デイブ・ペッグ | |
|---|---|
2005年のペッグ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デビッド・ペッグ |
| 生まれる | 1947年11月2日 アコックスグリーン、バーミンガム、イギリス |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1960年代~現在 |
| ラベル | ウッドワーム、マティ・グルーヴス |
| メンバー | フェアポート・コンベンション |
| 以前は | |
| Webサイト | フェアポートコンベンション |
デイヴ・ペッグ(1947年11月2日生まれ)は、イギリスのマルチ楽器奏者、レコードプロデューサーで、主にベースギター奏者です。イギリスのフォークロックバンド、フェアポート・コンベンションの最古のメンバーであり、イアン・キャンベル・フォーク・グループやジェスロ・タルなど、数多くのフォークやロックグループでベーシストを務めてきました。
歴史
初期のキャリア
デヴィッド・ペッグは1947年11月2日、イギリスのバーミンガム、アコックス・グリーンで生まれた。 [1]彼は14歳か15歳の時にザ・シャドウズに触発されてギターを習い始め、ヤードリー・グラマー・スクールのスクールバンドで演奏した。[2]
学校を卒業した後、彼は約1年間保険事務員として働きながら、パートタイムのバンドであるクロウダディーズとロイ・エヴェレット・ブルース・バンドで演奏した。これらのバンドは、スペンサー・デイヴィス・グループやムーディー・ブルースなど、当時のバーミンガムのビートシーンの多くのパフォーマーのサポートを務めていた。[3] 1966年に彼はスティーヴ・ギボンズをフィーチャーしたザ・アグリーズのオーディションを受け、友人でギタリストのロジャー・ヒルに負けたが、ベースギターの仕事をオファーされ、楽器を変更した。[3]
ザ・アグリーズは、ペッグとヒルがシンガーのアラン・イーストウッドとブルーストリオ、ザ・エクセプションを結成する前にシングルを1枚出した。この時期、彼はロバート・プラントと共演し、次のバンド、ザ・ウェイ・オブ・ライフではドラマーのジョン・ボーナムと共演したが、後に2人はレッド・ツェッペリンを結成することになる。1967年にイアン・キャンベル・フォーク・グループに参加し、そこでスタンドアップベースに転向し、マンドリンを習い、フォークミュージックへの愛着を培った。また、地元のフォークギタリスト、ラルフ・マクテルや、元キャンベル・グループで将来フェアポート・コンベンションのメンバーとなるデイヴ・スウォーブリックの目に留まったのもこの頃である。[3]
1969年初頭までに、彼はコージー・パウエルやデイヴ・クレンプソンと共にザ・ビーストでエレクトリック・ベースに戻ったが、クレンプソンはコロシアムに移籍した。その後すぐにバーミンガムのバンド、デイヴ・ピース・カルテットに参加し、SAGA FID 2155からリリースされた彼らのエレクトリック・ブルース・アルバム「グッド・モーニング・ミスター・ブルース」でベースを演奏した。 [4] 21歳の誕生日に初めてフェアポートを見てから1週間後、彼はスウォーブリックから、間もなくスティールアイ・スパンを設立するアシュリー・ハッチングスが脱退した後、バンドのオーディションを受けるように呼ばれた。[3]
フェアポート会議 1969–1979

ペッグは1969年の終わりごろフェアポート・コンベンションに加入し、ドラマーのデイヴ・マタックスと強力な演奏パートナーシップを築き、他のメンバーとも良好な関係を築いた。ハッチングスは堅実でメロディアスなベース奏者だったが、ペッグはより巧妙で複雑でエネルギーに満ちた演奏をした。[3]アシュリー・ハッチングスは、ベースでジグやリールを演奏するテクニックを始めたミュージシャンはペッグだと考えている。これは、サポート的なベースラインだけではなく、その後ほとんどのイギリスのフォークロック、さらにはフォークパンクのベーシストに採用された。[5]これらすべては、1970年のイギリスとアメリカのツアー(ジェスロ・タルのサポートを含む)で明らかであり、その録音はアルバム「Live at the LA Troubadour」(1977年)に収録されている。グループでの彼の最初のアルバム「Full House」(1970年)では、バンドのより技術的に完成された演奏が披露され、ペッグの音楽的影響がグループに及んだことが示された。[6]
