ジョン・ゾーン

ジョン・ゾーン
2014年のゾーン
背景情報
生まれる	( 1953-09-02 )1953年9月2日（71歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	アバンギャルド 実験的な アヴァンロック ジャズ クラシック グラインドコア アヴァンギャルドメタル クレズマー
職業	ミュージシャン、作曲家、プロデューサー、アレンジャー
楽器	アルトサックス、オルガン、ソプラノサックス、クラリネット、ピアノ
ディスコグラフィー	ジョン・ゾーンのディスコグラフィー
活動年数	1973年～現在
ラベル	Tzadik、Avant、DIW、Elektra Nonesuch、Earache、Hathut、Shimmy-Disc、Eva、Toy's Factory、Nato、Lumina、Black Saint、Subharmonic、Parachute、Yukon、Rift
メンバー	ネイキッド・シティ、ペインキラー、マサダ、ムーンチャイルド、シミュラクラム
Webサイト	www.allaboutjazz.com/musicians/john-zorn

ジョン・ゾーン（1953年9月2日生まれ）は、アメリカの作曲家、指揮者、サックス奏者、編曲家、プロデューサーであり、「意図的にカテゴリーに抵抗する」。^[1]彼の作曲と即興に対する前衛的で実験的なアプローチには、ジャズ、ロック、ユダヤ音楽、ハードコア、クラシック、コンテンポラリー、サーフ、メタル、サウンドトラック、アンビエント、ワールドミュージックが含まれます。^{[1] [2]} ローリングストーン誌は、 「ゾーンはほぼ完全に主流から外れて活動してきましたが、徐々に現代の最も影響力のあるミュージシャンの1人としての地位を確立してきました」と評しました。 ^{[3] [4]}

ゾーンは1970年代半ばにニューヨークのダウンタウンの音楽シーンに関わり、即興アーティストとコラボレーションしたり、作曲戦略や編曲の実験を行った。 ^{[1] [2]}次の10年間、彼はヨーロッパと日本で演奏し、米国とヨーロッパの独立系レーベルでレコーディングを行った。彼は1986年に、音楽界の原動力となったエンニオ・モリコーネの映画音楽を再構成した『ザ・ビッグ・ガンダウン』をリリースし、絶賛された。 ^{[1] [5] [6]}スピレーンとネイキッド・シティは、ゾーンが新しい挑戦的な形式で音楽スタイルを融合させる能力をさらに示した。^{[7] [8] [9]}

ゾーンは1980年代から90年代初頭にかけて日本でかなりの時間を過ごし、1995年にマンハッタンのローワー・イースト・サイドに戻り、ツァディック・レコード・レーベルを設立した。 ^{[10] [11] [12] [13]}ツァディックのおかげで、ゾーンは独立性を確立し、クリエイティブなコントロールを維持し、増え続けるレコーディング・カタログを利用できるようになった。彼はこのレーベルのために新作を数多くレコーディングしてリリースし、毎年数枚の新しいアルバムをリリースしたほか、他の多くのアーティストのレコーディングも行った。^[14]

ゾーンは、ネイキッド・シティ、ペインキラー、マサダのバンドでサックスを演奏したり、ムーンチャイルド、シミュラクラム、マサダ関連のグループなどのアンサンブルを指揮したり、ミュージシャンに自身の作品の解釈を奨励したりしている。クラシックアンサンブルやオーケストラのコンサート音楽を作曲したほか、オペラ、サウンドインスタレーション、映画、ドキュメンタリーの音楽をプロデュースした。^[4]ヨーロッパ、アジア、中東でのツアーは広範囲に渡っており、通常は彼のレパートリーを演奏するミュージシャンやアンサンブルとのフェスティバルである。^{[15] [16] [17]}

ジョン・ゾーンはニューヨーク市のユダヤ人家庭で育ち、国連インターナショナルスクールに通い、ピアノ、ギター、フルートを学んだ。^{[18] [19] [20]}ゾーンの母ヴェラ（旧姓ストゥデンスキ、1918年 - 1999年）はクラシック音楽やワールドミュージックを聴き、父ヘンリー・ゾーン（1913年 - 1992年）はジャズ、フランスのシャンソン、カントリーミュージックに興味を持ち、兄はドゥーワップや1950年代のロックンロールのレコードを収集していた。^{[21]ゾーンは10代の頃「}ドアーズを聴き、サーフバンドでベースを弾き」、一方でジェルジ・リゲティ、マウリシオ・カーゲル、カールハインツ・シュトックハウゼンらの実験音楽や前衛音楽を探究し、アニメのサウンドトラックや映画音楽を聴いていた。^{[4] [14] [21] [22]}

