ザ・バック・ルーム (アルバム)

奥の部屋
スタジオアルバム​ 編集者
リリース	2005年7月25日
記録済み	2005年初頭
スタジオ	リンカンシャーのチャペル メイフェア、ロンドン マジックガーデン、ウォルバーハンプトン
ジャンル	ポストパンクの復活 ゴシックロック インディーポップ
長さ	43 : 48
ラベル	キッチン用品
プロデューサー	ジム・アビス、ギャビン・モナハン
編集者年表
バックルーム （2005） 終わりには始まりがある (2007)
ザ・バックルームからのシングル
「Bullets」 公開日: 2005年1月24日 「ミュンヘン」 公開日: 2005年4月18日 「ブラッド」 公開日: 2005年7月11日 「オールスパークス」 公開日: 2006年3月27日

『ザ・バック・ルーム』は、イギリスのロックバンド、エディターズのデビュースタジオアルバムであり、2005年7月25日にキッチンウェアレコードからリリースされました。エディターズは大学在学中に結成され、後にバーミンガムに移り、クラブショーで演奏したりデモを作ったりしました。2004年後半にキッチンウェアと契約した後、バンドはリンカンシャー、ロンドン、ウォルバーハンプトンのスタジオでデビューアルバムをレコーディングしました。 ジム・アビスが1曲を除いて全曲をプロデュースし、残りの曲はギャヴィン・モナハンがプロデュースしました。『ザ・バック・ルーム』は、ポストパンクリバイバル、ゴシックロック、インディーポップのアルバムで、エコー&ザ・バニーメン、エルボー、インターポールの作品と比較されています。

「Bullets」はアルバムのリードシングルとして2005年1月にリリースされ、その後イギリスでツアーが行われた。「Munich」と「Blood」は、それぞれ2005年4月と6月にアルバムの2番目と3番目のシングルとしてリリースされた。アルバムのリリースは2005年7月を通してイギリスツアーで宣伝され、「Bullets」は2005年9月のアメリカデビューショーの後に再リリースされた。その後、エディターズはフランツ・フェルディナンドのイギリスツアーでサポートを務め、2005年末にはエディターズがヘッドライナーを務めるツアーにつながった。2006年初頭、「Munich」は再リリースされ、アメリカとイギリスでツアーで宣伝された。アルバムの4番目のシングル「All Sparks」は2006年3月にリリースされ、その後ステラスターとの共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行った。短いイギリスツアーの後、「Blood」は2006年6月に再リリースされ、別のアメリカツアーで宣伝されました。

『ザ・バック・ルーム』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。エディターズの影響や歌詞については意見が分かれたが、フロントマンのトム・スミスのボーカルは好評だった。アルバムはイギリスとスコットランドで2位に達し、アイルランド、オランダ、アメリカではチャート入りした。アルバムからのシングルはすべてイギリスで好成績を収め、「Bullets」は27位、「Munich」は10位、「Blood」は18位、「All Sparks」は21位に達した。 『ザ・バック・ルーム』は2006年のマーキュリー賞にノミネートされ、後にイギリスでプラチナ、ベルギー、アイルランド、オランダでゴールドに認定された。このアルバムは、 Drowned in Sound、NME、PopMattersなどによる年間最優秀アルバムリストに数多く登場し、 laut.deとOORによる過去10年間のベストリストにも登場した。

エディターズは2003年、ポストパンク・リバイバルの勃興期にスノーフィールドという名前で結成された。バンドはヴォーカルとギターのトム・スミス、ギターのクリス・アーバノウィッツ、ベースのラッセル・リーチ、ドラムのエド・レイで構成されていた。^{[1]メンバーは2000年に}スタッフォードシャー大学で出会い、一緒に住むことになった。^{[1] [2]アーバノウィッツは、}ブリットポップに続くギター中心の音楽に飽きてきており、メンバーはザ・ストロークスの『Is This It』（2001年）やエルボーの『Asleep in the Back』（2001年）への愛で結束したと語った。彼らは全員楽器を演奏でき、音楽の趣味も似ていたため、バンドを組むことを決めた。彼らは音楽テクノロジーのコースの同級生で、練習室やレコーディングスタジオを使うことができた。^[2]卒業後、バンドのメンバーはバーミンガムに移り、そこで家賃を稼ぎながらバンド活動を行った。^{[1] [3]}彼らはクラブショーで演奏し、デモを録音し、後にイギリスのレコードレーベルの注目を集めました。^[1]