バンドに加入した際、ペッグは他のメンバーとその家族とともに、バーミンガムからハートフォードシャー州ハダムの元パブ、エンジェルに家族とともに移り住んだ。[6]これは次のアルバム『エンジェル・ディライト』(1971年)のタイトル曲のテーマとなり、ペッグはここで初めて作曲者としてクレジットされた。次のアルバム『ババコム・リー』はスウォーブリックが企画したフォークロックオペラで、彼は15曲中7曲を作曲するなど、より大きな役割を果たした。[7]次のアルバム『ロージー』には、生涯の野望を表明した曲『ペギーズ・パブ』を含む、彼が作曲した曲が3曲収録されている。 [8]
1971年にサイモン・ニコルとデイヴ・マタックスがバンドを脱退すると、残ったメンバーはペッグとスウォーブリックのみとなり、その後5年間で次々とメンバーが加入(または復帰)したり脱退したりするなか、彼らのパートナーシップによりバンドは存続した。[9]サンディ・デニーや夫のトレヴァー・ルーカスなど、メンバーの中には著名なソングライターもおり、その結果、ペッグは依然として作品に貢献したりコラボレーションに参加したりしていたものの、ソングライティングは楽器演奏や組織力に後れを取っていた。[10]デニー、ルーカス、ジェリー・ドナヒューがバンドを脱退するきっかけとなった1975年の『ライジング・フォー・ザ・ムーン』ツアー後の財政破綻の後、ペッグはグループが財政と方向性をコントロールすべきだと決意するようになり、より大きな責任を引き受けた。[2]ペッグとスウォーブリックは1975年にニコルと再び連絡を取り合い、控えめなトリオ、スリー・デスパレート・モーゲージズを結成[11] [12]
ペッグ、スウォーブリック、代役ドラマーのブルース・ローランドだけが残ったため、彼らはゴットル・オギアのアルバム制作中にニコルを説得してバンドに復帰させた。残った4人組はヴァーティゴと契約し、2枚のアルバム『 The Bonny Bunch of Roses』(1977年)と『Tipplers Tales』(1978年)を制作した。これらのアルバムはよく出来ていたものの売れ行きは振るわず、ヴァーティゴが契約を買い取った。[13]スウォーブリックが重度の聴覚障害を患い、レコーディング契約もなかったため、グループは解散を決定し、1979年8月4日にペッグの自宅に近いオックスフォードシャーのクロップレディで最後のコンサートを行った。[14]
フェアポート在籍中、ペッグは他のアーティストの様々なアルバムで演奏していた。その中には、ニック・ドレイクの『Bryter Layter』(1970年)、ジョン・マーティンの『 Solid Air』(1973年)と『One World』(1977年)があり、また、デイヴ・スウォーブリックのアルバム数枚、サンディ・デニーの『Like an Old Fashioned Waltz』(1973年)と『Rendezvous』(1977年)やリチャード・トンプソンの『Pour Down Like Silver』 (1975年)など、現在および元フェアポートのメンバーのために演奏した。ペッグはラルフ・マクテルのアルバム3枚、その中には『Streets』(1973年)と『Slide Aside the Screen 』(1976年)があり、ペッグはこれらのアルバムのプロデュースも手掛けた。
ウッドワームとジェスロ・タル 1980–1995
