デイヴィッド・シリル・エリック・スワーブリック(1941年4月5日 - 2016年6月3日)は、主にヴァイオリンを演奏したイギリスの伝統的なフォークミュージシャン兼ソングライターである。彼は第二次イギリスフォークリバイバルが生み出した最も高く評価されたミュージシャンの1人であり、1960年代の最も重要なグループやプロジェクトのいくつかに貢献し、非常に人気の高いセッションミュージシャンとなり、そのキャリアを通じてフォークやフォークロック音楽の多くの主要人物と共演した。[ 1 ]
1969年からフェアポート・コンベンションのメンバーとして活動し、イギリスのフォークロック・ムーブメントのきっかけとなった影響力のあるアルバム『 Liege & Lief 』(1969年)の制作に携わった。このアルバムとその後の彼のキャリアは、イギリスの伝統音楽への関心を高め、メインストリーム・ロックにも影響を与えた。1970年以降、彼はフェアポート・コンベンションの中心人物となり、1979年の一時的な解散まで、バンドを率いて一連の重要なアルバムを制作した。フェアポート・コンベンションは1998年のアルバム『The Cropredy Box 』で、彼のスタイルは、彼に続くほぼすべてのイギリスのフォーク・ヴァイオリン奏者と、多くの世界のフォーク・ヴァイオリン奏者によって模倣または発展させられてきたと主張した。[ 2 ]
彼はまた、小規模なアコースティック・ユニットでの演奏やソロ・プロジェクトにも積極的に参加した。膨大な数の録音を残し、高い知名度を維持し、イギリスの伝統音楽の解釈に大きく貢献した。
スワーブリックは1941年4月5日にサリー州ストーンリーで生まれた。家族はノースヨークシャー州グラシントン近郊のリントンに引っ越し、そこで彼はバイオリンを習った。[ 3 ] 1940年代後半、家族はバーミンガムに引っ越し、彼は1950年代後半にバーミンガム美術大学(現在はバーミンガム市立大学のバーミンガム美術デザイン研究所に統合)に通い、印刷工になることを目指した。[ 4 ]スキッフルバンドでギターを演奏してタレントコンテストで優勝した後、彼は影響力のある地元のフォークミュージシャンであるベリルとロジャー・マリオット夫妻に紹介された。マリオット夫妻は彼を庇護し、ベリルは彼がスキッフルブームまでクラシックバイオリンを演奏していたことを知り、積極的にフィドルに戻るよう勧め、彼はベリル・マリオット・ケイリーバンドに加入した。[ 3 ]
彼は1960年にイアン・キャンベル・フォーク・グループに加入し、レコーディング活動を開始した。その後数年間で、グループと共にシングル1枚、EP3枚、アルバム7枚を制作した。[ 5 ]彼は、当時のイギリスのフォーク運動で最も重要な3人、ALロイド、イーワン・マッコール、マッコールの妻ペギー・シーガーとのレコーディングでBBCラジオ・バラード・シリーズに大きく貢献したほか、イアン・キャンベル・グループが参加したいくつかのコレクションにも参加した。[ 6 ]
1965年から彼はマーティン・カーシーと仕事をし始め、彼の名を冠したファースト・アルバムで彼をサポートした。[ 5 ]このコラボレーションは大成功を収め、次のレコーディングであるセカンド・アルバム(1966年)では、彼らは同等のクレジットを得た。彼らは1967年から1968年の間に、バイカー・ヒル(1967年)を含む、高く評価されたレコーディングをさらに4枚制作した。バイカー・ヒルは、伝統的な歌の革新的なアレンジにより、1960年代で最も影響力のあるフォーク・アルバムの1つとなった。[ 6 ]スワーブリックは、ジュリー・フェリックス、ALロイドのアルバムやラジオ・バラードでも演奏し、おそらくヴァイオリンで伝統的な素材を最も高く評価される解釈者となり、間違いなく最も需要の高いセッション・ミュージシャンの1人となった。[ 5 ]
1967年、スワーブリックは初のソロアルバム『Rags, Reels and Airs』(トピック・レコード)をリリースした。このアルバムにはマーティン・カーシーとディズ・ディスリーがゲスト参加しており、以来、何世代にもわたるフォーク・フィドル奏者にとっての金字塔となっている。
1969年、スワーブリックはセッションミュージシャンとして活動していた。アルバム『 Unhalfbricking 』のレコーディングセッション中、フェアポート・コンベンションのマネージャー、ジョー・ボイドは、リチャード・トンプソン作詞作曲の「Cajun Woman」のオーバーダブを演奏するためにスワーブリックを雇った。 [ 5 ]フェアポートは、スワーブリックが1969年にカーシーと録音したことのあるトラディショナルソング「A Sailor's Life」を演奏することに決め、セッションにフィドルで参加するよう依頼された。その結果、11分間のミニ叙事詩が1969年のアルバム『Unhalfbricking』に収録され、バンドの新たな方向性を示した。[ 7 ]

