ポール・ウェラー

ポール・ウェラー
2009年、ベルギーのブルージュで開催されたカクタス・フェスティバルで演奏するウェラー
背景情報
出生名	ジョン・ウィリアム・ウェラー
生まれる	( 1958-05-25 )1958年5月25日（66歳）イギリス、 ウォキング
ジャンル	新しい波 パンクロック モッド復活 青い目の魂
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター ピアノ ベース ハモンドオルガン
活動年数	1972年～現在 （1972年）
以前は	ジャム スタイルカウンシル
配偶者たち	ディー・C・リー ​ ​ （ 1987年結婚 、 1998年離婚）  ハンナ・アンドリュース ​ （ 2010年生まれ）
Webサイト	paulweller.com

ポール・ジョン・ウェラー（本名：ジョン・ウィリアム・ウェラー、1958年5月25日）は、イギリスのシンガーソングライター、ミュージシャンです。ウェラーは1970年代後半にロックバンド「ザ・ジャム」で名声を獲得しました。1982年にザ・ジャムが解散した後、彼はスタイル・カウンシル（ 1983年 - 1989年）でさまざまな音楽スタイルを追求し、その後1992年に同名のスタジオアルバムでソロアーティストになりました。

歌手、作詞家、ギタリストとして広く評価されているにもかかわらず、ウェラーは国際的なスターというよりは国内的なスターであり続け、彼の作詞の多くはイギリス社会に根ざしている。ジャム時代の彼の曲の多くは労働者階級の生活についての歌詞であった。^{[1]彼は1970年代と1980年代の}モッズ・リバイバルの中心人物であり、しばしばモッドファーザーと呼ばれ、^{[2] [3]}オアシスなどのブリットポップバンドに影響を与えた。^{[4]彼は最優秀英国男性賞を3回含む4回の}ブリット・アワードを受賞し、2006年には音楽への顕著な貢献に対してブリット・アワードを受賞した。

ウェラーは1958年5月25日、イギリスのサリー州ウォーキングでジョンとアン・ウェラー（旧姓クラドック）の息子として生まれた。ジョン・ウィリアム・ウェラーとして生まれたが、両親からはポールと呼ばれていた。^[5]

ウェラーの父親はタクシー運転手と建築業者として働き、母親はパートタイムの清掃員だった。^[6]彼はメイバリー郡立第一学校で教育を始めた。^{[7]彼の音楽への愛は}ビートルズから始まり、その後ザ・フーやスモール・フェイセスに移った。^{[7]ウェラーが11歳のとき、彼は}シアウォーター郡立中学校 に進学し、ギターを弾き始めた。^[7]

ウェラーの音楽的天職は、1972年にステイタス・クォーのコンサートを見た後に確立した。^[8] 彼は学校の友人であるスティーブ・ブルックス (リードギター)、デイヴ・ウォーラー (リズムギター)、ニール・ハリス (ドラム) と共にベースギターを弾き、ジャムの最初の形態を結成し、学校や地元のユースクラブで演奏した。^[9]ハリスとウォーラーがバンドを脱退すると、学校の友人であるリック・バックラーがドラム、ブルース・フォクストンがリズムギターを担当した。^{[9] [10]ウェラーの父親が}マネージャーを務め、地元の労働者階級のクラブに4人組のバンドをブッキングし始め、^[11]バンドはウェラーとブルックスが書いた曲やカバー曲を混ぜて演奏し、地元での評判を築き始めた。 ^[9]ブルックスが1976年にバンドを脱退した後、ウェラーとフォクストンはギターの役割を交換することを決定し、ウェラーがギタリストになった。^[10]

ウェラーは1974年後半、特にザ・フーの「マイ・ジェネレーション」を聴いて、1960年代のモッズ・サブカルチャーに興味を持つようになった。その結果、彼はランブレッタのスクーターに乗り、スティーヴ・マリオットのようなヘアスタイルにし、1960年代のソウルやR&B音楽に浸るようになった。彼のけしかけで、ザ・ジャムはステージでモヘアのスーツを着るようになり、彼とフォックストンはリッケンバッカーのギターを弾き始めた（1960年代半ばにザ・フーやビートルズが好んだもの）。彼はそれ以来ずっと熱心なモッズであり、1991年のインタビューで「私はいつまでもモッズだ。私をモッズのまま葬ってもらって構わない」と宣言している。^[12]