フェアポートは解散していたが、彼らはクロップレディで毎年再結成コンサートを続け、マイナーな場所での新年のライブや、時折ヨーロッパのより大きなフェスティバルに参加していた。[15]クロップレディのコンサートの録音をリリースすることに興味を持つレコード会社がなかったため、ペッグと妻のクリスティンは自分たちのレーベル、ウッドワーム・レコードを設立した。彼らは最後のコンサートをアルバム『Farewell, Farewell』(1979年)としてリリースし、その後の録音は「公式ブートレッグ」として発行された。彼はすでに自宅に小さなレコーディングスタジオを設けており、ヴァーティゴとのレコード契約終了時に得たお金でこれを発展させることができ、最終的には近くの改装された礼拝堂に移された。その結果、ペッグは自分のレコーディング設備とレコードレーベルを持つことになった。スティーブ・アシュリーのようなアーティストは1979年からそこでアルバムをレコーディングし始めた。ペッグスはバンドのファンのメーリングリストを作成してフェアポートへの関心を維持し、特にクリスティンはクロップレディ・フェスティバルの運営を引き継ぎ、フェスティバルは毎年規模を拡大し、1980年代半ばには約18,000人の参加者に達した。[16]
1979年、イアン・アンダーソンは病気のジョン・グラスコックの代わりとしてジェスロ・タルのストームウォッチ・ツアーに参加するようペッグに依頼した。グラスコックの死後、ペッグは当時世界最大規模のバンドの一つであったこのバンドに招かれ、その後15年間ペッグは有給で働いた。[2]ペッグはジェスロ・タルにとって転機となる時期に加入した。彼の最初のレコーディングはアンダーソンのソロアルバムとして企画されたもので、バンドからはマーティン・バールのみが参加していた。アルバム『 A』(1980年)は中世やフォークミュージックに影響を受けた以前の作品とは全く対照的で、サウンドにはシンセサイザーを多用していた。この頃、他の長年のメンバーは全員バンドを離れ、レコーディングはジェスロ・タルのアルバムとして発売された。ペッグはこれとその後のスタイルの変化に適応した。次のアルバム『ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』(1982年)はよりヘビーなサウンドと中世のテーマが盛り込まれ、ペッグはヴァイキング船の横で擬似中世の衣装を着てバンドのステージに加わった。[17] 1983年、ペッグは初のソロアルバム『カクテル・カウボーイ・ゴーズ・イット・アローン』(1983年)をレコーディングした。次のタルのアルバム『アンダー・ラップス』(1984年)の後、アンダーソンは声の問題で3年間ツアーから引退せざるを得なくなり、ペッグは他のプロジェクトに取り組む時間が増えた。[18]
フェアポートの改革 1985-1995
1981年、ペッグはラルフ・マクテル、元フェアポートのメンバーであるリチャード・トンプソン、デイヴ・マタックスと共にGPsに加入した(教皇暗殺未遂事件後のデイヴ・マタックスの発言にちなみ、「Grazed Pontiffs」の略称)。彼らはパブバンドを目指し、オリジナル曲やブルース、ロックンロール、ソウル、カントリーのスタンダード曲を演奏した。彼らはフェアポート再結成フェスティバル(オックスフォードシャー州ブロートン城)を含む6回の公演を行ったのみであり、この公演の録音はウッドワーム・レコードから1991年に『 Saturday Rolling Around』としてリリースされた。[19] 1980年代には、フェアポートや元フェアポートのメンバーであるサイモン・ニコルとリチャード・トンプソンの他に、マレー・ヘッドやディック・ゴーガンなど他のフォークアーティストの録音にも数多く参加した。
1985年、ペッグ、ニコル、マタックスの3人も自由になり、3人はウッドワームのスタジオとレーベルを使って、クロップレディ・フェスティバルで演奏する新曲のアルバムを作ることにした。その結果が『Gladys' Leap』(1985年)で、音楽界や国内のメディアでは概ね好評だったが、1985年のクロップレディ・フェスティバルで新曲を演奏することを拒否したスウォーブリックとの間に多少の緊張を招いた。それでも、スウォーブリック抜きでバンドを再結成するという決定は、残った3人のメンバーによって下された。リック・サンダースが、ギタリスト、作曲家、編曲家、マルチ楽器奏者のマーティン・オールコックとともに参加するよう誘われた。[20]ペッグは、2つの大きなバンドに同時に所属することになった。再結成したフェアポートは、サンダースとオールコックの技巧を披露することを主眼としたインストゥルメンタル・アルバム『Expletive Delighted 』(1986年)を制作した。 [21]
