ブラジルの文化

ブラジルの文化は、多様な先住民文化の融合と、主にブラジル植民地時代に先住民コミュニティ、ポルトガル人入植者、アフリカ人の間で起こった文化的融合によって形成されてきた。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ブラジルは主にポルトガル、イタリア、スペイン、ドイツ出身の移民を多数受け入れた。彼らは、少数ではあるが日本人、オーストリア人、オランダ人、アルメニア人、アラブ人、ユダヤ人、ポーランド人、ウクライナ人、フランス人、ロシア人、スイス人、ハンガリー人、ギリシャ人、中国人、韓国人とともに、ブラジルの地域文化の形成に重要な貢献をし、その結果、多元的で人種的に多様な社会としての現在の存在に貢献した。^[1]

ポルトガル帝国による3世紀にわたる植民地化の結果、ブラジル文化の多くの側面はポルトガル文化に由来している。^{[2]ポルトガルの遺産には、}言語、米と豆、フェイジョアーダなどの料理、支配的な宗教、植民地時代の建築様式など、数多くある。^[3]しかし、これらの側面は、アフリカや先住民の伝統、および他の西ヨーロッパ諸国の伝統の影響も受けている。 [4]ブラジル文化のいくつかの側面は、イタリア人、スペイン人、ドイツ人、日本人、その他のヨーロッパからの移民によるものである。 [ ^{5 ]}アメリカ先住民とアフリカ人も、ブラジルの言語、料理、音楽、ダンス、宗教の形成に重要な役割を果たした。^{[5] [6]}

この多様な文化的背景は、ブラジルのカーニバルやブンバ・メウ・ボイなど、世界中で知られるようになった多くの祝祭や祭りを披露するのに役立っています。色彩豊かな文化がブラジルを、年間100万人を超える観光客が訪れる人気の目的地にしている環境を作り出しています。^[7]

ブラジルは3世紀以上にわたってポルトガルの植民地でした。この時期に約100万人のポルトガル人入植者が到着し^[8]、植民地に彼らの文化をもたらしました。ブラジルの先住民は入植者と多くの接触がありました。多くは絶滅し、残りはポルトガル人と混血しました。そのため、ブラジルの文化、特に食べ物と言語にはアメリカインディアンの影響が残っています。ブラジルのポルトガル語には、主に古いトゥピ語に由来する何百ものアメリカ先住民語があります。^[9]

奴隷としてブラジルに連れてこられた黒人アフリカ人も、ブラジル文化の形成に積極的に参加した。ポルトガル人植民者は奴隷にカトリックへの改宗とポルトガル語を話すことを強制したが、彼らの文化的影響はあらゆる人種や出身のブラジル住民に吸収された。ブラジルの一部の地域、特にバイーア州では、音楽、料理、ダンス、言語において特に顕著なアフリカの遺産が残っている。^[10]

イタリア、ドイツ、スペイン、日本、ウクライナ、ロシア、ポーランド、オーストリア・ハンガリー、中東からの移民は、彼らが定住した地域（主にブラジル南部と南東部）で重要な役割を果たした。彼らはコミュニティを組織し、ジョインビレ、カシアス・ド・スル、ブルメナウ、クリチバなどの重要な都市となり、ブラジルの文化に重要な貢献をもたらした。^{[11] [12]}

ブラジルのモダニズムは、 1922年にサンパウロで開催された現代美術週間から始まり、ブラジルの社会と文化に対する実験と関心、そしてヨーロッパとアメリカからの影響とブラジル文学アカデミーの正統性に対する反抗によって特徴づけられました。^[13] タルシラ・ド・アマラルとオスワルド・デ・アンドラーデは、 Manifesto Pau-Brasil、Abaporu、Manifesto Antropófagoなどの作品で、ブラジルのアントロポファギア運動の触媒の1人でした。^{[13] [14]} 1930年代には、ジルベルト・フレイレやセルジオ・ブアルケ・デ・ホランダなどの社会学者が、ブラジルの文化、社会、アイデンティティに関するアイデアを発表し、「人種的民主主義」や「心のこもった人間」などの概念を提示しました。^[15]

軍事独裁政権（1964年～1985年）の間、特に1968年の制度法第5号以降、政府は、破壊的または「道徳と礼儀」に反すると見なされる作品（芸術、文学、音楽、演劇、映画など）を検閲した。 ^[16] トロピカリアまたはトロピカリスモは、政府とカトリック教会の両方によるこの抑圧と権威主義に反対する運動であった。^[17] 1960年代のカウンターカルチャーの一部であるトロピカリスモは、ジルベルト・ジルやカエターノ・ヴェローゾなどの人物によって主導され、主に音楽に現れた。^[18]

