ムーディー・ブルース

ムーディー・ブルース
1970年、アムステルダム・スキポール空港のムーディー・ブルース。左からマイク・ピンダー、グレアム・エッジ、ジャスティン・ヘイワード、レイ・トーマス、ジョン・ロッジ
背景情報
起源	バーミンガム、イギリス
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] アートロック[2] [3] サイケデリックロック[4] ポップロック[5] シンフォニックロック[6] プロトプログ[7] R&B（初期）[8]
活動年数	1964–1974 1977–2018
ラベル	デッカ ロンドン デラム しきい値 ポリドール ユニバーサル
過去のメンバー	グレアム・エッジ デニー・レイン マイク・ピンダー レイ・トーマス クリント・ワーウィック ロッド・クラーク[9] [10] ジャスティン・ヘイワード ジョン・ロッジ パトリック・モラッツ
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ムーディー・ブルースは、1964年にバーミンガムで結成されたイギリスのロックバンドです。当初、バンドのメンバーは、グレアム・エッジ(ドラム)、デニー・レイン(ギター/ボーカル)、マイク・ピンダー(キーボード/ボーカル)、レイ・トーマス(マルチ楽器奏者/ボーカル)、クリント・ワーウィック(ベース/ボーカル) でした。もともと1960年代前半から中期にかけてのイギリスのビートとR&Bシーンの一部であったこのバンドは、1964年後半から1965年初めにかけて、イギリスで1位、アメリカでトップ10入りしたシングル「 Go Now 」で有名になりました。レインとワーウィックは1966年にバンドを脱退し、エッジ、ピンダー、トーマスはジャスティン・ヘイワード(ギター/ボーカル) とジョン・ロッジ(ベース/ボーカル)を新メンバーとして迎えました。^[11]彼らは1960年代後半のサイケデリックロック運動を受け入れ、1967年の2枚目のアルバム「Days of Future Passed」はロックとクラシック音楽の融合（ロンドンフェスティバルオーケストラとの共演）となり、アートロックとプログレッシブロックの発展における先駆者としてのバンドの地位を確立した。^{[2] [12] [13]}これは「画期的」で「最初の成功したコンセプトアルバムの1つ」と評されている。^[2]

バンドはさらに6枚のアルバムをリリースし、1974年に活動休止するまで広範囲にツアーを行った。この時期の彼らのレコードはプログレッシブ・ロックのジャンルで最も成功したものの一つであり、「 Nights in White Satin」（1967年、1972年に再びチャート入り）、^[12]「Tuesday Afternoon」（1968年）、「Question」（1970年）、「The Story in Your Eyes」（1971年）、「Isn't Life Strange」（1972年）、「I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) 」（1973年）などのFMラジオヒットを生み出した。1977年に活動を再開した後、翌年ピンダーは脱退し、元イエスのキーボード奏者パトリック・モラッツが後任となった。 1980年代には、彼らはよりシンセポップなサウンドを採用し、「ジェミニ・ドリーム」（1981年）、「ザ・ヴォイス」（1981年）、「ユア・ワイルデスト・ドリームス」（1986年）、「アイ・ノウ・ユーアー・アウト・ゼア・サムホエア」（1988年）などのヒット曲を出した。「ユア・ワイルデスト・ドリームス」により、ムーディー・ブルースは、3つの異なる年代にアメリカで最初の3つのトップ10シングルを獲得した最初のバンドとなった。^[14]モラーツは1991年に脱退し、トーマスは2002年に続いた。バンドの最後のスタジオアルバムは、クリスマスアルバム「ディセンバー」 （2003年）で、その後、彼らはそれ以上のスタジオアルバムを録音しないことに決めた。^[15]彼らは2000年代を通してツアーを続け、その後、最後のオリジナルメンバーであるグレアム・エッジが2018年に引退するまで、イベント、単発コンサート、短期ツアー、クルーズのために定期的に再結成した。^[16]

クリント・ワーウィックは2004年に亡くなり、続いてレイ・トーマスが2018年に、グレアム・エッジが2021年に、デニー・レインが2023年に、マイク・ピンダーが2024年に亡くなりました。^[17]

ムーディー・ブルースは世界中で7000万枚のアルバムを売り上げた^[18]。これには18枚のプラチナおよびゴールドLPが含まれる。彼らは16枚のスタジオアルバムを制作し、そのうち6枚が米国のトップ20入りし（2枚が1位に達した）、8枚が英国のトップ20入りした（3枚が1位に達した）。^{[19]彼らは「50年以上にわたり世界中の無数のミュージシャンに影響を与え、ファンを熱狂させた爽快で重要な音楽」により、2018年に}ロックの殿堂入りを果たした。^[20]

1958年、イギリスのバーミンガムで、ボーカル兼ハーモニカ奏者のレイ・トーマス（「エル・ライオット」）とベーシストのジョン・ロッジを擁するロックンロールバンド、エル・ライオット・アンド・ザ・レベルズが結成された。1963年の初めには、軍隊から帰還したばかりのキーボード奏者のマイク・ピンダーが彼らに加わった。 ^{[21] [19]}この頃のバーミンガムの他のロックンロールバンドには、ベーシストのクリント・ワーウィックを擁するダニー・キング・アンド・ザ・デュークス（1958年結成） 、^[22]ドラマーのグレアム・エッジと将来エレクトリック・ライト・オーケストラのメンバーとなるギターのロイ・ウッドを擁するジェリー・レヴァイン・アンド・ザ・アベンジャーズ（1959年結成）、 ^{[23]ボーカル兼ギタリストのデニー}・レインと、将来エレクトリック・ライト・オーケストラのメンバーとなるドラマーのベヴ・ベヴァンを擁するデニー・アンド・ザ・ディプロマッツ（1962年結成）などがある。^[24] 1963年にロッジが専門学校に進学した際にエル・ライオット・アンド・ザ・レベルズは解散し、トーマスとピンダーは新しいバンド、クルー・キャッツを結成した。^[19]

1963年末、ドイツのハンブルクでの失望の時期を経て、トーマスとピンダーは新しいバンドを始める計画を​​立て始めました。^[25]一方、1964年の初めまでに、ワーウィック、エッジ、レインは全員以前のバンドを離れ、新しいバンド、R&Bプリーチャーズで一緒に活動し始めました。^[19]

トーマスとピンダーは1964年5月に新しいバンドを結成し、エッジとレインをメンバーに加え、ロッジが加入の申し出を断った後、ワーウィックがメンバーを完成させた。他のメンバーは地元での数回のライブの後、プロのバンドとしてロンドンへ移るつもりだったが、ロッジはまだ大学に通っていて卒業するつもりだった。^{[26] [27]}新しいバンドは地元のミッチェルズ＆バトラーズ醸造所（多数のライブハウスを所有）からスポンサーを得ることを望み、M&B5と名付けたが、スポンサーは実現しなかった。^{[19] M&B5は結成から数日後に}アーディントン・ハイストリートのカールトン・ボールルーム（後にロック音楽会場マザーズとなる）で最初のライブを行い、同店の常駐バンドとなった。^{[28] [29]}

バンド名はM&B5からムーディー・ブルースへと急速に変化した。^{[28] [19]} M&Bの文字を取り入れた以外に、^[19]デューク・エリントンの曲「ムード・インディゴ」をほのめかしていた。^[30]ピンダーは後のインタビューで、当時は音楽が人の気分に影響を与え、変えることができるかに興味があったとも述べている。^{[30] [19]}「ブルース」は、当時のバンドのセットリストが主にリズム・アンド・ブルースで構成されていたことにも言及していた。結成1年目、ムーディーズ（ファンやバンド自身からよくそう呼ばれていた）は、自分たちのショーを演奏し、自分たちのレコードを作っただけでなく、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンやメンフィス・スリムなど、イギリスをツアーするさまざまなブルース・パフォーマーのバックコーラスも務めた。^[19]

