ベス・オートン

ベス・オートン
2009年、クラークンウェルのスロータード・ラムで開催されたモジョ・クラブ・ナイトに出演したオートン
背景情報
出生名	エリザベス・キャロライン・オートン
生まれる	( 1970-12-14 )1970年12月14日（54歳）[1]イギリス、ノーフォーク州 デアハム
起源	ノリッジ、イギリス
ジャンル	フォークトロニカ フォークロック トリップホップ
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ギター キーボード シンセサイザー
活動年数	1993年～現在
ラベル	Heavenly (1996–2005) EMI -UK (2005–現在) Astralwerks (2003–2010) ANTI- (2010–現在) Decca (2020–現在)
Webサイト	ベス・オルトンオフィシャル

エリザベス・キャロライン・オートン（1970年12月14日生まれ）は、フォークとエレクトロニカの要素をミックスした「フォークトロニカ」サウンドで知られるイギリスのミュージシャンです。^[2]彼女は1990年代半ばにウィリアム・オービット、アンドリュー・ウェザオール、レッド・スナッパー、ケミカル・ブラザーズとのコラボレーションで最初に認知されました。彼女のイギリス/アメリカでの最初のソロアルバム「トレーラーパーク」は、1996年に多くの批評家から高い評価を受けました。オートンは、ブリット賞を受賞したアルバム「セントラルリザベーション」（1999年）と2002年にイギリスでトップ10に入ったアルバム「デイブレーカー」のリリースで熱心なファンを獲得しました。彼女の2006年のアルバム「コンフォート・オブ・ストレンジャーズ」の後は、娘を出産し、イギリスのギタリストバート・ヤンシュとコラボレーションするため休業しました。オートンは2012年に『Sugaring Season』で復帰し、より純粋なアコースティックサウンドへと移行し、続いて2016年にリリースされた 『Kidsticks』でエレクトロニックミュージックへと復帰した。

オートンの音楽は映画『ハウ・トゥ・ディール』や『バニラ・スカイ』、またテレビシリーズ『フェリシティ』、 『チャームド』、『ドーソンズ・クリーク』、『ロズウェル』、 『グレイズ・アナトミー』 、『マニフェスト』で使用され、より主流のアメリカの聴衆に知られる機会となった。

オートンはノーフォーク州デアハムで生まれたが、14歳の時にイーストロンドンのダルストンに引っ越した。広報コンサルタントでジャーナリストだった父親は、オートンが11歳の時に母親のもとを去り、彼女はジャーナリストで政治活動家の母親と2人の兄弟と暮らしたが、その後まもなく父親が亡くなった。 ^{[3] [4]オートンは}シティ・カレッジ・ノリッジでAレベルを学んだ。^[5]母親は1989年、オートンが19歳の時に癌で亡くなり、^[6]それをきっかけに彼女は短期間タイに旅行し、仏教の尼僧のもとで暮らした。ロンドンに戻ったオートンは、ピザハットでウェイトレスなどの仕事をし、一時期は自分のケータリング会社を経営したこともあった。^[7]オートンはミュージシャンになる前は女優で、最初はアンナ・シェア・シアター・スクールに入学した。彼女は劇団と共に『地獄の季節』の実験的な舞台化に出演し、イギリス、ロシア、ウクライナを巡業し、アルチュール・ランボーの恋人役を演じた。^{[8] [9]}

オートンはウィリアム・オービットとスピル名義でLP『バーン・ブラインド』の制作を始めた。「ドント・ワナ・ノウ・バウト・イーヴィル」は最終的にオートン名義で発売された最初の曲だった。スーパーピンキーマンディは彼女が6歳の時にジャンクセールで買ったぬいぐるみにちなんで名付けられた。 ^{[10]このレアなアルバムは日本でのみ、非常に限られた枚数（一般に1,000枚から5,000枚と言われている）}で発売された。サウンドはオービットらしいが、全曲（ジョン・マーティン作曲の「ドント・ワナ・ノウ・バウト・イーヴィル」を除く）はオートンとオービットの共作であり、いくつかの曲は後に全く異なるバージョンで再利用された。「シー・クライズ・ユア・ネーム」は後にトレーラー・パークに収録された。「イエスタデイズ・ゴーン」はストレンジ・カーゴの4枚目のアルバム『ヒンターランド』（1995年）で「モントク・ポイント」となった。『ヒンターランド』にはオートンのボーカルが数曲収録されており、「She Cries Your Name」の別バージョンも収録されている。