その後、スワーブリックはグループへの参加を依頼され、フォークシーンで初めてヴァイオリンをエレクトリック化したフィドル奏者となった。マーティン・カーシーは後に、スワーブリックが加入を迷っていたことを回想し、カーシーに「リチャード(トンプソン)と演奏したばかりで、残りの人生ずっと彼と演奏したいんだ」と言ったと語っている。[ 8 ]スワーブリックがリチャード・トンプソンと「クレイジー・マン・マイケル」を共作し、彼らは画期的なアルバム『リージ・アンド・リーフ』(1969年)を制作した。彼のエネルギッシュでユニークなフィドルスタイルは、バンドの新しいサウンドと方向性に不可欠であり、スワーブリックがアルバムのためにアレンジした4つのジグとリールのメドレーで最も顕著であり、それはその後のフェアポートのほぼすべての演奏に不可欠な部分となった。[ 6 ]アルバムがリリースされる前に、バンドの主要メンバーである創設者のアシュリー・ハッチングスと、シンガー、ギタリスト、ソングライターのサンディ・デニーが脱退し、スワーブリックはロックの文脈で伝統音楽を演奏する可能性に興奮してバンドにフルタイムで残った。[ 7 ]彼の成熟度、フォークソングの知識、評判、そして人柄のおかげで、彼はすぐにバンドの主導的な存在となり、その後10年間その地位を維持し、バンドにイアン・キャンベル・フォーク・グループの卒業生であるデイヴ・ペッグをベーシストとして迎え入れるよう促した。[ 9 ]しかし、スワーブリックはすでに残りのキャリアを悩ませることになる聴覚障害に苦しみ始めていた。[ 10 ]
この新ラインナップによる最初のアルバム『Full House 』(1970年)は、 『Liege & Lief』ほど商業的に成功しなかったものの、比較的よく売れ、高く評価されている。 『Liege & Lief』と同様に、叙事詩的な「Sir Patrick Spens」や、スワーブリックが編曲したインストゥルメンタル曲「Dirty Linen」など、伝統的な曲の解釈が収録されているが、スワーブリックとギタリストのリチャード・トンプソンが共作した曲も収録されており、ライブのオープニング曲となる「Walk Awhile」や、9分にも及ぶ反戦賛歌「Sloth」などが含まれている。[ 11 ]このパートナーシップにより、『Full House』にはさらに3曲が収録された。しかし、トンプソンがその後すぐにバンドを脱退したことで、この実りあるコラボレーションは終了した。[ 12 ] 「Sloth」はその後、プレインソングやニッキー・サドンなどのアーティストによってカバーされている。 2016年にスワーブリックが亡くなった後、詩人のイアン・マクミランは「フェアポート・コンベンションの『スロース』での彼の演奏は、毎回私の心を打ち砕いた」と回想した。[ 13 ]
フェアポート・コンベンションの元メンバーがそれぞれのキャリアをスタートさせると、スワーブリックはサンディ・デニーやリチャード・トンプソンのアルバムで演奏するなど、音楽面でのサポートを求められることが多かった。また、ジョン・レンボーン、アル・スチュワート、ピーター・ベラミーなどの作品を含む、この時代の最も重要なフォーク・アルバムにも参加した。1970年代後半には、ソロ・アルバムを次々とリリースし始めた。[ 14 ]
トンプソンがいなくなったことで、スワーブリックはリーダーシップ、作詞、歌唱の責任をさらに負うようになり、その結果、フォークロックオペラアルバム「ババコム・リー」が誕生した。このアルバムは主にスワーブリックが作詞作曲したもので、殺人罪で有罪判決を受け絞首刑を宣告されたジョン・ババコム・リーの実話を描いている。絞首台は3度失敗し、リーは生き延びて人生の大半を刑務所で過ごした。このアルバムはバンドにBBCのテレビ番組で取り上げられるなど、ある程度の注目を集めたが、批評家からはアルバムの多様性の欠如が指摘され、芸術的な成果としては賛否両論だった。[ 15 ] 1971年にサイモン・ニコルがバンドを脱退したとき、スワーブリックは最も長く在籍していたメンバーであり、混乱を極める一連のメンバーチェンジや問題のあるプロジェクトを通してグループを維持する責任を負っていた。[ 16 ]
