再び贅沢な生活へ

再び贅沢な生活へ
スタジオアルバム​ スティーブ・ウィンウッド
リリース	1986年6月30日 ( 1986-06-30 )
記録済み	1985年8月 – 1986年5月
スタジオ	ユニークレコーディング、ニューヨーク市 発電所、ニューヨーク市 ライトトラック、ニューヨーク市 ジャイアントサウンド、ニューヨーク市 ネザーテュルクド語、テュルクデ語
ジャンル	ポップ ロック R&B 青い目の魂
長さ	45 : 33
ラベル	島
プロデューサー	ラス・タイトルマン、スティーブ・ウィンウッド
スティーブ・ウィンウッドの年表
トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト （1982） バック・イン・ザ・ハイ・ライフ （1986） クロニクルズ （1987）
バック・イン・ザ・ハイ・ライフからのシングル
「ハイヤー・ラブ」 リリース: 1986年6月20日 「スプリット・ディシジョン」 公開: 1986年7月 「Take It As It Comes」 リリース: 1986 年 8 月 「フリーダム・オーバースピル」 リリース: 1986年8月 「再びハイライフへ」 リリース: 1986年12月 「ザ・ファイナー・シングス」 リリース: 1987年2月

『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は、イギリスの歌手、作詞家、マルチ楽器奏者のスティーヴ・ウィンウッドが1986年6月30日にリリースした^{4枚目のソロアルバムである。 [1]}このアルバムはウィンウッドにとって当時最大のヒットとなり、イギリスではゴールド、アメリカでは3×プラチナに認定され、ほとんどの西側諸国でトップ20入りを果たした。 ^{[2] [3]}このアルバムは3つのグラミー賞を獲得し^[4]、5つのヒットシングルを生み出した。その最初のシングルは「ハイヤー・ラブ」で、ウィンウッドにとって初のビルボードホット100チャート1位。これはスペンサー・デイヴィス・グループの「キープ・オン・ランニング」^{で初めて同チャートに登場してから20年後のことである。 [5]}このアルバムからのその他の世界的ヒットシングルは「フリーダム・オーバースピル」、「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」、「ザ・ファイナー・シングス」である。元イーグルスのギタリスト、ジョー・ウォルシュとのシングル「スプリット・ディシジョン」はアメリカでヒットした。 ^[6]

音楽的には、このアルバムは洗練されていて洗練されており、1980年代のポップミュージックのプロダクションを代表するものとなっている。ウィンウッドが『アーク・オブ・ア・ダイバー』（1980年）で確立したレイヤードシンセサイザーとエレクトロニックドラムのスタイルが特徴的である。ウィンウッドは、すべての楽器を自分で演奏した以前の2枚のアルバムとは異なり、このアルバムではギターにジョー・ウォルシュとナイル・ロジャース、ドラムにJRロビンソンなど、セッションミュージシャンを多用している。ウィンウッド自身も、生演奏の楽器とシンセサイザーやプログラミングを組み合わせて、多数の楽器を演奏している。著名なバックボーカルは、 "Higher Love"のチャカ・カーン、"Finer Things"のジェイムス・イングラム、タイトルトラックのジェイムス・テイラーなど、定評のあるスターたちが担当している。このアルバムは、フォーク、ゴスペル、カリビアンサウンドをロック、ポップ、R&Bの世界に取り入れ、ウィンウッドが生涯にわたってスタイルを融合することに魅了されてきたことを表している。^{[1] [2] [7]}

このアルバムは、ウィンウッドの私生活が大きく変化した時期に録音され、リリースされた。1986年8月から11月にかけてアルバムのプロモーションのため北米ツアーを行った後、ウィンウッドはイギリスで離婚し、その後ニューヨークで結婚した。彼はナッシュビルに別荘を購入し、そこで次のプロジェクトであるクロニクルズを企画した。これは、バック・イン・ザ・ハイ・ライフの制作中にウィンウッドが親交を深めたトム・ロード＝アルジがエンジニアを務めたリミックスを含む、初期の曲を回顧するアルバムである。