ブラジルの公用語はポルトガル語です。人口の約99%がポルトガル語を話しており、国民的アイデンティティの最も強い要素の一つとなっています。^[19] ポルトガル語を話さないのは、一部のアメリカ先住民グループと少数の移民のみです。

アメリカ英語やカナダのフランス語と同様に、ブラジルのポルトガル語は、植民地の大都市の言語よりも音声的に保守的または古風であり、19世紀以前のヨーロッパのポルトガル語が持っていたいくつかの特徴を維持しています。^{[20] [21] [22]}

アメリカ英語と同様に、ブラジルの地域的変種やヨーロッパの変種にも、アメリカ先住民やアフリカ起源の単語が少数含まれており、主に地名や動植物に限定されている。^[23]

少数言語は国中で話されている。辺鄙な地域では180のアメリカインディアン言語が話されており、移民やその子孫によっていくつかの他の言語が話されている。国の南部にはドイツ語（主に高ドイツ語の方言であるフンスリュッキッシュ語）とイタリア語（主にヴェネツィア起源のタリア方言）を話す人々の大きなコミュニティがあり、どちらもポルトガル語の影響を受けています。^{[24] [25]}言うまでもなく、スラブ人コミュニティ、ウクライナ人、ポーランド人もこれらの少数言語の一部です。

LIBRASという頭字語で知られるブラジル手話（ポルトガル語の手話ではなく、おそらくフランス手話から派生したもの）は、法律で正式に認められていますが、それだけを使用すると、全国でアクセシビリティが非常に制限されます。

人口の約3分の2はローマカトリック教徒です。カトリックは、 1549年の植民地時代に先住民の改宗を目的にやって来たポルトガルのイエズス会によって主に導入され、広まりました。イエズス会は、18世紀にポンバル侯爵によって国外追放されるまで、ブラジルの宗教的アイデンティティの形成に大きな役割を果たしました。 ^[28]

近年、ブラジル社会ではプロテスタントが台頭している。1940年から2010年の間に、ローマカトリック教徒の割合は95%から64.6%に減少し、一方でプロテスタント各宗派は2.6%から22.2%に増加した。^[29]

アフリカ系ブラジル人の宗教カンドンブレは、ヨルバ族の伝統に由来するオリシャの神々を信仰しており、サルバドールやバイーア州では特に重要な宗教である。^[30]

ブラジルのカーニバルは、イースターの46日前に開催される毎年恒例のお祭りです。カーニバルのお祝いは、キリスト教に適応した異教のお祭りであるサトゥルナリア祭に起源を持つと考えられており、悔い改めを実践し、キリストの死と復活に備える宗教的修行の季節に、悪いものとの別れとなりました。

カーニバルはブラジルで最も有名な祝日であり、大規模なイベントとなっている。ほぼ1週間にわたり、主に沿岸都市で昼夜を問わず盛大な祭りが繰り広げられる。^[32]

ブラジルのカーニバルの音楽の典型的なジャンルは、サンバ・エンレドとマルキーニャ（リオデジャネイロと南東部）、フレヴォ、マラカトゥ、アシェ音楽（ペルナンブコ、バイーア、北東部） です。

ブラジル料理は地域によって大きく異なります。この多様性は、国の歴史と先住民と移民の文化の混合を反映しています。これにより、地域の違いが保存されているという特徴を持つ全国的な料理スタイルが生まれました。^[33]帝政時代以来、^[34]古代ローマに起源を持つポルトガルのシチューであるフェイジョアーダは、この国の国民食となっています。^{[35] [36]} ルイス・ダ・カマラ・カスクードは、国内の各地域で改訂され、適応されたフェイジョアーダは、もはや単なる料理ではなく、完全な食品になったと書いています。^[37]