ゾーンは楽譜を写すことで独学でオーケストラと対位法を学び、レオナルド・バラダのもとで作曲を学んだ後、ウェブスター大学に入学し、オリバー・レイクの講義に出席した。^{[23] [24]}ウェブスター大学在学中、フリージャズ、前衛音楽、実験音楽、映画音楽、パフォーマンスアート、カール・スターリングの漫画音楽の要素を最初のレコーディングに取り入れ、アンソニー・ブラクストンの画期的なソロアルバム『For Alto』を発見し、楽器を始めるきっかけを得た。^{[1] [4] [25] [26]}「象牙の塔に座って自分の楽譜を演奏者に渡すつもりはない」とゾーンは言う。「彼らと一緒にいなければならない。それがサックスを始めた理由だ。ミュージシャンと知り合えるように。今でも、演奏者に自分の音楽を演奏してもらうには、まず彼らの信頼を得なければならないと感じている」^[27]

3学期でウェブスターを離れた後、ゾーンは西海岸に住み、その後マンハッタンに戻り、アパートやニューヨークの小さな会場でコンサートを開き、サックスや様々なリード、ダックコール、テープなどの楽器を演奏した。^{[4] [28]}ゾーンはアンダーグラウンドアートシーンに没頭し、映画監督のジャック・スミスのパフォーマンスを手伝ったり、リチャード・フォアマンの演劇を観に行ったりした。^[29]

ゾーンの初期の主要な作品には、「柔軟な作曲形式で即興演奏者を操る複雑なシステム」と評されるゲーム曲が数多く含まれていた。 ^{[30] [31]}これらの作品は「厳格なルール、ロールプレイング、フラッシュカードを使ったプロンプターなど、構造と即興演奏をシームレスに融合させるという名目で作曲された」。[ ^2]ゾーンの初期のゲーム曲には、ラクロス（1976年）、ホッケー（1978年）、プール（1979年）、アーチェリー（1979年）などスポーツにちなんだタイトルが付けられており、これらは彼が録音し、ユージン・チャドボーンのパラシュート・レーベルから初めてリリースされた。^{[32] [33]}最も長く愛されているゲーム曲はコブラで、1984年に作曲され、1987年に初めて録音され、その後1992年、1994年、2002年にバージョンが作られ、何度も演奏されている。^{[34] [35] [36]}

1980年代初頭、ゾーンはソロ演奏者として、また志を同じくする他のアーティストたちと、即興演奏に熱心に取り組んでいた。^[2]ゾーンの最初のソロ・サックス録音は、もともと1983年と1986年にルミナ・レーベルから『The Classic Guide to Strategy』として2巻本でリリースされた。 ^[37]ゾーンの初期の小グループ即興演奏は『Locus Solus』 （1983年）に収録されており、クリスチャン・マークレー、アート・リンゼイ、ウェイン・ホーヴィッツ、森郁恵、アントン・フィアーなど、ゾーンと他の即興演奏家たちとの様々な組み合わせがフィーチャーされている。^[38] 『Ganryu Island』はゾーンと三味線の佐藤道弘とのデュエットシリーズをフィーチャーしており、1984年にユーコン・レーベルから限定リリースされた。^[39]ゾーンはその後、これらの初期録音を再発行している。^[40]

ゾーンのブレイクは1986年にノンサッチ・レコードからリリースされた高く評価されたアルバム『ザ・ビッグ・ガンダウン』で訪れた。^[41]このアルバムは作曲家のエンニオ・モリコーネの推薦を受けており、彼は次のように語っている。「これは新鮮で優れた知的なアイデアが詰まったレコードだ。これは高いレベルで実現された作品であり、偉大なサイエンス・ファンタジーと創造性を持った巨匠による作品だ...多くの人が私の作品をアレンジしてきたが、このようにアレンジした人は誰もいない」。^[42]

ゾーンは1987年にメジャーレーベルから2枚目のアルバム『スピレーン』をリリースした。このアルバムにはアルバート・コリンズ、クロノス・カルテットの演奏や、初期の「ファイルカード」作曲による壮大なタイトル曲が収録されている。^[43]作曲と即興を組み合わせたこの手法では、ゾーンはファイルカードに説明やアイデアを書き、それをアレンジして楽曲を作り上げていく。^[44]ゾーンは2003年にこのプロセスを次のように説明している。

私は瞬間ごとに、バラバラの音の塊で書くので、これらの出来事をファイルカードに保存して、最小限の労力で分類して整理するのが便利だと思っています。ペースは不可欠です。あまりに速く進むと、人々は個々の瞬間をそれ自体で完結したものとして聞くのをやめ、一種の雲のような効果の要素として聞く傾向があります...私はこれらのファイルカードを編成するだけで、1週間、1日10〜12時間働きました。それは激しいプロセスでした。^[27]

ゾーンのファイルカード方式は、サウンドブロックを全体的な構造にまとめるという手法で、彼が選んだミュージシャン、ファイルカードに書かれた内容を彼らがどのように解釈するか、そしてゾーンとの関係に大きく依存していた。ゾーンは「結局のところ、プレイヤーにこう言ってもらいたいんだ。『楽しかった。ものすごく大変な作業だったし、これまでやった中で最も大変なことの一つだったけど、努力する価値はあった』」と述べている。^[27]

