ベース（音）

ベース( / b eɪ s / BAYSS ) (ボトムエンドとも呼ばれる) ^[2]は、低い (「ディープ」とも呼ばれる)周波数、ピッチ、範囲が16〜250 Hz (C ₀〜中央の C ₄ ) ^[3]の音と、低音域C 2 _-C 4_の音を出すベース楽器を指します。これらは異なる楽器ファミリーに属し、幅広い音楽的役割を果たすことができます。低い音を出すには通常長い気柱または弦が必要であり、弦楽器の場合は大きな中空のボディが必要になるため、弦楽器と管楽器のベース楽器は、そのファミリーまたは楽器クラスの中で最も大きな楽器になるのが普通です。

ミュージカルの役割

オーケストラなどの音楽アンサンブルでベース音が演奏される場合、ベース音は、和音の進行を概説または並置するためのハーモニーのコンテキストで対位法または対旋律を提供するために、またはパーカッションとともにリズムを強調するために頻繁に使用されます。

リズムセクション

ポピュラー音楽では、ベースパートは「ベースライン」と呼ばれ、通常、バンドにハーモニーとリズムのサポートを提供します。ベースプレーヤーは、ドラマー、リズムギタリスト、場合によってはキーボード楽器プレーヤー (ピアノやハモンドオルガンなど)とともに、バンドのリズムセクションのメンバーです。ベースプレーヤーは、ベースラインでコードのルートまたは 5 度 (および、それほどではないがコードの 3 度) を強調し、強拍を強調します。

ベースハーモニーの種類

クラシック音楽では、バスには以下の形態がある。合唱団のベース声であるバッソ・コンチェルタンテまたはバッソ・レチタンテ。楽曲のより柔らかいパッセージだけでなく、アンサンブル全体の力を使うパッセージにも伴奏するベースで、オーケストラ音楽では一般にチェロによって演奏される。コントラバス（「アンダーベース」）はコントラバスによって演奏されるパートを指す。チェロはコントラバスが使用される場合、ベースラインではない1オクターブ高い同じラインや、別のメロディックまたはリズムパートを演奏することが多い。バッソ・リピエーノ。楽曲の全パッセージに参加し、その音色の深さとストロークのエネルギーによって、より軽く柔らかいパッセージや楽章に強力なコントラストをもたらすベース。^[4]

通奏低音は、バロック音楽時代 (1600～1750 年)の音楽の作曲手法です。通奏低音では、書き出されたベースラインが、曲全体 (交響曲、協奏曲、ミサ曲、その他の作品) のコード進行を表すのに役立ち、ベースラインはパイプオルガンまたはハープシコードで演奏され、コードは和音楽器 (テオルボ、リュート、ハープシコードなど) の演奏者によって即興で演奏されます。

「ベースは、ハーモニックな動きをサポートし定義する特別な役割を果たすため、他の声部とは異なります。その役割は、コードごとの即時的なイベントから、作品全体のより大きなハーモニック構成まで、さまざまなレベルで機能します。」^[5]

楽器

楽器の分類の記事でわかるように、楽器を分類するのは難しい場合があります。たとえば、楽器によっては複数のカテゴリに分かれるものがあります。チェロはオーケストラによってはテナー楽器と見なされますが、弦楽四重奏ではベース楽器になります。また、バスフルートは「バス」フルートと呼ばれていますが、実際にはフルートファミリーのテナーメンバーです。

一般的な形式と演奏テクニック別にグループ化された例は次のとおりです。

ヴィオラまたはバイオリン系のコントラバス（ヨーロッパのクラシック音楽やジャズでは通常「ベース」と呼ばれる楽器。ブラスベースやベースホルンと区別するために「ストリングベース」と呼ばれることもあります。また、「ベースギター」と区別するために「アップライトベース」と呼ばれることもあります）
ベースギターとアコースティックベースギターは、ギターのような形、構造、持ち方（または着用方法）で、低音域で演奏する楽器です。エレクトリックベースギターは、ポップやロック音楽で「ベース」と呼ばれる楽器です。
管楽器のチューバ、サーペント、スーザフォンなどの低音ホルン、およびファゴット、バスクラリネット、バストロンボーン、バスサックスなどの特定の種類の金管楽器と木管楽器の低音バージョン（あまり一般的ではない用法）
キーボードベース、ベースギターやコントラバスの代替となるキーボード（例: 1960 年代のフェンダーローズピアノベース、2000 年代の 13 音 MIDI キーボードコントローラー）
ウォッシュタブベース、シンプルな民族楽器