オートンは、1994年に最初のレッド・スナッパーEP（「Snapper」）でワンワードのボーカルを担当し、その後、ザ・スワンクEP （同じく1994年）の「In Deep」を共同執筆し、歌唱した。レッド・スナッパーのアリ・フレンドが後にオートンのバンドに加わった。

彼女がケミカル・ブラザーズのエド・シモンズとトム・ローランズと出会ったのは、ちょうどこの頃で、一連のコラボレーションの最初のものとなり、エグジット・プラネット・ダスト（1995年）のトラック「アライブ・アローン」でボーカルを担当した。その後、彼女はディグ・ユア・オウン・ホール（1997年）のトラック「ホエア・ドゥ・アイ・ビギン」やカム・ウィズ・アス（2002年）のトラック「ザ・ステート・ウィーアー・イン」でボーカルを担当した。2018年、彼女とケミカル・ブラザーズは、長らく失われていたティム・バックリィの「アイ・ネヴァー・アスクド・トゥ・ビー・ユア・マウンテン」のカバーをリリースした。これは、3人がロンドンのオリノコ・スタジオで同じスペースを共有していた90年代後半にさかのぼる共同作業である。ミックスマグによると、「オートンは、未読の『戦争と平和』からこの曲が落ちたので再発見したと語った。」

彼女の最初のソロシングルは、ザ・ロネッツの「I Wish I Never Saw the Sunshine」のカバーで、これもまたごく少数で1996年半ばにリリースされ、続いて「She Cries Your Name」がリリースされた。その直後、彼女自身が最初のアルバムと考えている『Trailer Park』がHeavenly Recordsから1996年10月19日にリリースされた。 ^{[11]このリリースで彼女は2つの}BRITアワード（最優秀英国新人賞、最優秀英国女性賞）と1997年のマーキュリー音楽賞にノミネートされ、^[12]批評家にも好評で、30万枚を売り上げ、イギリスで最高68位を記録するなど、そこそこ売れた。このアルバムでは、アコースティックベースの作曲とエレクトロニックビートや要素を革新的にミックスした、オートンの特徴的なサウンドが披露された。彼女はこのアルバムからツアーを始め、最初はザ・ビューティフル・サウスなどのバンドのサポートを務め、ロン・セクスミスと共演した後、一人でツアーを行った。 1997年6月、彼女は「She Cries Your Name」の再発で 初のイギリストップ40ヒットシングルを獲得した。

その夏、彼女はリリス・フェアとツアーを行い、シングル「ベスト・ビット」を含むベスト・ビットEPをリリースし、ソウル界のレジェンド、テリー・カリアーとコラボレーションしてフレッド・ニールの曲「ドルフィンズ」のカバーを制作した。この曲は、これまでの最高チャート順位を更新し、イギリスで38位に達した。2枚目のアルバム（正式なもの）であるセントラル・リザベーションは、オートンのデビュー作の成功をさらに推し進めるのに役立った。前作のエレクトロニックなエッジは保持しつつも、このレコードは明らかにアコースティックな側面を示しており、数曲はオートンのボーカルとアコースティックギターの音のみで構成され、母親の死について歌った「パス・イン・タイム」など、主題はより内省的なものになっている。このようなスタイルにもかかわらず、アルバムにはリードシングル「ストールン・カー」、ジャズとストリングスの色合いがかった「スウィーテスト・ディクライン」、エレクトロのメランコリックな「スターズ・オール・シーム・トゥ・ウィープ」（この印象的なボーカルは一発録りされたと言われている）など、より洗練された瞬間が収録されている。このアルバムには、ソウルミュージシャンのテリー・カリアー、ドクター・ロバート、ベン・ハーパーらの著名な参加も収録されている。2曲はエヴリシング・バット・ザ・ガールのベン・ワットがプロデュースした。

このアルバムにより、オートンは2度目のマーキュリー音楽賞ノミネートを獲得し、2000年のブリット・アワードで最優秀女性アーティスト賞を受賞した。

セントラル・リザベーションはオールタイム・トップ1000アルバム（第3版、2000年）で982位にランクされています。 ^[13]