ウィンウッドのソロ活動は、1977年の『スティーヴ・ウィンウッド』 、1980年の『アーク・オブ・ア・ダイバー』でイギリスで成功を収め、後者は彼の最初のアメリカでのソロ大ヒットとなり、ビルボード200で3位に達した。3枚目のアルバム『トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト』（1982年）はそれほどの反響を呼ばず、期待はずれとされた。最後の2枚のアルバムは、ウィンウッドが自らすべての楽器を演奏して、技術的に先進的なトルコの自宅スタジオ「ネザータークドニック」で制作されたが^[8]、次のプロジェクトでは、ウィンウッドはさらなるインスピレーションを得るために他のミュージシャンとの仕事に戻った。彼は、マドンナやマイケル・ジャクソンの仕事で知られるロサンゼルスのロン・ワイズナーをマネージャーとして雇った^[9]。ワイズナーは、妻のニコールとの関係に問題があった自宅ではなく、ロンドンでレコーディングするようウィンウッドに勧めた。ウィンウッドはロンドンでの提案に同意したが、ワイズナーは「ロンドンは忘れて。ニューヨークに行った方がいいよ」と答えた^[10]。

ウィンウッドは、アイランド・レコードの創設者であるクリス・ブラックウェルのセントラルパーク・サウスのアパートに滞在していたこともあり、ニューヨークにはすでに馴染みがあった。^[11]ブラックウェルは数年間ウィンウッドの準マネージャーを務めていたが、ウィンウッドはワイズナーとともに新しい方向に進むつもりだった。ワイズナーは、ハモンドオルガンの後ろに半ば隠れて立つのをやめて、フロントマン兼エンターテイナーとしての立場を受け入れるようウィンウッドを励ましていた。^{[10] [12] [13]}ウィンウッドは1988年に「ミュージシャンやプロデューサー、エンジニアと仕事をするよう意識的に努力した。マネージャーも雇った。今の私の成功は、直接的または間接的にこれらの人々のおかげであると言わざるを得ない」と語っている。^{[10] [14] 『}バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』のセッションの合間に、ウィンウッドは別のスタジオを予約し、スコットランドの自転車レーサー、ロバート・ミラー（後にフィリッパ・ヨークとして知られる）の1985年のツール・ド・フランスでの経験を描いたドキュメンタリー『ザ・ハイ・ライフ』のシンセサイザーベースの音楽を作曲した。このドキュメンタリーはITVグラナダで制作され、ミラーが出場した1986年のツール・ド・フランスの数週間前に放映された。^{[7] [15]}

アルバムの作詞作曲は『トーキング・バック』の発売後に始まった。ウィンウッドは自分で曲を書いたが、通常は他の作詞家に頼っていた。彼は再び、テキサス出身の英語教授ウィル・ジェニングスとコラボレーションした。ジェニングスは、1981年のヒットシングルとなったウィンウッドの曲「 While You See a Chance 」の歌詞を書いた人物である。この新しいプロジェクト、ウィンウッドの4枚目のソロアルバムのために、2人はさらに5曲を作曲し、そのうちの2曲「 Higher Love」と「Back in the High Life Again」がアルバム最大のヒット曲となった。ジェニングスは「Back in the High Life」というフレーズをノートに書き留めて曲名のアイデアとして持ち歩いていたが、1984年後半にウィンウッドの家に行ったとき、30分で残りの歌詞を楽譜なしで書いた。1年以上経って、ジェニングスから曲の存在を知らされたティテルマンに促され、ウィンウッドはついに曲を書いた。 「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」は、ほとんど完全に見逃されるところだった。^[16]ウィンウッドはジェニングスとのタッグについて、「一緒に仕事をするときには、まったくルールがないんだ。歌詞から始めることもあれば、メロディから始めることもある。コーラスから始めて詩を加えることもあるし、自分で歌詞を書くこともある。決まりはないんだ。すべてが自然に起こるんだよ」と語っている。^[17]