2003年後半から2004年半ばにかけて、バンドは興味を持ったレーベルのために週に3、4回のショーケースを行った。^[2] 2004年後半、彼らは休止期間を経て最近復活したキッチンウェア・レコードと契約した。 ^{[1] [4] [5]}この後、バンドは名前をエディターズに変更したが、スミスは「いかなる種類のジャーナリズムに対する気の利いたコメントでもない」と語った。^[4] 2005年初頭、バンドは5週間のツアー休暇を取り、デビュースタジオアルバムとなるものをレコーディングしたが、スミスは約3週間半でレコーディングしたと語った。^{[6]アルバムの大部分は}リンカンシャーのスタジオ、ザ・チャペルで、プロデューサーのジム・アビスがユアン・デイビスと共にレコーディングを担当した。ロズ・ブラジルはロンドンのメイフェア・スタジオでアビスのプロデュースにより「ミュンヘン」をレコーディングした。「Bullets」はウォルヴァーハンプトンのマジック・ガーデンでプロデューサーのギャビン・モナハンと共にレコーディングされた。アンディ・テイラーはPro Toolsのオペレーター兼エンジニアを務めた。バーニー・バーニコットはアルバムの大部分をロンドンのザ・ピアス・ルームでミックスし、チェンゾ・タウンゼントは同じくロンドンのオリンピック・スタジオで「ミュンヘン」と「Bullets」をミックスした。^[7]

ザ・バック・ルームのサウンドは、ポストパンク・リバイバル、ゴシック・ロック、インディー・ポップと評され、エコー・アンド・ザ・バニーメンの作品、 特にアルバム『Heaven Up Here』（1981年）、インターポールとそのア​​ルバム『Antics』 （2004年）、エルボーの作品と比較された。^[8]アーバノヴィッツはこれらの比較の一部を無視し、エディターズの楽曲は彼らが「それらのバンドをきちんと聴く」前にすでに書かれていたと述べた。彼はエディターズが選んだ音楽は、彼らが絶えず聴いていたウォークメンのものだと述べた。 ^[2]スミスは、彼らのライブの雰囲気と比べて、アルバムにはシンセサイザーが使われており、ダークなエレクトロニックのニュアンスを与えていると述べた。^[6] musicOMHのライター、デイヴィッド・ターンブルは、ザ・バック・ルームは「分厚く目立つベースライン、しつこいドラム、きらめくギター、バリトンの声が特徴です」と述べた。 ^[9]「Camera」から始まり、アルバムの後半ではシンセサイザーが重要な役割を果たしている。^[10]アーバノヴィッツは、アルバムの攻撃的なトーンは彼らが一緒に暮らし、仕事をしていた頃のものだと考えている。^[3]タイトルは「Camera」の歌詞から取られており、スミスはそれをアルバムの「中心的要素」と考えており^[4]、死、愛、喪失がアルバムで繰り返しテーマになっているが、リスナーが自分で解釈できるよう曲の意味を意図的に曖昧にしていると述べた。^{[6]リーチは、} REMの最初の2枚のアルバムMurmur（1983年）とReckoning（1984年）がスミスの作詞に影響を与えたと述べた。 ^[11]

アルバムのオープニング曲「Lights」では、ギターワークがかき鳴らされたジャラジャラ音からシングルピッキング音に切り替わり、リバーブによって強調され、 U2のエッジのスタイルを彷彿とさせる。^[12]「Munich」も同じパターンを踏襲しており、インターポールの「Evil」（2005年）に似たドラムパターンと、スミスとアーバノヴィッツの「マーチング」ギターがバックに使われている。^{[13] [14] [15]}アルバムのテンポは「Fall」から始まる3曲で遅くなる。^[12]コールドプレイの作品を彷彿とさせるコーラスの「All Sparks」に続き、バウハウスの殺人バラードを彷彿とさせる「Camera」が続く。^{[16] [17]}後者の曲について、スミスは「写真は以前の状況をより素敵に見せることができます。誰にも、人に見られたくないものを隠す場所があります。」と述べている。^[4]ドラウンド・イン・サウンドのマシュー・バトラーは、この曲は「教会の歌声や葬送オルガンの音色が響き渡り、その豊かな精神でほとんど聖書的になっている」と述べた。^[18]労働者階級について歌ったアップテンポの曲「フィンガーズ・イン・ザ・ファクトリーズ」では、ボーカル、ギター、ドラムが同期してスタッカート音を出す。^{[19] [12]} U2の初期の作品を思い起こさせる「ブレット」は、別れや失業の余波など、人生で状況がうまくいかなくなる時期について歌っている。^{[17] [20] 「オープン・ユア・アームズ」は}フランツ・フェルディナンドの「 40 '」（2004年）を彷彿とさせる。^[21]アルバムはインターポール風の曲「ディスタンス」で終わる。^[17]