次のアルバム『Rosie』は、スワーブリックが作曲したタイトル曲が特に注目に値するが、この曲はおそらく彼と最も密接に関連付けられている曲であるものの、全体としては批評的に成功したとは言えなかった。[ 17 ]次のリリース『Nine』(1974年)は、スワーブリックと新メンバーのトレヴァー・ルーカスの共同作曲に大きく依存していたが、以前のコラボレーションほどの活力はなかったかもしれない。1974年にサンディ・デニーが復帰するとバンドの運命は好転し、その結果生まれたアルバム『Rising for the Moon』では、スワーブリックは作曲と歌唱においてより控えめな役割を担うようになった。[ 18 ]
デニーがバンドを最終的に脱退した後、スワーブリックはソロプロジェクトをフェアポートのアルバム『Gottle O'Geer』(1976年)に、またヴァーティゴから2枚のアルバム『The Bonny Bunch of Roses』(1977年)と『Tipplers Tales』(1978年)をリリースし、さらに3枚のスタジオアルバムを制作した。後者は売れ行きは悪かったものの、後にスワーブリックの最高のフィドル演奏が収録されていると評価されるようになった。[ 19 ]しかし、これらすべては財政難や契約上の問題の中で行われ、スワーブリックの聴覚障害は深刻化し、増幅された演奏によって悪化した。1979年、バンドはオックスフォードシャー州クロプレディで解散コンサートを行い、その後解散した。[ 20 ]

クロプレディ・フェスティバルなどでの時折の再結成を除けば、スワーブリックの1980年以降の演奏活動は小規模な会場やアコースティック演奏に重点が置かれていた。彼の最初のプロジェクトは、元フェアポートのギタリスト、サイモン・ニコルとの高く評価されたデュオで、3枚のアルバムを制作した。[ 21 ] 1984年、スワーブリックはスコットランドに移住することを決意したが、ニコルはオックスフォードシャーに留まり、パートナーシップは解消した。このため、フェアポートがアルバム『グラディス・リープ』(1985年)を録音するために再結成した際、彼は参加できなかった。1986年にバンドが再結成した際も、彼は参加しなかったが、クロプレディ・フェスティバルなどで何度か演奏した。[ 22 ]
フェアポートが再結成される頃には、スワーブリックはすでに次のプロジェクトに取り組んでおり、マーティン・ジェンキンス、クリス・レスリー、ケビン・デンプシーという名の高いミュージシャンたちと共に、ウィッパースナッパーという名のカルテットを結成していた。[ 23 ]このグループは1985年から1989年の間に4枚のアルバムを制作した。この時点からスワーブリックはマーティン・カーシーとのパートナーシップを再開するためにグループを離れたが、2枚のアルバム『Life And Limb』(1990年)と『Skin And Bone』(1992年)をリリースした後、オーストラリアに移住した。
そこで彼はギタリスト兼シンガーソングライターのアリスター・ヒューレットと新たなパートナーシップを結んだ。彼らはオーストラリアでアルバム『Saturday Johnny and Jimmy The Rat』(1996年)を制作し、その後すぐにヒューレットとスワーブリックがイギリスに戻った後、さらに2枚のアルバム『The Cold Grey Light of Dawn』と『Red Clydeside』を制作した。この時期、スワーブリックはスティーヴ・アシュリー、ジョン・カークパトリック、バート・ヤンシュなど、フォークロック界で最も高く評価されている人物のプロジェクトにゲスト参加し、ソロ活動を続け、マーティン・カーシーとレコーディングやツアーを行った。彼はフォークミュージシャンではないアーティストにもゲスト参加した。1991年には、元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのフロントマン、ヴィヴィアン・スタンシャルのライブ復帰作「Dog Ends」の一環として、スタンシャルとツアーを行った。
スワーブリックは長年のヘビースモーキングが原因で健康状態が徐々に悪化し、肺気腫を患った。1999年4月、スワーブリックが胸部感染症で入院した直後にデイリー・テレグラフ紙が時期尚早に死亡記事を掲載したことで、同紙は相当な恥をかいた。 [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]彼は「コベントリーで死ぬのは初めてじゃない」とコメントした。[ 27 ]
デイブとクリスティン・ペッグは、スワーブリックの体調不良で仕事ができない間、彼のために資金を集めるため、1999年7月にバーミンガムのシンフォニーホールで募金コンサートを開催し、フェアポート・コンベンションとの1999年の限定版ライブEP「SwarbAid」をリリースするなど、SwarbAidを立ち上げた。その後、再び健康状態が悪化したため、2004年に同様のコンサートでSwarbAid IIを立ち上げた。 [ 27 ]スワーブリックは2004年10月にバーミンガムのクイーン・エリザベス病院で両肺移植手術を受け[ 3 ]、その後、ソロパフォーマーとして、また毎年秋にマーティン・カーシーと共に英国ツアーを行うなど、熱心にキャリアを再開した。
