マイク・ピンダー

マイク・ピンダー
1970年のピンダー
背景情報
出生名	マイケル・トーマス・ピンダー
生まれる	( 1941-12-27 )1941年12月27日イングランド、バーミンガム、 アーディントン
死亡	2024年4月24日(2024-04-24)（82歳） 米国カリフォルニア州
ジャンル	サイケデリックロック R&B プログレッシブ・ロック シンフォニックロック
職業	ミュージシャン
楽器	キーボード ボーカル
活動年数	1964年～1978年、1994年～2024年
ラベル	しきい値 一歩
配偶者たち）	ドナ・アーコフ・ロス ​ ​ （ 1970年結婚 、 1974年離婚）  タラ・リー ​ （ 1980年生まれ）

マイケル・トーマス・ピンダー（1941年12月27日 - 2024年4月24日）は、イギリスのロックミュージシャン。ロックグループ、ムーディー・ブルースの創設メンバーであり、オリジナルのキーボード奏者だった。1978年にバンドの9枚目のアルバム『オクターブ』をレコーディングした後、グループを脱退した。ピンダーはロック音楽への技術的貢献で知られ、特に1960年代のロック音楽におけるメロトロンの開発と出現に貢献した。2018年、彼はムーディー・ブルースのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼はグループのオリジナルメンバーの中で最後の存命メンバーだった。

ピンダーは1941年12月27日にバーミンガムのアーディントンで生まれた。^[1]父バートはバス運転手、母グラディス（旧姓レイ）^[2]はバーテンダーだった。^[1]子供の頃、彼はロケット船と宇宙に興味があり、「ミッキー・ザ・ムーン・ボーイ」というあだ名が付けられた。^[3]これらの興味は、作詞家としての彼のキャリアを通じて繰り返しテーマとなった。

10代の頃、彼はバーミンガムでいくつかのバンドに所属していた。その中には、タレントコンテストで賞金50ポンドを獲得したチェッカーズも含まれていた。彼の最初のバンドであるロックンロールコンボ、エル・ライオット・アンド・ザ・レベルズでは、1963年にテンベリーでの公演でビートルズのサポートを務めた。^[4]短命に終わったクルー・キャッツのメンバーとして、彼はビートルズが演奏したハンブルクのクラブで2か月間演奏した。 ^[1]

1962年から1963年にかけて、ピンダーはバーミンガムのストリートリーにあるストリート リー・エレクトロニクス社で開発エンジニアとして18か月間働き、テストと品質管理を担当した。 ^[1]同社は英国で最初のメロトロンのモデルを製造していた工場である。 ^{[5] 1964年5月、彼はストリートリー・エレクトロニクス社を辞め、}レイ・トーマス、デニー・レイン、クリント・ワーウィック、グレアム・エッジとともにムーディー・ブルースを結成した。

バンドはロンドンに移り、デッカ・レコードと契約した。最初のシングルはボビー・パーカーの「Steal Your Heart Away」のカバーだったが、チャート入りはしなかった。2枚目のシングル、ベッシー・バンクスの「Go Now」のカバーでブレイクし、1965年に全英1位、全米トップ10ヒットとなった。アメリカでは、バンドはロンドン・レコードと契約した。バンドは、ザ・ドリフターズの「I Don't Want to Go On Without You 」のカバーや、ピンダー/レインのオリジナル「From the Bottom of My Heart」でさらにイギリスでヒットを飛ばした。1965年7月、最初のアルバム「The Magnificent Moodies 」をリリース。ピンダーは、ジェームス・ブラウンの「I Don't Mind」のカバーで初めてリードボーカルを務めた。このアルバムの「Bye Bye Bird」は、フランスでもバンドのヒットとなった。アメリカではアルバムのタイトルは「Go Now」だった。

ピンダーとレインは共同で作詞作曲を始め、1964年から66年にかけてバンドのB面曲のほとんどを手掛けた。その中には「You Don't (All The Time)」、「And My Baby's Gone」、「This Is My House (But Nobody Calls)」、「He Can Win」などがある。彼らは1965年に「From The Bottom of My Heart」やイギリスでヒットした「Everyday」などのA面曲の作曲に進んだ。さらにピンダー/レインのオリジナル曲「Boulevard De La Madeline」(1966年)と「Life's Not Life」(1967年1月発表だが、録音は1966年よりずっと前)がシングルとして録音されたが、レインとワーウィックは1966年にグループを脱退した。