ムーディー・ブルースは1964年の夏にロンドンへ移住した。到着後すぐに、バンドはデッカ・レコードのA&R部門にいたアレックス・ウォートン(後にアレックス・マレーとして知られる)が設立したマネージメント会社リッジプライドと契約を結んだ。彼らはリッジプライドとレコーディング契約を結び、リッジプライドは彼らのレコーディングをデッカに貸し出した。彼らは1964年9月に、ボビー・パーカーのカバー曲「Steal Your Heart Away」とレイン/ピンダーのオリジナル曲「Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)」のB面からなる最初のシングルをリリースした。カルト的なテレビ番組Ready Steady Go!に出演するなど、ある程度の宣伝があったにもかかわらず、シングルはチャートインしなかった。バンドの大きな躍進は、1964年11月にリリースされた2枚目のシングル、ベッシー・バンクスの「Go Now」のカバーで訪れた。ロックとポップの時代に初めて作られたプロモーション映画の1つでテレビで宣伝され、イギリスでは1位（イギリスでは唯一の1位シングルとなっている）に達し、アメリカでは10位に達した。^[31]ロンドン・レコードからリリースされた。

バンドは「Go Now」の成功を続けるのに苦労した。彼らはドリフターズの「I Don't Want to Go On Without You」のカバーでイギリスでマイナーヒットを記録し、1965年2月に33位に達した。デッカはNo.1ヒットに乗じてすぐに利益を得ようと、バンドがレコーディングを終える前にシングルを急いでリリースした（エッジは1978年のインタビューで「曲の真ん中に何も起こらない部分があるが、それはレイがフルートを演奏するはずだった」と回想している）。^{[32] 「I Don't Want to Go On Without You」は1965年4月に4曲入りEP} 「The Moody Blues」にも収録され、イギリスのEPチャートで12位に達した。収録曲は他に「Go Now」、「Steal Your Heart Away」、「Lose Your Money」があった。

この頃、アレックス・ウォートンはマネージメント会社を離れ、バンドの次のシングル、レイン/ピンダーのオリジナル「From the Bottom of My Heart (I Love You)」はデニー・コーデルがプロデュースし、コーデルは1966年までプロデューサーを務めた。このシングルは1965年5月にリリースされ、「I Don't Want to Go On Without You」よりも好成績を収め、イギリスで22位に達した。

1965年7月、バンドは最初のアルバム『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』をリリースした。リズム・アンド・ブルースのカバーとレイン/ピンダーのオリジナル曲をミックスした内容で、後者はよりマージービートの影響が見られた。アルバムにはジョージとアイラ・ガーシュインのスタンダード曲「It Ain't Necessarily So 」のカバーも収録されている。裏表紙にはドノヴァンが特別に書き下ろした散文詩が掲載されている。バンドはアルバムの発売記念パーティーを開催し、ビートルズのジョージ・ハリスンとポール・マッカートニー、マリアンヌ・フェイスフルなどがゲストとして招かれた。^[33]

パーティの翌日、レインは後にこう回想している。「私たちはリッジプライドのオフィスに電話して、ドリンク代として100ポンド必要だと言った。彼らはすぐに会いに行くと言ったが、結局現れなかった。私たちがオフィスに行ってみると、彼らはオフィスを閉鎖して山へ逃げてしまい、私たちは困った状況に陥っていたのだ！」^{[12] [33]}リッジプライドはバンドを破産させ、いくつかの負債を抱えさせ、その時点で彼らが獲得したレコードの収益の全て、そしてナンバーワンヒットとなった「Go Now」も持ち去った。^[12]

リッジプライドが抜けた今、バンドはイギリスではデッカレコード、アメリカではロンドンレコードと直接契約し、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインがムーディーブルースのマネージメントを引き継いだ。次のシングル「エヴリデイ」もレイン/ピンダーのオリジナルで、1965年10月にリリースされた。このシングルはイギリスで44位にとどまり、バンドは1年間それ以上レコードをリリースしなかった。

しかし、ライブでの需要は依然として高く、イギリスや北米でのチャートでの成功は下降しつつあったものの、この時期、他のいくつかの国では依然として成功を収めており、特にフランスでは、 1965年12月にシングルとしてリリースされたザ・マグニフィセント・ムーディーズ収録のソニー・ボーイ・ウィリアムソンの「バイ・バイ・バード」のカバーが第3位に達した。

1965年12月初旬、ムーディー・ブルースはビートルズの前座バンドを務めたが、これは結局ビートルズにとって最後のイギリスツアーとなった。ムーディーズは1965年12月下旬から1966年1月にかけて初の北米ツアーを行った。^{[12] [34]ツアー前には}エド・サリバン・ショーへの貴重な出演が決まっていたが、ニューヨーク到着時のビザの問題で、ツアー中はアメリカ国内でテレビ出演はできなかったが、ライブコンサートは予定通り行われた。

1966年7月、ワーウィックはグループと音楽業界から引退した。^[35]クラウス・フォアマン（彼は同時にマンフレッド・マンへの加入の申し出を受けた）^[36]とザ・フーのジョン・エントウィッスル^[37]を採用する試みが失敗した後、バンドはワーウィックの代わりのベースとしてロッド・クラークを雇った。10月初旬にはレインもバンドを脱退し、^{[38] [39]}数日後に新メンバーのクラークが続いた。^[40]レインとクラークが脱退して間もなく、エプスタインはムーディー・ブルースを代表しないことを発表した。^[38]

ムーディーズが崩壊しつつあるように見えた一方で、デッカはレインの脱退が発表されてわずか数日後に、彼らの新しいシングル「Boulevard de la Madeleine」をリリースした。B面には「This Is My House (But Nobody Calls)」が収録されている（このシングルは1966年6月に米国でリリースされていたが、英国リリースではA面とB面が入れ替わっていた）。さらにシングル「Life's Not Life」が1967年1月にリリースされた。^[41]このシングルはディスコグラフィーでは発売中止と記載されることが多いが、プロモーション用と通常の在庫コピーの両方が長年にわたって見受けられる。

1966年11月号の『ヒット・ウィーク』で、オランダ人のインタビュアー、ハンス・ファン・ライとエミー・ヘイヴァーズは、レインとクラークが脱退した当時、ムーディー・ブルースは2枚目のアルバム『ルック・アウト! 』をレコーディング中であり、^[42]コーデルが引き続きプロデュースしていたとの記事を書いた。アルバムはお蔵入りとなり、「Really Haven't Got the Time」が記事で言及された唯一の曲名である。2014年、チェリー・レッド・レコードは、傘下のエソテリック・レコードから『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』の2枚組CDをリリースし、1966年のアルバム制作計画から数曲を収録した。この2枚目のアルバムの曲のほとんどはレインとピンダーのオリジナルで、ティム・ハーディンの「Hang On to a Dream」が唯一のカバーであった。

レインは1971年にポール・マッカートニーのビートルズ解散後のバンド、ウイングスに加入した。 ^{[43 ] ポールと}リンダ・マッカートニーとともに、レインはウイングスの結成から1981年の解散まで残った3人のメンバーの一人だった。^[43]

ムーディー・ブルースの残りの3人のメンバー、ピンダー、トーマス、エッジは、1966年10月に新しいメンバーを編成した。新メンバーは、ベーシスト兼ボーカリスト（元エル・ライオット・アンド・ザ・レベルズのメンバー）のジョン・ロッジと、ギタリスト兼ボーカリストのジャスティン・ヘイワードだった。^{[44]ヘイワードは、有名なイギリス人歌手}マーティ・ワイルド（将来のポップスター、キム・ワイルドの父）とともに、かつてはワイルド・スリーの一員だった。彼は、アニマルズのエリック・バードンからピンダーに推薦された。ピンダーはヘイワードに電話をかけ、イーシャーで他のメンバーに会うために車に乗っているときに、ヘイワードがシングル「ロンドン・イズ・ビハインド・ミー」（1966年1月発売）を聴かせてくれたことに感銘を受けた。^[45]