1987年、ジェスロ・タルは3年振りとなるアルバム『Crest of a Knave』を制作し、ペッグも参加した。その後アメリカツアーが行われ、アンダーソンはフェアポートをジェスロ・タルのサポートに招いた。プロモーション用のアルバムを必要としていたペッグはアイランド・レコードとの資金援助を交渉し、フェアポートは『In Real Time』(1987年)をまとめた。 [2]これはライブアルバムとして発表されたが、実際はスタジオ録音(すべての曲が「ライブとして」録音され、ミュージシャン全員が同時に演奏している)で、観客の反応を吹き替えたものだった。[22]ツアーは音楽的にはやりがいがあったものの、経済的には非生産的で、ペッグは両方のバンドに所属していたため、片方のバンドのステージを離れ、数分後にもう片方のバンドで戻ってくるというプロセスは必然的に疲れるものだった。[2]ペッグはジェスロ・タルのスタジオアルバム3枚に参加した。ロック・アイランド(1989年)キャットフィッシュ・ライジング(1991年)ルーツ・トゥ・ブランチズ(1995年)である。同時期にフェアポート・コンヴェンションのスタジオアルバム3枚に参加した。レッド・アンド・ゴールド(1989年)ファイブ・シーズンズ(1990年)ジュエル・イン・ザ・クラウン(1995年)である。[23]この時期フェアポートの人気とツアーの規模は拡大し、2つの仕事とその他の責任をこなす負担が大きくなりすぎたため、ペッグはタルを離れフェアポートに専念することを決意した。[24]
フェアポートに焦点を当てる 1995年から現在

この変化の結果、フェアポート・コンベンションのアルバムの生産量が増加し、アコースティックの『オールド・ニュー・ボロード・ブルー』(1996年)から『オーバー・ザ・ネクスト・ヒル』(2004年)までの5枚のスタジオアルバムと、4枚のライブアルバムおよびコンピレーションがリリースされた。ペッグはまた、ダドリー・タウンホールでの50歳の誕生日を祝うコンサートの録音とスタジオ録音を組み合わせた2枚目のソロアルバム『バースデー・パーティー』(1998年)もリリースした。[25]
1998年、ペッグはサイモン・ニコル、PJ・ライト、スティーブ・ギボンズ、ジェリー・コンウェイとともにボブ・ディランの トリビュートバンド、ディラン・プロジェクトを結成した。2006年、ニコルに代わりバーミンガムのキーボード奏者フィル・ボンドが加入。彼らは毎年秋にツアーを行っており、2枚のスタジオアルバムとクロップレディ・フェスティバルで録音されたライブアルバムを制作している。[26]
2002年、デイヴ・ペッグはフェアポート・コンベンションの他のメンバーとともに、2002 BBCラジオ2フォーク・アワードで「生涯功労賞」を受賞した。
2004年、ペッグと妻のクリスティンは離婚した。ウッドワーム・スタジオは売却され、バンドのために新しいレコードレーベル、マティ・グルーヴスが設立され、グループ全体でクロップレディ・フェスティバル(現在はフェアポートのクロップレディ・コンベンションと呼ばれる)を主催している。[27]
ペッグはまた、スティーブ・ギボンズ・バンドでリードギターを務めていたギタリストPJ・ライトとデュオ「ペギー&PJ」を結成し、小規模な会場をツアーしながら、2007年にポップやフォークロックの曲とインストゥルメンタルを集めたアルバム「ガリレオズ・アポロジー」を制作した。 [28]ペッグはまた、バーミンガム・タウンホールで2度目の「誕生日パーティー」を開催し、 「デイブ・ペッグの60歳の誕生日パーティー」 (2008年)としてリリースした。[29]
2007年にペッグのキャリアを振り返る作品が出版された。 『A Box of Pegg's』にはフェアポート・コンベンション、クロウダディ、リチャード・トンプソン、マイク・ヘロン、スティーヴ・アシュリー、ジェスロ・タル、イアン・キャンベル・フォーク・グループなどとの活動をまとめたCD4枚が収められていた。[30]