この時代の珍しいイギリス以外でのピンダー/レインの曲は「People Gotta Go」で、フランス限定のEP 『Boulevard De La Madeline』でリリースされ、後に2006年にリリースされた『The Magnificent Moodies』のCDにボーナストラックとして収録されました。この曲は「Send the People Away」としても知られています。

ピンダーは、レインの代わりとして、スウィンドン出身の若きギタリスト、ボーカリスト、ソングライターのジャスティン・ヘイワードを選んだことにも一役買っている。ヘイワードに電話をかけ、駅まで迎えに行ったのもピンダーだった。ロッド・クラークがワーウィックの代わりとして短期間ベーシストを務め、その後ジョン・ロッジがベーシスト兼ボーカリストとして採用され、「クラシック」なムーディーズのラインナップが完成した。

R&B曲を続けようとしたが、観客から R&B 曲は駄作だと言われたため、バンドはカバーをやめてオリジナル曲のみを録音することにした。^[1] ヘイワードの「Fly Me High」は、改訂されたラインナップの最初のシングルで、1967 年初頭にデッカからリリースされ、B 面にはピンダーのオールドスタイルのロック「Really Haven't Got the Time」が収録された。この時期 (1967 年) のピンダーの曲で、録音はされていたが未発表だったのはジャズ/ブルースのバラード「Please Think About It」である。この曲は、1977年にデッカから発売されたダブルアルバム Caught Live + 5に収録された。

ピンダーはストリートリー・エレクトロニクスから中古のメロトロンを入手し、特殊効果テープ（列車の汽笛、雄鶏の鳴き声など）をすべて取り除き、弦楽器セクションのテープを二重にした後、ムーディー・ブルースの数多くのレコーディングでそれを使用した。その最初のレコーディングは、ピンダーが作詞作曲し歌ったフラワー・パワーの曲「ラブ・アンド・ビューティー」で、1966年以降彼の唯一のA面となった。彼は友人のジョン・レノンにメロトロンを紹介し、その後ビートルズは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」でそれを使用した。^[5]

彼の「Dawn (Is A Feeling)」は、ヘイワードがリードボーカル、ピンダーがブリッジ部分を歌い、アルバム『 Days of Future Passed 』のオープニングを飾った。ピンダーはまた「The Sunset」を提供し、ドラマーのエッジの冒頭と最後の詩「Morning Glory」と「Late Lament」をナレーションした。『Days of Future Passed』はデッカ・デラム・レーベルのステレオ・デモアルバムとして企画され、ロックとオーケストラ音楽を組み合わせたものだった。アメリカで100万枚以上売れた。^[1]

ピンダー、ムーディー・ブルースのレコーディング・エンジニアであるデレク・ヴァーナルズ、そして長年のプロデューサーであるトニー・クラーク（「フライ・ミー・ハイ」以降、デッカの専属プロデューサーとして彼らに任命された）は、扱いにくいメロトロンを演奏し、録音する革新的な方法を考案し、楽器の通常の鋭いカットオフではなく、シンフォニックな波のように音を流すようにした。このシンフォニックなサウンドは、1967年から1972年までのバンドの7枚の主要アルバムの音楽スタイルの基礎となった。

ピンダーはライブ演奏でメロトロンを使用した最初のミュージシャンの一人であり、楽器を機能させ続けるために、ストリートリー エレクトロニクスのエンジニア時代に培った機械技術に頼らざるを得ませんでした。バンドの最初の米国コンサートで、メロトロンの背面が開き、テープ ストリップがすべて落ちてしまいました。ピンダーは、照明スタッフが漫画を投影して観客を楽しませている間に、20 分で楽器を正常に動作させました。

1967年以降のムーディー・ブルースのレコーディングでは、メロトロン、オルガン、ピアノに加え、ピンダーはハープシコード、モーグ・シンセサイザー、タブラ、様々なキーボードやパーカッション、オートハープ、タンブラ、チェロ、ベース、アコースティック・ギターやエレクトリック・ギターも演奏している。彼は1964年から1978年までボーカルのハーモニーやリード・ボーカルを担当し、1978年までグループの主要な音楽アレンジャーを務めた。1969年のコンサートが収録されたアルバム「 Caught Live + 5」とDVD 「Live at the Isle of Wight Festival 1970」では、ピンダーとトーマスがグループのステージ上のスポークスマンとして活動している様子が見られる。

