神の肉体

後にゴッドフレッシュとなるバンド、OPD（Officially Pronounced Dead）^{[ 1 ] [ 2 ]}は、 1982年にBCグリーンとポール・ネヴィルという2人の若いミュージシャンが、バーミンガム東部の安価な公営住宅でドラムマシンと共に音楽実験を始めたときに結成された。^{[ 3 ] [ 4 ]} 1983年、バンドはフォール・オブ・ビコーズに改名した。これはキリング・ジョークの曲とアレイスター・クロウリーの本の章にちなんで名付けられた。^{[ 5 ]}バンドは、グリーンとネヴィルと同じ公営住宅に住んでいたジャスティン・ブロードリックという生ドラマーを見つけた。ブロードリックは、バーミンガムのザ・マーメイドでコンサートを企画した後、1984年にグループに加わった。^{[ 4 ] [ 5 ]}そのショーでは、フォール・オブ・ビコーズ、ファイナル（ブロードリックの最初の音楽活動）、そして初期のナパーム・デスが25人の観客の前で演奏した。^{[ 5 ]}そのコンサートから数ヶ月後、ブロードリックはギタリストとしてナパーム・デスに、ドラマーとしてフォール・オブ・ビコーズに加入し、グリーンとネヴィルにスワンズ、ソニック・ユース、ディスチャージのアルバムを紹介することで後者のサウンドを変えた。^{[ 4 ] [ 5 ]}当時わずか15歳だったブロードリックは、彼らのバンドを「乗っ取った」と語った。^{[ 5 ]}

Fall of Becauseは1986年に『Extirpate』というタイトルのデモを録音したが、その中には後にGodfleshの曲となるいくつかのトラックが含まれていた。 ^{[ 3 ] [ 6 ]}これらの録音は1999年まで広く入手できなかったため、 Exclaim!誌によって後から「不気味なほど」時代を先取りしていたと評価された。^{[ 4 ]} 1986年後半、ブロードリックはHead of Davidのドラマーとして招かれ、^{[ 4 ]それが}きっかけでNapalm Deathを脱退し、その後すぐに1987年にFall of Becauseからも脱退した。 ^{[ 7 ]}そして1988年3月、ブロードリックによれば「うるさすぎるドラマー」だったためHead of Davidを脱退し、^{[ 8 ]} 4月にグリーンに連絡してFall of Becauseをデュオとして再結成した。^{[ 3 ] [ 9 ]}この再結成ではブロードリックがギターを担当し、バンドはパーカッションにドラムマシンを使用するようになった。^{[ 7 ]}その後、グループはゴッドフレッシュと改名された。^{[ 10 ]}ブロードリックは新しい名前について、「音楽は神の声だと誰かが言っているのを聞いたことがある。『神』という言葉は、巨大で想像を絶するものを連想させる。『肉体』の部分は、肉体レベルで影響を与えるものだ。私たちの音楽はラウドで破壊的だ」と説明した。^{[ 11 ]}

バーミンガムの荒涼とした都市景観と、ブロードリックがグリーンに紹介したエクストリーム・ミュージックに触発され、 ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Godflesh は、主にクラスト・パンクとポスト・パンクの影響を受けた Fall of Becauseよりも明らかにインダストリアルなトーンを帯びるようになった。 ^{[ 5 ]} 1988 年、バンドはSwordfish レーベルからセルフタイトルのEPをリリースし、アンダーグラウンド・ミュージックでの存在感を確立した。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}この EP は、Ministryの 1988 年のスタジオ・アルバムThe Land of Rape and Honeyと並んでインダストリアル・メタルの源流と考えられており、^{[ 15 ] [ 17 ]}プログラミングされたインダストリアル・ビート、歪んだボーカル、低音のギター、力強いベース・リフを組み合わせて、Godflesh が知られるようになるサウンドを作り出した。^{[ 7 ]}

Godflesh のリリース直後、バンドはTiny Tearsというタイトルの別の EP を録音し、4 つの短く荒削りな曲を収録した。^{[ 18 ]}しかし、Swordfish がこの EP をリリースする前に、Godflesh はEarache Recordsに買収され、レーベルの創設者であるDigby Pearson はBroadrick と Green を説得してTiny Tearsを棚上げし、その曲を彼らの最初のフルアルバムのボーナス トラックとして使用するようにした。^{[ 18 ] [ 19 ]}バンドはこれに同意し、1989 年にStreetcleanerをリリースした。このアルバムは批評家から絶賛され、ヘヴィ メタル ミュージックの画期的なアルバムとして認められた。^{[ b ]} Streetcleanerでは、Neville がバンドに再加入し、今回はセカンド ギタリストとして参加した。このアルバムは、バンドが Earache からリリースした多くの作品の最初のものとなった。^{[ 37 ]}このアルバムは、ギターよりも機械的なビートとパーカッシブなベースを強調した独特のプロダクションで他のメタル リリースとは一線を画し、Godflesh のサウンドをさらに明確にした。^{[ 20 ]}清掃員は特に重苦しく陰鬱なイメージがある。^{[ b ]}