これらの楽器を演奏するミュージシャンは、しばしばベーシストと呼ばれます。また、「ベースギタリスト」、「コントラバス奏者」、「ベース奏者」など、より具体的な用語が使用されることもあります。^[6]

キーボード

パーカッション

ピッチなし

バスドラム

ピッチング

ティンパニー

弦楽器

風

木管

真鍮

音楽ショーとダンス

録音された音楽の再生では、33 rpm LP や 45 rpm シングルの所有者にとって、大きくて深い低音を得ることは、レコード針が溝をたどる能力によって制限されていました。 ^[7]一部のハイファイ愛好家は、音響源から正確で自然な深い低音や自然界には存在しない合成低音を再生できるリール式テーププレーヤーなどの他の再生源を使用してこの問題を解決していましたが、1960 年代後半にコンパクトカセットが普及したことで、録音にさらに低周波コンテンツを追加できるようになりました。^[8] 1970 年代半ばまでに、ディスコ、レゲエ、ダブ、ヒップホップのトラックを録音するために、「より大きな低音」を可能にする 12 インチビニールシングルが使用されました。ダンスクラブの DJ は、ダンサーの「身体的および感情的な」反応を得るために、サブウーファー付きのクラブでこれらのレコードを再生しました。^[9]

1970年代初頭、初期のディスコ DJたちはダンスイベントでより深い低音を求めていました。デビッド・マンキューソはサウンドエンジニアのアレックス・ロスナー^{[10]を雇い、彼のディスコダンスイベント用にサブウーファーを追加設計し、}ロフトでの彼のプライベートなアンダーグラウンドパーティーで「適切なタイミングで高音と低音をブーストする」ための「ツイーターアレイ」も設計してもらいました。^[11] 1970年代のサブベースサウンド強化の需要は、ロックやポップと比較してディスコでは「パワフルなバスドラム」が重要な役割を果たしたことにより推進されました。このより深い音域を提供するために、40Hzから120Hz（80Hzを中心とする）の3番目のクロスオーバーポイントが追加されました。^[12] 1977年から1987年まで営業していたニューヨーク市のディスコ、パラダイスガレージには、アレックス・ロスナーの弟子で音響エンジニアのリチャード（「ディック」）・ロング^{[10]が開発した「カスタムデザインのサブベーススピーカー」があり、これは「レヴァン・ホーン」（常駐}DJのラリー・レヴァンに敬意を表して）と呼ばれていました。^[9]

1970年代の終わりまでに、サブウーファーはダンス会場の音響システムで使用され、「耳ではなく体全体で聴く」低音重視のダンスミュージックを演奏できるようにした。^[11]クラブでは、ロングはダンスフロアの各隅に1つずつ、計4つのレヴァン・ベースホーンを使用し、体で感じられるような「触覚と触感」のあるサブベースを生み出した。 [13] 1970年代のディスコレコードのサブベース周波数の欠如を克服するため（60Hz以下のサブベース周波数はマスタリング中に削除された）、ロングはシステムにDBX 100「ブームボックス」サブハーモニックピッチジェネレーターを追加し、レコードの⁵⁰～100Hzのベースから25～50Hzのサブベースを合成した。^[13] 1980年代初頭、ロングはウェアハウスダンスクラブのサウンドシステムを設計しました。これは「サブウーファーの巨大なスタック」を備えており、「システム全体と体全体に響き渡る」深く強烈な低音周波数を生み出し、クラブの常連客がDJのハウスミュージックミックスを「本能的に体験」できるようにしました。^[14]