ザ・ジャムは、クラッシュ、ダムド、セックス・ピストルズなどのパンクロックバンドと同時期に登場した。クラッシュは早くからこのバンドの支持者であり、1977年5月のホワイト・ライオット・ツアーではサポートバンドとして参加した。^[13]

ザ・ジャムの最初のシングル「イン・ザ・シティ」は、1977年5月にイギリスのトップ40にランクインした。 ^[14] 1979年にグループは「イートン・ライフルズ」をリリースし、11月に初めてトップ10にランクインし、第3位を獲得した。^[15]ウェラーの辛辣な歌詞とポップなメロディーを融合させた彼らの人気は高まり、最終的に1980年3月に最初のナンバーワンシングル「ゴーイング・アンダーグラウンド」をリリースした。 ^[16]

ザ・ジャムはビートルズ以来初めて、トップ・オブ・ザ・ポップスの1回でシングルの両面（「タウン・コールド・マリス」と「プレシャス」）を演奏したバンドとなった。^[17]また、彼らのシングル「ザッツ・エンターテインメント」（1981年）と「5時のヒーローは誰だ？ 」（1982年）は、イギリスではシングルとして発売されなかったにもかかわらず、ドイツ盤シングルの輸入販売の好調により、イギリスのシングルチャートでそれぞれ第21位と第8位に達した。[ ^{18 ]}当時、「ザッツ・エンターテインメント」はイギリスのチャートで輸入のみのシングルとしてはこれまでで最も売れたシングルであった。[ ^19]

ウェラーはバックラーとフォックストンにバンドを脱退することを伝えていたが、^[21] 1982年10月にその年の終わりにジャムを解散すると発表した。^[22]ウェラーはバンドを解散して次のステップに進むことを決意していたが、この行動はフォックストンとバックラーにとって驚きだった。 ^[23] 2人ともバンドにはプロとしてさらに発展する余地があると感じていた。^[21]最後のシングル「Beat Surrender」は彼らの4番目のイギリスチャートのトップとなり、発売初週に1位を獲得した。^[24]ウェンブリー・アリーナでのフェアウェル・コンサートは何度も完売し、最後のコンサートは1982年12月11日にブライトン・センターで行われた。 ^[25]

1983年、ウェラーはキーボード奏者のミック・タルボットとチームを組み、スタイル・カウンシルという新しいグループを結成した。^{[26]ウェラーはドラム奏者として}スティーヴ・ホワイトを招き入れ、また後にウェラーの恋人、そして妻となる歌手のディー・C・リーも招いた。ディー・C・リーは以前ワム！のバックボーカルを務めていたこともある。^{[28 ]}

ジャムによって押し付けられたと感じていた限られた音楽スタイルから解放されたウェラーは、スタイルカウンシルの集団の下で、ジャズ、ブルーアイドソウル、ハウスなど幅広い音楽を試すことができた。また、各トラックで異なるサウンドを生み出すためにミュージシャンやボーカリストを招いた。^{[27]スタイルカウンシルはシンセサイザーやドラムマシンも使用して、後に}ソフィスティポップと呼ばれることになる音楽スタイルを生み出した。^[29]

スタイル・カウンシルの初期のシングルの多くはイギリスのチャートで好成績を収め、^[30]またウェラーは「マイ・エヴァー・チェンジング・ムーズ」と「ユーアー・ザ・ベスト・シング」がアメリカのビルボード・ホット100にランクインし、北米でも初の成功を収めた。^[31]

ウェラーは1984年のバンド・エイドのレコード『Do They Know It's Christmas?』に出演し、スタイル・カウンシルは1985年にウェンブリー・スタジアムで開催されたライブ・エイドのイギリス版に出演した^。[32]

1984年12月、ウェラーはカウンシル・コレクティヴという自身の慈善団体を結成し、ストライキ中の炭鉱労働者と、ストライキ中に亡くなったウェールズのタクシー運転手デイヴィッド・ウィルキーの遺族のために資金を集めるため、「ソウル・ディープ」というレコードを制作した。このレコードにはスタイル・カウンシルのほか、ジミー・ラフィンやジュニア・ギスコムなど多くのアーティストが参加しており、^[33]イギリスのシングルチャートで最高24位を記録した。^[34]