1991年2月から3月にかけて、ゴッドフレッシュは再びスタジオに入り、ダンスやよりエレクトロニックな要素を取り入れたEP 『 Slavestate 』をレコーディングした。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}同年4月、ゴッドフレッシュはレーベルメイトのノクターナスとナパーム・デスと共に、北米ツアー（EaracheのGrindcrusherツアーの一行）に乗り出した。^{[ 9 ]}ノクターナスのマイク・ブラウニングによると、45日間のツアーのほとんどの公演には200人から300人が集まったという。^{[ 40 ]}ゴッドフレッシュは許可の問題で最初のコンサートを欠席したが、ブルックリンのL'Amourでの2回目の公演には出演できた。^{[ 40 ] [ 41 ]}会場は満員で、ゴッドフレッシュがステージに上がるとドラムマシンが故障し、バンドは演奏を続けることができなかった。^{[ 40 ] [ 41 ]}最終的に代替機が見つかったとき、ブロードリックとグリーンは急いで4曲をプログラムし、ボストンのチャンネルでのツアー3回目のショーに備えた。^{[ 40 ]}こうした最初の困難にもかかわらず、ツアーの残りは順調に進み、ゴッドフレッシュは予想外に好意的な反応を得た。^{[ 4 ]}スレイブステートは、グラインドクラッシャーが終了した後の7月にリリースされた。1991年の8月と10月には、^{[ 39 ]}ブロードリックとグリーンは両方ともペインキラーのEPであるベリード・シークレッツ（1992年）にゲスト参加した。^{[ 42 ]}

『Streetcleaner』、『Slavestate』 、ニルヴァーナのコンサートのオープニングアクト、そして^『 Grindcrusher』ツアー^の成功を受けて、ゴッドフレッシュ^{は2枚目のアルバムの制作に取りかかった。}今回はネヴィル抜きで、彼はブロードリックがプロデューサーとして参加した別のプロジェクト、ケーブル・レジームに専念することを選んだ^{。[45][ 46} ]その^{穴を埋めるため、ループ}のロバート・ハンプソンが^、ニューアルバムの半分のトラックと、同じセッションで録音されたEP『Cold World 』（1991年）で演奏するために招かれた。 ^{[ 47 ]} 2枚目のアルバム『Pure』は1992年にEaracheからリリースされ、ポストメタルジャンルで影響力のある作品として認識されている。^{[ 48 ] [ 49 ]}音楽的には、PureはStreetcleanerよりもさらに機械的で、ドラム マシンをさらに強調し、パーカッションを簡素で荒涼とした雰囲気で補強するプロダクションが特徴である。^{[ 50 ] [ 48 ]} Godflesh のヒップホップとブレイクビーツの最も露骨な実験はキャリアの後半に行われたが、^{[ 51 ]} Pureには、うめき声​​のようなギター、叫ぶようなボーカル、攻撃的に反復するドラムの下に両方の要素が埋もれていた。^{[ 52 ]}アルバムは、最後の^{[ 53 ]} 「Pure II」で、型破りな曲構成の実験を続けた。これは、 AllMusicの Ned Raggett が「遠くの大砲のように響く」と評した、20 分に及ぶアンビエント ドローン ピースで、沈んだビートが特徴である。 ^{[ 52 ]}

ブロードリックは『 Pure』のミキシングが「十分にヘヴィではない」と不満を抱いていたが^{[ 54 ]} 、多くの批評家はこのアルバムを容赦ない作品と評した^{[ 52 ] [ 55 ]。}スピン誌のマイク・ギッターは好意的なレビューで「『Hiroshima』は『Pure 』よりもおそらく楽しかった」と書いている^{[ 56 ]} 。アルバムをサポートするため、ゴッドフレッシュは北米ツアーでミニストリーのオープニングアクトを務める予定だったが、代わりにエレクトロ・インダストリアル・バンドのスキニー・パピーの『Last Rights』（1992年）ツアーのオープニングアクトを務めることになった^{[ 57 ] [ 58 ]} 。再び米国への入国に問題が生じたため、ゴッドフレッシュはこれらの公演のいくつかをキャンセルせざるを得なかった^{[ 59 ]}。その後、彼らはヘッドライナーとしてこれらの市場に戻り、キャンセルした公演を補った^{[ 41 ]} 。ブロードリックは、このバンドの時代は「ゴッドフレッシュが達成しようとしたものを最も正直に表現したもの」であると回想している^{[ 60 ]。}

