ジム・カパルディ

ジム・カパルディ
1972年、トラフィックのゴールドレコードを受け取ったキャパルディ。
背景情報
出生名	ニコラ・ジェームズ・カパルディ
生まれる	( 1944-08-02 )1944年8月2日イングランド 、ウスターシャー州イヴシャム
死亡	2005年1月28日(2005-01-28)（60歳）イギリス、ロンドン、 ウェストミンスター
ジャンル	プログレッシブ・ロック ポップロック ソフトロック
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	ドラム、パーカッション、ボーカル、ギター、キーボード
活動年数	1960–2004
ラベル	島 RSOC の WEAA の
Webサイト	ジム・カパルディ

ニコラ・ジェイムス・カパルディ（1944年8月2日 - 2005年1月28日）^[1]は、イギリスのシンガーソングライター、ドラマーである。彼の音楽キャリアは40年以上に及ぶ。彼は1967年にスティーヴ・ウィンウッドと共にプログレッシブ・ロックバンド、トラフィックを結成し、バンドの楽曲の大半を共同で作曲した。彼はトラフィックのオリジナルメンバーの一員としてロックの殿堂入りを果たした。 ^[2]

カパルディはジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスン、アルヴィン・リー、キャット・スティーブンス、マイロン・ルフェーヴルらと共演し、「 Love Will Keep Us Alive 」や「This is Reggae Music」など他のアーティストのために歌詞を書いた。ソロアーティストとしては、様々な国で6曲以上のヒット曲を生み出し、最も有名なのは「That's Love」と「Love Hurts」のカバーである。

カパルディは、イギリス人の両親、マリー（旧姓クーシェ）とニコラス・カパルディのもと、ウスターシャー州イヴシャムでニコラ・ジェームズ・カパルディとして生まれた^[2]。父親はイタリア人の両親のもと、1913年にイヴシャムでニコラ・カパルディとして生まれた。子供の頃、カパルディは音楽教師である父親についてピアノと声楽を学び、10代になる頃には友人たちとドラムを演奏していた。14歳の時、サファイアズというバンドを結成し、リードボーカルを務めた。^{[3] 16歳の時、}ウスターにある工場で徒弟制度を始め、そこでキース・ミラーと デイブ・メイソンと出会った。^[3] 1963年、メイソンがギター、ゴードン・ジャクソンがリズムギターを担当し、カパルディ自身はドラムに転向し、ヘリオンズを結成した。 ^{[2] 1964年8月、タニヤ・デイがヘリオンズをドイツのハンブルクの}スタークラブに自身のバックグループとして連れて行った。スペンサー・デイヴィス・グループはヘリオンズと同じホテルに滞在しており、そこでスティーブ・ウィンウッドはキャパルディとメイソンと親しくなった。

ウスターに戻ると、ヘリオンズはアダム・フェイスやデイヴ・ベリーなどの訪問演奏者のバックを務めた。1964年末までに、彼らはロンドンのウィスキー・ア・ゴー・ゴー・クラブで常駐演奏を行った。1964年から65年にかけてバンドは3枚のシングルをリリースしたが、どれもヒットしなかった。^[4]その年の後半に、ジョン・「ポリ」・パーマーがドラムでバンドに加わり、カパルディがリードボーカルになった。^[5]

ヘリオンズは1966年にウースターに戻り、バンド名をザ・レボリューションに変更し、4枚目のシングルをリリースしたが、これもチャート入りしなかった。幻滅したデイヴ・メイソンはバンドを脱退。キャパルディはメイソンに代わりルーサー・グロブナーを起用し、バンド名をディープ・フィーリングに変更した。^[2]キャパルディ、ジャクソン、パーマーはバンドのためにヘリオンズのレパートリーよりもヘビーなオリジナル曲を書いた。彼らはバーミンガムとブラック・カントリー近郊で演奏し、元ヤードバーズのマネージャー、ジョルジオ・ゴメルスキーがレコーディング契約をオファーした。^[5]彼らは1966年から1968年にかけて数曲のスタジオトラックを録音したが、2009年にサンビーム・レコードからアルバム『プリティ・カラーズ』がリリースされるまで未発表のままだった。