その後、Nonesuchからさらに3枚のアルバムがリリースされた。 1989年の『Spy vs Spy』、 1990年の『Naked City』、そしてゾーンがレーベルと決別する前の1992年の『Filmworks 1986–1990 ^{』である。 [2]}

ゾーンはソニー・クラーク・メモリアル・カルテットの一員としてハード・バップの素質を証明し、1986年に『Voodoo』を^{レコーディングした。 [45]} 『News for Lulu』（1988年）と『More News for Lulu』（1992年）では、ゾーン、ビル・フリゼール、ジョージ・E・ルイスがクラーク、ケニー・ドーハム、フレディ・レッド、ハンク・モブレーの作品を演奏した。^{[46] [47] 1989年には}オーネット・コールマンの作品のハードコア・パンク・バージョンをフィーチャーした『Spy vs Spy』をレコーディングした。^{[4] [48] [49]}クックによると、「ゾーンのファンは彼を優れたビバップ・アルト奏者と見なすことが多いが、彼がそのスタイルに近い演奏をするとき、彼の演奏には偉大なビバッパーたちの緊張感はほとんどなく、リラックス感は全くなく、何よりも絞め殺されたように聞こえることが多い」とのことだ。^[1]

ゾーンは「レコード『ビッグ・ガンダウン』が発売された後、たくさんのサウンドトラックの仕事が舞い込むと確信した」と述べている。^[50]ハリウッドからの関心は薄かったが、最終的にはシーラ・マクラフリンやラウル・ルイスなどの独立系映画監督が彼の才能を求めた。^[51]映画監督のウォルター・ヒルが『 Looters』という映画への彼の音楽を拒否した。^[52]ゾーンのスコアは最終選考には残らなかったが、彼は受け取ったお金を使ってレコードレーベル、Tzadikを設立し、1995年に『Filmworks II: Music for an Untitled Film by Walter Hill』^{をリリースした。 [53]ゾーンはまた、広告会社}ワイデン+ケネディのために一連のコマーシャルサウンドトラックを制作しており、その中にはゾーンが長年インスピレーションを受けているジャン＝リュック・ゴダールが監督したものも含まれている。 ^{[54]ゾーンは映画の委託を利用して、}マサダやマサダ弦楽三重奏団などの新しいアンサンブルを録音した。 1990年代半ばから、ゾーンはBDSMやLGBT文化を扱ったインディーズ映画、ユダヤ人の体験を探るドキュメンタリー、アウトサイダーアーティストに関する映画などの映画音楽を作曲した。2013年にフィルムワークスシリーズ25巻をリリースした後、ゾーンは映画音楽のリリースをやめることを発表した。^[55]

ゾーンは1988年に、ロックバンドのフォーマットの限界を試すための「作曲ワークショップ」としてネイキッド・シティを設立した。 ^[56]ゾーン（サックス）、ビル・フリゼール（ギター）、フレッド・フリス（ベース）、ウェイン・ホーヴィッツ（キーボード）、ジョーイ・バロン（ドラム）、そしてボーカリストのヤマツカ・アイ（後にマイク・パットン）をフィーチャーしたネイキッド・シティは、ゾーンがアグノスティック・フロントやナパーム・デスなどのハードコア・パンクやグラインドコアバンドに傾倒していることと、映画音楽、カントリー、ジャズなどの影響を一つの作品に融合させたものだった。^[57]バンドは映画音楽作曲家のエンニオ・モリコーネ、ジョン・バリー、ジョニー・マンデル、ヘンリー・マンシーニや、現代古典音楽家のアレクサンダー・スクリャービン、クロード・ドビュッシー、チャールズ・アイヴズ、オリヴィエ・メシアンの作品を演奏し、ヘビーメタルやアンビエントアルバムを録音した。^{[58] [59]}

1991年、ゾーンはベースのビル・ラズウェルとドラムのミック・ハリスとともにペインキラーを結成した。 ^[60]ペインキラーの最初の2枚のリリース、Guts of a Virgin (1991) とBuried Secrets (1992) も、短いグラインドコアやフリージャズにインスパイアされた楽曲をフィーチャーしている。^[61]彼らは1993年に最初のライブアルバムRituals: Live in Japanをリリースし、続いて2枚組CDのExecution Ground (1994) をリリースした。これはより長いダブやアンビエントスタイルの曲をフィーチャーしている。^[62] 2枚目のライブアルバムTalisman: Live in Nagaoは2002年にリリースされ、バンドはゾーンの50周年記念アルバム Volume 12 (2005)に、ハリスに代わってドラムのハミド・ドレイクとゲストボーカルのマイク・パットンとともにフィーチャーされている。^[63]