この頃、「マドレーヌ通り」はベルギーでヒットシングルとなり、バンドのイギリスでの商業的成功は低迷したため、ヘイワードとロッジが加入してすぐに彼らはイギリスに拠点を移した。^[28]

1967年2月までにバンドはイギリスに戻った。ギグを得ることができず、キャバレー巡業で演奏するしかなかった。これは短期間しか続かず、ある公演で観客と対立し、その観客がバンドの演奏を非難したため、^[45]バンドは、そのスタイルに最も適した声を持つレイン抜きでリズム・アンド・ブルースのカバーを演奏し続けるのはうまくいかないと悟った（2005年のインタビューでヘイワードは、彼とロッジが加入した後もバンドは最大のヒット曲「Go Now」を演奏し続け、別のメンバーがリードボーカルを試みたが、決してしっくりこなかったと述べている）。^[45]

1965年7月の『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』以降、バンドはオリジナル曲しかレコードでリリースしていなかったが、この時点ではまだR&Bカバーがライブショーの主な焦点であり、その後はバンドは主にオリジナル曲の演奏に焦点を当て、ヘイワードはフォークに影響を受けた作曲スタイルでバンドに新しい音楽的影響をもたらした。^[46]

1967年4月、彼らはデッカの専属プロデューサー、トニー・クラークを紹介され、彼はバンドの次のシングル、ヘイワードとロッジとの最初のレコードである「フライ・ミー・ハイ」（ヘイワード作詞作曲、歌唱）をプロデュースし、B面には「リアリー・ハヴント・ゴット・ザ・タイム」（ピンダー作詞作曲、歌唱）が1967年5月にリリースされた。ファンの間で「6人目のムーディー」として知られることもあるクラークは、その後11年間バンドのプロデューサーを務めた。「フライ・ミー・ハイ」はラジオでオンエアされ、好評を博したが、イギリスではチャート入りしなかった。この曲には、当時のロック音楽に浸透していた フォークロックやサイケデリックなスタイルの要素が表れていた。

バンドは、1967 年 9 月に発売された次のシングル、ピンダーの「Love and Beauty」で、さらにサイケデリックな方向に進みました。これもイギリスではヒットしませんでしたが、ピンダーが演奏するメロトロンをフィーチャーした最初のムーディー ブルースの曲として重要な意味を持ちました。ムーディー ブルース結成前、ピンダーはメロトロンを製造する会社で働いていましたが、1967 年までメロトロンを購入する余裕がありませんでした。ピンダーのメロトロン演奏は、その後数年間、バンドのサウンドの大きな部分を占めることになります。

トーマスはこれまで主にハーモニカを演奏していたが、グループの初期のレコーディングではフルートも演奏していた。しかし、バンドの音楽にサイケデリックな影響が強くなるにつれ、この時点からフルートがより目立つ楽器となった。

1967年秋までに、ムーディー・ブルースとデッカ・レコードの契約は期限切れとなり、彼らはレーベルに対して数千ポンドの前金を負っていた。しかし、デッカのA&Rマネージャーであるヒュー・メンドルが彼らに協力していた。メンドルは、ロンドン/デッカの新しい子会社レーベルであるデラム・レコードの設立に尽力していた。メンドルの支援を受けて、ムーディー・ブルースは、同社の新しいデラミック・ステレオ・サウンド・オーディオ形式^{[12] [8]の宣伝として、}アントニーン・ドヴォルザークの交響曲第3番のロックバージョンを制作する契約を持ちかけられ、その見返りとして負債を免除された。

ムーディー・ブルースは同意したが、プロジェクトの芸術的コントロールを自分たちに与えることを主張し、メンドル（エグゼクティブ・プロデューサー）は、アーティストに対して悪名高いほどケチな態度にもかかわらず、これを提供することができた。^[47]バンドによると、オーケストラの間奏部分の編曲と指揮を担当していたピーター・ナイトは、レコーディング前にライブを見に来て、彼らの新曲がとても気に入り、ドヴォルザークの依頼よりもそれらのアルバムに取り組むことを選んだという。^{[12] [45]}代わりにムーディー・ブルース自身の新曲のアルバムが制作され、デッカ/デラムの幹部はアルバムが完成するまで計画変更について知らなかった。^{[12] [45]}

デッカ/デラムの幹部は当初、このコンセプトアルバムのハイブリッドなスタイルに懐疑的だった。^[8] 1967年11月に発売された『 Days of Future Passed』は、イギリスのLPチャートで最高27位を記録した。^[48] 5年後には、アメリカのビルボードチャートで3位に達した。 ^[49]このLPは、1日で展開される歌曲集、またはコンセプトアルバムである。このアルバムは、1965年にピンダーがメロトロンをビートルズに勧めたことで、ビートルズによるクラシック楽器の先駆的な使用から制作とアレンジのインスピレーションを得たものである（ビートルズは1966年のアルバム『リボルバー』のトラック「Tomorrow Never Knows」で初めてこの楽器を使用し、その後2年間散発的に使用し続けた。一方、ムーディーズのデッカ/ロンドンのレーベルメイトであるローリングストーンズは、1967年のアルバム『 Their Satanic Majesties Request 』とその先行シングル「We Love You 」でメロトロンを多用した）。ロックとクラシックの融合というアイデアを新たな高みへと引き上げ、ロンドン・フェスティバル管弦楽団^[50]を起用して、グループのすでに作曲・演奏された曲にオーケストラのリンク・フレームワークを提供し、アルバムの序曲と結末のセクションにはグレアム・エッジの冒頭と最後の詩のバックアップも含まれている。

レコーディング中、オーケストラとバンドは一度も一緒に演奏しなかった。ヘイワードの「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」の後半部分のオーバーダビングされたストリングスを除いて、バンド自身の曲のオーケストラ音は実際にはピンダーがメロトロンで演奏した。^[12]豪華なコンセプトアルバムであるにもかかわらず、非常に職人的な方法で録音され、バンドが特定の曲を録音し、そのトラックがピーター・ナイトに提示され、ナイトがすぐに適切な「リンク」オーケストラ部分を作成し、それをオーケストラと録音した。アルバムは、グループと同じくらいナイト自身のオリジナル作品であった。^[12]アルバム全体の作曲クレジットはレッドウェーブ/ナイト（レッドウェーブは5人のムーディー・ブルースを総称した造語）とされているが、「Nights in White Satin」と「Tuesday Afternoon」はヘイワード、「Dawn Is a Feeling」と「The Sun Set」はピンダー、「Another Morning」と「Twilight Time」はトーマス、「Peak Hour」と「Evening (Time to Get Away)」はロッジ、冒頭と最後の詩「Morning Glory」と「Late Lament」はエッジが書いた。^[12]各トラックのリードボーカルは作曲者が担当したが、「Dawn Is a Feeling」はヘイワードが歌い^[12]（ただしブリッジ部分はピンダーがリードボーカル）、2つの詩はピンダーが朗読した。^[12]

エンジニアのデレク・ヴァーナルズもトニー・クラークとともに、ムーディー・ブルースのクラシックなスタジオサウンドの創造に大きく貢献した。彼はピンダーやクラークと協力して、メロトロンの通常の鋭い「カットオフ」とは対照的に、よりシンフォニックなオーバーラップサウンドを作成した。これは、すべての「効果音」テープ（列車、笛、雄鶏の鳴き声など）を削除し、オーケストラ楽器の音のテープを「2倍」にすることで部分的に実現した。これにピンダーの楽器に関する知識と演奏能力、そしてクラークとヴァーナルズのレコーディングスキルが組み合わさって、その後のムーディー・ブルースの音楽を特徴付けるオーケストラの「波」サウンドが作成された。