ゴッドフレッシュが1996年11月にライブ演奏を行った。

1993年に1年間ほとんど活動がなかった後、ゴッドフレッシュは複数のレコード会社からアプローチを受けた。^{[ 40 ]}ブロードリックによると、アトランティック・レコードのダニー・ゴールドバーグが彼らをロンドンに招待し、バンドを獲得したいと表明した。^{[ 40 ]}この時期について、ブロードリックは「彼らは本当にゴッドフレッシュが次のナイン・インチ・ネイルズになり、スタジアムを満員にできると思っていた。当時の話題はとんでもないものだった。明らかに売上を上回っていた。すべては誇大宣伝だった」と語った。^{[ 40 ]}最終的に、バンドは大手レコード会社コロンビアと契約し、1994年にEP 『Merciless』をリリースした。タイトル曲は元々フォール・オブ・ビコーズの曲だった。^{[ 61 ]}このセッション中に別のEP『Messiah』が録音されたが、 ^{[ 62 ]} 2003年にリラプス・レコードから広くリリースされるまではリリースされなかった。^{[ 63 ]} 1994年後半、バンドは3枚目のアルバム『Selfless』をリリースした。これは、バンドがよりハイエンドな制作アプローチと、より伝統的なヘヴィメタルのリフに焦点を当てる方向への転換を示したものだった。^{[ 64 ] [ 65 ]}『Selfless』は、約18万枚を出荷し、バンドのベストセラーとなったにもかかわらず、商業的には失敗作と見なされた。^{[ 4 ]}これに加えて、ゴッドフレッシュの最初の主要なミュージックビデオが禁止されたことが、コロンビアとのコラボレーションの終了につながった。^{[ 66 ] [ 67 ]}

コロンビアから突然契約を打ち切られたことで見捨てられたと感じたゴッドフレッシュは、1995年に一時的に方向性を見失った。^{[ 68 ] [ 69 ]} 1996年、バンドはEaracheに戻り、4枚目のスタジオアルバム『Songs of Love and Hate』を制作した。これは、初期のFall of Because以来、ゴッドフレッシュが人間のドラマーと制作した最初の音楽だった。 ^{[ 70 ]} Praxisのブライアン・マンティアが、アグレッシブで機械的なドラムを演奏した。^{[ 70 ]}振り返ってみると、ブロードリックは『Songs of Love and Hate』がゴッドフレッシュが当初の目標を見失い、「自己意識的な」音楽を作り始めた転換点だったと考えている。^{[ 71 ] [ 72 ]}アルバムの1996年のツアーの時期になると、マンティアはPrimusに加入するために移籍し、ゴッドフレッシュは彼の代わりにツアーで演奏するためにProngとSwansのテッド・パーソンズを招いた。アルバムの続編となるリミックス・リリース『Love and Hate in Dub』（1997年）と共に、『Songs of Love and Hate』はゴッドフレッシュのインダストリアルなルーツから離れ、従来のヴァース・コーラス形式、ヒップホップ、ダブ、ドラムンベースを実験的に取り入れた。^{[ 73 ]}このリミックス・アルバムは、1997年10月4日にロンドンのザ・ガレージで行われた一夜限りのコンサートでサポートされ、ブロードリックがミキシング・デスクを操作し、スティーヴ・ハフがギターを、グリーンがベースを演奏し、ディアムイド・ダルトンがモーグ・シンセサイザーでサポートを行った。^{[ 74 ]}

この実験は、ゴッドフレッシュの次のアルバム『Us and Them』（1999年）でさらに進み、規模も拡大した。生ドラムは再びパーカッションマシンに置き換えられたが、『Us and Them』では、グループはこれまで以上にエレクトロニクスとドラムンベース指向のサウンドを推し進めた。^{[ 76 ]}ブロードリックは、このアルバムを「嫌っていた」こと、そして「アイデンティティの危機」だったことをすぐに認めた。^{[ 77 ] [ 78 ]}しかし、後になって彼は考えを改め、アルバムにまだ問題があったものの、嫌悪感は誇張されていたと述べた。^{[ 79 ]} 1999年に『Us and Them』をリリースした直後、ゴッドフレッシュはリミックスアルバム『Us and Them in Dub』の制作に取りかかった。^{[ 80 ] [ 81 ]}このアルバムはリリースされなかったが、2001年のコンピレーションアルバム『In All Languages 』に2曲収録された。^{[ 82 ]}また1999年には、 GodfleshがFall of Becauseとして録音した音源をまとめたアルバム『 Life Is Easy』がAlleysweeperレーベルからリリースされ、Martin AtkinsのInvisible Recordsレーベルを通じて流通した。^{[ 61 ]}

ダブルアルバムのコンピレーション『 In All Languages』のリリース後、ゴッドフレッシュは6枚目のスタジオアルバム『Hymns』（2001年）を複数の異なるレーベルからリリースした。^{[ 83 ] [ 84 ]}このアルバムでは、ゴッドフレッシュは再び人間のドラマーを迎え、パーソンズがライブパーカッションを担当し、ブロードリックによれば、ゴッドフレッシュが活動を続けるためのインスピレーションとなった。^{[ 79 ]}『Hymns』は、ゴッドフレッシュの最近の実験的な試みから劇的に方向転換し、ヒップホップやエレクトロニックの影響が見られるトラックはごくわずかで、直接的なヘヴィメタルの領域へと移行した。^{[ 85 ]}ブロードリックは、 『Hymns』を他のどのゴッドフレッシュのリリースよりもロックアルバムにしたいと考えていた。^{[ 86 ]}アルバムはプロのスタジオで録音され、バンド外のプロデューサーが制作過程を監督するために招かれたが、これらはゴッドフレッシュにとって初めてのことであり、パーソンズは間違いだったと考えていた。^{[ 87 ] [ 88 ]}好評を博したにもかかわらず、Hymnsの最終製品は最終的に Broadrick にとって不満の残るものとなり、2013 年の再発盤ではデモに近い状態に復元された。^{[ 89 ]}バンドはHymns の制作上の問題に落胆し、今後のツアーを恐れていたため、Godflesh の直接的な将来は不透明だった。