2人目の再共演者は、風変わりなイギリス人ソングライターで、元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのフロントマンであるヴィヴィアン・スタンシャルである。彼女は、トラフィックの1974年のアルバム『When the Eagle Flies 』に収録されているウィンウッドの「Dream Gerrard」の歌詞を書いた。2人は頻繁に協力し合い、ウィンウッドは1970年代にスタンシャルのソロアルバム2枚で演奏した。より最近では、スタンシャルは1980年のアルバムタイトルとなった曲「Arc of a Diver」の歌詞を考案した。^[18]スタンシャルは、ネザータークドニックでウィンウッドと協力し、スタジオでもツアーでもウィンウッドの右腕だったノビー・クラークがエンジニアを務めた「My Love's Leavin '」のデモ版を制作した。^[19]スタンシャルは80年代初頭に「If That Gun's For Real」の歌詞も書いており、ウィンウッドはこれを「パーシー・スレッジ風」のウィットに富んだ曲だと評している。この曲は『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』への収録が検討されていたが、最終的には採用されなかった。^{[18] [20]}

3人目の作詞家はジョージ・フレミングで、ウィンウッドの古い友人であり、ジェームズ・ボンドの生みの親であるイアン・フレミングの甥である。ジョージ・フレミングはアーク・オブ・ア・ダイバーのために「セカンドハンド・ウーマン」と「ダスト」の2曲を書いており 、これらは彼にとって初めての作曲であった。^[8] 1985年、彼はウィンウッドに「フリーダム・オーバースピル」の歌詞を持ってきた。ウィンウッドは「フリーダム・オーバースピル」のほとんどの曲を書いたが、1983年からウィンウッドのバンドでツアーに参加していたアメリカ人キーボード奏者、元アメイジング・リズム・エースの ジェームズ・フッカーも大きく貢献した。 ^[21]

1985年7月、^[9]ウィンウッドは8月のレコーディング・セッションのためにニューヨークに移り、パワー・ステーションのマディソン・アベニューのセントラル・パーク動物園近くのアパートに入居した。ラス・ティテルマンがアルバムの共同プロデューサーに選ばれたのは、彼がティテルマンの以前の作品である『ジョージ・ハリスン』（1979年）や『クリスティン・マクヴィー』 （1984年）でのウィンウッドのキーボード演奏をよく知っていたためである。^{[22]ティテルマンは}ルーファス/チャカ・カーンの曲「エイント・ノーバディ」のプロデュースも行っており、この曲は1984年に彼らにグラミー賞のパフォーマンスをもたらした。また、この曲はワイズナーのお気に入りの曲の一つで、ティテルマンの選択に一役買った。^[23]トラッキングはパワー・ステーションのスタジオCでエンジニアのジェイソン・コルサロの指揮の下開始され、ウィンウッドはドラムマシン、シンセベース、ボーカルと楽器のトラックをいくつか録音した。ドラマーのジミー・ブラロウワーは電子ドラムのプログラミングを手伝い、ブラロウワーがローランドTR-808で考案したコンガ・ループをフィーチャーした「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」のシーケンスを練るためにウィンウッドのアパートまで出向いた。^{[24]コルサロは}ライト・トラック・レコーディングでのセッションのエンジニアリングも担当した。コルサロがフリートウッド・マックとの契約を履行するために去らなければならなくなったとき、^[25]ティテルマンは10月に2週間、プロジェクトをジャイアント・サウンドに移した。^[26]

セッション・キーボード奏者のロビー・キルゴアはウィンウッドとティテルマンに、近くのスタジオでエンジニアをしている才能ある3人の兄弟を知っていると話した。ユニーク・レコーディング・スタジオのクリス、ジェフ、トム・ロード＝アルジである。 ^{[27] [28]}キルゴアはティテルマンをユニークに連れて行き、そこでウィンウッドがネザータークドニックに持っていたのと同じSSL 4000Eミキサーがあることを知り、ティテルマンは1985年11月初旬にプロジェクトをそこに移した。 ^[22]ティテルマンはすぐにクリス・ロード＝アルジのスピードに感銘を受けた。^{[25] [29]}ウィンウッドはシンセサイザーの選択肢の多さに満足し、興味のあるミュージシャンを招待して一晩中ジャム・セッションを行い、それらのシンセサイザーを演奏した。^[30]最終的に彼は、おなじみのハモンド B3、ミニモーグ、ヤマハ DX7、ローランド Juno-60など、いくつかのお気に入りのキーボードを使い続けた。^[22]