ブラジルには、練乳、バター、ココアパウダーで作られ、チョコレートが散りばめられているブリガデイロや、ベイジーニョなど、さまざまなキャンディーがあります。その他のスナック食品には、コシーニャ、シュラスコ、スフィーハ、エンパナーダ、アロウカリアナッツ（フェスタ・ジュニーナ）などがあります。ミナスジェライス州では、ポン・デ・ケージョが一般的です。北部の代表的な食べ物には、パト・ノ・トゥクピ、タカカ、カルル、バタパ、マニソバなどがあります。北東部は、ムケッカ（魚介類とパーム油のシチュー）、アカラジェ（白インゲン豆と玉ねぎをパーム油（デンデ）で揚げたフリッターで、干しエビと赤唐辛子を詰めています）、カルル、キベベで知られています。南東部では、ビフェ・ア・カバロ、ビフェ・ア・パルメジャーナ、ヴィラード、ミナスチーズ、ピザ、トゥトゥ、マカロニ、ラザニア、タラのペイストリーを食べるのが一般的です。シュラスコはリオグランデ・ド・スル州の典型的な食事であり、南部ではポレンタ、カレテイロ米、チマロン、クッカ、サラミ、サグ、 ワイン、グレープジュースを食べるのが一般的です。カシャッサはブラジル固有の酒で、サトウキビから蒸留され、国民的飲み物であるカイピリーニャの主原料です。ブラジルはグリーンコーヒー（カフェ）の生産量で世界一です。 ^[38] 2018年には、^[39]世界で消費されるコーヒーの28％がブラジル産でした。ブラジルは肥沃な土壌に恵まれているため、奴隷制度の時代からコーヒーの主要生産国であり、^[40]強い国民的コーヒー文化を生み出しました。^{[41] [42] [43]これは}フランク・シナトラが歌ったノベルティソング「コーヒーソング」で風刺されました。ボブ・ヒリアードによる歌詞は、コーヒー産業の分析として解釈され、^{[44] [45] [46]}ブラジルの経済と文化の分析として解釈されている。^{[47] [48] [49] [50]}

ブラジルの文学は16世紀に遡り、ペロ・ヴァス・デ・カミーニャなどブラジル初のポルトガル人探検家による著作にまで遡る。これらの著作には、ブラジルに到着したヨーロッパ人を驚かせた動植物や先住民族の描写が満載されている。 ^[52] ブラジルがポルトガルの植民地になると、「イエズス会文学」が登場した。その中心人物はポルトガルのイエズス会士で、ポルトガル語で最も高名なバロック作家の一人となったアントニオ・ヴィエイラ神父である。この時代から、より明確に文学的な作品がいくつか残っている。ポルトガル人による宣教団の征服を讃えたジョゼ・バジリオ・ダ・ガマの叙事詩や、風刺詩、宗教詩、世俗詩を大量に残したグレゴリオ・デ・マトス・ゲラの作品などである。18世紀半ばには、イタリア風に倣って新古典主義がブラジルで広まった。

ブラジルはロマン主義の重要な作品を生み出した。ジョアキン・マヌエル・デ・マセドやホセ・デ・アレンカールのような小説家は愛と痛みについての小説を書いた。アレンカールはその長いキャリアの中で、先住民を『オ・グアラニー』、『イラセマ』、『ウビラハラ』といった先住民族小説の主人公として扱った。^[53]フランスの『世紀末』も、アルヴァレス・デ・アゼベドのような作家によってブラジルに紹介され、その『過去のリラ』や『酒場の夜』は超ロマン主義の国民的シンボルとなっている。国民的詩人の一人とされるゴンサルベス・ディアス^{[54]は、ブラジルの小学生なら誰でも知っている有名な}『亡命者の歌』 （1843年）でブラジルの人々とブラジルの土地を歌った。^[54]マシャード・デ・アシスもこの時代に活躍し、レアリスムの時代に作品が芽生えたが、彼の作品には『エレナ』、 『キューバのブラスへの追憶』、『異邦人よ』、『ドン・カスムッロ』などがあり、ブラジル文学で最も重要な作家として広く認められている。^{[55] [56]}アシスも世界中で高く評価されている。^{[57] [58]}

プレモダニズム（本質的にブラジルの文学運動）のモンテイロ・ロバト^[61]は、主に子供向けに作品を書き、サシ・ペレレに関する短編小説に見られるように、ギリシャ神話や教訓主義をブラジルの民間伝承と融合させることが多かった。^[62]リマ・バレット、シモンエス・ロペス・ネト、オラヴォ・ビラックなど、この時代の作家の中には、すでに明らかに現代的な性格を示している者もいる。象徴主義、パルナシア主義、さらにはプレモダニズムの要素を組み合わせた作品を手がけるアウグスト・ドス・アンジョスは、「麻痺した言語」を持っている。^[63]モダニズムのマリオ・デ・アンドラーデとオスワルド・デ・アンドラーデは、ナショナリズムの傾向とヨーロッパのモダニズムへの関心を組み合わせ、1922年に現代美術週間を創設した。ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトとカルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデは、ブラジルの最も偉大な詩人の一人に数えられている。^[64]最初のポストモダニストは美学に関心を持ち、感傷主義に反対して簡潔で省略的で無駄のない詩を創り出した。^[65]一方、ドラモンドは、言語が詩とともに生まれた「反詩的」の支持者であった。^[66]