1980年代が進むにつれ、スタイル・カウンシルのイギリスでの人気は下降し始め、1985年以降はトップ10入りしたシングルは1枚だけとなった。^[30]スタイル・カウンシルの終焉は、レコード会社が5枚目にして最後のスタジオアルバムとなるハウス風の『Modernism: A New Decade 』のリリースを拒否した1989年に始まった。^[35]このアルバムが拒否されたことで、ウェラーはスタイル・カウンシルが解散したと発表した。^[35]このアルバムが広く入手できるようになったのは、1998年の回顧展CDボックスセット『 The Complete Adventures of the Style Council』が発売されてからである。^[36]

1989年、ウェラーは17歳以来初めてバンドもレコーディング契約もない状態に陥った^{。[37] 1990年の大半を休んだ後、同年後半にツアーに復帰し、長年の友人でドラマーのスティーヴ・ホワイト、ポール・フランシス（}ジェイムス・テイラー・カルテットのセッションベーシスト）とともに「ザ・ポール・ウェラー・ムーブメント」としてツアーを行った。^[37]ジャムやスタイル・カウンシルの名曲をミックスした曲を小さなクラブで演奏したり、新曲を披露したりと、ゆっくりとしたスタートを切った後、1991年5月に全英シングルチャートで36位を記録したソロデビューシングル「イントゥ・トゥモロー」をリリースした。^{[38] [39]}次のシングル「アー・フー・オー・イェー」は1992年8月に全英チャートで18位に達し、続いてデビューソロスタジオアルバム「ポール・ウェラー」が同年9月に全英チャートで8位を記録した。^[39]

デビュー・ソロ・スタジオ・アルバムが商業的にも批評的にも好調だったことに後押しされ、ウェラーは1993年に新たな自信をもってスタジオに戻り、^[37]次のアルバムのほとんどのトラックを一発録りで録音した。^{[38]スティーブ・ホワイト、ギタリストのスティーブ}・クラドック、ベーシストのマルコ・ネルソンを伴奏に、これらのセッションの結果は、シングル「サンフラワー」と「ワイルド・ウッド」を含む、マーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされた『ワイルド・ウッド』という見事な作品となった。 ^[40]ウェラーの最初のソロ・ライブ・アルバム『ライヴ・ウッド』は1994年にリリースされ、全英アルバム・チャートで最高13位を記録した。^[39]

ウェラーの3枚目のソロスタジオアルバム「スタンレー・ロード」（1995年）は、10年ぶりにイギリスのチャートのトップに返り咲き、^[39]彼のキャリアの中で最も売れたアルバムとなった。^[41]彼が育ったウォキングの通りにちなんで名付けられたこのアルバムは、彼の初期のギターベースのスタイルへの回帰を示している。^[37]アルバムからの主要シングル「ザ・チェンジングマン」も大ヒットし、ウェラーはイギリスのシングルチャートで7位にランクインした。もう1つのシングル、バラード「ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ミー」は、彼の2枚連続のトップ10シングルとなり、イギリスで9位に達した。^[39]

ウェラーは、台頭しつつあったブリットポップ運動と深く関わっていた。^[42] オアシスのノエル・ギャラガーは、スタンレー・ロードのアルバム曲「I Walk on Gilded Splinters 」でゲストギタリストとしてクレジットされている。 ^[43]ウェラーも恩返しとして、オアシスの2枚目のスタジオアルバム「モーニング・グローリー? 」のヒット曲「シャンパン・スーパーノヴァ」にゲストギタリストとして登場した。^[44]

100万枚を売り上げた『スタンレー・ロード』の続編『ヘヴィー・ソウル』は、前作と比べてウェラーの音楽スタイルの「ルーツ的」かつ「簡素化された」変化であった。 ^[42] 1996年、最初のシングル「ピーコック・スーツ」は全英シングルチャートで5位に達し、アルバムは1997年に2位に達した。 ^[39]全英チャートでの成功はコンピレーションアルバムからももたらされた。ジャムとスタイル・カウンシルの「ベスト・オブ」アルバムがチャートインし、 ^{[18] [30]} 1998年には彼自身のソロ・コレクション『モダン・クラシックス』が最高7位に達した。 ^[39]

2000年に彼は5枚目のソロスタジオアルバム『ヘリオセントリック』をリリースし、UKアルバムチャートで初登場2位を記録した。^[39]世界規模のアコースティックツアー『デイズ・オブ・スピード』でウェラーはソロキャリアのバックカタログやジャム＆スタイルカウンシル時代の曲を演奏し、同名の2枚目のライブアルバムがヒットした。^[45]ヨーロッパツアーのソロアコースティックライブ録音を収録したこのアルバムは、2001年10月にUKアルバムチャートで3位に達した。^{[39] [46] [47]}