クリス・ロード＝アルジは3人のエンジニア兄弟の中で最も優秀だったが、トムをもっと責任ある立場に押し上げていた。トムはウィンウッドのアルバムで初めて主任エンジニアに就任した。^[31]

『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は1986年5月まで、ユニークのスタジオBでトム・ロード＝アルジが48チャンネルのSSL 4000Eでミックスした。2台の24トラック・テープレコーダーを連結し、最初はStuder A-80 1/2インチ2トラックデッキでステレオにミックスダウンした。^{[32] [33]}ある時点でアナログのStuderが故障し、ミックスダウンはデジタルの三菱X-80オープンリール2トラックレコーダーに切り替えられた。この方法で達成された音の明瞭度の高さは、アルバム全体をデジタルステレオにミックスする必要があるとティテルマンとウィンウッドが決定するのに十分なほどだった。^[25]トムは、ウィンウッドがSSLのいくつかのトリックを彼に教え、トムはウィンウッドに自分のトリックを1つか2つ教えて恩返ししたと語った。^[27]ティテルマンは、トムは「プレイヤーが楽器を使うようにSSLを使う」と語った。^[25]トムによると、Power Stationと他の以前のトラックの10〜20％がアルバムに収録された。『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』の大部分はユニークでのオーバーダビングから生まれた。^[27]

ウィンウッドがユニークに落ち着いた後、ティテルマンはドラムマシンのパートを補うか、または置き換えるために本物のドラマーを呼ぶことにした。テープに録音されたアルバムには、すでにローランド、リンドラム、シモンズの電子ドラムの音が収録されていたが、多くの曲にふさわしい雰囲気を醸し出していなかった。セッションドラマーのジョン・"JR"・ロビンソンは、近くのジョージ・ベンソンのセッションから呼び出され、自分のドラム機材を持ってきた。^[34] JRは、ルーファスやチャカ・カーンの公演ですでにティテルマンと仕事をしており、チャリティーシングル「We Are the World」やマイケル・ジャクソンのマルチプラチナ「Don't Stop 'Til You Get Enough」など、ヒット曲を数多く手掛けていた。実物よりも迫力のあるドラムサウンドを得るために、ティテルマンとロード＝アルジ兄弟は、スタジオBのメインルームの中央にドラムを配置し、音波の反射を捉えて部屋のアンビエンス比を高めるために、部屋の周囲に8つのマイクを配置した。^{[22] [35]}

「ハイアー・ラブ」は最初、シンプルなドラムマシンのループで録音されたが、ティテルマンはそれが「平坦」で、キルゴアが主に作成したシンセのレイヤーとはあまり合わないと感じた。ティテルマンはすべての電子ドラムをJRの生演奏に置き換えようとしたが、プロデューサーはこれもあまり適切ではないと感じた。^[35]代わりに、曲のリズムパートは、電子ドラム、JRの生ドラム、および後から追加されたJRのドラムのシーケンスサンプルの組み合わせとして構築された。 [25]ウィンウッドは、JRにスネアのオーバーダブがテンポを少し急いでいるように感じさせて興奮を加えるように指示した。^{[35] JRは、ウィンウッドがドラムキットから}高音で明るい音を求めていたため、「スプリット・ディシジョン」ではヴィンテージの1930年製ラディック、「ハイアー・ラブ」ではヴィンテージのブラック・ビューティーなどの金管スネアを選んだと述べた。 JRは、低音のドラムしか望まなかったJRのもう一人のバンドリーダー、ボブ・シーガーとは異なり、ウィンウッドを満足させるためにドラムヘッドを高くチューニングした。 ^[34]アルバムの「My Love's Leavin '」を除くすべての曲で、本物のドラムが電子ドラムを補強または置き換えた。「My Love's Leavin '」では、ドラムパートは完全に電子ドラムのままであった。^[22]

「高次の愛」

「 Higher Love 」の冒頭のドラムソロ。ジョン・「JR」・ロビンソンが作曲・演奏。金属的で響き渡るティンバレスのような音を出すために、JRはドラムスティックを押さえ、金管楽器のスネアドラムでラテン音楽のパターンのリムショットを演奏した。^[34]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