「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」は、最終的には伝説的な名曲となったものの、人気を得るまでには非常に時間がかかった。^{[12] [44]}この曲はアルバムからのシングルとして発売され、1967年後半から1968年初頭にかけてイギリスで第19位となった。^{[12] [44]}この曲は、1972年12月の再発行時にイギリスで第9位、1979年末の再発行時にチャートで第14位となった。その時点では、エリック・バードン・アンド・ウォー、ジョルジオ・モロダー、ディッキーズなど多くのアーティストにカバーされており、最終的にはフランク・プールセル、ダリダ、トミー・コーバーグ、アイ・ノマディなど、英語圏以外のアーティストにもカバーされていた。^[44 ]同様に、米国では、「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」は1968年にシングルとして最初にリリースされたときにはビルボードホット100にランクインしなかった（「バブリング・アンダー」で103位）が、 ^[44] 1972年の再リリースでは第2位に達した。 ^[12]現在ではムーディー・ブルースの代表曲と見なされている。 [12]米国では「チューズデー・アフタヌーン」もシングルとしてリリースされ、最初のリリースではより成功し、ビルボードホット100で最高24位に達した。 ^[12]

バンドの次のアルバム、1968年の『In Search of the Lost Chord』には「Legend of a Mind」が収録されている。これはLSDの第一人者ティモシー・リアリーに敬意を表してレイ・トーマスが書いた曲で、トーマスのフルートソロが含まれている。バンドのメンバー4人は1967年初頭に初めて一緒にLSDを摂取していた。ロッジはトーマスの壮大な曲の両側に2部構成の曲「House of Four Doors」を提供した。ヘイワードはジョージ・ハリスンに触発されてシタールを演奏し始め、ムーディー・ブルースの音楽に取り入れ始めた（「Voices in the Sky」、「Visions of Paradise」、「Om」）。ヘイワードの「Voices in the Sky」はイギリスでシングルとしてヒットし（第27位）、ロッジの「Ride My See-Saw」も同様にヒットした（第42位、フランスでは第15位）。この曲のB面にはアルバム未収録曲であるピンダーの「A Simple Game」が収録されていた。

ピンダーは「The Best Way to Travel」とアルバムの最後を飾る「Om」を提供した。グレアム・エッジは詩人としてバンドで重要な脇役となり、1960年代後半のアルバムはすべて、バンドのメンバーがエッジの詩を朗読することから始まり、その詩はその後の曲の歌詞と概念的に関連していた。エッジは『Lost Chord 』で短い「Departure」の詩を朗読したが、ピンダーはエッジの詩の大半を朗読した。エッジによると、当時は「タバコを吸ったりウイスキーを飲んだりしていた」ため、自分の声が詩に最も合っていたという。 ^{[12] [51]} 『In Search of the Lost Chord』はバンドにとって初めてフィル・トラヴァースのアートワークをフィーチャーしたアルバムであり、その印象的でシュールな風景画は1972年の『Seventh Sojourn』まですべてのアルバムに引き継がれた。

バンドは1969年に2枚のアルバムをリリースした。1枚目の『On the Threshold of a Dream』は、イギリスで彼らにとって初の1位アルバムとなった。^[48]アルバムはエッジの「In the Beginning」でヘイワード、エッジ、ピンダーがナレーションを担当し、ヘイワードの「Lovely to See You」へと続く。彼の「Never Comes the Day」はイギリスでシングルとして発売され、トーマスは「Dear Diary」と「Lazy Day」で人生に対する皮肉な観察を披露した。ピンダーはサイド1の最後のトラック「So Deep Within You」を提供した。サイド2は「Dream Sequence」で終了し、エッジの詩「The Dream」からピンダーの「Have You Heard?」パートIとIIへと続き、2つのパートは彼のクラシックをテーマにしたインストゥルメンタル曲「The Voyage」で区切られた。

バンドの音楽は、ボーカルトラックに大量のリバーブがかけられ、より複雑でシンフォニックなものになっていった。1969年の2枚目のアルバム『 To Our Children's Children's Children』は、人類初の月面着陸にインスピレーションを得たコンセプトアルバムだった。このアルバムはイギリスのチャートで2位に達した。^[48]オープニングトラック「Higher and Higher」では、ピンダーがキーボードでロケットの打ち上げをシミュレートし、エッジの歌詞をナレーションしている。トーマスは「Floating」と「Eternity Road」を、ヘイワードは「Gypsy」を提供し、アルバムにはロッジとピンダーのコラボレーション曲「Out and In」が収録されている。

ロッジは2部構成の「Eyes of a Child」と「Candle of Life」を提供し、ピンダーは「Sun Is Still Shining」を提供した。アルバムは、ヘイワードが歌い、彼とトーマスが作曲した唯一のシングル「Watching and Waiting」で終了した。1969年、バンドはデッカレコードのライセンスを受けて独自のレーベル、スレッショルドレコードを設立した。To Our Children's Children's Childrenは、彼ら自身のレーベルからリリースされた最初のアルバムであった。

ムーディーズは、当時急成長していたプログレッシブ・ロックのジャンルに影響を与えた、豊かで雰囲気のあるハイプロダクションのサイケデリックなスタイルで自分たちを定義していたが、1970年までにバンドはコンサートでそのサウンドを再現することが困難であることに気づき、より簡単にライブで演奏できるアルバムを録音することに決めたため、1970年代の最初のアルバムである『A Question of Balance 』では豊かなサウンドの一部を失ってしまった。このアルバムはイギリスで第1位^[48] 、アメリカのビルボードチャートで第3位^[49]となり、アメリカでのバンドの成功の成長を象徴するものとなった。

ヘイワードの「Question」はシングルとして発売され、イギリスで2位になった。^{[48]ピンダーの「Melancholy Man」はフランスでシングルとして発売され、そこで1位になった。ヘイワードは、多数の}エフェクトペダルとファズボックスを使用してギターの音色を巧みに探求し始め、非常にメロディアスでうなるギターソロサウンドを独自に開発した。ムーディーブルースは、この時までに独自の力でトップクラスのアーティストとなり、1969年と1970年のワイト島フェスティバルに出演した（1970年のパフォーマンスのアルバムとDVDは2008年にリリースされた）。

バンドの次のアルバム、1971年の『Every Good Boy Deserves Favour』のタイトルは、ト音記号の線を形成する音符を覚えるために使用される記憶法、 EGBDFに由来しています。ムーディーズの最も実験的なアルバムの1つであるオープニングトラック「Procession」は、音楽の「進化」を描写し、ヘイワードの「 The Story in Your Eyes 」につながり、これは米国でシングルとしてリリースされ、23位に達しました。「Procession」は、バンド全体のクレジットがある唯一のムーディーブルースの曲です（ Days of Future PassedのRedwaveのクレジットは除きます）。

ロッジの曲には生まれたばかりの娘のために書いた「エミリーの歌」があり、トーマスの内省的な「アワー・ゲッシング・ゲーム」と気まぐれな「ナイス・トゥ・ビー・ヒア」はヘイワードの「ユー・キャン・ネヴァー・ゴー・ホーム」、ロッジの「ワン・モア・タイム・トゥ・リヴ」、ピンダーの「マイ・ソング」のより深いドラマを相殺している。エッジは、語られる詩ではなく、歌われることを意図した歌詞を書き始めた。彼の「アフター・ユー・ケイム」では、他の4人のメンバーがそれぞれボーカル・セクションを担当している。このアルバムでは、バンドがメロトロンを主要なキーボード楽器から遠ざけ、シンセサイザーがその地位を占め始めた。^[52]このアルバムは、エッジが演奏する電子ドラムをフィーチャーした最も初期のレコードの1つでもある。

『Every Good Boy Deserves Favour』は、イギリスではバンドにとって2作連続、通算3作目のNo.1アルバムとなり、アメリカでも2位に達し、これまでの同国でのアルバムチャートで最高位となった。