深く重い低音は、ダブやレゲエなどのジャマイカの音楽スタイルの中心です。1970年代から1980年代にかけて、ジャマイカではレゲエのサウンドシステムのサウンドエンジニアが、フォームを追加してキャビネットを調整し、「100Hz以下の豊かで明瞭なスピーカー出力」を実現することで、「大幅にカスタマイズされた」サブウーファーエンクロージャーを作り始めました。^[15]音響強化システムの「低音重視の特徴的なサウンド」を開発したサウンドエンジニアは、「ジャマイカ音楽のサウンドに対して、より有名な音楽プロデューサーのいとこたちと同じくらいの功績がある」と言われています。^{[16]たとえば、}ストーンラブムーブメント（サウンドシステムクルー）のサウンドエンジニアは、米国から輸入した折り畳み式ホーンサブウーファーを改造して、ダンスホールの聴衆の地元の音の好みに合った低音反射サウンドを実現しました。改造されていない折り畳み式ホーンは「攻撃的すぎる」音で「ジャマイカのリスナーには深みが足りない」と判断されたためです。^[15]

ジャマイカのサウンドシステム文化では、「低音用と高音用の両方の箱」が「そびえ立つ山」に積まれており、「大型トラックで運ばれ」て「ボックスボーイ」のクルーが設置し、その後「ストリングアップ」と呼ばれるプロセスでサウンドエンジニアが配置と調整を行い、「これらの大型スピーカーから流れるレゲエ音楽の音を文字通り感じることができる」ようにする。^{[17]サウンドシステムクルーは「}サウンドクラッシュ」コンテストを開催し、それぞれのサウンドシステムをセットアップして2つのクルーが互いに競い合う。^[18]

映画

サブウーファーを使用して映画の上映時に重低音を出す手法は、1974年にSensurroundで公開された映画「地震」で大いに注目を集めました。米国の 17 の劇場に最初に設置された Cerwin Vega の「Sensurround」システムは、映画の音声トラックの 1 つに印刷された制御音によって作動する 500 ワットのアンプのラックで駆動する大型サブウーファーを使用していました。サブウーファーのうち 4 つは映画スクリーンの下 (または後ろ) の観客の前に配置され、さらに 2 つは観客の後ろのプラットフォーム上にまとめて配置されました。110～120 デシベルの音圧レベル ( dB (SPL) と略記) で、17 Hz ～ 120 Hz の範囲の強力なノイズエネルギーと大きな響きが生成されました。この新しい低周波エンターテイメント手法により、この映画は興行的に成功しました。さらに多くの Sensurround システムが組み立てられ、設置されました。 1976年までに、劇場には約300のセンサラウンドシステムが設置されました。この効果を使用した他の映画には、 1976年のミッドウェイ、1977年のローラーコースター^{などがあります。[19]}

参照

出典

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さらに読む

アペル、ウィリ(2000) [1969]. ハーバード音楽辞典 (第2版). ケンブリッジ:ハーバード大学出版局. pp. 83–4. ISBN 0-674-37501-7. 2011年2月12日閲覧。楽器に適用される場合、この用語は、そのファミリーの中で最も低く、したがって最も大きなタイプを示します（例：バスクラリネット）。音楽作品では、最も低いパート。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズのベース（音）に関連するメディア

[1] Benward & Saker (2003). Music in Theory and Practice、第1巻、p.168。ISBN 978-0-07-294262-0。

[2] Cooper, Michael (2002年8月1日). 「ミックスで素晴らしいボトムエンドを実現する方法」. Electronic Musician . 2019年9月14日閲覧。^{[リンク切れ]}

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[16] エンリケス、ジュリアン。『ソニックボディ：レゲエのサウンドシステム、パフォーマンステクニック、そして知る方法』ブルームズベリー。

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[19] 「Sensurround について」。70mm ニュースレター。In70mm.com。2010 年 1 月 26 日。2010 年 2 月 9 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4 月 24 日閲覧。