2001年10月、アルバム『Hymns』がリリースされたのと同じ月に、ブロードリックはゴッドフレッシュがストラッピング・ヤング・ラッドとフィア・ファクトリーとのツアーを予定していたわずか2週間前にグリーンから電話を受けた。^{[ 79 ]}電話の中で、グリーンは1982年からこの業界にいるにもかかわらず若いバンドの前座を務めなければならないこと、そして外部から操作されたアルバムのツアーを強いられていることに不満を漏らした。グリーンは涙ながらにゴッドフレッシュを脱退し、大学に戻ってパートナーとの関係に専念することにした。^{[ 79 ] [ 72 ]}友人の脱退に対処するため、ブロードリックはバンドの維持に全力を注いだ。グリーンの後任として、元キリング・ジョークとプロングのベーシスト、ポール・レイヴンが加入することがすぐに発表された。^{[ 90 ]}このゴッドフレッシュの編成では、別のスタジオアルバムのアイデア（パブリック・エネミーの「シャット・エム・ダウン」のリズムの使用など）がいくつか生まれたものの、ブロードリックは「新しいアルバムが実現することはないと常に認識していた」。^{[ 78 ]}この短命なゴッドフレッシュの編成が数回のライブを行った後、ブロードリックは後に「全く間違っていると感じた」と語り、^{[ 72 ]}ハイ・オン・ファイアとアイシスと共に北米ツアーに出発する前日に神経衰弱を経験した。^{[ 91 ] [ 92 ]}彼はその崩壊を「まさにブライアン・ウィルソンの瞬間」と回想し^{[ 93 ]}、「数ヶ月間蓄積してきたストレスで身動きが取れなくなり、文字通りベッドから起き上がることができなかった。感覚が麻痺して動けなかったので、空港へ連れて行くために車が迎えに来たとき、バーミンガムの別の友人の家に逃げ込んで隠れた」と語った。^{[ 94 ]}すべてのショーは中止となり^{[ 91 ]}、ゴッドフレッシュは2002年4月10日に正式に解散した。^{[ 95 ]}

ツアーの中止はブロードリックに多くの問題を引き起こした。13年間続いた恋人との関係は破綻し^{[ 96 ]}、ツアーのために雇われたバスの運転手は彼の命を脅した。パニックに陥ったブロードリックは自宅を抵当に入れ、運転手やツアー中止の影響を受けたすべての人に支払うために約3万5000ドルを集めた^{[ 94 ]} 。人生のどん底にいたブロードリックは、新しい、これまでとは違う音楽に取り組む以外にすることがほとんどなかった。その時期について彼は、「当時の私の唯一の慰め、唯一の逃避は、最初のJesuアルバムを録音することだった」と語っている^{[ 79 ]。Hymns}の最後のトラックであり、2014年までGodfleshの最後のオリジナル曲だった「Jesu」は、珍しいほどの静けさとメロディーの隠された部分で終わる。^{[ 97 ]}ブロードリックの次のプロジェクトは、同じタイトルの Jesu で、シューゲイザーサウンドを採用し、新バンドの最初の EP であるHeart Acheは 2004 年にリリースされた。Heart Acheのプロモーション資料には、ブロードリックからのメッセージとして「Godflesh は死んだ、Jesu 万歳」と書かれていた。^{[ 98 ]}

ゴッドフレッシュが再結成コンサートを開催

ゴッドフレッシュの解散後、ブロードリックとグリーンはほとんど話さなかった。^{[ 99 ]}二人の間に不仲はなかったものの、ブロードリックはグリーンの興味がなくなったと考え、このプロジェクトは完全に終わったとみなした。^{[ 99 ] [ 100 ]}それにもかかわらず、ブロードリックは2009年にグリーンに再結成の申し出を持ちかけた。これはプロモーターたちが何年も前から推し進めていたことだった。^{[ 100 ]}グリーンは数時間以内にブロードリックの電話に応答し、喜んでやると言った。^{[ 99 ]}二人はすぐに、再結成の誠実さにとって最も重要なことは、パーカッションにドラムマシンに戻ることだと合意した。^{[ 100 ]} 2009年11月、ゴッドフレッシュがフランスのクリソンで開催されるヘルフェスト・サマー・オープン・エア2010に出演すると発表したことで、再結成が公になった。^{[ 101 ]} 2010年2月のインタビューでゴッドフレッシュの将来について尋ねられたブロードリックは、「ゴッドフレッシュは今のところヘルフェスト以外には何も約束しません。そこからどこへ行くのか、そもそもどこかへ行くのかどうかもわかりません」と答えた。^{[ 102 ]}また、新曲の可能性は「かなり低い」が、可能性はまだあると明かした。^{[ 102 ]}しかし、2014年に彼は「結局のところ、再結成のすべては基本的に新しい音楽を作りたいという気持ちからだった」と主張した。^{[ 78 ]} 2010年6月18日、ゴッドフレッシュは2001年以来初めてヘルフェストで演奏した。ショーは技術的な問題に悩まされ、予定していた60分ではなく40分のセットで終わった。^{[ 103 ]}再公演での不満にもかかわらず、ゴッドフレッシュは2010年と2011年を通してフェスティバルに出演し続け、^{[ 104 ]}オランダのティルブルフで開催されたロードバーンでは、ファーストアルバム『ストリートクリーナー』を全曲演奏した。^{[ 105 ]}このパフォーマンスは後に2013年にグループ初のライブアルバムとしてリリースされた。 ^{[ 106 ]}

