プロダクションミュージック

プロダクション ミュージック(ストック ミュージックまたはライブラリ ミュージックとも呼ばれる) は、映画、テレビ、ラジオ、その他のメディアで使用するために顧客にライセンス供与できる録音された音楽です。多くの場合、音楽はプロダクションミュージック ライブラリによって制作され、所有されています。

通常、楽曲の著作権の 50% 未満しか所有していないポピュラー音楽やクラシック音楽の出版社とは異なり、プロダクション音楽ライブラリは楽曲の著作権をすべて所有しています。したがって、通常の出版社から楽曲のライセンスを取得する場合に必要な、作曲者の許可なしにライセンスを取得できます。これは、音楽ライブラリ用に作成されたほぼすべての音楽が、請負ベースで行われるためです。プロダクション音楽は、メディアプロデューサーにとって便利なソリューションです。ライブラリ内のどの楽曲でも、リーズナブルな料金でライセンスを取得できますが、^[1]特別に委託された作品は法外な費用がかかる可能性があります。同様に、よく知られているポピュラー音楽の楽曲のライセンスには、演奏者の知名度に応じて、数万ドルから数十万ドルの費用がかかる可能性があります。

最初のプロダクション音楽ライブラリは、映画にサウンドが導入された1927年にデ・ウルフ・ミュージックによって設立されました。同社はもともと無声映画用の音楽を作曲していました。^[2]

制作音楽ライブラリには通常、幅広い音楽スタイルとジャンルが用意されており、プロデューサーや編集者は同じライブラリ内でさまざまな種類の音楽を見つけることができます。音楽ライブラリのサイズは、数百トラックから数千トラックまでさまざまです。

プロダクション音楽は、ラジオ、映画、テレビのテーマ曲やバックグラウンドミュージックとしてよく使用されます。ライブラリカタログからテーマ曲が選ばれたイギリスのテレビシリーズの有名な例としては、『スキー・サンデー』（サム・フォンテインの「Pop Looks Bach」）、デイブ・アレン・アット・ラージ（アラン・ホークショウの「Studio 69」、別名「Blarney's Stoned」）、マスターマインド（ニール・リチャードソンの「Approaching Menace」 ）、BBCのグランドスタンドのオリジナルテーマ（レン・スティーブンスの「News Scoop」）、クライムウォッチ（ジョン・キャメロンの「Rescue Helicopter」 ）、グランジ・ヒル（アラン・ホークショウの「Chicken Man」）などがあります。ミスター・ブロビーというキャラクターを題材にしたクリスマスヒットシングルには、ポール・ショウとデイヴィッド・ロジャースの「Mr Jellybun」からの抜粋が使用されています。アーサー・ウッドが1924年に作曲した「バーウィック・グリーン」は、現在でもBBCラジオの長寿ドラマ「アーチャーズ」のテーマ曲として使われている。また、 「ベニー・ヒル・ショー」や「空飛ぶモンティ・パイソン」などのテレビコメディシリーズでも、バックグラウンドミュージックや付随音楽として、プロダクションライブラリキュー（多くはデ・ウルフカタログから引用）^[3]が多用されている。

アメリカのテレビでも制作音楽が利用されており、最も有名なのは『マンデーナイトフットボール』のテーマ曲（ジョニー・ピアソン作曲の「ヘビーアクション」）と『ピープルズ・コート』のテーマ曲（アラン・テュー作曲の「ザ・ビッグ・ワン」）である。その他の注目すべき例としては、ニコロデオンのアニメシリーズ『レンとスティンピー・ショー』と『スポンジ・ボブ』があり、これらはよく知られたクラシック音楽の抜粋と、1960年代以前の幅広い制作音楽のキューを使用しており、その一部はエミール・キャドキンによって作曲され、初期の漫画で使用されていたおなじみの曲も多く含まれており、皮肉、サスペンス、愛国心、ユーモアの効果のために選ばれた。

プロダクション音楽の作曲家やセッション演奏家は、通常匿名で活動しており、専門分野以外で知られることはほとんどない。近年では、アラン・ホークショー、ジョン・キャメロン、キース・マンスフィールドなど、この分野のベテラン作曲家兼演奏家が、1960年代や1970年代のプロダクション音楽、特にKPMや他のレーベルで録音された「ビート」やエレクトロニカのキューへの新たな関心の結果として、注目と人気を獲得しており、これらはDJやレコードプロデューサーによって広くサンプリングされている。近年、これらのイギリス人ミュージシャンの中には、 KPMオールスターズというグループ名で、彼らのクラシック作品の公演を行っている者もいる。^[4]

ライブラリーミュージックの歴史家でトランクレコードの創設者であるジョニー・トランクが指摘しているように、ライブラリーミュージックは1990年代に初めて公開されて以来、より幅広い支持を集めている。1980年代には何百ものライブラリーミュージック会社が音楽を制作しており、特にCDの登場により古いレコードは不要になっていった。1990年代半ばまでに、ロンドンのソーホーに拠点を置くこれらの会社は、古くて廃れたビニールレコードを地元のレコード店やチャリティーショップに投げ売りしていた。多くのレコードコレクターがこのジャンルに興味を持つようになり、カルト的な支持を得た。^[5]トランクはこのテーマに関する最初の本『The Music Library』を2005年に出版し、その後数年間で多くの古典的なプロダクションミュージックのレコードが再発された。^{[5] [6]}

