アートパンク

アートパンク、またはアートコアはパンクロックのサブジャンルであり、アーティストはジャンルの基本的なガレージロックを超え、同業者よりも洗練されていると見なされています。^{[1]これらのグループは、シンプル、攻撃的、自由な精神というパンクの美学を生み出しましたが、本質的には}パブロックを取り巻く怒っている労働者階級の観客とは別の観客を引き付けました。^[2]

1970年代のロック音楽では、「アート」という表現は一般的に「攻撃的に前衛的」または「気取った進歩的」を意味すると理解されていました。^[3]音楽学者のサイモン・フリスとハワード・ホーンは、1970年代のパンクバンドのバンドマネージャーを「アートパンク運動の最も明確な理論家」と表現し、ファストプロダクトのボブ・ラストはマーケティングにアート理論を適用した最初の一人とされ、トニー・ウィルソンのファクトリーレコードは「会社のすべての商品に同じ「外観」というバウハウスの原則を適用した」と評されました。 ^[4] ワイヤーのコリン・ニューマンは、 2006年のアートパンクを「全世代が好むドラッグ」と表現しました。^[5]ピッチフォークは、レッド・クラヨラのメイヨー・トンプソンを「アートパンク、産業のサヴァント、ニューウェーブの科学者の世代の主な預言者」と評しています。 ^[6]オールミュージックは「メイヨー・トンプソンのビジョンが真に適切な文脈を持つようになるまでには、ポストパンクの実験主義が数十年必要になるだろう」と述べた。 ^[7]

アンナ・シェメレは、ハンガリーのアートパンク・サブカルチャーの始まりを、パンクバンドのスピオンズがコンセプチュアリストのパフォーマンスアートとアントナン・アルトーの『残酷演劇』を参考にした3回のコンサートを行い、観客にネオ・アヴァンギャルド/アナキズムのマニフェストを配布した1978年までさかのぼります。^[8]

• ギッティンズ、イアン（2004年）。トーキング・ヘッズ：一生に一度：すべての歌の裏に隠された物語。ハル・レナード。ISBN 978-0-634-08033-3。