2010年12月、ブロードリックはデシベル誌に、ゴッドフレッシュがスタジオアルバムのための新しいアイデアを徐々にまとめていることを明かした。^{[ 107 ]}彼は、「私たちは常にそのことについて話し合っていて、素材の断片もいくつか持っています。しかし、私たちはそれを本当に発展させたいと思っています。キャラクターに沿った8～10曲をさっと作って、グループの人気にあやかってできるだけ早くリリースするのは簡単ですが、それは全く間違っているように感じます。」と説明した。 ^{[ 107 ]} 2011年、ゴッドフレッシュは（ブラック・サバス、ナパーム・デス、ジューダス・プリースト、レッド・ツェッペリンとともに）英国を拠点とするHome of Metalアーカイブプロジェクトによって、ヘヴィメタルジャンルへの重要な貢献者として認められた。^{[ 16 ]}この称賛を受けて、ブロードリックは2012年を通してゴッドフレッシュのニューアルバムの存在を認め続け、新しいEPの後に2013年にリリースされる可能性が高いと述べた。^{[ 108 ]} 2013年、ゴッドフレッシュは12年以上ぶりの新録音となるスローターの「FOD (Fuck of Death) 」のカバーを、デシベル誌のフレキシディスクシリーズでリリースした。^{[ 109 ]}このフレキシディスクは、2013年11月号のデシベル誌に同梱された。^{[ 110 ]} 2013年後半、ゴッドフレッシュはロードバーンで「 Pure」全曲を演奏し、セットの一部でハンプソンがギターを担当した。^{[ 111 ] [ 112 ]} 2014年、ブロードリックはゴッドフレッシュの解散は彼らがこれまでにした中で最高のことだったと述べ、次のアルバムは1994年のSelfless以来のお気に入りだと語った。^{[ 113 ] [ 114 ] [ 78 ]}

2012年から2014年にかけて、ゴッドフレッシュはブロードリックのプライベートスタジオで7枚目のアルバムの制作に取り組んでいた。^{[ 115 ]}ブロードリックは、再結成のメディアの注目を空虚に利用するのではなく、ちゃんとしたゴッドフレッシュのアルバムを作ることにこだわっていたため、制作は遅々として進まなかった。^{[ 116 ]}長い改訂作業を経て、2014年のEP 『Decline & Fall』と2014年のアルバム『A World Lit Only by Fire』がこれらのセッションから生まれた。^{[ 117 ]}どちらの作品にも、ブロードリックが8弦ギターで参加している。^{[ 118 ]}このアルバムはバンドにとって初めて全米チャート入りを果たした作品であり、^{[ 119 ]}批評家から絶賛され、^{[ 120 ]}その極めて重厚なサウンドが賞賛され、ゴッドフレッシュの理想的な復活作として称賛された。^{[ 121 ]}音楽的には、ブロードリックは『A World Lit Only by Fire』が『Streetcleaner』と『Pure』に最も似ていると述べ、グリーンは「精神的に」初期の数枚のリリースに近いと付け加えた。^{[ 122 ]}アルバムのサウンドについて、ブロードリックは「非常にミニマルで、非​​常にブルータルだ。かなり容赦のないレコードだと思う」と述べた。^{[ 122 ]}『Decline & Fall』と『A World Lit Only by Fire』は、ヘヴィで歪んだ、リフ主導のインダストリアル・リリースで、ブロードリックはゴッドフレッシュの初期の形態の直接的なシンプルさへの回帰だと考えていた。^{[ 123 ]}レコーディング、エンジニアリング、アートワーク、パッケージングは​​すべて、ブロードリック自身のレーベルであるアバランチ・レコーディングスを通じてゴッドフレッシュが行った。^{[ 124 ]}