2002年7月、オートンはアルバム『デイブレーカー』をリリースした。このアルバムでは、初期のエレクトロニカのスタイルとアップテンポのポップソング、アコースティックバラードが再び融合されていた。このアルバムには、ケミカル・ブラザーズ、リリス・フェアで知り合ったエミルー・ハリス、ライアン・アダムス、フォー・テットなどのミュージシャンがゲスト出演している。このアルバムは商業的に大成功を収め、全英アルバムチャートでトップ8入りを果たし、モジョ^誌[14]、NME誌( 8/10) ^{[15] 、}ローリングストーン誌^[16]、ガーディアン誌から「これまでの彼女の最高傑作」と評されるなど、マスコミからは概ね好意的なレビューを受けたが、 Q誌^[17]からはそれほど評価されなかった（それにもかかわらず、彼女は最優秀アルバム賞のQ賞にノミネートされた）。 2003年にはアメリカのレーベル、アストラルワークスからアメリカ限定で『The Other Side of Daybreak』がリリースされた。このアルバムは主に『Daybreaker』のB面曲や、ルーツ・マヌーヴァなどのアーティストが制作したリミックス曲で構成されている。彼女はまた、その年のウォー・チャイルド慈善団体のコンピレーション・アルバム『Hope』に1曲提供した。

ニールセン・サウンドスキャンによると、 『デイブレーカー』はビルボード200で40位にデビューし、米国で155,000枚を売り上げた。^[18]

2003年にはベスト・アルバム『パス・イン・タイム』が発売された。未発表曲、B面、レア曲（『スーパーピンキーマンディ』の「Where Do You Go」など）、ウィリアム・オービットやケミカル・ブラザーズとのコラボなど、オートンの多岐にわたる音楽キャリアを網羅した作品となっている。2003年3月31日、彼女は世界規模のデイブレーカー・ツアーの最終日として、ロンドンの満員のロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。さらに、 11月にはエリオット・スミスへのトリビュート・コンサートを行った。

オートンの4枚目のスタジオアルバム『コンフォート・オブ・ストレンジャーズ』は2006年2月に発売された。北米ではアストラルワークスから、イギリスではEMI UKから発売された。このアルバムでは、彼女がいつもイメージされるエレクトロニカの要素から離れ、よりシンプルな伝統的なオルタナティブフォークアルバムへと方向転換した。このアルバムは、前作以来の長い空白期間を経てリリースされたが、これはいくつかの制作の試みと、彼女とヘブンリーレコードとの袂を分かつことによるものである。^{[19]このアルバムはミュージシャンの}ジム・オルークがプロデュースした。このアルバムは広く称賛され、批評家たちは作詞作曲の深さと焦点、音楽のシンプルな質を指摘した。^[20]

2012年7月11日、シュガーリング・シーズンがオートンの公式サイトでコンフォート・オブ・ストレンジャーズの続編アルバムとして発表された。2012年10月1日、イギリスではANTI-から、翌日アメリカでは同レーベルから初のリリースとなった。アメリカ・オレゴン州ポートランドで録音されたこのアルバムはタッカー・マーティンがプロデュースし、前作の純粋なアコースティックサウンドをさらに発展させたものとなった。多くの曲はオートンが数年前にバート・ヤンシュから学んだオープンチューニングで書かれている。アルバムは主にライブ録音され、バンドはブライアン・ブレイドがドラム、セバスチャン・スターンバーグがベース、ロブ・バーガーがキーボードを担当した。追加のギターはマーク・リボットとテッド・バーンズ、バックボーカルはローラ・ヴェアーズとサム・アミドンが担当した。シュガーリング・シーズンは復帰作として広く受け入れられ、多くの批評家がこれまでで最高のアルバムと評した。^[21]

Paste誌は「素晴らしい曲、素晴らしいアレンジ、そして彼女の実力に対する期待を本気で引き上げるボーカルパフォーマンスに恵まれたこのアルバムは、あらゆる面で真の芸術的成長を示しており、『Trailer Park』や『Central Reservation』に匹敵する名盤となる運命にある」と評し^{[22] 、} Pitchfork誌は「一見楽々と表現された声で届けられる、甘美な回復力の10曲」と評した^{[23] 。2016年11月の彼女のソロコンサートは、}ニューヨークタイムズの主任評論家ジョン・パレレスによってその年のトップギグに選ばれ、「ほとんどの時間、アコースティックギターを片手にステージに立ったオートンさんは、安定したマントラのようなピッキングパターンを、彼女のボーカルの痛みと決意の混乱を静寂で一定に保つ背景として設定しました。曲は催眠術のようで、観客は静かに魅了されました」と述べた。 ^[24]アルバムのリリース後、彼女はソロおよびバンドと共にイギリスやヨーロッパ各地で大規模なツアーを行い、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに音楽ゲストとして出演した。