キャパルディとバンドはロンドンで頻繁に演奏し、ジミ・ヘンドリックスは無名のミュージシャンとしてナックルズ・クラブで彼らとギターを弾いていた。バーミンガムに戻ったキャパルディは、時折友人のメイソン、ウィンウッド、クリス・ウッドとアストン・ハイ・ストリートのエルボー・ルーム・クラブで営業時間外の即興演奏に参加していた。^[6] 1967年初頭、彼らはトラフィックを結成してこの取り決めを正式化し、ディープ・フィーリングは解散した。

新しいバンドはアイランド・レコードと契約し、バークシャー州アストン・ティロルドに静かなコテージを借りて新曲の作曲とリハーサルを行った。^[6]コテージは静まり返ったままではなく、エリック・バードン、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼント、トレバー・バートン（ザ・ムーブ）など多くのミュージシャンが頻繁に訪れた。

カパルディはトラフィックの最初のシングル「ペーパー・サン」の歌詞を書いた。この曲は1967年夏にイギリスのシングルチャートで5位になった。これが彼とウィンウッドの共同作詞作曲の始まりであり、トラフィックの曲の圧倒的多数がカパルディとウィンウッドによって制作された。「ノー・フェイス、ノー・ネーム、ノー・ナンバー」を除いて、カパルディはまず歌詞を書き、その後ウィンウッドに曲作りを依頼した。^[7]

バンドの楽曲を作曲する上で重要な役割を果たしていたにもかかわらず、カパルディがトラフィックでリードボーカルを歌うことはほとんどなく、彼の歌詞は、彼自身のよりハードエッジなボーカルスタイルではなく、ウィンウッドのソウルフルな声に合わせていることがほとんどだった。

1967年にはさらに2枚のシングルがリリースされ、12月にバンドはアルバム『ミスター・ファンタジー』をリリースした。さらに1枚のアルバム『トラフィック』をリリースした後、グループは解散した。^[6]

キャパルディはメイソン、ウッド、ミック・ウィーバーと別のバンドを結成したが、メイソンがトラフィックを去る原因となった創作上の緊張は残っており、結果として生まれた4人組は1969年3月までしか続かなかった。1970年1月、キャパルディとウッドはウィンウッドのスタジオに加わり、ウィンウッドのソロアルバムをレコーディングした。これらのセッションは非常に成功し、3人はトラフィックを再結成し、アルバム『ジョン・バーリーコーン・マスト・ダイ』をリリースした。その後、彼らはメンバーを拡大してイギリスとアメリカをツアーし、ヒットアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・キャンティーン』と『ザ・ロウ・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ』を生み出した。後者のタイトルトラックは音楽業界に対する皮肉な論文であり、キャパルディの最も有名な歌詞の1つであることが判明した。さらに、「ロックンロール・シチュー（パート1）」はトラフィックの曲でキャパルディがリードボーカルを務める珍しい例であり、アメリカでマイナーヒットとなった。^[8]

スティーヴ・ウィンウッドが腹膜炎で苦しんでいたためトラフィックが活動休止中だったため、キャパルディは1972年にソロアルバム『Oh How We Danced』をレコーディングした。このセットには幅広い音楽スタイルが盛り込まれ、フリーのギタリスト、ポール・コゾフ、マッスル・ショールズ・リズム・セクション、トラフィックのメンバー数名が参加していた。このアルバムは批評家に好評で、米国ではそこそこの成功を収め、キャパルディはトラフィックでの活動と並行してソロキャリアを追求することになった。

トラフィックでさらに2枚のアルバムをリリースした後、グループは短い休止期間を取り、その間にキャパルディは『ホエール・ミート・アゲイン』をレコーディングしたが、レビュー、セールスともにデビュー作ほど成功しなかった。タイトル曲は徹底的にハードロックで、環境保護主義者を痛烈に批判した内容で、攻撃的な社会政治的テーマの曲がキャパルディの作品に繰り返し現れるテーマとなった。彼はトラフィックとの『ホエン・ザ・イーグル・フライズ』のレコーディングと並行して、3枚目のソロアルバム『ショート・カット・ドロー・ブラッド』の制作を開始した。バンドがサポートツアーに出発すると、『ショート・カット』からの初期のシングル「イッツ・オール・アップ・トゥ・ユー」がイギリスのトップ40入りを果たした。 ^[9]これはキャパルディにとって初のメジャーソロヒットとなったが、アルバムの主な成功の前触れに過ぎなかった。トラフィックはツアー後に解散し、キャパルディはソロ活動に全力を注ぐことになった。『ショート・カット・ドロー・ブラッド』は翌年にリリースされた。 1975年10月、アルバムからのシングル、エヴァリー・ブラザーズの「Love Hurts 」のカバーがイギリスのチャートで4位に達し^[9]、世界中でチャート入りした。このアルバムは環境、政府の腐敗、麻薬などの問題に取り組んでおり、多くの人に彼の最高傑作と考えられている。彼はまた、非常に短い俳優としてのキャリアに乗り出し、エスター・アンダーソンが監督し、ジュディ・ギーソンとヒラリー・ベイカーが共演した、めったに見られない30分の短編映画「Short Ends」（1976年）に出演した。