両バンドは世界中から注目を集めたが、特にゾーンが東京での3ヶ月間の滞在の後に移住した日本では注目を集めた。^[64]

2006年、ゾーンはマイク・パットン、トレヴァー・ダン、ジョーイ・バロンのボーカル/ベース/ドラムのトリオを結成し、「作曲上の挑戦、歌詞のない曲の連作」とした。「パットンともっと一緒に仕事をしたいと思ったし、パットンはもっと一緒に仕事をすることに飢えていた。『よし、ベースとドラムとボーカルだけで始めよう』と決めた」。^{[4] [65]}ローリングストーン誌はムーンチャイルドについて「ネイキッド・シティのように、ゾーンが作曲のハードルを上げ続けるにつれて、その存続期間を通じて劇的に変化したバンドだ。あのグループと似たような極端なところに触れたが...エピソードはより持続的で、構造はより伝統的な歌のようなものだ」と述べ、「2006年から2014年までにリリースされたムーンチャイルドの7枚のアルバムのうち最初の5枚では、パットンはささやき声から叫び声まで全力で歌い、歌詞は一切使わなかった」と指摘した。^[4]

ゾーンの『ネイキッド・シティ』への興味が薄れると、彼は「再び頭の中でクラシック音楽が聞こえ始めた」。 [ ^66]ゾーンは弦楽器、打楽器、電子楽器による室内楽のアレンジを取り入れた作曲に取り組み始めた。ジャン・ジュネに捧げられた組曲『エレジー』は1992年にリリースされた。^[67]

ツァディクの設立により、彼は過去20年間にクラシックアンサンブルのために書いた多くの作品をリリースすることができた。ゾルンが最初にリリースしたクラシック作品である5本のフルートのための「クリスタベル」 （1972年）は、 1998年にアンジェラス・ノヴスで初めて発表された。 ^[68]彼は、1988年の弦楽四重奏曲 「Cat O' Nine Tails」 （クロノス・カルテットの委嘱によりショート・ストーリーズでリリース）の作曲が、クラシック音楽家のために作曲する可能性に目覚めさせたとしている。この作品は、最初のマサダ書と同時期に書かれたユダヤ教の贖罪の祈りに触発された「コル・ニドレ」の変奏曲とともに、ザ・ストリング・カルテット（1999年）とカートゥーンS/M （ 2000年）にも収録されている。^[69]

アポリアス：ピアノとオーケストラのためのレクイア（1998年）は、ピアニストのスティーヴン・ドゥルーリー、ハンガリー放送児童合唱団、デニス・ラッセル・デイヴィス指揮のアメリカ作曲家オーケストラをフィーチャーした、ゾーン初の本格的なオーケストラ作品である。 ^[70]

ゾーンのクラシック作品の多くは、彼に影響を与えたアーティストたちに捧げられたり、インスピレーションを受けたりしています。

• デュラス：デュシャン（1997年）にはマルグリット・デュラスとオリヴィエ・メシアンへの賛辞が収められている^[71]
• ハーメティック劇場の歌（2001年）には、ハリー・スミス、ヨーゼフ・ボイス、マヤ・デレンに捧げられた曲が収録されている^[72]
• 狂気、愛、神秘主義（2001年）には、アントナン・アルトーに触発された「Le Mômo」とジョセフ・コーネルに捧げられた「Untitled」が展示された^[73]。
• キメラ（2001年）は、アルノルト・シェーンベルクの無調作品「月に憑かれたピエロ」に基づいている^[74]

ゾーンの後期のコンサート作品のいくつかは神秘主義、特にアレイスター・クロウリーの作品からインスピレーションを得ており、マジック（2004年）ではクロウリー四重奏団と呼ばれるグループが出演した。^[75]アルバムの中心曲であるネクロノミコンの2009年のパフォーマンスは「... 激しくてざらざらした動きの熱狂的な渦が、不気味なほどに静まり返ったサスペンスに満ちたセクションと、憂鬱で祈りのようなメロディーで区切られている。音楽はセンセーショナルで刺激的だが、決して恣意的ではない。騒乱の背後には常に導きの手が感じられる」と評されている。^[76]

その後の作品は声楽やオペラ作品へと広がり、2005年に発表された『ミステリアス』では女性合唱のための『サッポーの断章』を取り上げている。 ^[77] 『儀式』（2005年）では1998年にバイロイト歌劇場のために作曲されたゾルンのオペラを取り上げている。 ^[78]そして2000年に作曲され、 2011年にニューヨーク・シティ・オペラで初演され、2012年のアルバム『ミュージック・アンド・イッツ・ダブル』に収録された『ラ・マシーン・ド・レット』。^{[79] [80]}

ゾーンのコンサート作品は世界中で演奏されており、ニューヨーク・フィルハーモニック、ブルックリン・フィルハーモニック、BBCラジオ3などから委嘱を受けている。^{[81] [82]}