ピンダーは、バンドのより進歩的で神秘的な曲のいくつかを書き、歌った。その中には「The Best Way to Travel」や「Om」（どちらも1968年のアルバム『In Search of the Lost Chord』（デラム・レコード）に収録）や、1969年のアルバム『On the Threshold of a Dream 』を締めくくる革新的なシンフォニック・ロック曲「Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)」などがある。この曲の一部は、1970年代にラジオ・キャロラインのラヴィング・アウェアネスのジングルで使用された。ピンダーは、エッジの詩の朗読も続けており、特に「The Word」（1968年）、「In The Beginning」（エッジとヘイワードとの共演）と「The Dream」（どちらも1969年）、「The Balance」（1970年）が有名である。

エッジの曲「Higher And Higher」（1969年）では、ピンダーのメロトロンがロケットの打ち上げ音をシミュレートし、アルバム『To Our Children's Children's Children』の冒頭を飾った。このアルバムでピンダーは「Sun is Still Shining」を作曲し、歌った。また、ジョン・ロッジとの珍しい共作曲「Out and In」ではリードボーカルを務めた。ピンダーのメロトロンは、エッジのインストゥルメンタル曲「Beyond」やヘイワード・トーマスのクロージングトラック「Watching And Waiting」などのトラックで目立った。

ピンダーの初期のアルバム未収録曲「A Simple Game」（1968年）はアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、この曲はバンドのイギリスでのヒットシングル「Ride My See-Saw」（アルバム『In Search of the Lost Chord』収録）のB面として使用された。この曲とピンダーの「So Deep Within You」（アルバム『On The Threshold of A Dream』（1969年）収録）は、70年代初頭にフォー・トップスによってカバーされた。

1968年10月12日、ムーディー・ブルースは、ヘイワードをリードボーカルに迎えた「A Simple Game」のバージョンを録音し、この曲をイギリスのシングルとしてリリースすることを検討したが、この録音は発売されず、代わりにピンダーが歌ったバージョンが使用された。この珍しい「ヘイワード」バージョンは、2006年にリマスターされたCD版『In Search of the Lost Chord』にボーナストラックとして収録された。1969年、ムーディー・ブルースは独自のレコード会社、スレッショルド・レコードを設立し、1974年にこの曲を「Simple Game」というタイトルのコンピレーション2枚組アルバム『This is the Moody Blues 』に収録した。

ピンダーの1970年のアルバム『 A Question of Balance』収録曲「Melancholy Man」はフランスで第1位を獲得した。アルバム制作セッションで発表された「How is it (We Are Here)」は、仮題「Mike's Number One」で、後にCDとしてリリースされた。3曲すべてでピンダーがリードボーカルを務めた。彼が作曲しリードボーカルを務めた「My Song」は、深く思索的で雰囲気のある曲で、ムーディー・ブルースの1971年のアルバム『Every Good Boy Deserves Favour』の最後を飾った。彼はバンド全員と共同で、異例のオープニング曲「Procession」を作曲した。この曲は、ボーカルと音楽のハーモニーの進化を示そうとした試みだった。また、エッジの曲「After You Came」では、ヘイワード、ロッジ、トーマスと共に共同リードボーカルおよびソロを務めた。

1971年、ピンダーはジョン・レノンのアルバム『イマジン』の「兵士にはなりたくない（死にたくない）」と「ジェラス・ガイ」にゲスト出演した。ピンダーは、レノンのメロトロンのテープが「スパゲッティのボウル」のように見えたため、使用しようと考えていたメロトロンの代わりにタンバリンを演奏した。

1972年、当時人気絶頂だったムーディー・ブルースは、セブンス・ソージャーン・アルバムを録音した。このアルバムには、ピンダーが作詞作曲し歌った2曲、「ロスト・イン・ア・ロスト・ワールド」と「ホエン・ユーア・ア・フリー・マン」が収録されており、どちらもティモシー・リアリーに捧げられた曲である。このアルバムで、ピンダーは似たようなサウンドだがそれほど問題のないテープベースのチェンバレン・キーボードを演奏した。^[6]

ムーディー・ブルースは、主にツアーの疲れと家庭の事情により、1974年に活動を休止した。この頃、ピンダーは故郷で急増する犯罪と悪天候にうんざりしていた。このことと、差し迫った離婚が彼をカリフォルニア州マリブに移住させるきっかけとなり、1976年にソロアルバム「The Promise」を録音し、ムーディー・ブルースのレーベル、スレッショルドからリリースした。