しかし、キャパルディがソロでスターダムを固めるのを妨げる出来事が重なった。彼は次のアルバム『Play it by Ear』の制作に取り掛かり、同時にスティーヴ・ウィンウッドの初のソロアルバム『』の主要なコラボレーターを務めた。『Play it by Ear』のレコーディングには異例の長い時間がかかり、その間にアイランド・レコードとの長年の関係が崩れた。^[10]結果としてアルバムはキャンセルされたが、先行シングル「Goodbye My Love」（キャパルディの前作の「Goodbye Love」とは関係ない）が既にリリースされていた。キャパルディは後にアイランド・レコードを離れたことを「荒野への飛躍」と表現した。^{[11]これらの遅れにより、ジム・キャパルディの次のアルバムが発表されたのは『} Short Cut Draw Blood』から2年以上も後のことだった。

この頃、カパルディは受賞歴のある映画『ザ・コンテンダー』のサウンドトラックを作曲した。これはマッスル・ショールズ・リズム・セクションをバックバンドとして参加した最後のレコーディングであり、それに合わせてコンテンダーズという新しいバックバンドを結成した。グループはピート・ボナス(ギター)、クリス・パレン (その他キーボード)、レイ・アレン (サックス、バックボーカル、パーカッション)、フィル・カパルディ (バックボーカル、パーカッション) で構成されていた。ボナスは特に重要なコラボレーターで、カパルディの曲の多くを共同作曲した。バンドは主にツアーでカパルディをサポートし、コンテンダーズが全曲参加したアルバムは『エレクトリック・ナイツ』のみであった。新しいレーベルであるRSO レコードの勧めで、カパルディはディスコに進出し始めた。このレーベルからの最初のアルバム『ザ・コンテンダー』は、米国では『Daughter of the Night 』というタイトルで、一部異なる曲集とともにリリースされた。しかし、アルバムから国際的にリリースされたシングル「Daughter of the Night」は大きな反響を呼ぶことはできなかった。

続く1979年の『エレクトリック・ナイツ』はより大きな成功を収めた。ディスコのリズムとメロディーに怒りのリードボーカル、貧困と極貧についての歌詞を組み合わせた「シュー・シャイン」はフランスで11位に達し^[12]、ビルボードのダンスミュージック/クラブプレイシングルチャートにも入った^[13] 。しかし、「エリクサー・オブ・ライフ」や「ホテル・ブルース」などのハードロックや、「ショート・エンズ」や「ワイルド・ギース」などの哀愁を帯びた曲がディスコ調の曲と並んで収録されていたにもかかわらず、カパルディはRSOとの2枚のアルバムに愛着を持たず、後に「率直に言って、ディスコの山に埋もれてしまった」と語っている^{[10] 。}

再びレコード会社を変えたカパルディは、次の2枚のアルバム『ザ・スウィート・スメル・オブ・...サクセス』（1980年）と『レット・ザ・サンダー・クライ』（1981年）ではディスコの要素を完全に排除した。アルバムはメロウなポップと苦味のあるハードロックが半々で、「サクセス」では陰鬱なビフォーアフターのカバーを披露し、いくつかの曲ではカパルディの新天地であるブラジルのラテンの影響を取り入れた。しかし、「チャイルド・イン・ザ・ストーム」はオランダで75位に達したものの、^[14]トラフィックの「ザ・ロウ・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ」のフォークアレンジさえも含め、大ヒットに似たものは全くなかった。

アルバム『Let the Thunder Cry』は、1981年初頭にYoung/RGEからブラジルでリリースされ、そこで2つの大ヒット曲を生み出した。1つは「Old Photographs」(ギルソンが1979年に録音した「Casinha branca」のカバーバージョン)、もう1つは「Favella Music」である。「Old Photographs」は、1981年後半にRede Globoのメロドラマ「Brilhante 」の国際版サウンドトラックに収録されてヒットした。「Favella Music」も1981年後半にヒットした。