ジョーイ・バロンとの会話がきっかけで、ゾーンはユダヤ文化を探求し、受け入れるようになった。さらにファイルカードに収録された作品「水晶の夜」 （1992年）は、1938年にドイツとオーストリアでユダヤ人を暴力的に破壊した「ガラスの夜」を反映している。 ^{[83] [84]} いくつかの楽章では、クレズマー音楽によく使われるフリギア・ドリアン音階とウクライナ・ドリアン音階が使われている。^{[85] [86]}ゾーンは、1年以内にこの音階を使った作品を100曲書くという課題を自らに課した。^[87]

1993年、ゾーンはデイヴ・ダグラス（トランペット）、グレッグ・コーエン（コントラバス）とともにバロンを雇い、ジョー・シャペルの最初の映画『Thieves Quartet』 （後にFilmworks III: 1990–1995に収録）の音楽を担当し、オーネット・コールマンの先駆的なフリージャズカルテットの楽器編成と即興的なアプローチを用いて彼の最近の作品を演奏する最初のマサダグループを設立した。^{[88] [89]}

3 年以内に、作品の数は 205 にまで増え、最初のマサダ書として知られるようになりました。ゾーンは次のように説明しています。

マサダのプロジェクトは、ユダヤの伝統にプラスの要素を加えること、つまり、ジャズが1920年代から1940年代、50年代、60年代と発展してきたように、ユダヤ音楽の考え方を21世紀に持ち込むような何かを作ることでした。私の最初のアイデアは、100曲の曲を書くことでした。そして、最初の本のために200曲以上を書き、その後何年も何度も演奏しました。^[90]

1996年、ゾーンはマサダの楽曲をミュージシャンのグループが交代で録音した『Bar Kokhba』^{をリリースした。 [91]}このアルバムから2つのアンサンブルが生まれた。グレッグ・コーエン（ベース）、マーク・フェルドマン（バイオリン）、エリック・フリードランダー（チェロ）で構成されるマサダ弦楽三重奏団と、マーク・リボー（ギター）、シロ・バプティスタ（パーカッション）、ジョーイ・バロン（ドラム）を加えた『Bar Kokhba Sextet』で、両名は1998年の『The Circle Maker』に出演した。^[92]マサダ弦楽三重奏団はゾーンの50歳の誕生日を祝うフィルムワークスシリーズにも出演し、Book of Angelsプロジェクトの一環として2枚のアルバム『Azazal』と『Haborym』をリリースした。^{[93] [94] [95] [96]} 2003年、ゾーンはエレクトリック・マサダを結成した。このバンドはゾーン、バプティスタ、バロン、リボットに加え、トレバー・ダン（ベース）、イクエ・モリ（エレクトロニクス）、ジェイミー・サフト（キーボード）、ケニー・ウォレセン（ドラム）が参加し、ゾーンの50周年記念コンサート・シリーズからのデビュー・ライブ・アルバムと、 2004年に録音された2枚組ライブCDをリリースした^{。 [97] 2019年、ゾーンは}ジュリアン・ラージ（ギター）、ホルヘ・ローダー（ベース）、ケニー・ウォレセン（ドラム）とニュー・マサダ・カルテットを結成した。^[98]

ゾーンは2003年からマサダ録音の10周年記念シリーズをリリースした。このシリーズには、マーク・リボー、ビル・フリゼル、ティム・スパークスによる『Masada Guitars』、マーク・フェルドマンとシルヴィ・クルボアジエによる『Masada Recital』、ラシャニムによる『Masada Rock』 、そして様々なアーティストをフィーチャーした『Voices in the Wilderness 』と『The Unknown Masada』の2枚のアルバムが含まれている。^[40]

2004年、ゾーンは2冊目のマサダ書『天使の書』の作曲を開始し、その結果316曲が追加されました。^{[99] [100]}ゾーンは次のように説明しています。

最初の本を演奏して10年経った後、「もう少し曲を書いてもいいかな」と思い、さらに300曲を書きました。曲を書き始めたとき、「今度は1か月で100曲書けるか試してみよう」と思いました。私はずっとこれらの音階に取り組んでこれらの曲を演奏してきました。頭のどこかに、あらゆる種類の新しいアイデアが詰まっています。1年ではなく1か月で100曲を思いつくことができるか試してみよう。それで最初の月に100曲、2か月目にさらに100曲、3か月目にはさらに100曲を書きました。こんなことが起こるとは思ってもいませんでした。^[90]

ゾーンは、様々なアーティストが演奏したマサダ第2巻の楽曲32巻をリリースしました。^{[101] [102]}マサダ第2巻の楽曲のタイトルの多くは、悪魔学やユダヤ・キリスト教の 神話に由来しています。

マサダ四重奏団は2007年3月にリンカーンセンターで最後のコンサートとして演奏した。^[103]ゾーンは2009年にユリ・ケインとシロ・バプティスタを加えた6人組としてバンドを再結成し、次のように語っている。 ^[104]