1977年にバンドは再結成し、1978年リリースの『Octave 』の制作を開始した。ピンダーがこのアルバムに作曲で参加したのは『The Promise』収録の未使用曲「One Step Into the Light」のみである。また、ロッジの「Steppin' in a Slide Zone」のアルバム・イントロやエッジの「I'll Be Level with You」のインストルメンタル・クライマックスなど、シンセサイザーとバックボーカルもアルバムに加えた。その後、人間関係の不和（主にエッジとの）が生じたため、彼はセッションに参加しなくなった。 ^[要^出典]この頃、ピンダーは結婚して子供ができた新しい関係にもあったため、当時はバンドとツアーに出ることを好まなかった。その結果、バンドは彼抜きで活動を続けることを選択

ピンダーはアタリコンピュータ社のコンサルタントとして雇用され（主に音楽合成に携わっていた）、再婚してカリフォルニア州グラスバレーに家庭を持った。1990年代半ばまで公の場に姿を現さなかったが、その頃からインタビューに応じ、新しいレコーディングプロジェクトに取り組むようになった。1994年には自身のワンステップレーベルから2枚目のソロアルバム『Among the Stars』をリリースしたが、あまり成功しなかった。ワンステップからリリースされたもう1枚の『A Planet With One Mind』（1995年）と『A People With One Heart』（1996年）は、ムーディーブルースのアルバムでグレアム・エッジの詩の主任朗読を務めたピンダーの経験を生かした作品で、この録音ではピンダーが世界のさまざまな文化の7つの子供向けストーリーを朗読し、それにふさわしいワールドミュージックを添えている。彼の最初のスポークンワードアルバムとして、このジャンルの同時代人の間で好評を博し、子供向けの優れた録音としてベンジャミン・フランクリン賞の優秀オーディオ部門の最終候補に残った。

ピンダーはスタジオで自身のプロジェクトや他者のプロジェクトに取り組み、新しいアーティストを育成し、創造的プロセスを育み続けました。

2018年4月、ピンダーはムーディー・ブルースのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[7]しかし、ステージに立った5人の中で受賞スピーチをしなかったのは彼だけだった。ファンや批評家の中には、彼の決断を、ロックの殿堂が過去数年にわたり同グループを軽視してきたことに対する沈黙の抗議だと受け止めた者もいた。ピンダーはその後、自身のウェブサイトで次のように説明した。

ロックの殿堂の人々は素晴らしかった。式典は長すぎ、会場には音が大きすぎたが、非常に興味深い瞬間もあった。ムーディー家にとって、それは数日間にわたる愛と過去の思い出を共有し、家族にとって新しい思い出を作る機会となった。バンドのメンバー全員が子供や孫を連れてきて、それは魔法のようだった。孫たちは、音楽が50年間も時代の流れに乗った影響力のあるものであることを知った。

多くの MB ファンが、なぜ私が式典でスピーチをしなかったのかと聞いてきましたが、ムーディーズがステージに上がったときには、式典開始から 5 時間経過していました。最年長の入会者が最も遅く登場しました。その時点でのスピーチは少々拍子抜けで、現在のツアー メンバー (エッジ、ヘイワード、ロッジ) が最初にスピーチをするのは当然のことでした。ファンのために、ようやく入会できたことを嬉しく思います。

過去 30 年間私が言い続けてきたように、「ファンは私の名誉の殿堂です。」

ピンダーの最初の結婚相手はドナ・アーコフで、息子ダニエルをもうけたが、この結婚は離婚に終わった。^{[8] [9]} 1980年代初頭、ピンダーはアメリカ人のタラ・リーと結婚し、マット・リーとマイケル・リーという2人の息子をもうけた。

彼の3人の息子は全員ミュージシャンになった。長男のダニエルは映画音楽の編集者兼コンサルタントで、『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』や『ダ・ヴィンチ・コード』など多くの作品に関わっている。マット・リーとマイケル・リーはザ・ピンダー・ブラザーズとして活動し、 『Jupiter Falls』や『Ordinary Man』など数多くのCDをリリースしている。2015年には『Melancholy Sea』をリリースした。^[10]両アルバムのいくつかの曲は彼らのウェブサイトとMyspaceのページで聞くことができる。マイク・ピンダーはいくつかの曲でトレードマークのメロトロンを演奏している。

2013年、ジャスティン・ヘイワードは、ピンダーが1967年にムーディー・ブルースの他のメンバーと共に超越瞑想を学んだことについて語った。 ^[11]

ピンダーは2024年4月24日に北カリフォルニアの自宅で82歳で亡くなった。^{[12]彼は数年前から}認知症を患っていた。^[13]

バンド在籍中および在籍後に、彼は1976年の『The Promise』、1994年の『Among the Stars』、1995年の『A Planet With One Mind』という3枚のソロアルバムをリリースした。

