フォーククラブ

フォーク クラブは、 フォークミュージックや伝統音楽に特化した定期的なイベント、常設会場、または会場の一部です。フォーク クラブは、主に 1960 年代から 1970 年代のイギリスとアイルランドの都市現象であり、第二次イギリス フォーク リバイバルに不可欠でしたが、現在でもイギリスやその他の地域で続いています。アメリカでは、アメリカのフォーク ミュージック リバイバルの一環として、フォーク クラブはアコースティック ミュージックだけでなく、後にロックンロール バンドとなるグループのキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たしました。

第二次世界大戦の終結以来、ロンドンとバーミンガムでは、イングランドフォークダンス＆ソング協会が伝統音楽を演奏できるクラブを設立しようと試みてきた。ロンドンのグッドアースクラブやあからさまに政治的なトピッククラブなど、1950年代半ばまでに少数の私設クラブが設立され、フォークソングの演奏の場を提供していたが、フォーククラブ運動は、1955年から1959年頃のイギリスの短命なスキッフルブームによって大きな後押しを受け、アメリカのフォーク、ブルース、ジャズの演奏機会を求める声が高まり、多くの場合、さまざまなアコースティック楽器や即興楽器で演奏された。^{[1]これには、その名前が示すように、}ソーホーのウォーダーストリート、ラウンドハウスにあった「バラード＆ブルース」クラブも含まれ、ユアン・マッコールが共同設立したが、クラブ設立の時期や初期の性格については議論がある。^[2]

1950年代半ばから流行が収まると、これらのクラブの多くは、部分的にはアメリカ中心のポップスやロックンロール音楽の成長への反応として、イギリスの伝統的なフォーク楽曲の演奏へと方向転換し始めた。^[3]バラード・アンド・ブルース・クラブは「シンガー・クラブ」となり、1961年にホルボーンのプリンセス・ルイーズ・パブに移転し、イギリスの伝統音楽と自国の文化の歌を歌うことにますます重点が置かれるようになった。例えば、イギリスの歌手はアメリカ人の真似をせず、逆もまた同様であり、本物のアコースティック楽器と伴奏スタイルを使うべきである。これが、純粋で伝統的な形式の音楽を追求する厳格な「ポリシー・クラブ」の創設につながった。^[4]これが急速に拡大する運動のモデルとなり、すぐにイギリスのすべての主要都市に独自のフォーク・クラブができた。

1960年代半ばまでに、英国にはおそらく300を超えるクラブがあり、伝統的な歌や​​曲をアコースティックで演奏するグループにとって重要なサーキットとなっており、少数だが熱心な観客を前に演奏することで生計を立てているグループもあった。[ ^{5]スコットランドのフォーククラブは英国のクラブほど教条的ではなく、スコットランド、アイルランド、英国、米国の素材を混ぜ合わせた演奏を奨励し続けた。初期にはドナルド・ヒギンズや}ブレアゴーリーのスチュワートなどの伝統的な演奏家を迎えたほか、英国の演奏家やロビン・ホール（1936年 - 1998年）、ジミー・マクレガー（1930年生まれ）、ザ・コリーズなどの新しいスコットランド復興主義者を迎えた。^[6]英国で最も影響力のあるクラブには、ロンドンのレ・カズンズ、バンジーズ、ザ・トルバドゥールや、イングランド西部のブリストル・トルバドゥールなどがある。スコットランドではアバディーンにも有名なクラブがあった。エディンバラ（エディンバラフォーククラブ）とグラスゴー。

クラブという名前からは固定された場所を連想させるが、ほとんどのクラブは単に定期的に集まる場所で、通常は毎週パブの奥か2階の部屋で行われていた。^[7]これらのクラブは主に都市部で発生し、会員のほとんどは都市部の中流階級出身だったようだが、次第に焦点が当てられるようになったのは、農村部の労働者階級（そして程度は低いが工業労働者階級）のものになっていった。^[8]クラブはアマチュア的なパフォーマンスで知られ、地元の「フロア シンガー」がステージに上がって1、2曲歌うことが多かった。^[9]また、通常は地元の才能あるパフォーマーである「レジデント」がいて、定期的に短いセットの歌を披露していた。^[10] 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、特に西部地方では、トーントン、ハルバートン、オタリー・セント・メアリー、エクセター、バーンスタプル、トゥルーロ、パドストウなどの場所で毎週定期的に集まる地元のフォーククラブが復活し、シリル・タウニーなどの新しい地元のパフォーマーのグループが定期的に演奏し、地元の歌手が「カム・オール・イェ」ナイトを演奏しました 。