ポストモダニズムでは、ジョアン・ギマランイス・ローザがブラジルの奥地を舞台にした小説『Grande Sertão: Veredas ^{』 [68]}を執筆した。非常に独創的なスタイルとほぼ独自の文法を持ち、[ ^69]クラリス・リスペクターは登場人物の内省的かつ心理的な探究を交えて書いた。^{[70] 「O Poetinha」の愛称で知られる}ヴィニシウス・デ・モラエスは、トム・ジョビンと共作することが多かった詩人、エッセイスト、作詞家として有名だった。^[71]今日では、ネルソン・ロドリゲス、ルベン・フォンセカ、セルジオ・サンターナ、そしてブラジル文学アカデミーの会員であるネリダ・ピニョンとリジア・ファグンデス・テレスが、エロティックまたは政治的なトーンで現代の問題について書いている重要な作家である。フェレイラ・グラールとマノエル・デ・バロスは高く評価されている詩人であり、前者はノーベル賞にもノミネートされたことがある。一方、ファグンデス・テレスはブラジル人女性として初めてノーベル賞にノミネートされた。^{[72] [73]}

ブラジル美術の最古の例として知られているのは、ピアウイ州のカピバラ山国立公園にある洞窟壁画で、紀元前13,000年頃のものである。^[74]ミナスジェライス州とゴイアス州では、幾何学模様や動物の形を描いたより新しい例が見つかっている。^{[75]ブラジルで発見された}プレコロンブス期の遺物の中で最も洗練されたものの一つは、洗練されたマラジョアラ陶器（紀元後800～1400年頃）で、マラジョ島とサンタレン地方周辺で栄えた文化のものであり、ムイラキタンと呼ばれる小さな石の彫刻が施されたお守りなどの小像や崇拝の対象物もこれらの文化に属する。^[76]イエズス会の多くは、 19世紀初頭までブラジルで主流だったバロック様式の影響下でブラジルで活動した。^{[77] [78]}ブラジルのバロックはバイーア州、ペルナンブコ州、ミナスジェライス州で栄え、マヌエル・ダ・コスタ・アタイデ、特に彫刻家兼建築家のアレイジャジーニョなどの貴重な芸術家を生み出した。^[78]

1816年、ブラジルのフランス芸術使節団は帝国美術アカデミーを設立し、美術教育の新しい概念を課し、ブラジルの絵画、彫刻、建築、グラフィックアート、工芸における革命の基礎となった。^[79]数十年後、野心的な国家近代化プロジェクトに携わっていた皇帝ドン・ペドロ2世の個人的な後援の下、アカデミーは黄金期を迎え、ヴィクトル・メイレレスやペドロ・アメリコなど、国民的アイデンティティの永続的な視覚的シンボルを生み出したロマン主義の第一世代の画家たちが誕生した。ブラジルのロマン主義絵画は独特の形をとり、ヨーロッパ版によく見られる圧倒的なドラマ性、幻想性、暴力性、死や奇怪さへの関心は示さず、その学術的で宮殿的な性質のために、あらゆる過剰さは避けられたと言わざるを得ない。^{[80] [81] [82]}

20世紀初頭には、古い流派と近代主義の潮流との間で争いが起きた。重要な近代芸術家であるアニタ・マルファッティとタルシラ・ド・アマラルは、ともにブラジルの近代芸術の先駆者であり、^[83]ヨーロッパやアメリカの近代性を「飲み込み」、それを真にブラジルの近代性に「消化」することを目標とした人類食運動の著名な人物である。2人は1922年にサンパウロで開催された近代芸術週間フェスティバルに参加し、この都市の芸術的・文化的環境を一新した^{[84]ほか、}エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロ、ヴィクトル・ブレシュレトなどの芸術家を紹介した^[85]。ブラジルの民間伝承に基づき、多くの芸術家がヨーロッパ表現主義、キュビズム、シュルレアリスムの提案と融合させることに専心した。シュルレアリスムからは、形而上学的な主題に関心を持ち、その絵は想像上のシナリオ上に現れ、認識可能な参照を嫌うイスマエル・ネリーが生まれた。 ^[86]次の世代では、現代芸術週間のモダニズムの思想が、厳格な学術的課題の自由を享受しながらも従来の手法の特徴をより多く備えた穏健なモダニズムに影響を与えた。その最たる例は、20世紀半ばに政府の公式芸術家であったカンディド・ポルティナーリである。 ^[78]