トラフィック解散後もキャパルディとウィンウッドは協力関係を維持しており、お互いのソロアルバムのほぼ全てに参加していた。キャパルディは8枚目のソロアルバムで、古いパートナーを主要なコラボレーターとして起用した。キャパルディは初めてドラムのほとんどを自分で演奏し、その後のソロアルバムでもそうし続けることになる。しかし、『フィアース・ハート』のほとんどのトラックはシンセサイザーを強調するようにミックスされており、キャパルディのボーカルはミュートされることが多かった。このシンセ重視のポップサウンドは1980年代の聴衆が求めていたものであり、「ザッツ・ラブ」はアメリカで彼の最大のヒットとなり、1983年夏には28位まで上昇した。^[15]アルバムからの別のシングル「リヴィング・オン・ザ・エッジ」は75位まで上昇し、^[16]アルバムはビルボード200で91位まで上昇した。^[13]

この時、キャパルディはすぐに続編を制作することができたが、最近の成功やスティーヴ・マリオット、スノーウィー・ホワイト、カルロス・サンタナの出演にもかかわらず、1984年の『ワン・マン・ミッション』はヒットを生むことができなかった。このアルバムは『フィアース・ハート』よりもハードロック寄りだったが、ドラムマシンとシンセサイザーは依然として主要な構成要素であった。1988年、キャパルディは『サム・カム・ランニング』をリリースした。アルバムは商業的な期待には応えられなかったものの、米国では183位^[13]、スウェーデンでは46位^[17]に達し、オランダでは2つのヒットシングルを出した。 「オー・ロード、ホワイ・ロード」にはエリック・クラプトンとジョージ・ハリスンが参加しているが、オランダでの最大のヒットは「サムシング・ソー・ストロング」でトップ40入りを果たし^[18]、アルバム自体もチャートインした。^[19]

『サム・カム・ランニング』は、実質的にキャパルディのソロアーティストとしてのキャリアの終焉を意味した。彼は10年以上もソロアルバムをレコーディングしなかったが、ベストヒット集『プリンス・オブ・ダークネス』が1995年にリリースされ、オランダのチャートにランクインした。^[19]

カパルディの作詞家としての成功は生涯続いた。1990年、カパルディが作詞したスティーヴ・ウィンウッドの曲「ワン・アンド・オンリー・マン」は、米国でトップ20入りを果たした。^{[20]彼は「アメリカで最も演奏された楽曲」に贈られる}BMI / Ascapアワードを5回受賞し、作詞または共作した曲の売り上げは2500万枚を超えた。^[21]彼はボブ・マーリーを友人に数え、マーリーがアルバム「キャッチ・ア・ファイア」を作曲している間、2人は一緒に旅をした。^[22]カパルディは「ディス・イズ・レゲエ・ミュージック」の作詞を手がけた。

カパルディは他のミュージシャンとのコラボレーションの多さでも知られていた。1973年、エリック・クラプトンのレインボー・コンサートや、クラプトンのスタジオ・セッションでドラムを演奏した。カパルディはホークウインドのメンバー、ロバート・カルバートと1974年に発表された彼の絶賛されたソロ・アルバム『キャプテン・ロッキード・アンド・ザ・スターファイターズ』でコラボレーションし、コンセプト・アルバムの曲間の劇的な部分にボーカルとして参加した。1980年代にはカルロス・サンタナとコラボレーションし、サンタナのプロジェクトに曲やアイデアを提供し、1990年代にはポール・キャラックと共作して「Love Will Keep Us Alive 」を作曲し、この曲は後にイーグルスのヒットアルバム『ヘル・フリーズ・オーバー』に使用された。1993年、トラフィックは再結成し、アメリカとイギリスでツアーを行った。カパルディとウィンウッドはバンドの他のメンバー抜きで新しいアルバム『ファー・フロム・ホーム』をレコーディングした。 1998年、彼は再びメイソンと組んで広範囲にわたるアメリカツアーを行った。^[要出典]

2001年、カパルディの11枚目のソロアルバム『リヴィング・オン・ザ・アウトサイド』には、ジョージ・ハリスン、スティーヴ・ウィンウッド、ポール・ウェラー、ゲイリー・ムーア、イアン・ペイスが参加した。ジョージ・ハリスンは、ブラジルのバンド、ロス・エルマノスの曲の英語版である「アンナ・ジュリア」という曲でギターを演奏した。カパルディ兄弟は2002年に ジョージのためのコンサートで演奏した。