『A World Lit Only by Fire』をサポートする数々のツアーと、パーソンズがドラムを追加した『 In Dub』リミックスのリリースの試みの後、 ^{[ 99 ]} Godflesh は 2016 年にスタジオに戻り、新しいアルバムを制作した。^{[ 125 ]} バンドの 8 枚目のスタジオ アルバム『Post Self』は、2017 年 11 月 17 日にリリースされ、その直前には『 Streetcleaner』全曲の演奏が行われた。^{[ 126 ]}『A World Lit Only by Fire 』が派手なカムバックに焦点を当てていたのとは異なり、 『Post Self』はより内省的でムーディーな作品となった。^{[ 127 ]}伝統的なメタル リフのほとんどは、雰囲気、ノイズ、実験性を優先して削除された。^{[ 128 ]}『Post Self』は前作と同様に高い評価を受け、^{[ 129 ]}両方ともいくつかの出版物の年間ベスト リストにランクインした。^{[ 130 ] [ 131 ]}『Post Self』のリリース後、ブロードリックはインタビューを避け、リスナーが音楽について独自の意見を形成する時間を与え、アルバムの「神秘性」の一部を維持したいと考えていた。^{[ 132 ]}ゴッドフレッシュはいくつかの短いツアーに乗り出し、散発的なフェスティバルに出演した。その中には、2018年のロードバーンも含まれており、そこで彼らは『Selfless 』全曲を初めて、そして唯一ライブで演奏した。^{[ 133 ]}オリジナルのドラムパートが存在しなくなったため、ブロードリックはアルバムのパーカッションをゼロから再プログラミングするのに1か月を費やした。^{[ 134 ]}フランスの雑誌『New Noise』のインタビューで、ブロードリックは『Selfless』が全曲演奏したい最後のゴッドフレッシュのアルバムだと語った。^{[ 135 ]}

2021年7月に『 Long Live the New Flesh』というタイトルのコンピレーション・アルバムがリリースされた。このアルバムには、2010年の再結成以降にリリースされたバンドのスタジオ音源のほとんどが収録されている。 ^{[ 136 ]}完全版コンピレーションに先立ち、ゴッドフレッシュの再結成時代のリミックスの大部分と『 Post Self』セッションからの未発表曲2曲を収録した短縮版デジタル・エディション『New Flesh in Dub Vol 1』がリリースされた。^{[ 137 ]}

ゴッドフレッシュは2022年1月までに新しいアルバムの制作を開始し、同年11月にはロードバーン2013でのピュアのパフォーマンスを記録したライブアルバム『ピュア ：ライブ』がリリースされた。 ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}バンドの9枚目のスタジオアルバム『パージ』は2023年6月にリリースされ、先行シングル「ネロ」と「ランドロード」がリリースされた。^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} 2024年12月6日には、 2013年から制作されていた2014年の『ア・ワールド・リット・オンリー・バイ・ファイア』のリミックスアルバム『ア・ワールド・リット・オンリー・バイ・ダブ』がリリースされた。^{[ 144 ]} 2025年10月30日、ロンドンのスカラで、バンドはこのリリースをサポートする最後のライブパフォーマンスを行った。^{[ 145 ]}ゴッドフレッシュは2セット演奏し、最初のセットは彼らの曲のダブバージョンで構成されていた。^{[ 146 ]}これはバンドが1997年のザ・ガレージでのショー以来2回目のリミックスセットだった。^{[ 74 ]}

2026年3月5日、ブロードリックは鼠径ヘルニアの開腹手術を受けたことを発表した。バンドの音楽に必要な激しいボーカルスタイルを披露できなくなった合併症のため、ゴッドフレッシュは今後ライブ活動を行わないと表明した。2026年7月か8月に予定されている最後から2番目のアルバム『ディケイ』のリリース後、ブロードリックは既に書き終えているゴッドフレッシュ最後のアルバムを完成させるつもりだ。その後、ゴッドフレッシュのリリースはダブミックスと過去に録音されたライブパフォーマンスに焦点を当てる予定だ。ブロードリックは新しいソロプロジェクトも計画している。^{[ 147 ] [ 148 ]}

初期のインダストリアルやノイズ・グループであるスロッビング・グリッスルやホワイトハウス、アンビエント・ミュージシャンのブライアン・イーノ、ノイズ・ロック・バンドのスワンズ、ポスト・パンクの革新者であるキリング・ジョーク、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズやパブリック・イメージ・リミテッド、同じバーミンガム出身のヘヴィ・メタル・バンドのブラック・サバス、パブリック・エネミー、エリック・B・アンド・ラキム、ラン・DMCなどの幅広いヒップ・ホップ・アーティストからインスピレーションを得たゴッドフレッシュ^は、インダストリアル・メタルとポスト・メタルの両方のパイオニアであり、重要なエクスペリメンタル・メタルおよびエクストリーム・メタル・バンドとみなされている。^{[ a ]ブロードリックとグリーンは、インダストリアル・メタルという称号からは距離を置いているが}、文字通りの意味ではそのラベルが正確であることは認めている。^{[ 168 ] [ 169 ]彼ら}はゴッドフレッシュをポスト・パンクの継続、特にキリング・ジョークのサウンドの発展という点でそうだと考えている。^{[ 168 ]}

インダストリアルメタルのパイオニアと見なされているにもかかわらず、ブロードリックは、その用語は「限定的」だと述べており^{[ 170 ]}、さらに「私たちは常にロックバンドだと主張してきた。インダストリアルメタルという言葉を考案したのは私たちではなく、ブラック・サバスと同じくらいスロッビング・グリッスルから影響を受けただけだ」と述べている^{[ 171 ] 。}