トムは、オーバーダビングが終わりに近づき、ミキシングが間もなく始まる頃、ティテルマンに提案したことで「仕事が決まり」ました。その提案とは、トムがJRの即興ドラムフィルの1つを「Higher Love」の冒頭に移動させることでした。2台のテープマシンの1台にタイミングオフセットを割り当て、最初にドラムフィルを再生し、その後に曲がビートに合わせて流れるようにすることでした。^[28]ティテルマンは結果に非常に満足し、このドラムフィルでアルバムを始めることにしました。このオープニングはやがて非常に有名になり、JRはプロの名刺として留守番電話にこの曲を入れました。JRによると、このパターンは、ラテンの リムショット技法で、彼のクラシックなシームレスブラス製ラディックブラック ビューティースネアの上に、マフラーを使わず、スネアワイヤーを外してティンバーレスの音を模倣したものです。彼は「これまで演奏した中で最高のドラムイントロの1つだ」と言いました。^[34]

ティテルマンは、友人のチャカ・カーンが「ハイアー・ラブ」でバックボーカルを歌う準備をしていたときにJRがアドリブでフィルを演奏し、カーンが「何だこれ？ブードゥーみたいな音だ！」と叫んだことを覚えている。[ ^23]トム・ロード＝アルジは、JRが「ハイアー・ラブ」のドラムオーバーダブを終えた後、ふざけてドラムフィルを演奏したことに同意した。トムは「それは幸運な偶然のひとつで、クリスがいつも僕に、テープが回っていてスタジオにミュージシャンがいるときは、テープマシンが録音状態になっていることを確認するようにと教えてくれたから起こったんだ！」と語った。^[28]

ティテルマンは、スローダウンしたウィンウッドとブラローワーのバージョンを聞いた後、ジェイムス・テイラーに「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」のバック・ボーカルを追加するよう依頼した。ティテルマンは、この曲がテイラーのスタイルにぴったりだと感じた。 ^{[23]ティテルマンのもう1つの決断は、「ウェイク・ミー・アップ・オン・ジャッジメント・デイ」のギターソロを担当するよう}ナイル・ロジャースを呼ぶことだったが、ウィンウッドは、この曲に対して自分とは異なる解釈を求めていた。^[25]チャカ・カーン、JR、ドラマーのミッキー・カリーは、すべてティテルマンの連絡先だった。ティテルマンはまた、シンセサイザーのホーンパートを制作した経験のあるデヴィッド・フランクを招聘した。ティテルマンは「基本的に、私は多くの点でキャスティング・ディレクターだったと思う」と語った。 ^[23]しかし、ウィンウッド自身がイーグルスのギタリスト、ジョー・ウォルシュにプロジェクトに参加するよう依頼した。^{[23 ] ウォルシュとウィンウッドは、ウォルシュが}ジェイムス・ギャングに所属していた時代に会っていた。10年以上経って、ウォルシュが「突然」電話をかけてきて挨拶すると、ウィンウッドはすぐに作詞作曲のコラボレーションを提案した。^[19] 10月、^[36] 2人は「Split Decision」を一緒に書いた。これはアルバムの中で唯一、ニューヨークでのレコーディング中に完全に書かれた曲である。ウォルシュは「Freedom Overspill 」でスライドギターも演奏した。ウォルシュは「Split Decision」のエレキギターソロを全くリハーサルなしで演奏したが、これは彼のいつものスタイルである。ウィンウッドはシンセサイザーで同じことをするのは難しかったと感じた。^[19]

バック・イン・ザ・ハイ・ライフはアメリカのアルバムチャートでトップ10ヒットとなり、最高3位を記録し、500万枚以上を売り上げた。シングル「ハイアー・ラブ」は1986年6月14日の週にアメリカのチャートで77位に初登場し、^[37] 8月末にはシングルチャートのトップに躍り出て、グラミー賞の「年間最優秀レコード」を受賞した。「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」（アメリカで13位）、「ザ・ファイナー・シングス」（アメリカで8位、アルバムから2番目にヒット）、「フリーダム・オーバースピル」（アメリカで20位）も大ヒットした。「スプリット・ディシジョン」は他の国ではチャートインしなかったが、アメリカのロックラジオで3位に上昇した。「テイク・イット・アズ・イット・カムズ」はアメリカのロックラジオで33位に達した。^{[6]アイランドは、ウィンウッドが「カムバック」しているというアイデアを基にキャンペーンを展開し、}バック・イン・ザ・ハイ・ライフを成功させた。^[3]