2010年から2013年まで、彼はブルターニュのバンドRed Cardellと共にフランスで出演した。
ペッグはオックスフォードシャーのバンベリーに住んでいる。[25]彼にはPRコンサルタントとして働くステファニーという娘がいる。息子のマット・ペッグはベーシストで、プロコル・ハルムやフランシス・ダナリーと共演した経験がある。 [31]また、ペッグがフェアポート・コンベンションとのツアーに参加していたときには、ジェスロ・タルのライブで代役を務めたこともある。[32]
ディスコグラフィー
フェアポート・コンベンションのアルバムについてはフェアポート・コンベンションのディスコグラフィー
を参照
。ジェスロ・タルのアルバムについてはジェスロ・タルのディスコグラフィーを参照。
- ソロアーティストとして、または友人と
- 『カクテル・カウボーイは独りで行く』(ウッドワーム、1983年)。
- 誕生日パーティー(ウッドワーム、1998年)。
- 『ア・ボックス・オブ・ペッグス』 (マティ・グルーヴス、2007年)
- デイブ・ペッグの60歳の誕生日パーティー(マティ・グルーヴス、2008年)
- デイブ・ピース・カルテットのメンバーとして
- グッドモーニング・ミスター・ブルース (SAGA Records FID 2155、1969)
- ダナ・スコットとクラウン・フォークのアルバムについて
- フォーク・イン・ワーシップ (BBCレコード、1969年)
- エイモリー・ケインのアルバム
- そこにいるだけでいい(CBS、1970)
- ニック・ドレイクのアルバムについて
- ブライター・レイター(アイランド、1970年)
- フルーツツリー (アイランド、1979)
- Way to Blue: – ニック・ドレイクの紹介(Island、1994)
- ニック・ドレイク トレジャリー (アイランド、2004年)
- ALロイドのアルバム
- 偉大なるオーストラリアの伝説(トピック、1971年)
- オールドブッシュソングス(1995)
- マイク・ヘロンのアルバムについて
- 評判の悪い笑顔の男たち(エレクトラ、1971年)
- マーク・エリントンのアルバムについて
- レインズ / レインズ・オブ・チェンジズ(B&C、1971)
- アラン・テイラーのアルバムについて
- サムタイム(ユナイテッド・アーティスツ、1971年)
- ハーヴェイ・アンドリュースのアルバムについて
- フェイセズ・アンド・プレイス(デッカ・ノヴァ、1970年)
- ライター・オブ・ソングス(キューブ、1971年)
- ミック・グリーンウッドのアルバムについて
- リビング・ゲーム(MCA、1971年)
- ジョン・マーティンのアルバムについて
- クリス・ダロウのアルバムについて
- クリス・ダロウ(ユナイテッド・アーティスツ、1973年)
- ブリン・ハワースのアルバムについて
- サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート(アイランド、1973年)
- 歌と賛美歌(キングスウェイ、1999年)
- サンディ・デニーのアルバムについて
- ライク・アン・オールド・ファッションド・ワルツ(アイランド、1973年)
- ランデブー(アイランド、1977年)
- 時の行く末は誰にわかる? (アイランド、1985)
- 宝箱いっぱいの宝物( Fledg'ling、2004)
- クリシア・コチアンのアルバムについて
- クリシア(RCA、1974年)
- スティーブ・アシュリーのアルバムについて
- ストロール・オン(ガル、1974年)
- スピーディ・リターン(ガル、1975年)
- スティーブ・アシュリーのファミリー・アルバム(ウッドワーム、1983)
- ミステリアス・ウェイズ(ライトハウス、1990年)
- 時の試練 (トピック、1998)
- ストロール・オン再訪(マーケット・スクエア、1999年)
- 日常生活(トピック、2001)
- アコースティック フォーク ボックス(トピック、2002)