エディターズのデビューシングル「Bullets」は、「You Are Fading」と「Dust in the Sunlight」と共に2005年1月24日に発売された。^{[22] [23]}シングルのプロモーションのため、同月、初のイギリスツアーに乗り出した。^{[6] 2005年2月、} NMEアワードの一環として、バンドはロンドンのアストリアで一回限りの公演を行った。^[24]「Munich」は2005年4月18日に2枚目のシングルとして発売され、7インチのビニール版にはB面に「Disappear」が収録された。^{[25] [26]}コンパクトディスク（CD）では2つのバージョンが発売され、1つには「Crawl Down the Wall」と「Colours」が収録され、もう1つには「Release」が収録されている。^{[27] [28]}「Blood」はアルバムの3枚目のシングルとして2005年7月11日に発売され、7インチのビニール版にはB面に「Forest Fire」が収録されている。^{[29] [30]} 2つのバージョンがCDでリリースされました。1つ目は「Heads in Bags」とフリーランス・ヘルレイザーによる「Blood」のリミックス、2つ目は「Let Your Good Heart Lead You Home」です。^{[31] [32]}

『ザ・バック・ルーム』は2005年7月25日にキッチンウェア・レコードから発売された。^[18]スタイラス・マガジンのニック・サウスオールは、そのアートワークはインターポールの『ターン・オン・ザ・ブライト・ライツ』（2002年）の表紙を彷彿とさせるが、「より暗く、よりモノクローム」だと述べた。^[33] MTV2はバンドの初期の支援者であり、「ミュンヘン」や「ブラッド」のミュージック・ビデオを頻繁に放送した。^[20]アルバムのプロモーションのため、エディターズは1ヶ月間ツアーを行い、その後2005年8月にバーミンガムとロンドンでシークレット・ショーを行った。^{[34] [35] [36]}

その後、エディターズはマキシモ・パークとザ・フィーチャーズと共にアメリカでデビュー公演を行った。^[4]「Bullets」は2005年9月26日に再リリースされ、7インチのビニール版には「Time to Slow Down」が収録されている。^{[37] [38]} CDでは2つのバージョンがリリースされ、1つ目は「I Buried the Devil」、「Blood」の別バージョン、「Bullets」のミュージックビデオ、2つ目は「Come Share the View」が収録されている。^{[39] [40]}バンドはロンドンとシェフィールドで単発公演を行い、2005年10月10日にロンドンのアストリアで公演を行った。 ^{[34] [41] [42]彼らはフランツ・フェルディナンドのイギリスツアーのサポートを務め、その後}ザ・クークスとクビチェックと共にイギリスの小さな会場を巡るツアーで年を締めくくった。^{[4] [43]} 2006年1月2日、「Munich」が再リリースされた。 7インチのビニール版にはB面に「Camera」のデモが収録されている。^{[44] [45]} CDでは2つのバージョンがリリースされ、1つ目は「French Disko」、2つ目は「Find Yourself a Safe Place」と「Munich」のリミックスとマーク・トーマスが監督したミュージックビデオが収録されている。^{[46] [47]}同月後半にはアメリカで短いツアーを行ってプロモーションした。^[48] NMEアワードに出演した後、エディターズは2006年2月と3月にイギリスで別のツアーを行った。^{[44] [49]} 2006年3月21日、The Back Roomが米国で発売された。^[13]