ゴッドフレッシュのサウンドは、プログラムされたドラムマシンのビート、パーカッシブなベース、歪んだヘヴィメタルギターの組み合わせが特徴です。 ^{[ 17 ] [ 93 ]}バンドは後に、 1996年のSongs of Love and Hateと2001年のHymnsで人間のドラムを採用しましたが（ブロードリックはこの決定がグループの音楽的アイデンティティを損なうと考えていました）、^{[ 99 ]}ゴッドフレッシュの初期のサウンドは、人工的で硬いドラムループとベースへの珍しい焦点が支配的でした。^{[ 21 ] [ 99 ]}これらの初期の影響力のあるリリースでは、リズム、シンセ、サンプルはブロードリックが行ったにもかかわらず、「マシン」または「マシンズ」のクレジットでした。当初、機械のパーカッションの使用は必要に迫られて行われました。^{[ 172 ] [ 173 ]}ブロードリックがグリーンと共にフォール・オブ・ビコーズに復帰してゴッドフレッシュを結成した際、彼が望むビートはアコースティックでは演奏するのが難しすぎたため、代わりにアレシスHR-16ドラムマシンを使用した。^{[ 8 ]}この決定はゴッドフレッシュとインダストリアルメタル全体にとって決定的なものとなった。^{[ 15 ]}ゴッドフレッシュの作曲とレコーディングのプロセスはブロードリックが主導しており、一般的にプロのスタジオやプロデューサーの助けを借りずに行われている。^{[ 174 ] [ 78 ]}ブロードリックによれば、「ゴッドフレッシュの楽曲の50%はしばしばリズムとグルーヴから生まれた」とのことで、彼はこの手作業によるレコーディングのプロセスを「原始的」と呼んだ。^{[ 78 ]}

バンドのチューニングについて、グリーンは1997年のインタビューで「とにかくできるだけ低くチューニングしていたんだ。何も聞こえなかったよ！でも最終的にはチューニングするピッチを選ばなければならなかったから、Cシャープを選んだんだ。低くて重い音だけど、それでも音は聞き取れるよ」と語っている。^{[ 175 ]}ゴッドフレッシュの初期のアルバムでは、ギターはBにチューニングされている。2014年の『A World Lit Only by Fire』から、ブロードリックはFシャープにチューニングされた8弦ギターを使い始めた。^{[ 176 ]}

フェイス・ノー・モアやミスター・バングルのマイク・パットンはゴッドフレッシュのサウンドのファンで、彼らの音楽を「とんでもなくヘヴィ」で「ステレオの電池が切れているんじゃないかと疑ってしまう数少ないバンドの一つ」と評している。^{[ 177 ]}パットンは、ジム・マーティンが1993年にバンドを脱退した後、ブロードリックをフェイス・ノー・モアのギタリストとして誘った。 ^{[ 178 ] [ 23 ]}また、ゴッドフレッシュが1994年にダンジグとタイプ・オー・ネガティヴと共にアメリカツアーを行った直後、ダンジグへの加入も打診された。 ^{[ 123 ]}いずれの場合も、ブロードリックはイギリスに住み続け、自身の音楽制作に取り組むことを優先し、オファーを断った。^{[ 179 ]} Metallica、Fear Factory、Korn、Isis、Neurosis、Pelican、Prurient、Helmet、Prong、Nailbomb、Code Orange、Mortiis、Devin Townsend、Convergeなどの他のアーティストはGodfleshに影響を受けており、^{[ d ]} 2014年にMetalSucksは「Nine Inch NailsからFear Factory、Batillusまで、おそらくこの連中に小切手を数枚払う義務があるだろう」と書いた。^{[ 197 ]}批評家やミュージシャン仲間からの評価にもかかわらず、Godfleshは商業的にはほとんど成功していない。2002年、バンドが解散する直前に、Broadrickはスタジアムを満員にできるとは思っていないと語った。^{[ 86 ]}彼によれば、Godfleshの目標は単に良いアルバムを出すことだった。^{[ 86 ]}

Godfleshのライブパフォーマンス中に背景に投影される典型的なイメージの3つの例

ホラーやアートハウス映画に興味を持っていたブロードリックとグリーンは、ゴッドフレッシュにそうした映画への言及を数多く取り入れた。^{[ 90 ]} 1988年のゴッドフレッシュEPの表紙の画像は、1966年のジョン・フランケンハイマー監督の映画『セカンズ』からの静止画である。^{[ 198 ]}ストリートクリーナーのカバーは、1980年のケン・ラッセル監督のホラー映画『オルタード・ステーツ』からの画像であり、^{[ 8 ] [ 64 ]}アルバムのライナーノーツには、デヴィッド・リンチ監督の『イレイザーヘッド』（1977年）のフレームが掲載されている。^{[ 199 ]}マーシレスのカバーは、1943年のマヤ・デレン監督の実験映画『午後の網目』から取られている。^{[ 64 ]}ブロードリックは、ゴッドフレッシュのサウンドに影響を与えた作品として、ラッセル監督の別の映画『悪魔』（1971年）を繰り返し挙げている。 ^{[ 87 ]}さらに、ゴッドフレッシュは1995年の映画『ハイドアウェイ』にも出演している。^{[ 200 ]}映画のクラブシーンの1つで、ブロードリックとグリーンが背景のステージで演奏しており、『コールド・ワールド』の「ニヒル」という曲を演奏しているのが見られる。^{[ 201 ]}