ワイズナーはウィンウッドに、アルバムのプロモーションに最低でもMTVで流せるビデオを1本作るよう迫った。アイランド・レコードは同意した。彼らは「Higher Love」を選び、ドリーム・アカデミーの「 The Love Parade」のビデオで成功を収めたピーター・ケイガンとポーラ・グライフを監督に抜擢した。^[38]ワイズナーは、ウィンウッドにはエンターテイナーのように見えてほしい、昔のようにハモンドの後ろに隠れてほしくないという希望を伝えた。^[10]撮影は1986年6月に行われ、主に35mmフィルムが使用されたが、特に白黒写真では手持ちカメラを使用することもあった。これらの動きのあるショットには、16mmボレックス1台とスーパー8カメラが使用された。ショッピングカートに乗ったグライフは、ダンスフロアを押し進められて動きを捉えた。ローラ・イスラエルとグレン・ラザロがUマチック・ビデオに編集し、その後アシスタント・チームと共に1インチ・テープにマスタリングした。 ^[38]完成したビデオでは、ウィンウッドが楽器を演奏する場面は一度もない。その代わりに、彼はバンドのはるか前方で歌い、チャカ・カーンの隣に立ち、トロピカルな服を着た数人の女性と踊り、その間にさまざまな場面がカラーから白黒に切り替わる。^{[10]ナイル・ロジャースは鮮やかな}ダスターをかぶって、バンドでエレキギターを弾いている。1987年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「ハイアー・ラブ」は年間最優秀ビデオ、最優秀男性ビデオ、最優秀編集、最優秀監督にノミネートされたが、 4部門すべてでピーター・ガブリエルの「スレッジハンマー」に敗れた。このビデオは、エド・ラヴのダンサーたちとの仕事を讃えられ最優秀振付賞にもノミネートされ、また、ケイガンの功績により最優秀撮影賞にもノミネートされた。「ハイアー・ラブ」は視聴者投票部門にノミネートされ、U2の「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」が受賞した。^[40]

ウィンウッドはアルバムのプロモーションのため、1986年8月22日にデトロイト北部のパイン・ノブ・ミュージック・シアターで行われたショーを皮切りに、北米ツアーを開始した。このショーでは、レゲエ・アーティストのジミー・クリフがオープニング・アクトを務めた。 ^{[41] [42]}ウィンウッドの8人編成のバンドでは、 「フリーダム・オーバースピル」の共作者であるジェームズ・フッカーが引き続き2人目のキーボード奏者として活躍した。ウィンウッドのタークディーンの部下であるノビー・クラークがロード・マネージャーとして復帰した。ツアーでは、オハイオ州、イリノイ州、メリーランド州、ニューヨーク州、ペンシルベニア州、マサチューセッツ州、フロリダ州、ジョージア州、テネシー州、アーカンソー州を回った。10月、テキサスの「どこか」にいたウィンウッドは、ロサンゼルス・タイムズ紙に、最も大きな観客の反応を得ているのは「ハイアー・ラブ」と「ギミー・サム・ラヴィン」（1966年）の2曲だと語っている。この2曲は彼の「最新かつ最古の曲」である。彼は、若い観客の中には「ギミー・サム・ラヴィン」が映画『ブルース・ブラザーズ』（1980年）に使われていたため、ブルース・ブラザーズのカバーだと思っている人もいるかもしれないと想像した。^[43]