これらの多くは後に独自の力で主要なパフォーマーとして頭角を現し、ALロイド、マーティン・カーシー、シャーリー・コリンズはクラブを巡回してツアーを行い、また主要なレコーディングアーティストにもなった。^[11]その後の世代のパフォーマーはフォーククラブ巡回で大成功を収め、ビリー・コノリー、ジャスパー・キャロット、イアン・デューリー、バーバラ・ディクソンなどがその例である。^[12]

1980年代、音楽や社会の流行の変化により、クラブの数は減少し始めた。ロンドンでは、ジョン・レンボーンがよく演奏していたグリーク・ストリートのレ・クザンと、ケンブリッジ・サーカスのザ・スコッツ・フーズが閉店した。^[13] シンガーズ・クラブ（リンカーン法曹院のジョージ4世）は1993年に閉店した。

1990年代半ばにはフォークミュージックへの関心が再燃し、衰退は安定し始め、現在イギリスには160を超えるフォーククラブがあり、その起源を1950年代にまで遡れるクラブも多く、ニューカッスルのブリッジ・フォーク・クラブ（以前はフォークソング・アンド・バラード・クラブと呼ばれていた）は、最初の場所（1953年）で現在も存続している最古のクラブであると主張している。^[14]エディンバラでは、フォレスト・ヒルにあるサンディ・ベルのクラブが1960年代後半から営業している。^[15]ロンドンでは、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、サンディ・デニー、マーティン・カーシーが歌ったアールズ・コートのトルバドールが1990年代に詩のクラブになったが、現在は再びフォーククラブになっている。^[16]

生き残っているフォーククラブの性質も大きく変化しており、多くの大規模クラブはPAシステムを導入し、電子楽器の使用に道を開いていますが、ドラムやフルエレクトリックの編成は依然として稀です。音楽のミックスには、アメリカのルーツミュージック、ブルース、イギリスのフォークロック、ワールドミュージック、伝統的なイギリスのフォークミュージックが含まれることがよくあります。2000年から、BBCラジオ2フォークアワードに最優秀フォーククラブ賞が含まれています。^[17]

2002年以降、ほぼあらゆる種類の音楽公演には地方自治体からの「公共娯楽ライセンス」^[18]が必要となった。新しいイベントのためにライセンスを何度も再申請する必要を回避するため、一部のフォーククラブは代わりに「プライベートメンバークラブ」を作ることを選択した。このクラブでは、一般の会員は実際の公演当日ではなく、少なくとも24時間前に入会する必要がある。ライセンス法はその後数年にわたって変更された。たとえば、2012年のライブミュージック法による変更の結果、ライセンスを受けた施設内でのライブミュージックは、200人までの観客の前で午前8時から午後9時まではライセンスの対象ではなくなった。

20世紀初頭には、フェイセアナ、ケイリー、組織的な音楽コンテストなど、アイルランドの伝統音楽の復興が起こりました。ダンスや歌は、地元や旅回りのミュージシャンが歓迎される有名な会場で行われました。^[19]伝統的なアイルランドの歌唱法の一種である、セアン・ノス（「古いスタイル」）と呼ばれる古いスタイルの歌唱法もまだ見られ、主にアイルランド語の非常に詩的な歌でした。^[20]当時の聖職者や政府からの圧力により、これらの歌手たちは活動を縮小せざるを得ませんでした。

1940年代を通じて衰退した後、一団のパイパーによって民俗伝統を復活させる努力がなされた。 1951年、マリンガーでアイルランド伝統音楽の最初の全国フェスティバルが開催された。同年、アイルランドの音楽、歌、ダンスの振興を目的としたアイルランド音楽協会が設立された。また、その後の数年間で、英国と米国で起こっていた民俗復興への関心が高まり、米国ではクランシー兄弟が成功した。1960年代初頭にはダブリンや他のアイルランドの都市や町でフォーククラブが出現し、アビー・タバーン・シンガーズ、ダブリナーズ、ジョンストンズ、パターソンズ、ティル・ナ・ノーグ、スウィーニーズ・メンなどが頻繁に訪れた。