映画以外にも、キリスト教の図像がゴッドフレッシュのビジュアルスタイルに影響を与えた。元々反宗教的だったブロードリックは、教会とその関連するイメージを威圧的だと感じていた。^{[ 96 ]} 2006年のインタビューで、ブロードリックは「宗教のイメージ、大聖堂に入った時の感覚、キリスト教から受ける大きな威圧感、宗教に関することはすべて、私にとって完全に強迫観念的だ」と語った。^{[ 202 ]}ブロードリックは礼拝の場を「息苦しい」「閉所恐怖症的」と表現し、それがゴッドフレッシュのスタイル形成に大きな役割を果たしたと述べた。^{[ 96 ]}『Streetcleaner』、『Songs of Love and Hate』、『Love and Hate in Dub』、『A World Lit Only by Fire』のジャケットには、ゴッドフレッシュのライブパフォーマンスと同様に、こうしたキリスト教のイメージが用いられている。^{[ 203 ]}

初期のゴッドフレッシュのボーカルは叫び声やデスグロウルで、^{[ 204 ] [ 34 ]}歌詞は少なかった。^{[ 205 ] [ 154 ]}時が経つにつれ、ブロードリックの歌い方は歌唱、柔らかな歌い方、メロディーの瞬間を含むまでに広がり、これらはすべて彼がジェスでさらに探求することになるものだった。^{[ 206 ]}『Songs of Love and Hate 』と『Hymns』ではゴッドフレッシュのボーカルが最も豊富になったが、『A World Lit Only by Fire』と『Post Self』ではブロードリックの簡潔なスタイルに回帰した。^{[ 128 ]}ブロードリックの声はキリングジョークのボーカリスト、ジャズ・コールマン[207]と比較され、^{ディスチャージのケルビン}・モリスやスワンズでのマイケル・ジラの初期作品に加えて、彼自身がボーカル面で影響を受けたと公言している。^{[ 170 ]}ゴッドフレッシュの歌詞は難解で陰鬱で、概して少ない。^{[ 205 ]} Godfleshのテーマの多くは、内なる葛藤、暴力、^{[ 34 ]}破壊、腐敗、^{[ 32 ]}宗教、喪失、感情の極端さ、恐怖を扱っている。^{[ 70 ] [ 163 ]} 2012年にブロードリックは、歌うことは自分にとって「必要悪」であり、きちんと歌えると思ったことは一度もないと述べた。ボーカリストの役割は、マイクに近づく勇気があったからこそ、彼に与えられたのだ。^{[ 96 ]}

1990年にバンドのセルフタイトルのEPをレビューしたメロディ・メーカーのサイモン・レイノルズは、ゴッドフレッシュの音楽はほとんどのメタルに見られる露骨な男らしさに反抗していると指摘し、「彼らは自分たちを女性化するのではなく、むしろ自分たちの男らしさが打ち負かされ、強靭な肉体が粉砕されることを望んでいる」と書いた。^{[ 208 ]}ブロードリックも同年、この意見に同調し、「ほとんどのメタルに伴う男性のエゴの賛美」を侮辱し、ゴッドフレッシュを男性的な表現から遠ざけた。^{[ 209 ]}彼は2012年にその立場を強化し、「ゴッドフレッシュは、ステージでクソみたいな剣を持って『強姦と略奪』すると言うような、すべてを征服する男性的なものではない。純粋なコメディだ」と述べた。^{[ 210 ]}グループの活動を通して、ブロードリックは音楽の攻撃性よりも防御性を強調し続け、攻撃性を世界のトラウマに対する盾として挙げた。^{[ 23 ] [ 170 ] [ 210 ]}

ブロードリックは、歌詞とテーマにおいてレナード・コーエンから大きな影響を受けている。両アーティストとも『Songs of Love and Hate』というタイトルのアルバムをリリースしており、ゴッドフレッシュの楽曲「Avalanche Master Song」はコーエンの2曲のタイトルを組み合わせたものである。^{[ 211 ]}ゴッドフレッシュの楽曲「Mothra」（アルバム『Pure 』収録）では、前述のコーエンのアルバムに収録されている楽曲「Avalanche」から「Your pain is no credential here / It's just the shadow of my wound」という歌詞を借用している。^{[ 212 ] [ 213 ]}

• ジャスティン・ブロードリック– ギター、ボーカル、プログラミング（1988年～2002年、2009年～現在）、ドラム（1984年～1987年）
• BCグリーン– ベース、プログラミング（1982年～1987年、1988年～2001年、2009年～現在）、ボーカル（1982年～1984年）