1972年、バンドは1960年代後半のアルバムのより豊かなサウンドに戻り、セブンス・ソージャーンをリリースした。このアルバムはバンドにとって初めて全米1位を獲得したアルバムとなり、^[49]イギリスでも5位を獲得した。^[48]このアルバムでは、ピンダーが新しいチェンバレン楽器を使用している。彼の感動的な哀歌「Lost in a Lost World」でアルバムの幕開けを飾り、またティモシー・リアリーに共感する頌歌「When You're a Free Man」も提供している。このアルバムには、トーマスの最も人気のある曲の1つである「For My Lady」も収録されている。

ロッジの曲「人生は奇妙じゃない」と「私はただの歌手（ロックンロールバンドの歌手）」（後者は、ムーディーズの歌詞の多くに哲学的なテーマが含まれていることから、彼らを精神的指導者と勘違いしていたバンドのヒッピーファンの一部への返答として書かれた）^[45]は、セブンス・ソージャーンからシングルとしてリリースされ、イギリスとアメリカでトップ40にランクインした。

『セブンス・ソージャーン』リリース後のインタビューで、エッジはローリングストーン誌にこう語っている。「僕たちにはクリスチャンが2人、神秘主義者が1人、衒学者が1人、そしてめちゃくちゃな人が1人いる。みんな仲がいいんだ」^[53]

この頃までに、他のバンドも彼らの作品を取り入れ始めていた。ピンダーの曲「A Simple Game」（1968年）と「So Deep Within You」（1969年）はフォー・トップスによってカバーされ、前者でピンダーはアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。エルキー・ブルックスは後にヘイワードの「Nights in White Satin」をカバーした。ピンダーは1971年にジョン・レノンのアルバム『イマジン』にも参加し、「 I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die) 」で追加のパーカッションを提供した。

1972年後半、5年前に再発された「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」がムーディー・ブルースの最大のヒットとなり、ビルボード・ホット100で第2位に達し、ミリオンセラーとなった。^{[49] [54]}この曲は、最初のリリース時にはホット100チャートで「泡を吹いた」。この曲はイギリスのチャートにも戻り、1967年のオリジナルリリースより10位高い第9位に達した。^[48]

ムーディーズは、ビートルズのアップル・レコードに続いて、最も早く独自のレーベルを立ち上げたロックバンドのひとつである。1969年に彼らはスレッショルド・レコードを設立したが、これはアルバムのデザイン費用をめぐるデッカとの論争（彼らの見開きレコードジャケットと高価なカバーアートは会社の幹部に不評だった）が一因であった。その構想は、スレッショルドが新しいアルバムを制作し、それをイギリスとアメリカのロンドンのデッカに届け、彼らがディストリビューターとなるというものだった。

グループは新しい才能を育成することでスレッショルドをメジャーレーベルに育てようとした。最も有名なのはイギリスのハードロックバンド、トラペーズ（将来のディープ・パープルのメンバーとなるグレン・ヒューズ、将来のホワイトスネイクのメンバーとなるメル・ギャリー、将来のジューダス・プリーストのメンバーとなるデイヴ・ホランドが参加）とアメリカのクラシック・アコースティック6人組プロビデンスで ある。しかし、これらの努力は成功せず、ムーディーズは最終的にレーベルへの新人アーティストの採用をやめ、1970年代後半にはより伝統的なレコーディング契約に戻ることになった。

しかし、彼らは、ローリング・ストーンズ (ローリング・ストーンズ・レコード)、ディープ・パープル (パープル・レコード)、レッド・ツェッペリン(スワン・ソング・レコード) など、1970 年代に他のメジャーロックバンドが独自のレコードレーベルを設立する基礎を築くのに貢献しました。1969 年から 2001 年までのムーディーズのレコードのすべてには、少なくとも 1 つのフォーマットバージョンにスレッショルドのロゴが付いていました。

1973年9月、ムーディー・ブルースはオーストラリアで5枚のゴールドディスクを受賞した。当時、オーストラリアが受賞したのは8枚だけだった。^[55]

1973年、バンドは次のアルバムの制作に弾みをつけるためにヘイワードの新曲「アイランド」をレコーディングした。しかし、1974年春、アジアツアーで締めくくられた大規模なワールドツアーを終えた後、バンドは長期の休止を決めた。1974年までに、10年間の継続的な共同作業により、バンドメンバー間の個人的なコミュニケーションは低下し、バンドの一部のメンバーは、ますます大規模で緊張するツアーから休憩を必要としていた。^[56]その年の後半、バンドはコンピレーションアルバム「This Is The Moody Blues」の準備を監督し、1974年10月にリリースされた。^[57]

トラック「Island」は、2007年にSeventh SojournのCD/SACD再リリースに収録されるまでリリースされませんでした。

ヘイワードとロッジは1975年にデュオアルバム『ブルージェイズ』をリリースし、続いて10ccをバックバンドとして迎えたアルバム未収録シングル「ブルーギター」がイギリスで8位にランクインした。^[58]このアルバムは元々ヘイワードとピンダーのコラボレーションとして企画されたが、ピンダーが脱退した後、ロッジが参加し、トニー・クラークがプロデュースした。

ピンダーは、その年にバンドを再結成したいと語っていた。「1974年にカリフォルニアに引っ越し、1975年の夏にイギリスに帰った。バンドにアルバムを作らせようとしたが、反応が弱かったので、新しいMk5メロトロン2台を持ってカリフォルニアに戻り、ソロアルバム『The Promise』の制作を始めた。」^[59] 『The Promise』は1976年にリリースされた。

エッジは、エイドリアン・ガーヴィッツがボーカルとギターを担当し、弟のポール・ガーヴィッツがベースを担当したグレアム・エッジ・バンドとして、1975年の『Kick Off Your Muddy Boots』と1976年の『Paradise Ballroom』の2枚のアルバムをリリースした。

トーマスは、ソングライターのニッキー・ジェームスと共同で書いた2枚のソロアルバム、 1975年の『From Mighty Oaks』と1976年の『Hopes, Wishes and Dreams』をリリースした。

プロヴィデンスのメンバー数名がバックについたデュオとしてのイギリスツアーが成功した後、ヘイワードとロッジは1977年にソロアルバム「Songwriter」（ヘイワード）と「Natural Avenue」（ロッジ）をリリースした。

1976年、ヘイワードはロンドンのアドビジョン・スタジオでジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』のために「フォーエバー・オータム」をレコーディングした。 ^[60]アルバムは1978年にリリースされ、この曲はシングルとしてリリースされ、同年8月に全英シングルチャートで5位に達した。^[61]

1977年、グループは再び一緒にレコーディングすることを決定し、レコード会社デッカは再結成アルバムを強く勧めた。イギリスのデッカとアメリカのロンドンでは1977年にCaught Live + 5をリリースした。これは1969年12月のロイヤル・アルバート・ホールでのライブ録音3面と1960年代後半のスタジオ録音の残り5曲を1面に収めたダブルアルバムである。デッカ/ロンドンは待望のニューアルバムの前にムーディー・ブルースへの関心を復活させようとこの企画を実施したが、バンド自身はCaught Live + 5のリリースに満足していなかった。数年前にアルバムがまとめられた時点ですでにリリースするには不十分だと考えていたからである。^[62]

この頃までにピンダーは再婚してカリフォルニアで家庭を築いていたため、バンドは再結成レコーディングのためにプロデューサーのクラークとともにアメリカ国内に移った。セッションは緊張と分裂に満ちていた。まず彼らが使用していたスタジオで火災が発生し、その後ピンダーの自宅スタジオに急遽移動したが、集中豪雨による地滑りで彼らは孤立し、必然的に緊張が高まった。^[45]