2007 年に少し行き詰まったような気がしたので、私は「まあ、カルテットはもう本当に終わったのかもしれない。やれることはやったのかもしれない。もうこれでおしまいにしよう」と言いました。その後、マルシアック ジャズ フェスティバルから、もう少し大きなグループを編成するよう依頼されました。彼らは私に、マサダに 2、3 人加えたらどうかと尋ねましたが、私は「カルテットに誰かを加えることはできません。カルテットはカルテットです。それが私たちのやり方です」と言いました。しかし、私は「もし誰かを加えるとしたら、おそらくウリとシロに頼むでしょう」と考えました。それでマルシアックで試してみたところ、信じられないような結果になりました。リハーサルの時間さえありませんでした。私はただ楽譜を配り、「OK、私が指揮するので見ていてください。やってみましょう」と言いました。それは、時々起こる、バンドスタンドでの魔法のようなクリック感の 1 つでした。そうです、このバンドはまた飛躍し始めています。この音楽を始めて15年経ちますが、まだ新しい発見があります。

ゾーンのマサダ作曲とそれに関連するアンサンブルは、多くのコンサートやフェスティバルの中心的なテーマとなっており、彼はマサダブックの音楽を演奏する様々なバンドやミュージシャンをフィーチャーした「マサダマラソン」を定期的に開催している。^{[99] [105]}

ゾルンは2014年にマサダの3冊目の本『The Book Beriah 』を完成させた^。[106]

ゾーンは2001年に最も人気のあるアルバムの一つである『ザ・ギフト^{』をリリースし、サーフ、エキゾチカ、ワールドミュージックをリラックスしてブレンドした作品で多くの人を驚かせた。 [107]} 2008年2月29日、ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで、ゾーンは『ドリーマーズ』を初公開した。これは『ザ・ギフト』で最初にフィーチャーされた穏やかな楽曲への回帰であり、同名のバンドを確立した。^[108]ドリーマーズは2009年に2枚目のアルバム『O'o』 、2010年にゾーンの『天使の書』の楽曲を集めたアルバム、2011年にクリスマスアルバムをリリースした。 ^{[109] [110] [111]}

1992年、ジョン・ゾーンはDIWレーベルの子会社であるAvantをキュレーションし、同レーベルからNaked Cityのレコーディングを数枚リリースしたほか、デレク・ベイリー、バケットヘッド、ユージン・チャドボーン、デイヴ・ダグラス、エリック・フリードランダー、ウェイン・ホーヴィッツ、イクエ・モリ、ボビー・プレヴィテ、ジーナ・パーキンス、マーク・リボットなどゾーン所属ミュージシャンのアルバムを多数リリースした。^[112]

1995年、ジャズプロデューサーの杉山和典と協力して、ゾーンは自身のカタログの入手可能性を確保し、他のミュージシャンを宣伝するためにTzadikレコードレーベルを設立しました。^{[64] [104]}

レーベルのリリースはシリーズに分かれています:

• アーカイバル シリーズには、他のレーベルからリリースされたいくつかのアルバムの再リリース、ゾーンの映画作品、1973 年以降のレコーディングなど、ゾーンのレコーディングのみが収録されています。
• 50周年記念シリーズは、ゾーンの作品を振り返る1か月に渡るコンサートの一環として、2003年9月にトニックで録音された11枚のライブアルバムです。
• 作曲家シリーズには、ゾーンの「クラシック」アンサンブル向けの音楽と、他の多くの現代作曲家の作品が収録されています。
• ラディカル・ユダヤ文化シリーズでは、現代のユダヤ人ミュージシャンを特集します。
• New Japan Seriesでは日本のアンダーグラウンドミュージックを取り上げます。
• 映画音楽シリーズには、他のミュージシャンによるサウンドトラックが収録されています (ゾーンのフィルムワークスの録音は、アーカイブ シリーズに収録されています)。
• Oracleシリーズは実験音楽における女性の活躍を推進します。
• Keyシリーズでは、著名な前衛ミュージシャンやプロジェクトを紹介しています。
• ルナティックフリンジシリーズは、他のシリーズが提供する幅広いカテゴリーの外で活動する音楽やミュージシャンをリリースします。
• スポットライトシリーズは、若いミュージシャンの新しいバンドや音楽プロジェクトを宣伝します。^[113]

Tzadikは特別版のCD、DVD、書籍、Tシャツもリリースしている。1998年以来、TzadikのリリースのデザインはグラフィックアーティストのHeung-Heung "Chippy" Chinによって作成されている。^[114]

ゾーンのニューヨークでの最初の公演は、自身のアパートを含む小さなアーティスト運営のパフォーマンススペースで行われました。^[2]彼の知名度が高まるにつれて、ニッティングファクトリーやトニックなど、ローワーイーストサイドのいくつかのオルタナティブ会場と提携するようになりました。 ^[90] 2007年4月13日金曜日、ゾーンはトニックが財政的圧力により閉店する前の最後の夜に演奏しました。^{[115] [116] [117]}