- スピーディ・リターン(マーケット・スクエア、2003年)
- ライブ・イン・コンサート(ダスク・ファイア、2006年)
- 時間と潮流(トピック、2007)
- スティーブ・アシュリーのファミリーアルバム再訪(トーキング・エレファント、2021年)
- リチャード&リンダ・トンプソンのアルバム
- ポア・ダウン・ライク・シルバー (アイランド、1975年)
- サニービスタ(クリサリス、1979)
- シュート・アウト・ザ・ライト (ハンニバル、1982年)
- ラルフ・マクテルのアルバムについて
- ストリーツ...(ワーナー・ブラザース、1973年)
- ライト・サイド・アップ (ワーナー・ブラザース、1976年)
- スライド・アウェイ・ザ・スクリーン(ワーナー・ブラザース、1977年)
- ストリート・オブ・ロンドン(ワーナー・ブラザース、1981年)
- 『クレアからここまで:ラルフ・マクテルの歌』(レッド・ハウス、1996年)
- レッド・スカイ(レオラ、2000年)
- デイヴ・スウォーブリックのアルバムについて
- スウォーブリック(トランスアトランティック、1976年)
- スウォーブリック II (トランスアトランティック、1977)
- ケイリッド・アルバム(ソネット、1978)
- 蓋を開けて聞いてみよう(ソネット、1978年)
- スミディバーン(ロゴ、1981年)
- フリッティン(浪費家、1983年)
- イギリスのフィドラー:スウォーブリックがスウォーブリックを演奏(ナクソスワールド、2002年)
- リチャード・トンプソンのアルバムについて
- (ギター、ボーカル) (アイランド、1976)
- 優しさの手(ハンニバル、1983)
- ウォッチング・ザ・ダーク: リチャード・トンプソンの歴史(ハンニバル、1993)
- ゲイ&テリー・ウッズのアルバムについて
- ザ・タイム・イズ・ライト(ポリドール1976)
- レッド・ウォーターズの湖の歌 - ゲイ&テリー・ウッズのベスト (2004)
- ダン・アル・ブラスのアルバムについて
- ドゥアール・ネヴェス(ヘキサゴン、1977年)
- ジュリー・コヴィントンのアルバムについて
- ジュリー・コヴィントン(フェイム、1978)
- クレイグ・ナッティホルムのアルバムについて
- イッツ・ジャスト・ア・ライフタイム(A&M、1978年)
- マレー・ヘッドのアルバムについて
- ディック・ゴーガンのアルバムについて
- ア・ディファレント・カインド・オブ・ラブ・ソング (ケルティック、1983年)
- ディック・ゴーガン プレンティス・ピース(グリーン・トラックス、2002)
- サイモン・ニコルのアルバムについて
- ビフォア・ユア・タイム(ウッドワーム、1987年)
- 様々なアーティストと
- サークルダンス - ホーキーポーキーチャリティコンピレーション(ホーキーポーキーコーンD、1990)
- 名声への足跡、第 2 巻(レパートリー、1991 年)
- ベスト・オブ・ブリティッシュ・フォーク・ロック(パーク、1997年)
- ハウス・オン・ファイア第2巻、アーバンフォークコレクション(レッドハウス、1997年)
- ブルース・ブリタニア(ブリッジ、2000年)
- アコースティックフォークボックス(トピック、2002)
- アコースティック vol.2 (トピック、2002)
- マスター クラフツマン(テラ ノヴァ、2002)
- 巡礼の道に沿って(ピックウィック、2003年)
- ベスト・オブ・ブリティッシュ・フォーク(プリズム・レジャー、2003年)
- 一般開業医とともに
- サタデー・ローリング・アラウンド ブロートン城からのライブ(ウッドワーム、1991)
- ベリル・マリオットとフェアポート・コンベンション&クリス・レスリーのアルバムについて
- 鏡を編む(ウッドワーム、1991)
- サリー・バーカーのアルバムについて
- リズム・イズ・マイン(ハンニバル、1990年)
- アナザー・トレイン(高血圧、2000年)
- リンダ・トンプソンのアルバムについて