クラークはアルバムが完成する前に個人的な理由で脱退せざるを得なかったが、1978年春にはオクターヴはリリースの準備が整っていた。ピンダーは幼い家族を理由に、その後のツアーの約束を断った。彼の決断はバンド内（特にエッジ）で不和を招いた。レイ・トーマスは、ピンダーは当初ツアーに同意していたと述べた。彼がツアーを断ったことは（すでに大規模なカムバックツアーが計画されていたにもかかわらず）バンドにとって打撃だった。マネージメントはピンダーの不在を軽視しようとしたが、特にデッカが主催したイギリスの大手音楽プレスパーティーでは、デッカのトップ要人が「おかえりなさい」のスピーチをしながら「マイク・ピンダーは現在アメリカに不在」と公然と言及し、バンドは大いに落胆した。^[45]

元イエスのキーボード奏者パトリック・モラッツが、ムーディー・ブルースのオクターブ・ワールド・ツアーに参加した。アルバムは売れ行きがよく、「ステッピン・イン・ア・スライド・ゾーン」（全米39位）と「ドリフトウッド」（全米59位）という2つのマイナーヒットを生み出した。

ムーディー・ブルースは1979年の大半をアメリカとヨーロッパでツアーに費やした。1980年までに彼らは再びレコーディングの準備を整え、今度はプロデューサーのピップ・ウィリアムズを招いた。モラーツはバンドの常任キーボード奏者として留任されたが、ピンダーは当初、モラーツがバンドとツアーに出なくてもレコーディングを続けるだろうと理解していた。ピンダーは、彼の参加なしでムーディー・ブルースの新アルバムがリリースされるのを阻止するために法的措置を取ったが、成功せず、結局バンドに戻ることはなかった。

1981年にリリースされた『Long Distance Voyager』はバンドの最も成功したアルバムの1つとなり、米国で1位^[49]、英国で7位^[48]に達した。このアルバムからは、ヘイワードが書いた「The Voice」（15位）、ヘイワードとロッジが書いた「Gemini Dream」（12位）の2つの米国トップ20ヒットが生まれた。ロッジの「Talking Out of Turn」も米国でチャートインし、65位に達した。^[49]エッジは「22,000 Days」（トーマスがリードボーカル）を提供し、トーマスは「Painted Smile」、「Reflective Smile」（バンドの友人のDJが朗読した詩）、そして皮肉たっぷりのセルフパロディ「Veteran Cosmic Rocker」の最後の3部作に参加した。この時までに、メロトロンはスタジオ作業における主要なキーボード楽器としては長い間使用されておらず、バンドはよりハイテクでシンフォニックさの少ないアプローチを採用していたが、それでもキーボード主導の豊かなサウンドは維持しており、モラーツはシンセサイザーの知識も豊富だった名手だった。ライブコンサートでは、モラーツは1980年代半ばまでメロトロンを多用しており、元々メロトロンが使われていなかった曲でも使用していた。^[63]

次のアルバム、1983年の『The Present』もウィリアムズがプロデュースし、前作ほどの成功は収めなかったが、「Blue World 」がイギリスのトップ40ヒットとなり、「 Sitting at the Wheel 」がアメリカのトップ40ヒットとなった。バンドはまた、新しいMTV現象を取り入れ始め、「Blue World」と「Sitting at the Wheel」のビデオがチャンネルでローテーションされるようになった。『The Present』は、デッカがポリドール・レコードに買収される直前に、タレンコーラ社と共同でリリースされた。アルバムは1983年から1984年にかけてツアーでサポートされ、1984年にはバンドにとって初のオーストラリア・ツアーも行われた。

1986年、彼らはアルバム『The Other Side of Life 』で新たな成功を収め、特に「Your Wildest Dreams」は全米トップ10ヒットとなり（ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・シングル・チャートで2週間1位を獲得）、ビデオはMTVで頻繁に取り上げられ、ビルボードのビデオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。これは、 T・レックスやデヴィッド・ボウイとの幅広い仕事で知られるプロデューサーのトニー・ヴィスコンティが手がけた3枚のアルバムのうちの最初のもので、シンセ・プログラマーのバリー・ラドマンとともに、ムーディーズがポップ界の同世代のアーティストたちと競争するために追い求めていたモダンなサウンドを生み出した。アルバムのタイトル曲も全米で58位にランクインした。

ムーディー・ブルースは、バーミンガム小児病院への寄付金を集めるためのバーミンガム・ハートビート・チャリティー・コンサート 1986でライブを行った。バンドは 4 曲を演奏し、後にエレクトリック・ライト・オーケストラと共にジョージ・ハリスンのバックコーラスを務めた。他の出演者には、ロバート・プラントや元ムーディーのデニー・レイン (「Go Now」を演奏) がいた。

ムーディーズは1988年のアルバム『シュール・ラ・メール』でシングルとビデオ「I Know You're Out There Somewhere」（全米30位、全英52位、全米メインストリーム・ロック2位）でMTVでの成功を続けた。これは「Your Wildest Dreams」の続編である。モラーツとヴィスコンティが最新のシーケンサー、サンプラー、ドラムマシンを使い始めたことで、彼らのサウンドはますます人工的で技術的な質を帯びるようになった。すべての曲はヘイワードとロッジのどちらかによって書かれ、歌われたが、バンドは新しいレコード会社ポリドール・レコードから最も商業的な曲を書き、最も商業的な声を持つメンバーであるとみなされていたため、このアプローチは、グループが1960年代後半から1970年代にかけて採用していた、より公平な5人による作曲とは対照的であった。^[64]

この時点で、レイ・トーマスのレコーディング・スタジオでの役割は縮小し、ヘイワードとロッジがシンガー兼ソングライターとして重視されるようになり、バンドのサウンドはフルートやハーモニカなどの楽器の使用に適さないジャンルであるシンセポップへと進化した。トーマスは『The Other Side of Life』や『Sur La Mer』に曲を提供せず、主にバックシンガーの地位に追いやられたが、『Sur La Mer』ではトーマスがバックボーカルを担当したものの、ヴィスコンティは制作上のさまざまな考慮から、アルバムから完全にバックボーカルを外した。

レコーディングへの参加は減ったものの、トーマスの高い評価はステージ上では依然として明らかであり、1960年代、1970年代、1980年代初期の彼の曲の多くが熱狂的なファンに人気があり、今でもセットリストに取り上げられていること、また彼がモラーツと作曲したフルートとキーボードのデュエット曲がムーディー・ブルースのコンサートでのみ演奏されていることからもそれがわかる。バンドは1986年に2人目のキーボード奏者を加えてコンサートのサウンドを強化した。最初のキーボード奏者はバイアス・ボシェルで、1987年にガイ・アリソンに交代したが、1990年にボシェルが復帰した。また、グループは女性のバックシンガーを採用し始めた。

1990年5月5日、ヘイワードとロッジはリバプールで行われたスターたちが集まったジョン・レノン追悼コンサートでビートルズの「アクロス・ザ・ユニバース」を演奏した。

1991年、ニュースタジオアルバムのレコーディング中に、パトリック・モラーツはキーボード誌のインタビューに応じ、記事の中でムーディーズにおける自身の役割に不満を示唆するコメントをした。彼の不満は、ムーディーズの音楽が構造的に単純になりすぎていることから、他のメンバーがアルバムの作詞作曲に大きく貢献することを彼に許可したがらないことまで多岐に渡った。彼はまた、ムーディーズとリハーサルをする代わりに、故郷スイス建国700周年を祝う音楽コンサートの計画に多くの時間を費やしていたため、プロジェクトが完了する前にグループから解雇され、ボシェルと新しいキーボード奏者のポール・ブリスがニューアルバムのキーボードトラックを完成させるために招聘された。

1978年に加入して以来、彼は公式バンドメンバーとしてクレジットされ、公に紹介されてきたにもかかわらず、ムーディー・ブルースは、彼が脱退して以来、バンドの歴史におけるモラッツの立場を軽視し、彼はバックミュージシャンであり、バンドのメンバーではなかったと述べている。モラッツ脱退後にリリースされたムーディー・ブルースのコンピレーションアルバムはすべて、彼が参加したトラックで彼を「追加ミュージシャン」としてクレジットしており、モラッツ時代の写真をアートワークに含めることさえあり、写真から彼を切り取ったりエアブラシで消したりしている。^{[65] [66]}