ウェラーは2002年9月にNo.1ヒットアルバム『イルミネーション』をリリースした。ヌーンデイ・アンダーグラウンドのサイモン・ダインが共同プロデュースしたこのアルバムに先駆けて、トップ10ヒットシングル「イッツ・リトゥン・イン・ザ・スターズ」がリリースされた。^{[39] [48]}ウェラーはヌーンデイ・アンダーグラウンドの2枚目のスタジオアルバム『サーフェス・ノイズ』（2002年）にも参加し、「アイル・ウォーク・ライト・オン」という曲で歌っている。^[49]

2002年、ウェラーはテリー・カリアーとシングル「ブラザー・トゥ・ブラザー」でコラボレーションし、カリアーの9枚目のスタジオアルバム「スピーク・ユア・ピース」に収録された。^[50]同年、彼はエレクトロニックロックデュオのデス・イン・ベガスとチームを組み、ジーン・クラークの「ソー・ユー・セイ・ユー・ロスト・ユア・ベイビー」のカバーを制作し、彼らの3枚目のスタジオアルバム「スコーピオ・ライジング」に収録された。^[51]

ウェラーのカバーアルバム『スタジオ150』は2004年にイギリスのチャートで初登場2位となり、ボブ・ディランの「All Along the Watchtower 」のほか、ギル・スコット・ヘロンやローズ・ロイスのカバーなどが収録された。^{[39] [52]}

ウェラーの8枚目のソロスタジオアルバム『 As Is Now』（2005年）には、シングル「From the Floorboards Up」、「Come On/Let's Go」、「Here's the Good News」が収録されている。アルバムは好評を博し、イギリスのチャートで4位に達したが、批評家は彼の音楽スタイルが前進していないと指摘した。^{[39] [53]}

2006年2月14日、ロンドンのアールズコートで行われたブリット・アワードで、ウェラーは音楽への貢献賞の最新の受賞者となった。^{[54] [55]} こうした機会を避ける傾向があったにもかかわらず、ウェラーは自ら賞を受け取り、式典でジャムの名曲「タウン・コールド・マリス」を含む4曲を披露した。^[56]ダブル・ライブ・アルバム『キャッチ・フレイム!』は同年6月にリリースされ、ソロ作品やジャム、スタイル・カウンシルでのキャリアからの曲が収録されている。^[57] 2006年後半にリリースされたコンピレーション・アルバム『ヒット・パレード』には、ジャム、スタイル・カウンシル、そしてウェラーのソロ活動からのシングルが収録されている。^[58] 2006年の誕生日の栄誉でウェラーは大英帝国勲章のコマンダーに任命されるよう打診されたが、辞退した。^[59]

2007年、ウェラーはフォーク音楽プロジェクト、イマジド・ヴィレッジの曲「ジョン・バーリーコーン」にゲストボーカルとして参加し、マーティン・カーシーとイライザ・カーシーもメインアーティストとしてクレジットされた。この曲はバンドの同名デビュースタジオアルバムに収録された。^[60]

ダブルスタジオアルバム『22 Dreams』は2008年6月2日にリリースされ、「Echoes Round the Sun」がリードシングルとなった。ウェラーはこのアルバムのレコーディング前に既存のバンドと袂を分かち、ギタリストのスティーブ・クラドック以外のメンバーをベースのアンディ・ルイス、キーボードのザ・ムーンズのアンディ・クロフト、ドラムのザ・スタンズのスティーブ・ピルグリムに交代させた。このアルバムではウェラーはより実験的な方向に進み、ジャズ、フォーク、タンゴ、そしてスタイル・カウンシル時代のポップソウルなど、幅広いジャンルの音楽から影響を受けている。ウェラーはまた、ザ・ムーンズのデビュースタジオアルバム『Life on Earth』（2010年）の2曲に参加し、「Wondering」でピアノを、「Last Night on Earth」でリードギターを演奏している。^[61]

ウェラーは2009年のブリット・アワードの英国男性ソロアーティスト部門でサプライズ受賞したが、 T4のお気に入りだったジェームズ・モリソンが受賞すると予想されていたにもかかわらず、ウェラーの受賞に疑わしいほど多くの賭けが行われていたことが発覚し、論争を巻き起こした。ブックメーカーはこのイベントで10万ポンドの損失を出し、その結果、今後は賞の賭けを受け付けないと報じられた。^[62]