カパルディは1975年にマーロウのオールセインツ教会でブラジル生まれのアニーニャ・ES・カンポスと結婚し^[23]、1976年には自身のバンド「スペース・カデッツ」とツアーを行い、1977年にブラジルに移住した。

彼には1976年生まれのタビサと1979年生まれのタルーラという2人の娘がいた。カパルディ夫妻は1980年初頭までブラジルのバイーア州に住み、そこで彼は環境問題に深く関わるようになった。彼らはバッキンガムシャーのマーロウとリオデジャネイロのイパネマに家を構えていた。^{[23] 1981年のアルバム『} Let The Thunder Cry』に収録されている曲「Favela Music」は彼のブラジルへの愛情から生まれたもので、彼は数人のブラジルの作曲家と共演した。

カパルディはロンドン・スクール・オブ・サンバの友人であり支援者で、少なくとも一度はバテリアと共演したことがある。彼はブラジルの団体のために多くの慈善活動を行っており、その中にはリオデジャネイロのラパにあるサンマルティーニョ慈善団体などがあり、LSSも1994年から2001年までこの団体を支援していた。彼の妻は1994年と1995年のノッティングヒル・カーニバルのパレードでLSSのポルタ・バンデイラ（旗手）を務めた。^[24]

音楽活動と環境保護活動以外にも、カパルディはブラジルのストリートチルドレンを支援するジュビリー・アクションの活動で妻を助けた。この慈善活動のおかげで、カパルディと妻はトニー・ブレア首相の別荘チェッカーズに招かれた。彼は病気のため2005年のトラフィック再結成ツアーの計画に取り組めなくなるまでプロとして活動を続けていた。2005年1月28日、ロンドンのウェストミンスターで胃癌のため60歳で死去した。 ^[2]

彼の死後、ディア・ミスター・ファンタジーという名でキャパルディの人生と音楽を讃えるトリビュートがいくつか発表された。最初は2007年1月21日日曜日にロンドンのカムデン・タウンにあるラウンドハウスで行われたトリビュート・コンサートである。ゲストにはビル・ワイマン（ローリング・ストーンズ）、ジョン・ロード（ディープ・パープル）、ゲイリー・ムーア（シン・リジィ） 、スティーヴ・ウィンウッド（トラフィック） 、キャット・スティーヴンス（別名ユスフ・イスラム）、ジョー・ウォルシュ（イーグルス）、ポール・ウェラー（ザ・ジャム）、ピート・タウンゼント（ザ・フー）、ジムの兄弟フィルなど多くのアーティストがいた。パフォーマンスはキャパルディのソロ曲とトラフィックでの活動が均等に分けられた。収益はすべてジュビリー・アクション・ストリート・チルドレン・アピールに寄付された。コンサートの録音は同年2枚組CDとしてリリースされた。

2枚目のトリビュートである『ディア・ミスター・ファンタジー:ザ・ジム・キャパルディ・ストーリー』は、2011年7月に発売された4枚組ボックスセットである。 ^[25]トラックの大半はキャパルディのソロアルバムからのものだが、ヘリオンズ、ディープ・フィーリング、トラフィックとのコラボレーション曲や、アルバム未収録のレアなトラック、そして1997年にジョージ・ハリスンと共作した曲を含む10曲以上の未発表音源も含まれている。 ^[26]ボックスには多数の写真とエッセイをまとめた詳細なライナーノーツも同梱されている。

3つ目、そして最後のトリビュートは、2011年11月に発売されたカパルディの手書きの歌詞集である。ボックスセットと歌詞集のアイデアはカパルディが亡くなる直前に考案されたもので、そのリリースはカパルディの未亡人が彼への最後の約束を果たすために準備したものだった。^[26]

• 1995年 –闇の王子
• 1999 –ライブ: 40,000 ヘッドメン ツアー (デイブ メイソンと共演)
• 2011 –親愛なるミスターファンタジー: ジム・キャパルディの物語
• 2020 –オープン・ユア・ハート - ザ・アイランド・レコーディングス 1972-1976

（『Love Hurts』は1976年のカナダのトップ200でも137位にランクインした^[36]）

• 公式サイト
• MP3情報
• トラフィックバンドのメンバー、カパルディが死去BBCより
• ジム・カパルディの名言
• ジュビリーアクション
• ジュビリーキャンペーン
• IMDbのジム・カパルディ