モラッツに対するこの態度は、1992年に彼がバンドに対して訴訟を起こしたときに始まった。彼は、1980年に彼と他のメンバーは、彼らと同様に、彼もムーディー・ブルースの「生涯メンバー」であり、解雇されないという合意をしていたと主張した。この訴訟はCourt TVで放映されたが、モラッツは会計処理の遅れにより、求めていた50万ドルではなく、わずか77,175ドルの未払い賃金しか支払われなかった。^[67]

1991年にリリースされた『キーズ・オブ・ザ・キングダム』は商業的にはそこそこの成功を収め、全英アルバムチャートで最高54位を記録した。 ^[48]再び、ヘイワードの曲がアルバムの先頭を飾り、新しいシングル「セイ・イット・ウィズ・ラヴ」と「ブレス・ザ・ウィングス（ザット・ブリング・ユー・バック）」が収録された。アルバムには、トーマスが1983年の『ザ・プレゼント』以来初めて作曲に参加したアンビエント・フルート曲「ケルティック・ソナント」と、ヘイワードと共作した最後の曲「ネバー・ブレイム・ザ・レインボウズ・フォー・ザ・レイン」も収録されている。ロッジは「マジック」、バラード「リーン・オン・ミー（トゥナイト）」、レノン風の「シャドウズ・オン・ザ・ウォール」の3曲を提供した。トニー・ヴィスコンティがアルバムのいくつかの曲をプロデュースし、クリストファー・ニールとアラン・ターニーも参加した。その後のツアーで彼らは1991年のモントルー・ジャズ・フェスティバルに招待され、そのパフォーマンスのDVDが2005年にリリースされ、続いて2021年にアルバムがリリースされた。

グループはコンサートで安定した人気を保ち、1992 年のNight at Red Rocksコンサートのアルバムとビデオは、特に最初に放送された米国の公共テレビの資金調達として大成功を収めました。このコンサートは、バンドがオーケストラと共演した初めてのライブとなりました。コロラド交響楽団の指揮は、ショーの編曲者でもあるラリー・ベアードが担当しました。

グループはステージ上やスタジオでも追加のミュージシャンを起用し続けた。アルバム『Keys of the Kingdom 』でキーボード奏者として貢献した後、ポール・ブリスはバンドのライブでキーボードを演奏し続け、2001年に第一キーボード奏者に昇格した（しかし、19年間の継続的貢献の後、2010年3月に交代した）。トーマスとブリスは、多くのツアーでフルートとキーボードのデュエットの伝統を引き継いだ。1991年にエッジが負傷した後、セカンドドラマーのゴードン・マーシャルが彼のバックアップとして招聘され、エッジが復帰した後もグループに残り、2015年秋にムーディー・ブルースのカバーバンド、レジェンド・オブ・ア・バンドと別のカバーバンド、リフレクションズで演奏するために脱退するまでその地位に留まった。

『A Night at Red Rocks』のリリース後、グループはレコーディングを休止し、オーケストラとのライブ演奏の技術を磨くことに時間を費やした。1994年にはバンドの回顧展ボックスセット『Time Traveller』がリリースされた。1999年、ムーディーズのレコーディング休止はアルバム『Strange Times』のリリースで終了した。このアルバムは彼らにとって約20年ぶりのイギリスの批評家から好評を博したが、ジャスティン・ヘイワードはアルバムのチャートでのパフォーマンスに失望したと語ったと伝えられている。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1週間92位に留まった後、チャートから外れた。^[48]

このアルバムはヘイワードの提案によりイタリアのレッコで録音され、バンド初の自主制作作品となった。このアルバムではイタリアのミュージシャン、ダニーロ・マドニアがキーボードとアレンジを担当し、バンドとスタジオで引き続き作業を行った。

アルバムは、モダンでテクノに近いアレンジのポップソング「English Sunset」で幕を開ける。また、 Strange Timesは、1970 年のA Question of Balance以来初めて、グレアム・エッジによる新しい詩「Nothing Changes」を収録したアルバムで、エッジが朗読し、ヘイワードが曲の最後の部分を歌い、最後にマイク・ピンダーの 1968 年の曲名「A Simple Game」を引用して締めくくった。レイ・トーマスはヘイワードとロッジとともに「Sooner or Later (Walkin' on Air)」と自身の短い曲「My Little Lovely」でボーカルとして登場し、「English Sunset」ではボーカルの断片とバックボーカルを担当した。

1999年、ムーディー・ブルースは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Viva Ned Flanders」に出演した。^[68]翌年、彼らはロイヤル・アルバート・ホールでのコンサート（ワールド・フェスティバル・オーケストラと共演）から新しいライブアルバム「Hall of Fame」をリリースし、同時にDVDもリリースした。これはボシェルが演奏した最後のツアーから取られたものである。彼は2001年にライブラインナップを離れ、ブリスがファーストキーボードの役割を引き継ぎ、以前のセカンドキーボードの役割はバーニー・バーロウが引き継いだ。バーロウが2006年から2009年まで産休を取った後は、ジュリー・ラギンズが代わりを務めた。

2001年にIMAX映画『Journey into Amazing Caves』が公開され、ムーディー・ブルースが作曲し演奏した2曲の新曲がフィーチャーされた。サウンドトラックでは、全編にわたってジャスティン・ヘイワードがボーカルとギターを担当している。その中の1曲「Water」は、ムーディー・ブルースが1983年のアルバム『The Present 』収録曲「Hole in the World」以来初めてスタジオで録音したインストゥルメンタル曲である。

新世紀に入ると、ムーディー・ブルースはツアーのスケジュールを減らした。2002年末、創設メンバーのレイ・トーマスがグループを脱退し、ムーディー・ブルースはヘイワード、ロッジ、エッジの3人組となり、最後の1人がオリジナルメンバーとなった。翌年初め、フルート奏者兼リズムギター奏者のノーダ・マレンが北米ツアーに加わり、その後はライブやスタジオでバンドと共演した。2003年末、彼らはクリスマスアルバム『December』をリリースした。曲にはオリジナル曲とカバー曲4曲、ジョン・レノンの「Happy Xmas (War Is Over)」、マイク・バットの「A Winter's Tale」、ジョニー・マティスの「When A Child is Born」、アーヴィング・バーリンの「White Christmas」が収録された。『December』は、最終的にムーディー・ブルース最後のスタジオ録音となった。

ムーディー・ブルースのオリジナル・ベーシスト、クリント・ワーウィックは、2004年5月15日に63歳で亡くなった。

2005年11月には、同年6月11日にロサンゼルスの グリークシアターで録音・撮影された新しいライブアルバムとDVD「Lovely to See You: Live 」がリリースされました。

2006年から2007年にかけて、バンドの「コア・セブン」アルバム（ヘイワードとロッジが加入した1966年からバンドが活動休止した1974年までの7枚のアルバム）がハイブリッドCD/SACD版として再リリースされ、レアな未発表ボーナストラックを収録した。最初の5枚は2006年に登場し、『Days of Future Passed』、『In Search of the Lost Chord』、『To Our Children's Children's Children』はダブルCD/SACD、『On the Threshold of a Dream』、『A Question of Balance』はシングルCD/SACDだった。 2007年には『Every Good Boy Deserves Favour』と『Seventh Sojourn』がシングルCD/SACDで続いた。このプロジェクトはジャスティン・ヘイワードが担当し、彼はこれらのアルバムの未使用のビニール盤を聴いて、新しいミックスの参考にしたと述べた。 2007年5月21日、ムーディーズはBBCラジオセッションの2枚組CD 「Live at the BBC 1967–1970」をリリースした。^{[69] [70]}