2009年、ウェラーはドット・アリソンの4枚目のスタジオアルバム『ルーム7½』（2009年）にゲスト参加し、「Love's Got Me Crazy」を共同執筆した。^[63] 11月と12月にはツアーにも出かけ、全国各地で公演を行った。^[64]

2010年2月24日、ウェラーはNMEアワードでゴッドライク・ジーニアス賞を受賞した。^[65] 10枚目のスタジオアルバム「ウェイク・アップ・ザ・ネイション」は4月にリリースされ、批評家から絶賛され、その後マーキュリー音楽賞にノミネートされた。^[66]このアルバムでは、ジャムのベーシスト、ブルース・フォクストンとの28年ぶりのコラボレーションも果たした。^[67] 2010年5月、ウェラーはアイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞を受賞し、「曲を書いてきたこの33年間は楽しかった。神のご加護があれば、もっと続けていきたい」と語った。^[68]

2012年3月19日、ウェラーは11枚目のスタジオアルバム『Sonik Kicks』をリリースした。このアルバムはUKアルバムチャートで1位を獲得した。 ^[69] 2012年12月17日、ウェラーは3000枚限定のアナログレコード『 Dragonfly EP』をリリースした。 ^{[70]ウェラーは}ムーンズの2012年のシングル「Something Soon」でボーカルを務めた。2012年12月、ウェラーはハマースミス・アポロで行われたクライシス慈善コンサートのヘッドライナーを務め、エミリー・サンデー、マイルズ・ケイン、ブラッドリー・ウィギンズと共演した。2013年3月23日、ウェラーはデーモン・アルバーン、ノエル・ギャラガー、グレアム・コクソンと共にステージでドラムを演奏し、ブラーの曲「Tender」を演奏した。これはノエル・ギャラガーがキュレーションしたティーンエイジ・キャンサー・トラストのコンサートで演奏された。^[71]

2014年、ウェラーはオリー・マーズと共に、マーズの4枚目のスタジオアルバム『ネバー・ビーン・ベター』のために「Let Me In」を書いた。^[72]

2015年、ウェラーはスタジオアルバム『サターンズ・パターン』のプロモーションのため、アメリカ西海岸ツアーを行った。ツアーは6月9日から10月9日まで行われた。 ^{[73] [74]} 2017年1月、彼はBBCのテレビシリーズ『シャーロック』のシリーズ4の最終話「The Final Problem 」にカメオ出演した。^[75] 2019年3月8日、オーディオおよびビデオバージョンの『Other Aspects, Live at the Royal Festival Hall』がリリースされた。これは2つのショーのうちの2番目であり、2018年10月にロンドンのロイヤルフェスティバルホールでオーケストラと共に録音された。 ^[76]

ウェラーの15枚目のソロスタジオアルバム『オン・サンセット』は、2020年7月3日にリリースされ、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、ウェラーに50年連続でのイギリスでのナンバーワンアルバムをもたらしました。彼はビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニーに加わり、この栄誉に輝きました。彼のナンバーワンアルバムは、ザ・ジャム（1982年）としての『ザ・ギフト』 、スタイル・カウンシル（1985年）としての『アワー・フェイバリット・ショップ』 、そしてソロスタジオアルバム『スタンレー・ロード』（1995年）、『イルミネーション』（2002年）、『22ドリームス』（2008年）、『ソニック・キックス』（2012年）、『オン・サンセット』（2020年）です。ウェラーの16枚目のソロスタジオアルバム『Fat Pop (Volume 1)』は、2021年5月14日にリリースされ、批評家から絶賛され、チャート1位を獲得した。2021年5月15日、ウェラーはロンドンのバービカンセンターで、ジュールス・バックリーとBBC交響楽団とともに、自身のカタログからの曲のライブシンフォニック演奏を録音した。レコーディングセッションのライブアルバム『An Orchestrated Songbook』は、2021年12月にリリースされた。

2022年10月28日、ウェラーはB面とレア曲を集めたアルバム『ウィル・オブ・ザ・ピープル』をリリースした。彼はリチャード・フィアレス、ヤング・ファーザーズ、ストレートフェイス、ストーン・ファウンデーションらと曲作りでコラボレーションした。^[77]