ゾーンは2005年にニューヨークのアルファベット・シティにある前衛的なパフォーマンス・スペース、ザ・ストーンを設立した中心人物である。このスペースは寄付と限定版CDの販売のみで運営されており、入場料収入はすべてパフォーマーに直接支払われている。^[118]ゾーンは芸術監督の肩書きを持ち、定期的に「即興ナイト」を行っている。^[119]ゾーンは「ザ・ストーンはユニークな空間で、トニックやニッティング・ファクトリー、そしてこれまで演奏してきた他のほとんどの会場とは違っていて、バーがない。だから、酒を飲む観客で会場を満員にしなくてはならないというプレッシャーがなく、どの夜に演奏するかは、観客を集める力や演奏する音楽の種類とは関係がない」と感じている。^{[120] 2008年1月10日、ゾーンはザ・ストーンでの特別なチャリティー・ナイトで}ルー・リードやローリー・アンダーソンと演奏し、この公演はCD 『ザ・ストーン：イシュー・スリー』にも収録された。^[121] 2016年12月、ゾーンはザ・ストーンが2018年2月に閉店すると発表したが、新しい場所が見つかることを期待しており、「会場は変わっても、音楽は永遠に続く！」と述べた。^{[122] 2017年3月までに、ゾーンは}ニュースクール劇場と交渉し、ザ・ストーンをグリニッジビレッジに移転した。^{[123] 2018年2月25日、最後の公演が元の会場で開催され、ゾーンは}握手契約に基づいてニュースクール劇場のグラスボックス劇場に運営を移した。^[124]

2003年9月、ゾーンはニューヨークのトニックで1か月にわたる公演シリーズで50歳の誕生日を祝った。これは10年前にニッティング・ファクトリーで始めたイベントを繰り返したものである。^{[125] [126] [127]}彼はその月を音楽作品のいくつかの異なる側面で概念化した。ゾーンのバンドは週末に演奏し、クラシックアンサンブルは日曜日に、ゾーンは月曜日に他のミュージシャンと即興演奏を、火曜日には長編作曲を、水曜日にはゲーム作品の回顧展を演奏した。^[128] 50歳の誕生日お祝いシリーズでは合計12枚のライブアルバムがリリースされた。 ^[129]

ゾーンの60歳の誕生日のお祝いは、2013年から2014年にかけて、フェスティバルへの出演からアートギャラリーや珍しい会場でのユニークなイベントまで、世界中でコンサートで行われました。^[130] Zorn@60の旗の下での最初のコンサートは、2013年4月にミネアポリスのウォーカーアートセンターで行われました。 ^[131]これに続いて、近代美術館とソロモン・R・グッゲンハイム美術館で公演が行われました。^{[132] [133]} Zorn@60のヨーロッパ公演は、2013年7月にロンドンのバービカン劇場で始まりました。 ^[134]その後すぐに、ベルギー、ポーランド、スペイン、ドイツでのフェスティバル出演が続きました。^{[135] [136] [137] [138] [139]}これに続いて、カナダのビクトリアヴィルでコンサートが行われました。^[140]ニューヨーク市に戻ると、アリス・タリー・ホールとリンカーン・センターで他のコンサートに出演しました。^{[141] [142]}

ゾーンは8月にスカーボール舞台芸術センターで再び有名なマサダマラソンを行なった。^[143] 9月のニューヨーク市でのコンサートには、アンソロジー映画アーカイブでの映画音楽、ミラー劇場でのクラシック作品とコブラの演奏、メトロポリタン美術館での終日コンサート^{[144] 、}坂本龍一との即興デュエットの演奏などがあった。^{[145] [146] [147]} 10月には、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルがシカゴ現代美術館でゾーンのクラシック音楽の回顧展を行った。^{[148]最後のZorn@60コンサートは、2014年3月にオーストラリアの}アデレード・フェスティバルの一環として行われ、彼の作曲と即興の幅広い範囲をカバーする4つのコンサートが行われた。^{[149] [150]}

2000年、ゾーンは、アンソニー・コールマン、ピーター・ガーランド、デイヴィッド・マーラー、ビル・フリゼール、ジェリー・ヘミングウェイ、ジョー​​ジ・E・ルイス、フレッド・フリス、エイヴィンド・カン、マイク・パットン、エリオット・シャープなどのミュージシャンによる作曲プロセスに関するインタビュー、エッセイ、解説を収録した『Arcana: Musicians on Music』を編集した。 ^{[151]ゾーンは2007年夏に}『Arcana: Musicians on Music』 の第2巻をリリースした。ゾーンの序文によると、「音楽に関する急進的で最先端のアイデアを提示する継続的なシリーズの第2巻は、第1巻と同様に、必要に迫られて作られました。」^[152]それ以来、新しい巻がリリースされており、第8巻は2017年9月に出版されました。