2007年、サウスカロライナ州マートルビーチの現在は閉鎖されているハードロックパークテーマパークは、 「ナイツ・イン・ホワイト・サテン：ザ・トリップ」と題したダークライドの建設を発表した。このライドには、ヘイワードによる曲の再編曲版だけでなく、多感覚体験が組み込まれていた。続いてエッジの「レイト・ラメント」の再録音版が演奏され、グループのメンバー全員が詩の一節を朗読した。^{[71] 2009年3月、このライドは、}フリースタイル・ミュージック・パークへの転換に伴い閉鎖され、新しい所有者は、このパークをより「家族向け」にしたいと望んでいた。

グループは2006年から2010年にかけてイギリス、アメリカ、カナダをツアーした。さらにヘイワードは2006年4月にジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』のイギリスツアーに参加し、2007年11月に2度目のツアー、2009年にさらにツアーを行った。ムーディー・ブルースは2005年にオーストラリアとニュージーランドもツアーした。バンドは2010年のイギリスと北米ツアーに キーボード奏者のアラン・ヒューイットを加えた。

ムーディー・ブルースの名プロデューサー、トニー・クラークは2010年1月に亡くなった。^[72]

バンドは2013年に新しいコンピレーションアルバム『Timeless Flight』をリリースした。2013年7月19日、バンドが2014年4月2日から7日までクルーズ船MSCディヴィーナ^{で開催される第2回ムーディー・ブルース・クルーズ[73]}に出演することが発表された。クルーズにはゾンビーズやライトハウスなどの他のバンドも参加した。

ムーディー・ブルースは2015年にイギリスとアメリカをツアーし、6月27日にグラストンベリー・フェスティバルに初出演した。 ^{[74] [75]}バンドは2017年に『Days of Future Passed』 50周年を祝い、ツアーでアルバム全曲とバンドの歴史上の他の曲を演奏した。^[76] 2017年のツアーにはトロントのソニー・センターでのパフォーマンスが含まれており、これは録音され、2018年に新しいライブアルバムとDVD『Days of Future Passed Live』としてリリースされた。^{[76] [77]}

レイ・トーマスは2018年1月4日に76歳で亡くなったが、それはバンドがロックの殿堂入りする予定のわずか数か月前のことだった。^[78]

グレアム・エッジは2021年11月11日に80歳で亡くなった。^[79]エッジの死後、ジャスティン・ヘイワードは、エッジが2018年に引退した後、ムーディー・ブルースは活動を停止したと発表した。 ^{[16] [80]}エッジはバンドの歴史を通じてバンドに残った唯一のメンバーだった。

ムーディー・ブルースのオリジナル・シンガー兼ギタリスト、デニー・レインは2023年12月5日に79歳で亡くなった。^[81]

バンドのオリジナルメンバーで唯一生き残ったマイク・ピンダーは、2024年4月24日に82歳で亡くなった。^[82]

ロッド・クラーク、ジャスティン・ヘイワード、ジョン・ロッジ、パトリック・モラッツはいずれも音楽活動を継続している。

ムーディー・ブルースの「豊かなシンフォニック・サウンド」はイエス、ジェネシス、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ディープ・パープルなどのグループに影響を与えた。また、シンセサイザーと哲学を「ロックの主流の一​​部」にすることにも貢献した。^[2]

ムーディー・ブルースはヴォーカル・グループの殿堂入りを果たしている。2013年、ローリング・ストーン誌の読者投票で、ロックの殿堂入りすべき10バンドの1つに選ばれた。^[13] アルティメット・クラシック・ロック誌は、彼らを「説明のつかない冷遇の常習的被害者」と呼び、2014年に独自の殿堂入りを果たした。^[83]

2015年にガーディアン紙に寄稿したロブ・チャップマンは、このバンドを「サイケデリックの忘れられた英雄」と評した。彼は「彼らの成功にもかかわらず、ロック評論家はムーディー・ブルースをほとんど真剣に受け止めず、この傾向はその後45年間続いた」と述べた。また、「批評家からの非難にもかかわらず、1967年から1970年までのムーディー・ブルースの最高の音楽は優雅さと美しさを備えていた。ビートルズのように、彼らはポップソングがアンサンブル作品としてどのように機能するかを理解していた。彼らのうち誰も特に技巧的でも派手なミュージシャンでもなく、彼らの音楽は、より自己満足的な同時代のアーティストの作品の特徴である、長々とした退屈さから爽快に解放されている」とも書いた。^[84]

2017年12月、バンドはロックの殿堂入りが発表された。^[85] 2018年4月14日、彼らは2018年度のクラスの一員として殿堂入りした。オハイオ州クリーブランドでの受賞スピーチで、ジャスティン・ヘイワードは「まだご存知ないかもしれませんが、私たちはただのイギリス人の集まりです。しかしもちろん、私たちにとって、そしてすべてのイギリスのミュージシャンにとって、ここは私たちのヒーローたちの故郷であり、私たちは皆それを知っています...」と述べ、アメリカのロックンロールのアイコンたちのインスピレーションの役割を認めた。^[86]式典では、レイ・トーマスが過去1年間に亡くなったスターとして挙げられた。

殿堂はバンドの歴史的意義を次のように要約しています。

「プログレッシブ ロックの先駆者からシンセサイザーを駆使したロッカーへと転身したムーディー ブルースは、50 年以上にわたって爽快で意義深い音楽を生み出し、世界中の数え切れないほどのミュージシャンに影響を与え、ファンを熱狂させてきました。...

「この新しいサウンドは、全世代のミュージシャンに影響を与えました。

「60 年代後半から 70 年代前半にかけての冒険的な探求を通じて、ムーディー ブルースは FM ラジオの定番となった数多くのヒット曲を生み出しました。...

「半世紀以上経った今でも、ムーディー・ブルースは勢いを緩める気配もなく世界中をツアーし続け、ロックンロール界で最も忠実なファン層の何世代にもわたる人々とつながっている。」^[20]

ムーディー・ブルーグラス・プロジェクトは、ブルーグラス・スタイルでムーディー・ブルースの曲を2枚のトリビュート・アルバムに録音したナッシュビルのアーティストのグループです。最初のアルバム「ムーディー・ブルーグラス - ナッシュビル・トリビュート・トゥ・ザ・ムーディー・ブルース」は2004年にリリースされました。参加者には、アリソン・クラウス、ハーレー・アレン、ティム・オブライエン、ジョン・コーワン、ラリー・コードル、ジャン・ハーヴェイ、エマ・ハーヴェイ、サム・ブッシュ、ジョン・ランドールが含まれています。

2枚目のムーディー・ブルーグラス・アルバム『ムーディー・ブルーグラス・ツー...マッチ・ラヴ』は2011年にリリースされた。最初のアルバムに参加した多くのミュージシャンに加え、ヘイワード、ロッジ、エッジ（それぞれ1曲でリードボーカルとしてクレジットされている）とトーマス、ピンダーのゲスト演奏がいくつかのトラックに含まれており、1978年以来初めて、この5人のミュージシャン全員が1枚の新しく録音されたアルバムに登場することになった。^[87]

• グレアム・エッジ – ドラム、パーカッション、ボーカル（1964–2018、2021年死去）
• レイ・トーマス – フルート、ハーモニカ、サックス、パーカッション、ボーカル(1964–2002; 2018 年に死去)
• マイク・ピンダー – キーボード、ボーカル(1964–1978; 2024年に死去)
• デニー・レイン – ギター、ボーカル(1964–1966; 2023 年に死去)
• クリント・ワーウィック – ベース、ボーカル(1964–1966; 2004年死去)
• ロッド・クラーク – ベース、ボーカル(1966)
• ジャスティン・ヘイワード – ギター、ボーカル(1966–2018)
• ジョン・ロッジ – ベース、ギター、ボーカル(1966–2018)
• パトリック・モラッツ – キーボード(1978–1991)

• 公式サイト
• IMDbの「ムーディー・ブルース」