「オール・スパークス」はアルバムからの4枚目のシングルとして2006年3月27日に発売された。7インチのアナログレコード版には「サムワン・セズ」のアコースティックバージョンがB面に収録されている。^{[50 ] [51]} CDでは2つのバージョンが発売され、1つは「ザ・ディプロマット」、もう1つは「フロム・ジ・アウトサイド」と「オール・スパークス」のリミックス、リー・レノックスが監督したミュージックビデオが収録されている。^{[52] [53]その後エディターズは2006年3月と4月に}ステラスターと共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーに乗り出し、その後日本とヨーロッパ本土をツアーした。^{[48] [54] [55] 2006年5月と6月、エディターズはアイルランドとイギリスを短期間ツアーし、ロンドンの}ブリクストン・アカデミーで3日間のレジデンシー公演を行った。^{[49] [56]}ワイト島フェスティバルでのパフォーマンスの後、「Blood」は2006年6月19日に再リリースされました。^{[54] [57]} 10インチビニール版には、トーキング・ヘッズによる「 Road to Nowhere」（1985）のカバーとジェイソン・ピアースによる「Camera」のリミックスが含まれ、CD版にはREMによる「 Orange Crush 」（1988）のカバー、ポール・オークンフォールドによる「Camera」のリミックス、および「Blood」のミュージックビデオが含まれています。^[54] T in the Park に出演した後、彼らは2006年7月と8月に別の米国ツアーに行き、その後2006年9月にチャンネル諸島のジャージーライブフェスティバルに出演しました。^{[55] [58] [59]}

2005年に発売されたデジパック版の『The Back Room』には、アウトテイクやB面を収録した「Cuttings」というボーナスディスクが付属している。 ^{[60] 2006年には、アムステルダムの}Paradisoでの公演の映像を収録したCDとDVDのセットがヨーロッパで発売された。^[61] 2006年8月23日に発売された日本盤には、「Come Share the View」と「Time to Slow Down」がボーナストラックとして収録されている。^[62] 『The Back Room』は2012年、2018年、2020年にレコードで再プレスされている。^{[63] [64] [65]} CDとレコードで、エディターズの2枚目のスタジオアルバム『An End Has a Start』 （2007年）と3枚目のスタジオアルバム『In This Light and on This Evening 』（2009年）とともにボックスセット『 Unedited 』（2011年）に収録されている。^[66]「ミュンヘン」と「Bullets」はバンドの最初のコンピレーションアルバム『Black Gold: Best of Editors』（2019年）に収録されている。^[67]

音楽評論家は『ザ・バック・ルーム』に概ね好意的な評価を与えた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは23件のレビューに基づいて平均76点を獲得した。^[68]

アルバムの歌詞は賛否両論を呼んだ。NMEのジェームズ・ジャムは『ザ・バック・ルーム』について「しばしばコーラスの間に絶望から希望へと飛び移る」と述べた。[ 17 ^] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、スミスが「[歌詞は]病的であったり自殺的である必要はない」と述べている。「彼のメッセージはしばしば正気で前向きだ」。^[75]ローリング・ストーンのクリスチャン・ホアードは、しかしながらスミスは歌詞の方向性をネガティブなものからポジティブなものに変えようとしている間に「自分の憂鬱な心の中に迷い込む」傾向があり、その中間の何かに行き着くと述べている。^[16]ディス・イズ・フェイク・DIYのマット・バーンズは、スミスの才能は彼の「不器用な歌詞への愛着」によって損なわれていると述べ、MxdwnのM・バーンズは歌詞の「不自然で抽象的な性質」のためにアルバムに共感できなかったと述べた。^{[19] [76]}ターンブルによれば、他の人々はアルバムの「歌詞の巧妙さ」の欠如を批判していた。また、スミスは「カメラ」のような「不器用な十代のしみ」を時折使用していたとも語った。^[9]