テキサスの後、ウィンウッドはコロラドとアリゾナで演奏し、そこではイギリスのバンド、レベル42がオープニングアクトを務めた。1985年のアルバム『ワールド・マシーン』で彼らの名声は高まり、彼らのサウンドにはエレクトロニックとポップの要素が加わっていた。アリゾナ・リパブリック紙は、彼らがウィンウッドのスタイルによく合っていると評し、両者とも「多層的な楽器編成と際立ったビート」を共有していると述べた。 ^[44]ツアーはカリフォルニアで4日間続き、4日目のコンコード・パビリオンでは、サンフランシスコ・エグザミナー紙がショーを批評し、ウィンウッドはギターをほとんど弾かず、マンドリンも少し弾き、エレキギターのソロはキーボードで演奏して「楽器と声のバランス」をとったと指摘した。サックスのダニー・ウォリンスキーとトランペットのボブ・レファートは「傑出した」ミュージシャンとして挙げられた。ウィンウッドは「ザ・ロウ・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ」で静かにコンサートを開始し、「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」で盛大に締めくくった。^[45]

レベル42とウィンウッドのバンドは太平洋岸を北上してオレゴンとワシントンに移動し、カナダに渡りブリティッシュコロンビアで1晩、アルバータでもう1晩演奏した。彼らは東に向かい、米国でさらに9公演、トロントで1公演演奏した。ツアーは11月23日、バージニア州のパトリオットセンターで終了した。すべての公演が好評だったわけではない。ハートフォード・クーラント紙のロック評論家フランク・リッツォは、コネチカット州ニューヘイブン・コロシアムでのウィンウッドの公演に感銘を受けず、舞台上のウィンウッドの内気さのせいで2時間の公演の大半が「あまり魅力的ではなかった」と述べた。リッツォは、バンドの熱いソロがいくつかあり、最後のナンバー「Gimme Some Lovin '」で観客が総立ちになったが、公演を価値あるものにするには十分ではなかったと感じた。^[46] 1ヵ月後、クーラント紙は同じコンサートを観た2人の読者による反論を掲載した。そのうちの1人は「これは私が今まで観たコンサートの中で最高のものの一つだった。観客の拍手、ダンス、歌、歓声から判断すると、他の多くの人も私に同意するだろうと思う」と述べている。^[47]

『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は概ね好評を博した。1986年7月、ローリング・ストーン誌のティモシー・ホワイトは、このアルバムを「ほぼ10年に及ぶソロ活動の中で、間違いなくウィンウッドにとって初の傑作」と賞賛した。^[54] ステレオ・レビュー誌のマーク・ピールは、このアルバムについて「ウィンウッドの確かなメロディー感覚とゴスペル、R&B、アフリカのポリリズム、そしてフィラデルフィアのソウル・グルーヴを融合させた」と評し、「ライト・ソウルだが、ラス・ティテルマンのプロデュースと卓越したレコーディングにより、あらゆる楽器が鋭さと明瞭さで際立っていて、しばしば素晴らしい」と付け加えた。^[55]ロサンゼルス・タイムズ紙のクリスティン・マッケナは、『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は「信仰、混乱、そして精神的な明瞭さへの憧れ」というテーマで「それが支持する模範的な希望のメッセージと同じくらい美しく聞こえる」と書き、単に「明らかに味わい深いアルバム」以上のものになっているとしている。^[56]

このアルバムには批判がないわけではなかった。マッケナは曲の長さがやや甘ったるいと指摘し、ウォルシュとのデュエット曲「スプリット・ディシジョン」を「かなり無目的にうろうろしている」と指摘した。^[56] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはより批判的だった。彼はウィンウッドの歌詞は真実味があり気取らないが、結局のところ「よく練られた陳腐な」もので面白味がなく、その理由をウィンウッドが「才能は頭脳よりも上」の神童であり、「20年間の特別待遇の後、いわゆる生き残ることだけで自尊心を得ている」ためだとした。^[53] ワシントン・ポスト紙のジェフリー・ハイムズはウィンウッドの創造性は1971年に彼を見捨て、この新しいアルバムは「火花が散った」証拠だと否定した。彼は「Higher Love」のキャッチーなメロディーとエレクトロニックなプロダクションを称賛したが、アルバム全体については「曲にはまったく内容がないが、ウィンウッドのゴージャスなブルーアイドソウルの声はそうではないと思わせるほどだ」と批判した。^[57]