2024年初頭、ウェラーは次のスタジオアルバム『66』を66歳の誕生日の前日にあたる5月にリリースすると発表した。^{[78] [79] [80]}レコーディングはウェラーのサリー州にあるスタジオ、ブラックバーンで3年をかけて行われた。アルバムにはドクター・ロバート（ブロウ・モンキーズ） 、リチャード・ホーリー、アーランド・クーパー、マックス・ビーズリー、サッグス・オブ・マッドネス、ノエル・ギャラガー、プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーとのコラボレーション曲が収録されており、ストリングス・アレンジはハンナ・ピールが担当している。^[81]アルバムからのファーストシングル「Soul Wandering」は2024年2月23日にリリースされた。^{[82] [83]}

彼はスティーブ・マックイーンの歴史戦争ドラマ『ブリッツ』で長編映画デビューを果たす。^[84]

ウェラーの形成に影響を与えたバンドとしては、ビートルズ^[85]、 ザ・フー、スモール・フェイセス、ザ・キンクス、そして1960年代中期から後半にかけてタムラ・モータウンやスタックスがリリースしたソウルやR&Bのレコードなどが比較的一定して挙げられる。^[86]

ジャム時代、ウェラーはセックス・ピストルズやクラッシュなどの初期のパンクバンドや、^{[87]ギャング}・オブ・フォーやジョイ・ディヴィジョンなどのポストパンクバンドから影響を受けた。^[41]ジャムのキャリアの終盤では、より現代的なソウルやファンクをバンドの音楽に取り入れ、スパンダー・バレエの「Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)」やピッグバッグの「Papa's Got a Brand New Pigbag」はジャムの「 Absolute Beginners」や「Precious 」などの曲に影響を与えた。^[88]ウェラーは1970年代のソウルやファンクのアーティスト、特にカーティス・メイフィールドからもインスピレーションを受けた。^[88]

ウェラーは様々な文学的影響を作品に取り入れており、例えばジョージ・オーウェルの作品と友人のデイヴ・ウォーラーの短編小説は、ジャムの4枚目のスタジオアルバム『セッティング・サンズ』（1979年）のインスピレーションとなっている。^[89]ウェラーはまた、ジェフリー・アッシュの『キャメロット・アンド・ザ・ヴィジョン・オブ・アルビオン』（1971年）やオーウェル、パーシー・ビッシュ・シェリーをジャムの5枚目のスタジオアルバム『サウンド・アフェクツ』（1980年）のインスピレーション源として挙げている。^[89]

ジャズはスタイル・カウンシル初期のウェラーの作品に影響を与えており、彼はジョン・コルトレーンをお気に入りの一人として挙げ、「『至上の愛』以降の彼の作品は全部好きだ」と語っている。^[90]スタイル・カウンシル時代には彼の趣味はますます折衷的になり、クロード・ドビュッシー、フィラデルフィア・ソウル、エリック・サティなど多様な音楽に影響を受けた作品をリリースし、^{[41]アメリカの}ハウスミュージックにインスパイアされたバンドのアルバム『モダニズム：ア・ニュー・ディケイド』で頂点に達した。^[35]

1990年代、ウェラーの作品は、ニール・ヤング、ニック・ドレイク、トラフィックなど、1960年代後半から1970年代前半のアーティストの影響を受け始めた。^{[41] [91] [92]彼はまた、}デヴィッド・ボウイの影響も受け入れているが、かつては彼のレコードのうち3枚を除いてすべて「つまらない」と発言していた。^[93]

2000年にMojo誌に「ぼやけたラジオや電気スプーンで音楽を作っているわけではない」と語っていたにもかかわらず^[94] 、それ以来、彼は実験的な影響を自身の音楽に取り入れており、On Sunsetの実験的なトラックの主な影響としてピエール・シェーファーとカールハインツ・シュトックハウゼンを挙げている。^[95]さらに、Mojo誌はソニック・キックスの「グリーン」と「アラウンド・ザ・レイク」がノイ!の影響を受けていると述べている。 ^[96]