ゾーンはまた、レーガン政権時代のマンハッタンの前衛芸術家の経済的苦境を描いたヘンリー・ヒルズの1985年の映画「マネー」にも出演した。^[153]

2001年、ジョン・ゾーンは全米ユダヤ文化財団から舞台芸術におけるユダヤ文化賞を受賞した。^[154] 2006年、ゾーンはマッカーサー・フェローに任命された。^{[155] [156] 2007年、彼は}コロンビア大学芸術学部のウィリアム・シューマン賞を受賞した。これは「作品が広く演奏され、永続的な重要性があると一般に認められているアメリカ人作曲家の生涯の業績を認める」栄誉である。^[157]

2011年、ゾーンはルー・リードによってロングアイランド音楽の殿堂入りを果たし、ゲント大学から名誉学位であるマギスター・アルティウム・ガンデンシスを授与された。^{[158] 2014年には}ニューヨーク州立大学とニューイングランド音楽院から名誉博士号を授与された。^{[159] [160] [161]}

• マネー（1985年）はヘンリー・ヒルズによる「初期の「言語詩」とダウンタウンの即興音楽シーン」を描いた「熱狂的なコラージュ映画」である。^[162]
• ジョージ・アトラスによるニューヨークの前衛音楽に関するドキュメンタリー『Put More Blood Into the Music (1987)』は、1989年3月12日日曜日、サウスバンク・ショーの第292話として放送された。
• 『Step Across the Border』 （1990年）、フレッド・フリスに関するドキュメンタリー。
• 『天空の上の本棚: ジョン・ゾーンについての12の物語』（Tzadik、2004年）、クラウディア・ホイアーマンによるフィルムポートレート。
• Masada Live at Tonic 1999 (2004)、コンサートフィルム。
• Celestial Subway Lines / Salvaging Noise (2005)、ケン・ジェイコブスによる実験的なドキュメンタリー、ゾーンと森郁恵によるサウンドトラック。
• 『Sabbath in Paradise』（Tzadik、2007年）、1990年代のニューヨークの前衛ジャズ界におけるユダヤ音楽文化に関するクラウディア・ホイヤーマンのドキュメンタリー。
• 『アストロノーム：オペラ座の夜』 （2010年）、リチャード・フォアマン作、ジョン・ゾーン作曲のオペラ。
• マチュー・アマルリック監督『ゾーンI』 （2016年）
• マチュー・アマルリック監督『ゾルン II 』（2018年）
• マチュー・アマルリック監督『ゾルンIII』 （2022年）

• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナ：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード：ニューヨーク、2000年、ISBN  1-887123-27-X。
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナ II：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2007年、ISBN 0-9788337-6-7。 
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナIII：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2008年、ISBN 0-9788337-7-5。 
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナIV：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2009年、ISBN 0-9788337-8-3。 
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナV：音楽、魔術、神秘主義を語るミュージシャンたち』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2010年、ISBN 0-9788337-9-1。 
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナVI：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2012年、ISBN 0-9788337-5-9。 
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナ VII：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2014年、ISBN 0-9788337-4-0。 
• ゾーン、ジョン（編著）。『アルカナVIII：ミュージシャンの音楽』。ヒップス・ロード/ツァディック：ニューヨーク、2017年、ISBN 0-9788337-3-2。 
• ゾーン、ジョン（編著）。アルカナIX：ミュージシャンの音楽。ヒップスロード/ツァディック：ニューヨーク2021、ISBN 0-9788337-2-4。 
• ゾーン、ジョン（編著）。アルカナX：ミュージシャンの音楽。ヒップロード/ツァディック：ニューヨーク2022、ISBN 0-9788337-1-6。 

• NYTimes 特集/インタビュー、2013年
• ジョン・ゾーンはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を収集した。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ゾーンに関連するメディアがあります。

ウェブ

• ストーンのウェブサイト
• Hips Road Edition: ジョン・ゾーンのコンサート音楽、スコアと MP3 サンプルを含む
• アメリカの芸術：ジョン・ゾーン
• IMDbのジョン・ゾーン
• パトリス・ルーセルによるジョン・ゾーンのディスコグラフィー（2013年6月まで） 2017年10月24日、Wayback Machineにアーカイブ
• ジョン・ゾーン入門書 The Wire 156 号 1997 年 2 月
• ジョン・ゾーンのインタビュー（ハンガリー語） Wayback Machineに 2008-02-29 にアーカイブ
• ブラケット、ジョン。ジョン・ゾーン：伝統と罪。ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2008年。ISBN 978-0-253-22025-7。 
• ジョン・ゾーン Q&Aセッション
• クリス・カマーによるジョン・ゾーンのラジオインタビュー: chriscomerradio.com/john_zorn/john_zorn8-24-1999.htm