2006年、スワーブリックは元フェアポート・コンベンションのマーティン・オールコックとケビン・デンプシーと共にスワーブズ・ラザルスとしてツアーを再開し、アルバム『Live and Kicking 』(2006年)を制作し、クロプレディ・フェスティバルに出演した。[ 28 ]バンド名は、1999年にデイリー・テレグラフ紙がスワーブリックの死亡記事を時期尚早に掲載したことにちなんで選ばれた。 [ 29 ] 2007年8月10日、スワーブリックはクロプレディで1969年のフェアポート・コンベンションのラインナップに加わり、故サンディ・デニーの代役としてクリス・ワイルを迎え、アルバム『Liege & Lief』全曲を演奏した。[ 30 ]特に注目すべきは、『Liege & Lief』のラインナップにクリス・ワイルを加えたメンバーが、同年BBCラジオ2フォーク賞で演奏するために再結成したことである。
スワーブリックの高く評価されたソロアルバム『Raison d'être』(Shirty Records)は、 2010年7月にリリースされた。
2014年、スワーブリックはカナダのミュージシャン、ジェイソン・ウィルソンと共にフルアルバム『Lion Rampant』をリリースした。批評家から絶賛されたこのアルバムには、マーティン・カーシー、ペギー・シーガー、ピー・ウィー・エリス、ジョン・カークパトリックといった特別ゲストが参加している。[ 31 ]ジェイソン・ウィルソン・バンドとの共演により、スワーブリックは再び大規模なグループで演奏するようになり、カナダやイギリス各地でのギグに貢献した。イギリスのフォーク音楽評論家ケン・ハントはこのアルバムを「2014年現在、最も折衷的で、包括的で、まとまりのある音楽の饗宴」と評した。彼らの最後のスタジオアルバム『Kailyard Tales』は2018年1月12日にリリースされた。[ 32 ]
2014年4月と5月、スワーブリックは、自身の希望によりフォークトリオのSaid the Maidenのサポートを受け、イギリス国内17会場を巡るツアーを敢行した。[ 33 ]スワーブリックが後援者を務めるフォークストック財団のヘレン・マイスナーが企画したこのツアーでは、各会場で若手有望フォークアーティストも出演し、その中にはフォークストック所属のアーティストも複数含まれていた。[ 34 ]
スワーブリックとカーシーは2015年の秋に最後のイギリスツアーを行った。[ 35 ] [ 36 ]
スワーブリックは2016年6月3日、アベリストウィスの病院で肺炎のため亡くなった。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
スワーブリックは何度か結婚した。彼には3人の子供(エミリー、アレクサンダー、イソベル)、8人の孫、2人のひ孫がいた。[ 40 ] [ 41 ]最後の結婚相手は画家のジル・スワーブリック=バンクスだった。[ 41 ] 2人は1998年に出会い、翌年コベントリー登記所で結婚した。[ 42 ] 2人は2016年6月に彼が亡くなるまで、コベントリーとウェールズ中部で一緒に暮らした。[ 38 ]
2003年、彼は英国フォークダンス&ソング協会から「ゴールドバッジ」を、英国作曲家・作詞家アカデミーから「功労ゴールドバッジ」を授与された。2004年には、BBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を授与された。2006年のフォークアワードでは、フェアポート・コンベンションの現メンバーと元メンバーと共に、彼らの代表作であるアルバム「Liege & Lief」がラジオ2のリスナーによって「史上最も影響力のあるフォークアルバム」に選ばれた際に賞を授与された。2007年のアワードでは、マーティン・カーシーとデイヴ・スワーブリックが「ベストデュオ」賞を受賞した。[ 43 ] 2012年のファテア・アワードでは、スワーブリックが生涯功労賞を受賞した。[ 44 ]
イアン・キャンベル・フォーク・グループでの初期の活動、イーワン・マッコール、A・L・ロイド、ペギー・シーガーとの活動、そして多くのアーティストのアルバムへのゲストミュージシャンとしての参加を含めると、スワーブリックは167枚以上のアルバムに参加した実績を持つ。
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