ウェラーがこれまでのお気に入りとして挙げている数多くのアルバムの中には、 『オデッセイ・アンド・オラクル』（1968年）、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）、 『ホワッツ・ゴーイング・オン』（1971年）、『インナーヴィジョンズ』（1973年）、『ロウ』（ 1977年）、 『ジャーニー・イン・サッチダナンダ』（1971年）、『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』（1968年）、『スモール・フェイセスの同名アルバム』（1967年）、『トラフィックの同名アルバム』（1968年）、『マッカートニー』（1970年）、『ダウン・バイ・ザ・ジェッティ』（1975年）、『マイ・ジェネレーション』（1965年）などがある。^[97]彼がお気に入りとして挙げた他の曲には、ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」、スモール・フェイセスの「ティン・ソルジャー」、ジェームス・ブラウンの「ゲット・アップ（アイ・フィール・ライク・ビーイング・ア）セックス・マシーン」、デクラン・オルークの「ガリレオ（サムワン・ライク・ユー）」、キンクスの「ウォータールー・サンセット」と「デイズ」、ファレル・ウィリアムスの「ハッピー」などがある。^[98]

2012年、ウェラーはシンガーソングライターのギルバート・オサリバンとのラジオの生インタビューに乱入し、彼の曲「Alone Again (Naturally)」と「Nothing Rhymed」を「私のお気に入りの2曲で、素晴らしい歌詞、素晴らしい曲」と称賛した。^{[99] [100]}

ウェラーの好きな映画はスタンリー・キューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』（1971年）である。^[101]

1977年の夏から1985年8月頃まで、ウェラーはブロムリー出身のファッションデザイナー、ギル・プライスと交際していた。^[102]彼女と彼らの関係は、「I Need You (For Someone)」、「Aunties & Uncles」、「English Rose」、「Fly」、「Happy Together」など、いくつかのジャムの曲に影響を与えた。^[103]彼女はジャムのオフィスで働き、ウェラーのファンジンに寄稿し、^[103 ]頻繁に彼らとツアーをしたため、さまざまな舞台裏の写真で彼女の姿を見ることができる。^{[104]彼女はジャムの最後のシングル「} Beat Surrender」のジャケットに登場し、 ^[105]ウェラーの妹ニッキーとともに、スタイル・カウンシルの「My Ever Changing Moods」のミュージックビデオにもカメオ出演した。

スタイル・カウンシルが成功の絶頂期にあった頃、ウェラーとスタイル・カウンシルのバックボーカルであるディー・C・リーは恋愛関係になり始めた。^[37] 2人は1987年に結婚し、1998年に離婚した。2人の間には息子と娘がいる。

ウェラーにはメイクアップアーティストのルーシー・ハルペリンとの間にもう1人の娘がいる。^[106]

ウェラーはマナースタジオでレコーディングをしていた時にサマンサ・ストックと関係を持ち、二人の間には二人の子供が生まれた。^[107]

2008年10月、ストックとウェラーは別れ、ウェラーは彼のスタジオアルバム「22 Dreams」のバックボーカルで、彼のバンドのツアーにも参加しているハンナ・アンドリュースと同居することになった。2人は2005年にニューヨークで出会い、2010年9月にイタリアのカプリ島で結婚した。^[108] 2人には2012年に生まれた双子の男の子と、^[109] 2017年に生まれた女の子がいる。 ^[110]

2014年4月、ウェラーは、買い物に出かけた家族を撮影した「明らかに盗撮的な」写真がMailOnlineに掲載された後、アソシエイテッド・ニュースペーパーズから1万ポンドの損害賠償を勝ち取った。^[111]

2009年4月24日、ジャム時代から長年マネージャーを務めていた父ジョン・ウェラーが肺炎のため77歳で亡くなった^。[112]

ウェラーは2010年以来飲酒を控えている。^[113]

ウェラーはイギリスの政治と長い関わりがある。 1977年5月のNMEのインタビューで、ウェラーはバンドが次回の選挙で保守党に投票すると宣言したが、ウェラーはずっと以前からこれは冗談だったと述べている。^[114]

1980年後半から、彼は核軍縮キャンペーン（CND）にますます興味を持つようになり、CNDバッジを着けている写真（「タウン・コールド・マリス」のミュージック・ビデオなど）や、ザ・ジャムやザ・スタイル・カウンシルの集会での演奏でよく知られるようになった。^[115]それと並行して、彼はインタビューでより公然と社会主義的な発言をするようになり、1982年から1987年にかけては、彼の作詞作曲もますます政治的になり、最も顕著なのは「トランス・グローバル・エクスプレス」^{[116] 、「マネー・ゴー・ラウンド」、「ビッグ・ボス・グルーヴ」、「ソウル・ディープ」、そして}『アワ・フェイバリット・ショップ』の大部分である。^[117]