- 夢は飛んでゆく:リンダ・トンプソンの歴史(ハンニバル、1996年)
- ファッショナブル・レイト(トピック、2002)
- スティーブ・ティルストンとマギー・ボイルのアルバムについて
- オール・アンダー・ザ・サン(フライング・フィッシュ、1996年)
- アシュリー・ハッチングスのアルバムについて
- ザ・ガヴナー 第4巻(キャッスル、1996年)
- フィル・ピケットのアルバムについて
- ハンニバル最後の戦場(1998)
- ディランプロジェクト
- ディラン・プロジェクト (ウッドワーム、1998)
- ディラン プロジェクト...クロップレディ フェスティバルでのライブ(ウッドワーム、1999)
- ディラン・プロジェクト2 (マティ・グルーヴス2005)
- アラン・サイモンのアルバムについて
- エクスカリバー: セルトの伝説(Sbme、1999)
- エクスカリバー: コンサート ミティーク(エピック、2000)
- エクスカリバー II: ケルトの指輪( EMI、2007)
- Fallen Angelのアルバムについて
- ハッピー・エバー・アフター(タラ、1999年)
- ジェリー・ドナヒューのアルバムについて
- 再放送(ファラオ、1999年)
- デイヴィッド・ヒューズのアルバムについて
- ディス・アザー・エデン(ザ・フォーク・コーポレーション、1999年)
- 認められた(ザ・フォーク・コーポレーション、2002年)
- ボブ・フォックスのアルバム
- 夢は消えない(ウッドワーム、2000年)
- シャーリー・コリンズのアルバムについて
- ウィズイン・サウンド(Fledg'ling、2002年)
- クリス・レスリーのアルバムについて
- ダンシング・デイズ(トーキング・エレファント、2003年)
- アメイジング・ブロンデルのアルバム
- 音楽の赴くままに(シェイクダウン、2004)
- アンナ・ライダーのアルバムについて
- ペーパーガール(RowdyMusic、2004)
- PJライト氏と
- ガリレオの謝罪(マティ・グルーヴス、2007)
- スティーブ・ティルストンのアルバムについて
- リーチング・バック:スティーブ・ティルストンの生涯と音楽(フリー・リード、2007年)
- リック・サンダースのアルバムについて
- 静かな水(トーキング・エレファント、2008)
- デボラ・ボーナムのアルバムについて
- ダッチェス(ワーナー、2008年)
- ティム・ムーンのアルバム
- インヴィクタ(インサイドモーション、2010年公開予定)
- レッドシューズのアルバム
- リング・アラウンド・ザ・ランド(Cedarwood Records、2009)
- Rugh & Ryf(Moon-On-A-Stick Records、2022年)
注記
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- ^ abcde 「歴史:デイブ・ペッグがフェアポートの歴史を語る」フェアポート・コンベンション公式サイト。2008年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月8日閲覧。
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参考文献
- フレーム、P. (1993)。ロック家系図(第3版)。オムニバス。
- ハンフリーズ、P. (1997)。『Meet on the Ledge』、フェアポート・コンベンション、クラシック・イヤーズ(第 2 版)。ヴァージン。
- ノーレン、SA (2001)。『ジェスロ・タル:バンドの歴史、1968-2001』マクファーランド。
- レイビー、ブライアン (2013)。『パッションプレイ:イアン・アンダーソンとジェスロ・タルの物語』。ロンドン、イギリス:サウンドチェック・ブックス。ISBN 978-0957144248。
- レッドウッド、フレッド; ウッドワード、マーティン (1995)。『ウッドワーム時代: 今日のフェアポート会議の物語』サッチャム: ジェネバ出版。ISBN 0-9525860-0-2。