オートンの6枚目のスタジオアルバム『Kidsticks』は2016年5月27日にリリースされ、アコースティックギターの代わりにキーボードとシンセサイザーを演奏し、完全にエレクトロニックなサウンドへの明確な方向転換を示した。アルバムは、ドラムとシンセプログラミングを担当したバンドFuck ButtonsのAndrew Hungと共にオートン自身がプロデュースした。アルバムには、 Grizzly BearのChris Taylor 、Twin ShadowのGeorge Lewis Jr、作曲家のDustin O'Halloranが参加している。『Kidsticks』は、シングル「Moon」と「1973」がBBC 6Musicなどで広く放送された後、2016年5月27日にリリースされた。2016年10月、オートンはLater ... with Jools Hollandに戻り、シングル「1973」と「Wave」を演奏した。ガーディアン紙は「『Kidsticks』は真の再発明だ。エレクトロニックのルーツへの回帰というよりは、新しい領域の大胆な探求だ」と評した。^[25]

オートンは、連邦政府に保護されているジョシュアツリーやその他の砂漠の植物にスプレーペイントをする「1973」という曲のミュージックビデオについて批判を受けた。change.orgでの請願を含む地元コミュニティからの抗議の後、ミュージックビデオはオンラインで削除された。^[26]オートンは公に謝罪し^[27]、モハベ砂漠トラストは彼女の働きかけに前向きに反応し、「ベス・オートンが過去の行動を後悔していること、そして彼女がモハベ砂漠の自然の美しさについて、そしてこのユニークな環境を破壊行為や危害から守るために私たちが共有する責任について他の人々を教育しようとしていることに感謝します」と述べた。^[28]

1999年の『Central Reservation』から2006年頃まで、オートンの一貫したバンドメンバーは、ギタリストのテッド・バーンズ、キーボード奏者のショーン・リード、元サンダルズのドラマーのウィル・ブランチャード、元レッド・スナッパーズのメンバーでベースのアリ・フレンドだった。しかし、2008年までにメンバー構成は変わり、アリとテッドは自分たちのバンド、クレイヒルを結成し、テッドは自身のプロジェクトを追求し、オートンはテッドのソロデビューアルバム『Short Scenes』にゲスト参加した。その後、オートンのツアーバンドはアミドン、スタインバーグ、ドラムのスティーヴン・ニストルで構成され、^[29]現在のツアーバンドはスティック、ボーカル、エレクトロニクスのアレックス・トーマスとギター、ベース、エレクトロニクスのグレイ・マクマリーで構成されている。

オートンは2003年3月にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでエミリー・イーヴィスが主催したワン・ビッグ・ノー・コンサートに出演したほか、プロデューサーのハル・ウィルナーが主催するコンサートにも参加しており、2006年のコンサート映画『レナード・コーエン：アイム・ユア・マン』や、 2015年春にロサンゼルスのエース・シアターで行われたウィルナーのアレン・ギンズバーグ・トリビュートの一環としてニック・ケイヴとデュエットを披露した。 ^[30]

オートンは2001年にインディペンデント映画『サウスランダー』^{で主役を演じた。 [31]彼女は}エスター・メイ・キャンベル監督のイギリスのインディペンデント映画『ライトイヤーズ』（2015年）で主役を演じて女優業に復帰した。

オートンは2006年12月中旬に娘ナンシーを出産した。彼女は妊娠のため2006年9月のイギリスツアーをキャンセルした。^{[32]彼女は現在ミュージシャンの}サム・アミドンと結婚しており、2人の間には2011年に生まれた息子アーサーがいる。^[33]彼らは2015年までロサンゼルスに住んでいたが、その後ロンドンに戻った。彼女はクローン病と以前の薬の合併症を患っている。^[34]

• スーパーピンキーマンディ（1993）
• トレーラーパーク（1996）
• 中央予約（1999）
• デイブレーカー（2002）
• コンフォート・オブ・ストレンジャーズ（2006）
• シュガーリングシーズン（2012）
• キッズスティックス（2016）
• ウェザー・アライブ（2022） ^[44]

• サウスランダー（2001）
• チャームド～恋するサンフランシスコ～ (シーズン 5、エピソード 14) (2003)
• レナード・コーエン: アイム・ユア・マン(2005)
• ライトイヤーズ（2015）

• ベス・オートン– 公式サイト
• ベス・オートン – リソースサイト
• Discogsの Beth Orton ディスコグラフィー
• IMDbのベス・オートン