1984年後半、ウェラーはバンド・エイドに参加し、その後、イギリスの炭鉱労働者のストライキを支援するための独自のチャリティー・レコードを制作した。これは「ソウル・ディープ」と呼ばれ、カウンシル・コレクティブの名義である。シングルの12インチにはストライキ中の炭鉱労働者へのインタビューが収録されているが、集まったお金の半分は、ストライキを破った炭鉱労働者をシフトに運ぶ途中で死亡したタクシー運転手、デイビッド・ウィルキーの未亡人に寄付された。 ^[118] 1980年代、ウェラーはベジタリアンで、動物の権利にも関心があった。その結果、彼は「ブラッドスポーツ」という曲を書き、これはスタイル・カウンシルの1985年のシングル「ウォールズ・カム・タンブリング・ダウン! 」のB面に収録された。この曲の印税は、当時ブリストル刑務所に収監されていた狩猟妨害者2人の弁護基金に寄付された。^[119]

1985年後半から、ウェラーは「左翼思想を他の人々に伝える」ことを目的としたミュージシャンや俳優などの左翼集団レッド・ウェッジの結成に深く関わった。 ^[120] 1988年頃から、彼は政治的発言を控えるようになり、最終的には1990年代に、もはや特に政治を信じていないと述べた。^[121]

2008年、当時の保守党党首でイートン校の元生徒だったデイヴィッド・キャメロンが、ザ・ジャムの「イートン・ライフルズ」を自身の無人島ディスクの1つに選んだ後、ウェラーは嫌悪感を表明し、「士官候補生団のための陽気な酒飲みソングとして意図されたものではない」と述べた。^[122] 2015年にこのことについて再び尋ねられたとき、彼はモジョ誌に次のように語った。「キャメロンがこれをお気に入りの曲の1つだと言ったこと全体を通して...私はただ『どの部分がわからなかったんだ？』と思うだけだ」。^[123]ウェラーはまた、1982年以来初めて、この曲をライブで再び演奏し始めた。^[124]

2008年のインタビューで、ウェラーは王室、体制、公務員に対する嫌悪感からCBEを辞退したと語った。^[125]

2010年代半ば、ウェラーは一時的に政治の舞台に復帰し、当時の労働党党首ジェレミー・コービンを声高に支持し、2016年12月には「コービンのためのコンサート」を開催した。^[126]

2024年の総選挙を前にしたガーディアン紙のインタビューで、ウェラーはイギリスの政治情勢について「リシ・スナックの保守党に投票するか、キール・スターマーの保守党に投票するかのどちらかだ」とコメントした。またウェラーはスナック、スターマー、ナイジェル・ファラージを「愚か者」と呼び、同じインタビューでイスラエルの行動を批判し、「私は大量虐殺や民族浄化に反対か？ ええ、反対です。おかしなことですが、なぜ今起こっていることにもっと多くの人が憤慨していないのか理解できません。私たちは恥じるべきだと思います。弾丸や爆弾や銃を供給していたかと思えば、今度は食料を送ってくる。どういう仕組みなのでしょうか？」と述べた。^[127]

2007年、BBCはウェラーを「過去30年間で最も尊敬されている音楽ライターおよびパフォーマーの一人」と評した。^[128] 2015年、デイリー・テレグラフのピート・ノートンは「デヴィッド・ボウイを除けば、これほど多彩で長続きし、断固として前向きなキャリアを積んだイギリスのソロアーティストを思い浮かべるのは難しい」と書いた。^[129]

2012年、彼は芸術家ピーター・ブレイクによって、彼の最も有名な作品であるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場する英国の著名人の一人に選ばれ、彼の生涯における英国の社会的人物たちを讃えた。^[130]

スタジオアルバム

• ポール・ウェラー(1992)
• ワイルドウッド（1993）
• スタンリーロード（1995）
• ヘビーソウル（1997）
• 太陽中心説（2000）
• イルミネーション（2002）
• スタジオ150 (2004)
• いまのままで(2005)
• 22ドリームス（2008）
• ウェイク・アップ・ザ・ネイション（2010）
• ソニック・キックス（2012）
• サターンズパターン（2015）
• 優しい革命（2017） ^[131]
• 真の意味(2018)
• 夕陽にのせて（2020）
• ファットポップ（第1巻）（2021）
• 66（2024）