2000年代には、ライブラリーミュージックはレコード漁りのヒップホッププロデューサーたちも興味を持ち始めた。^{[7]商業音楽リリースに伴う}サンプル使用許可の問題もあって興味を持った人もいたが、マッドリブのようにそのユニークな音楽性のために使用した人もいた。ライブラリーミュージックは、アバランチズ、ジェイ・Z、ビヨンセ、エイサップ・ロッキー、フライング・ロータス、RZA、スウィズ・ビーツ、ゴーストフェイス・キラーなどのアーティストにサンプリングされている。フランク・デュークスなどの音楽プロデューサーもライブラリーミュージックモデルに感化され、自身の作品の一部をサンプリング用の制作音楽として配布している。^[8]

プロダクション音楽市場は、大手レコード会社や出版社と提携しているライブラリによって支配されている。ユニバーサルミュージックパブリッシンググループのライブラリミュージックには、チャペルレコーディングミュージックライブラリ、ブルトン、アトモスフィア、キラートラックなどの音楽ライブラリがある。コンコードミュージックは、キャベンディッシュ、アバコ、ストリップサウンズレーベルを含むイメージムプロダクションミュージック（旧ブージー＆ホークスプロダクションミュージック）を所有している。ソニーミュージックパブリッシングはKPMミュージックとエクストリームミュージックを所有している。BMGライツマネジメントは独自のプロダクション音楽部門を運営している。ワーナーチャペルミュージックはワーナー/チャペルプロダクションミュージックを所有している。^[9]

ソノトンは最大の独立系プロダクション音楽ライブラリです。^[10]その他の独立系ライブラリには、Vanacore Music、ALIBI Music、West One Music Group、TYTO Musicなどがあります。 ^[11]

プロダクション音楽ライブラリのビジネス モデルは、次の 2 つの収入源に基づいています。

ライセンスまたは同期料金

これは、図書館の音楽を映画、ビデオ、またはオーディオに同期させる許可を得るために図書館に前払いする料金です。これらの料金は、インターネット使用の場合は数ドルから、ネットワーク商用使用の場合は数千ドルまでさまざまです。一部の図書館、特に英国とヨーロッパでは、これらの料金を音楽の作曲者と折半しています。米国では、作曲家が音楽を作曲したことに対して図書館から前払いで職務著作料を受け取り、将来のライセンス料の支払いを免除されるのが一般的です。英国では、制作音楽のライセンス料は全国的に標準化されており、MCPSによって設定されています。米国およびその他の地域では、図書館が独自のライセンス料を自由に決定できます。

公演収入（または公演ロイヤルティ）

演奏収入は、音楽がテレビやラジオなどで公に演奏されたときに発生します。音楽のライセンスを取得した番組や映画のプロデューサーは、これらの料金を支払いません。代わりに、放送局 (テレビ ネットワークやラジオ局など) が、米国のASCAP、BMI、SESAC 、英国のPRSなどの演奏権管理団体 (PRO) に毎年多額の料金を支払い、PRO が会員に収入を分配します。公平かつ正確に分配されるようにするため、ほとんどの放送局は、どの音楽をどのくらいの期間放送したかを記録する必要があります。この情報は、演奏協会が会員に収入を分配するために使用します。通常、ライブラリは演奏収入の 50 パーセント (これは出版社の取り分として知られています) を受け取り、作曲家は残りの 50 パーセントを受け取ります。ライセンス料金と同様に、演奏収入は大きく変動し、使用方法によって異なります。ローカル ラジオでの使用は、再生されるたびに数ドル程度の控えめな収入をもたらします。ゴールデンタイムのネットワーク TV 番組で繰り返し使用されると、数千ドルの収入が得られます。米国では、プロダクション ミュージック、ストック ミュージック、ライブラリー ミュージックの演奏に対する著作権使用料を徴収する別の方法として、PRO を介さず作曲家と直接著作権使用料を交渉する方法があります。BMI と ASCAP、さらに最近では SESAC は、もはや演奏著作権使用料の徴収に関して作曲家の独占的代理人ではありません。著作権所有者と直接演奏著作権使用料を交渉することで、ライセンシーは音楽の演奏に対して支払う金額を少なくすることができ、ライセンサー (著作権所有者) は PRO が支払う金額よりも多く受け取ることができます。これは、PRO が著作権使用料を徴収することで発生する管理コストがなくなるだけでなく、最もパフォーマンスの高い作詞家や作曲家に徴収された料金の一部を支払う「重み付け変数」がなくなるためです。^{[12] [13] [14] [15]}

