{[ 30 ]}また、このバンドはライブラリーミュージックのコンピレーションと実際のフィールドレコーディングの両方からサンプリングを使用することでも知られていた。 ^{[ 31 ]}このバンドの音楽スタイルは、アンビエントポップ、 ^{[ 32 ]}ポストロック、 ^{[ 33 ] [ 34 ]}サイケデリックポップ、 ^{[ 27 ]}ドリームポップ、 ^{[ 35 ]}アヴァンポップ、 ^{[ 36 ]}スペースエイジポップなど、。 ^{[ 37 ]過去の文化的美学へのこだわりから、}彼らは2000年代のエレクトロニックトレンドであるハウントロジーとグループ化された。 ^{[ 38 ]}

キーナンは、このグループが「たくさんのサウンドトラックを聴いている」と語り^{[ 7 ]}、2007年のインタビューでは、グループはアルバムごとに「存在しない映画のサウンドトラックを作る」ことを目指していると述べた^{[ 39 ]。}初期の頃、このバンドはポーティスヘッドやステレオラブなどのバンドとよく比較された^{[ 3 ]}。ジャーナリストのマイキー・ジョーンズによれば、このグループの音楽作品は「ポップソングの制作と実験的なエレクトロニックミュージックの世界を融合させ、リスナーに深く響く現代的なサイケデリアのブレンドを生み出し、サイケデリックと見なされるものの慣習を効果的に拡張した」^{[ 3 ]} 。キーナンの最初の愛は主にフォークミュージックだったが、カーギルが当初このジャンルを嫌っていたため、ブロードキャストの初期にはこの影響は控えめだった。しかし、バンドのサウンドが実験に対してよりオープンになるにつれて、それは顕著になった。

バンドの音楽（特に最初の2枚のアルバム）に繰り返し登場する要素は、「SF」的な雰囲気と、スウィングやジャズ音楽の「歪んだ変種」であり、それは「彼らが吸収した主にアメリカのサイケデリック・イノベーターたちに対するヨーロッパ中心主義的な対位法を提供した」^{[ 3 ]} 。2001年にSpinに掲載されたレビューでは、バンドは「タイムワープに閉じ込められたようなもの――70年代の妻交換パーティーの音、ビーンバッグと不機嫌な子供たちが串刺しのソーセージを配っているような音」と不評に例えられた^{[ 40 ] 。}

バンドのレコーディング機材と方法は、Electronic Musicianの 2003 年の論文で紹介されており、その論文では、彼らがギターアレンジの多く (当時は 1960 年代のイタリア製Eko Edsel で演奏) をDI ユニットではなくマイクロフォンを通して録音したことが指摘されている。^{[ 9 ]}ビブラフォン、ティンパニ、クラリネット、オルガン などの追加楽器は録音され、その後再びスピーカーを通してマイクロフォンで再録音された。^{[ 9 ]}彼らのプライベートスタジオのセットアップには、AKG BX-15、Fostexラックマウント コイル リバーブ アンプ、Acutronics トレイ (元々はFenderアンプから入手) が含まれていた。^{[ 9 ]}レコーディング セットアップには、MOTU 2408 ハードディスク レコーディング システム、Apple Mac G4、Fender Rhodes、Vox Continental、Korg MS-20も含まれていた。^{[ 9 ]}

デジタル制作では、バンドはreFX QuadraSidエミュレーターやNative Instruments Reaktorを使用することもあった。^{[ 9 ]}セカンドアルバム『 Haha Sound』の制作について、キーナンは次のように語っている。「やりすぎだと感じたら、それが分かるでしょう。このアルバムでは、よりミニマルなアプローチを採用しました。装飾よりも、トラック全体を通して繰り返される部分に重点を置いています。それらは耳の焦点では​​ありませんが、土台となっています。」^{[ 9 ]}

キーナンはブロードキャストの初期の頃は舞台恐怖症に悩まされ、「シューゲイザー風の舞台上の内向性」という評判を得ていた。^{[ 41 ]}「以前はショーのその日一日中緊張していたのに、今はステージに上がった瞬間だけ緊張するようになった」と、彼女は後に1998年のインタビューで語っている。「私が最初のフレーズを歌うのを聴けば、いつも心臓が喉まで飛び出しそうになっているのが分かるでしょう。ヘッドライナーとしてライブをすることは自信につながります。」^{[ 41 ]}