振り返ってみると、評価は肯定的である。ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、ウィンウッドの1988年の続編アルバム『ロール・ウィズ・イット』を評して、『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』を「間違いなく過去5年間の白人歌手による最高のR&Bアルバム」と呼んだ。 ^[58]数年後、ジャスティン・ルイスは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』 （2003年）で、このアルバムを「ウィンウッドがポップ、ロック、R&Bのミックスにカリブ海とゴスペルの風味を加えた、洗練された80年代半ばのAORの典型」と評した。^[59]

イギリスでは、1986年8月にBPIからゴールド認定を受けた。^[60]アメリカでは、1986年の好調な売上により、アルバムは10月までにプラチナ認定を受けた。1987年を通して安定した売上を記録し、アルバムは1988年1月にRIAAから3×プラチナ認定を受けた。^[61]

ウィンウッドの妻ニコールは、彼が大西洋の反対側でまだレコーディングを続けていた1985年後半に彼と別れた。同じ頃、ウィンウッドはニューヨークのローンスターカフェでジュニア・ウォーカーのコンサートを聴きに行き、ユージニア・クラフトンというナッシュビルの女性と出会い、2人は交際を始めた。 ^{[62] 1985年12月中旬、ウィル・ジェニングスが愛人でシンガーソングライターの}マーシャル・チャップマンとニューヨークを訪れたとき、クラフトンはウィンウッドのガールフレンドだった。彼らは4人で夜遊びに出かけ、グラマシーパークホテルに数日間滞在した。^[63]ウィンウッドは新しいガールフレンドと失敗した結婚生活を秘密にしていた。1986年8月にアルバムツアーを開始したとき、彼はスタッフにジャーナリストに私生活に関する質問には答えないことを告げるよう指示した。^[43]ウィンウッドの離婚は1986年12月に成立し、クラフトンとウィンウッドは1月にフィフスアベニュー長老派教会で行われたプライベートな式で結婚した。^{[62] [64] [65]} 1987年2月24日、グラミー賞の1つを受け取るために壇上に上がったとき、ウィンウッドは「このような賞が私にとってどれほど意味のあるものであるかをお伝えしたいと思います。レコード制作に携われば携わるほど、その意味は大きくなります。ですから、私のために曲を書いてくれたすべての人に感謝したいと思います...そして最後に、妻に感謝したいと思います」と語った。^{[66]ウィンウッドはナッシュビルに定住し、1987年5月に最初の子供メアリー・クレアが生まれた。新しいナッシュビルの雰囲気は、1988年6月にリリースされたウィンウッドの5枚目のアルバム}「ロール・ウィズ・イット」に反映され、最終的には売り上げで「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ」を上回った。^[64]

「ハイヤー・ラブ」はアイルランドのシンガーソングライター、ジェイムズ・ヴィンセント・マクモローによってカバーされ、2011年にアイルランドの慈善団体ヘッドストロングの利益のために制作されたコンピレーションアルバム「シルバー・ライニング」のために、この曲の簡素化された、優美なアコースティックバージョンが録音された。このアルバムは22万5000ユーロを集めた。 ^[67]マクモローのカバーバージョンは、ヨーロッパでもアマゾンの企業広告に使用された。2017年にはアメリカのヒュンダイ・コナ自動車の宣伝用テレビコマーシャルに再び使用された。マクモローは「美しいメロディーで、この曲のコード構造は本当に複雑です。一人でギターで弾いているとき、いつもその面白さに驚かされました」と語っている。^{[68] 「ハイヤー・ラブ」は1990年に}ホイットニー・ヒューストンにもカバーされたが、彼女のバージョンは日本ではボーナストラックとしてのみリリースされたため、広くは聞かれなかった。ヒューストンの死から7年後の2019年6月、ノルウェーのプロデューサー、カイゴが彼女のボーカルを再編曲し、リミックスしてトロピカルハウスバージョンを作成した。^[69]付随するビデオは8月にリリースされた。ヒューストン/カイゴによる「Higher Love」のリミックスは、2019年10月に米国でゴールド認定され、翌月には英国でプラチナを獲得した。^{[70] [71]}

特に記載のない限り、すべてのトラックはスティーヴ・ウィンウッドとウィル・ジェニングスによって書かれた。^[17]

• DiscogsのBack in the High Life (リリースリスト)