ダブリンで最初のフォーククラブはモールズワース通りのコーヒー・キッチンで、ピアス・マッコールが経営していた。ここでジョニー・モイニハンはジョー・ドラン、アンディ・アーバインと出会い、スウィーニーズ・メンを結成した。^[21]ジョニーはカニンガム通りのネプチューン・フォーク・クラブでも演奏し、アイルランドのフォークシーンに海のシャンティを紹介した。オールド・トライアングルはエメット・スパイスランド・グループのお気に入りのフォーククラブだった。水曜日にカペル通りのスラタリーズで開かれたトラディション・フォーク・クラブにはプレス・ギャング、アル・オドネル、フランク・ハートなどが出演した。ボーカルグループのガーランドはダブリンのフォークサーキットで熱心なファンがいて、約25年間グループとして歌い続けた。彼らは主にコーヒー・キッチン、ユニバーサル、インチコアのスワンプ、ネプチューン・フォーク・クラブなどのダブリンのクラブで演奏した。ガーランドは最終的にブレシントン・イン（ブルー・ガーデニアとしても知られる）でフォーククラブを運営した。ゲストにはジョニー・モイニハン、パンプキンヘッド、トニー・マクマホンなどがいた。その後の10年間で、ザ・バーリーコーン、ダブリン・シティ・ランブラーズ、プランクスティ、クラナドといったグループがフォーク界で人気を博した。^[22]シェイ・ヒーリーが司会を務めるダブリン・フォーク界に関する週刊ラジオ番組があった。しかし、1980年以降、フォーク・クラブの数は減少し、同時にパブでのセッションの人気が高まった。

また、1950 年代からイギリスにはアイルランド文化センターが存在し、主にアイルランド移民の子孫を対象としています。主に金曜と土曜の夜に開催されるこれらのセンターは、名ばかりのフォーク クラブです。これらのセンターでは、通常のフォーク クラブでは実現できないようなアイルランドの有名バンドを招聘することができました。

ニューヨークのグリニッチ ビレッジは、 60 年代のフォーク クラブの最も有名な中心地でした。ワシントン スクエア パークでかなり非公式に音楽が演奏されていた一方で、ザ ビター エンドやゲルデス フォーク シティなどのクラブも、もともと「フォーク ミュージック」と呼ばれていたものの発展の中心でした。しかし、アコースティック ミュージシャンがオリジナル曲を演奏するにつれて、「シンガーソングライター」音楽へと進化していきました。ザ ラヴィン スプーンフルは、フォーク界で始まったポップ グループの一例です。

ボストンで最も有名な会場は、ジョーン・バエズがキャリアをスタートさせたクラブ47だった。後にここはパッシムズとなった。(1970年代のほとんどの期間、地元のAM放送局WCASは、このクラブから「Live at Passim's」という生放送を制作していた。現在このクラブはクラブ・パッシムとして知られている)。他には、タークス・ヘッドやソード・イン・ザ・ストーン(チャールズ通り)、後にアイドラー(ケンブリッジ)など、あまり知られていないクラブも、「ボストン・フォーク・シーン」として知られるシーンの形成に貢献した。^{[23] [24]ビル}・ステインズやクリス・スミザーなど、あまり知られていないが現在も活動しているミュージシャンもこの環境で育った。

フィラデルフィアには、そうしたノンアルコール クラブが 2 つありました。マニー ルービンの小さなセカンド フレット (ニュー ロスト シティ ランブラーズ、イアンとシルビア、ライトニン ホプキンス) と、ブリンマー郊外にあるジャネット キャンベルのザ メイン ポイントです。ザ メイン ポイントは、ジョニ ミッチェル、ジャニス イアン、フィル オクス、ブルース スプリングスティーンなど、人気急上昇中のアーティストが出演する親密なクラブです。

カリフォルニアでは、サンフランシスコの重要なクラブはハングリー・アイであり、ロサンゼルスにはザ・トルバドールとマッケイブズ・ギター・ショップがあった。フレイト・アンド・サルベージは1968 年から営業している。

ニューヨーク州サラトガスプリングスのカフェ レナは1960 年にオープンし、最も古いフォーク志向のコーヒー ハウスであると主張しています。ニューヨーク州アルバニーに元々あり、現在はスケネクタディにあるエイス ステップ コーヒー ハウスは1967 年に設立されました。

フォークブームがロックの後継者に取って代わられ、多くのクラブが閉店するか、よりエレクトリックな音楽へと移行せざるを得なくなった一方で、近年では、フォーククラブの機能を少なくとも部分的に引き継ぐ形で、アコースティック音楽（通常はオリジナル）を提供する会場も数多く見られるようになりました。しかし、こうした発展の根底にあった伝統音楽は、Calliope: Pittsburgh Folk Music Society、Athens Folk Music and Dance Society など、 地元のフォーク協会によって提供されることが多くなっています。

• パブセッション

• ピーターズ、ブライアン(1994 年 10 月) 「クラブの衰退: フォーク クラブは回復不能な衰退期に入ってしまったのか? 気にするべきなのか? 復活の兆しはあるか?」Folk Roots ; 1994 年 10 月、28 ～ 31 ページ
• JP Bean;フロアからの歌唱：英国フォーククラブの歴史; ロンドン、2014年。
• フォーク クラブ、グレーター マンチェスター、1960-1999 年、マッドキャット カフェ

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