批評家たちはスミスのボーカルをより好意的に受け止め、彼の声質を褒めた。ホードはスミスを「英国特有の、滑らかさと苦痛を同時に表現する能力に恵まれている」と称賛し、より良い曲では「スミスの繊細な歌声とバンドの張り詰めたきらめきの間の駆け引きが魅惑的になる」と述べた。^[16]クロックはスミスの歌声を「力強くも揺らぐ声」と述べ、インターポールのポール・バンクスに例えた。^[12]オールミュージックの評論家マッケンジー・ウィルソンによると、スミスの声はバンクスの声と比べて「熱く、冷酷になりすぎない」という。^[69] ガーディアン紙の記者ベティ・クラークは、スミスはアルバムのほとんどの部分で「低く、分離したボーカルを発している」が、「フィンガーズ・イン・ザ・ファクトリーズ」では「刺すようなリズムよりも鋭くなり、暗闇さえも驚くほど美しくする」と述べた。^[71] IGNのチャド・グリショウはスミスの声に「曲に引き込まれる深いトーンと集中した強さ」があることに感銘を受け、他のことに集中できるようになる前に何度も聞いたと語った。^[77]スプートニクミュージックのスタッフであるデイビーボーイはスミスの声を楽器に例え、「ある瞬間は洗練された音に聞こえ、次の瞬間には苦悩した音に聞こえる」と述べた。^[10]

評論家たちは、エディターズが1980年代のアーティストから受けた影響や、同世代のアーティストとの比較について意見が分かれた。中にはこれを無視し、バンドの音楽をオリジナルと呼んだ者もいた。アイリッシュ・タイムズのシネイド・グリーソンは、このバンドは「ギターがちりばめられた病的な雰囲気をジョイ・ディヴィジョンと同じく追求しているが、その中心にはしっかりとポップスがある」と書いた。 ^[72]ジャムは、いくつかの曲をバウハウスやインターポールの作品と比較したが、最も大きな影響を受けたのはジョイ・ディヴィジョンだと指摘した。^[17]バーンズは、エディターズが「タイトなテクニックで成功しているが、暗さと情熱の深さが欠けている」ため、インターポールに似ていると考えた。 ^[19]ポップマターズのマイケル・ローマスは、これらの比較は怠惰に聞こえるが、「ザ・バック・ルームを聴けば、その違いは否定できない」と述べた。^[78] ピッチフォークのライター、ジェイソン・クロックは、エディターズは「ドラマチックなボーカリストを擁するバンドを真似することが多いが、ザ・バック・ルームの最高の瞬間は演劇的なものではなく、4人が演奏し、自分たちの相性を発見しているときだ」と述べている。^[12]グリーソンによると、「スーパーマーケットのカートを突っ込むように80年代の音楽を略奪している他のいくつかのバンドと比較して、エディターズははるかに想像力豊かに自分たちのサウンドを売り込んでいる」という。^[72]

『ザ・バック・ルーム』はイギリスとスコットランドのアルバムチャートで最高2位を記録した。^{[79] [80]}アメリカでは、ビルボード・ ヒートシーカーズ・アルバム・コンポーネント・チャートで14位、ビルボード・インディペンデント・アルバム・コンポーネント・チャートで21位に 達した。^{[81] [82]}また、アイルランドでは23位、^[83]オランダでは30位、^[84]ベルギーのフランドル地方では53位、^[85]ベルギーのワロン地方では74位、 ^[86]フランスでは107位にチャートインした。^[87]このアルバムは、2005年のイギリスの年間アルバムチャートで182位、2006年のイテレーションでは75位にランクインした。^[88]イギリスではプラチナ認定を受け、^{[89]ベルギー、 [90]}アイルランド^[91]オランダではゴールド認定を受けた。 ^[92] 『ザ・バック・ルーム』は2006年のマーキュリー賞にノミネートされた。^[93]

「Bullets」はもともとイギリスで54位にチャートインしたが、再発後には最高27位にまで上昇した。 ^[94]「Munich」はもともとイギリスで22位にチャートインしたが、再発後に最高10位にまで上昇した。^[94]また、アイルランドでは42位、オランダでは97位に達した。^{[95] [96]}英国レコード産業協会（BPI）は2021年2月に「Munich」をシルバーに認定した。^[97]「Blood」はもともとイギリスで18位にチャートインしたが、再発後には39位に達した。 ^[94]「All Sparks」はイギリスで21位にチャートインした。^[94]

全曲はトム・スミス、クリス・アーバノウィッツ、ラッセル・リーチ、エド・レイによって書かれた。^[7]

冊子ごとの人員数。^[7]

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• BBCミュージックのレビュー
• ビルボードのレビュー