• 約束(1976)
• 星の中の人（1994）
• ひとつの心を持つ惑星（1995）
• 心を一つにした人々（1996）

• 1964年：「Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)」（デニー・レインと共演）（シングルB面）
• 1964年：「イッツ・イージー・チャイルド」（デニー・レインと共演）（シングルB面）
• 1965年：「From the Bottom of My Heart (I Love You)」（デニー・レインと共演）（シングルA面）
• 1965年:「And My Baby's Gone」(デニー・レインと共演) (シングルB面)
• 1965年:「Let Me Go」(デニー・レインと共演) ( 『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』より)
• 1965年：「ストップ！」（デニー・レインと共演）（『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』より）
• 1965年:「トゥルー・ストーリー」(デニー・レインと共演) ( 『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』より)
• 1965年:「Thank You Baby」(デニー・レインと共演) ( 『ザ・マグニフィセント・ムーディーズ』より)
• 1965年：「Everyday」（デニー・レインと共演）（シングルA面）
• 1965年：「ユー・ドント（オール・ザ・タイム）」（デニー・レインと共演）（シングルB面）
• 1966年：「People Gotta Go」（デニー・レインと共演）（フランス限定EPトラック）
• 1966年：「Sad Song」（デニー・レインと共演）（2枚目のアルバム『 Look Out』のために録音。2014年に再発された『The Magnificent Moodies』のボーナストラックとしてリリース）
• 1966年：「Jago & Jilly」（デニー・レインと共演）（Look Outセッション、2014年マグニフィセント・ムーディーズ再発盤でリリース）
• 1966年：「We're Broken」（デニー・レインと共演）（ルック・アウト・セッション、2014年マグニフィセント・ムーディーズ再発盤でリリース）
• 1966年：「Boulevard de la Madalaine」（デニー・レインと共演）（シングルA面）
• 1966年：「This is My House (But Nobody Calls)」（デニー・レインと共演）（シングルB面）
• 1966年：「Life's Not Life」（デニー・レインと共演）（シングルA面）
• 1966年：「He Can Win」（デニー・レインと共演）（シングルB面）
• 1967年：「Really Haven't Got The Time」（シングルB面）
• 1967年：「ラブ・アンド・ビューティー」（シングルA面）
• 1967年:「プリーズ・シンク・アバウト・イット」(1977年にCaught Live + 5で初リリース)
• 1967年: 「夜明けは感情だ」( 『過ぎ去った未来の日々』より)
• 1967年: 「The Sunset」( 『Days of Future Passed 』より)
• 1968年: 「旅する最良の方法」( 『失われた和音を求めて』より)
• 1968年：「オーム」（『失われた和音を求めて』より）
• 1968年：「A Simple Game」（シングルB面）
• 1969年:「So Deep Within You」( 『夢の入り口』より)
• 1969年: 「聞いたことある？」 ( 『夢の入り口』より)
• 1969年:「航海」( 『夢の入り口』より)
• 1969年：「アウト・アンド・イン」（ジョン・ロッジと共演）（『子供たちの子供たちの子供たちへ』より）
• 1969年：「太陽はまだ輝いている」（『子供たちの子供たちの子供たちへ』より）
• 1970年：「How is it (We are Here?)」（『A Question of Balance 』より）
• 1970年:「憂鬱な男」( 『バランスの問題』より)
• 1970年:「マイクのナンバーワン」( 『A Question of Balance』のセッションからのアウトテイク。2006年のアルバム再発盤のボーナストラックとしてリリース)
• 1971年: 「Procession」（ジョン・ロッジ、ジャスティン・ヘイワード、レイ・トーマス、グレアム・エッジと共演）（Every Good Boy Deserves Favourより）
• 1971年: 「My Song」( 『Every Good Boy Deserves Favour 』より)
• 1972年:「失われた世界で」（『セブンス・ソジャーン』より）
• 1972年:「自由人になったら」( 『セブンス・ソージャーン』より)
• 1978年：「光への一歩」（オクターブより）

• 公式サイト
• ピンダーブラザーズのウェブサイト
• Songwars – コンテストウェブサイト（マイク・ピンダーの写真などを含む）
• AllMusicの Mike Pinder
• Mike Pinder のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのマイク・ピンダー
• タイムズ紙の「マイク・ピンダー死亡記事」
• ガーディアン紙の「マイク・ピンダー死亡記事」
• デイリー・テレグラフ紙の「マイク・ピンダー死亡記事」