このライセンス方式では、オリジナルのカスタム音楽の作成と従来の「ライブラリ」音楽のカタログを 1 つのライセンス契約で組み合わせます。目標は、予算重視の制作のニーズに応えつつ、その制作にユニークでオリジナルのショー テーマやオーディオ ブランドを提供することです。このシナリオでは、ショーのプロデューサーは、ショーの成功に最も重要と思われるシーンを特定し、それらのシーンは作曲家によって映像に合わせてスコア付けされます。それほど重要でないシーンでは、同じ出版社/作曲家によって提供されたライブラリが使用されます。完成すると、カスタム音楽とライブラリ トラックは 1 つの制作ブランケットで一緒にライセンスされ、カスタム音楽の所有権はそれを制作した出版社に残り、出版社は (当事者間で交渉された独占期間の後) 制作コストを回収するためにカスタム音楽をライブラリの一部として再ライセンスできます。

これにより、音楽作曲家/プロデューサーはカスタム音楽の所有権を保持し、後で同じレコーディングを別の作品で使用して収益を上げることができるため、より低い料金を提示できます。また、プログラムや映画のプロデューサーは、非常に高品質のコンテンツを提供でき、最も重要なシーンには完璧な音楽が使用され、それほど重要でないシーンには手頃なソリューションが使用されることが保証されます。

近年の音楽ライブラリの急増と競争の激化により、一部の小規模ライブラリではロイヤリティフリーの音楽モデルを展開しています。これらのライブラリは、音楽のライセンス料を顧客に請求しません。その代わりに、顧客は CD または電子音楽コレクションへのアクセスを購入します。価格は一般的に 50 ～ 300 ドルで、そのコンテンツは永久にライセンス供与され、顧客は好きなときにいつでも同期できます。これらのライブラリは、主に演奏ロイヤリティで収入を得ています (物理的な CD の販売やオンラインでのトラックのダウンロードによる収入はわずかです)。音楽が放送されると仮定すると、音楽に対してロイヤリティが支払われますが、演奏権管理団体への年間料金として支払うのは放送局であり、制作に音楽を使用するプロデューサーではありません。

いくつかの会社は、著作権管理団体（「著作権料徴収機関」とも呼ばれる）に登録されていない、完全にロイヤリティフリーの音楽を提供しています。これらの会社は、使用報告なしで永久に使用できる非独占ベースで顧客に音楽のライセンスを付与します。音楽は、承認されたライセンス契約に従って顧客によってライセンス付与され、顧客はそれを販売したり、他の人にライセンス付与したりすることはできません。技術の進歩により、独立したミュージシャンが音楽のライセンスを付与できる独自のショップを設立することが容易になっています。^[16]

非独占的プロダクション音楽ライブラリを使用すると、作曲家は非独占的契約に署名して、同じ非独占的契約を持つ他のライブラリやクライアントに同じ作品のライセンスを付与することができます。言い換えれば、他の会社との独占的契約によって契約上拘束されていない限り、その知的財産 (作品) を複数のクライアントに同時にライセンス付与することができます。非独占的ライブラリは、そのライブラリによって行われたライセンス以外の権利を所有しません。通常、ライブラリは作品の代金を支払わず、作品がライセンス付与されるまでアーティストに支払いはなく、その時点でライブラリとアーティストがライセンス料を均等に分けます。ライブラリは通常、アーティストに作品の名前を変更して、ライブラリが PRO (BMI、ASCAP、SESAC) に登録するための独自のアートワークを作成することを求めます。作曲家が作品をライブラリまたはクライアントと独占的契約に結び付けたい場合は、まずその作品をすべての非独占的契約から削除する必要があります。

非独占ライブラリを使用する利点は、複数の販売店を通じて広く公開される可能性があることと、アーティストがコントロールを維持できることです。逆に、アーティストが独占ライブラリに作品を販売する場合、作品の代金は前払いされますが、アーティストは通常​​、出版権を販売するため、作品のコントロールと将来のライセンス料を失うことになります。

• パブリックドメインの映画のリスト
• APMミュージック
• クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で、さまざまなロイヤリティフリーのライブラリーミュージックを制作してきたケビン・マクラウド
• ストック映像
• KPMミュージック
• デ・ウルフ・ミュージック
• TYTOミュージック
• テストカード音楽

• ゾラズ、リンジー (2012 年 7 月 - 8 月)。「ビート ブティック」。The Believer。
• Into the Music Library、BBCラジオドキュメンタリー、プレゼンター：ジョニー・トランク、プロデューサー：サイモン・ホリス、ブルック・ラッピング・プロダクション、2011年4月

• ホランダー、デイヴィッド：『珍しい音：ライブラリーミュージックの隠された歴史』アンソロジー、2018年。
• ロマックス、オリバー：『ムード・モダン：世界最高の録音音楽ライブラリ2つ、KPM（1956-1977）とBruton Music（1978-1980）の物語』 Vocalion、2018年。
• トランク、ジョニー、ダマーズ、ジェリー：ミュージックライブラリ。Fuel、2005年、2016年に改訂および拡張。