近年では、オスカー・アラリペ、ベアトリス・ミリャゼス、ロメロ・ブリットといっ​​た名前が高く評価されています。

植民地時代のブラジルの建築は、熱帯気候に適応したものではあるものの、ポルトガルのマヌエル様式の影響を強く受けていた。ユネスコ世界遺産に登録されているミナスジェライス州のオウロ・プレット市には、アレイジャジーニョなどの芸術家によるこの様式の建築物が数多く保存されている。^[87]

後の世紀には、ブラジルの建築家はフランスやアメリカなどの他の国の流派からますます影響を受けるようになり、最終的には世界中で知られるようになった独自のスタイルを開発しました。オスカー・ニーマイヤーなどの建築家は高い評価を受けており、ブラジルの首都ブラジリアは現代ブラジル建築の最も顕著な例です。^[88]ニーマイヤーは1988年にプリツカー賞を受賞し、2006年にはブラジルの建築家パウロ・メンデス・ダ・ロシャにこの賞が授与されました。

近年、ブラジルのランドスケープ・アーキテクチャーも注目を集めており、特にロベルト・ブール・マルクスの作品が注目を集めています。その注目すべき作品には、リオデジャネイロのコパカバーナ 遊歩道やサンパウロのイビラプエラ公園などがあります。^[89]

チチコ・アルクミンは、20世紀初頭のミナスジェライス州の田舎における写真の先駆者でした。^[90] ヒルデガルト・ローゼンタールはサンパウロの先駆的なフォトジャーナリストで、1940年代の写真は広く展示され、出版されています。 セバスチャン・サルガドは白黒写真家で、「ジェネシス」や自身の生涯を追ったドキュメンタリー「地の塩」で知られています。^[91] ヴィク・ムニスは、ピーナッツバターやジャムなど、型破りな材料を使った作品を撮影しています。^[92] カシオ・ヴァスコンセリョス、ミゲル・リオ・ブランコ、クラウディア・アンデュハルは、それぞれ航空写真、社会批評、人類学と関連のあるフォトジャーナリズム関連人物です。

ブラジルでは映画の伝統は長く、19世紀後半の映画誕生まで遡り、近年では国際的な評価が高まっている。^[94] マリオ・ペイショットが脚本・監督を務めた『リミテ』は、1931年に初上映された前衛的な無声映画である。^[95] 『ヴィダス・セカス』や『デウス・エオ・ディアボ・ナ・テラ・ド・ソル』などの映画に代表されるシネマ・ノヴォは、1960年代から1970年代にかけて社会平等と知性主義を強調した映画ジャンルおよび運動であった。^[96]

バスジャック事件を題材にしたホセ・パジーリャ監督のドキュメンタリー映画『バス174』 （2002年）は、ロッテン・トマトで外国映画として最高評価を得ている。^[97]アンセルモ・ドゥアルテ監督の『約束の道』（1962年）は、 1962年カンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞し、現在までに同賞を受賞した唯一のブラジル映画となった。^[98]

フェルナンド・メイレレス監督の『シティ・オブ・ゴッド』（2002年）は、IMDbトップ250リストで最も評価の高いブラジル映画であり、タイム誌によって2005年の史上最高の映画100本の1本に選ばれました。 ^[99]ブラジル映画史上最高の興行収入を記録し、1,200万人の観客を動員した映画は、ブルーノ・バレット監督、ホルヘ・アマードの同名小説を原作とした『ドナ・フロールとその二人の夫』（1976年）です。^{[100] [101] [102]}高く評価されているブラジルの映画監督には、グラウベル・ローシャ、フェルナンド・メイレレス、ホセ・パジーリャ、アンセルモ・ドゥアルテ、エドゥアルド・コウチーニョ、アルベルト・カヴァルカンティ、ウォルター・サレスなどがいます。監督最新作は『セントラル・ステーション』（1998年）で、フェルナンダ・モンテネグロが主演を務め、モンテネグロの演技は国際的に高い評価を受け、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた（主演女優部門にノミネートされた初の、そして現在まで唯一のブラジル人女優となった）。^[103]

演劇は植民地時代にイエズス会、特にジョセフ・アンシエタ神父によって導入されたが、1808年にポルトガル宮廷がブラジルに移管されるまではあまり関心を集めなかった。18世紀を通して、演劇はマルティンス・ペーニャやゴンサルヴェス・ディアスなどの文学の伝統が開花するとともに発展した。ペーニャは風俗喜劇を導入し、それはその後数十年にわたってブラジル演劇の特徴となる。^[104]

この劇場は、ブラジルのモダニズムの始まりを象徴する1922年のサンパウロ現代美術週間には含まれていなかったが、1930年代に書かれたオスワルド・デ・アンドラーデの『オ・レイ・ダ・ベラ』は、1960年代の トロピカリスモ運動のマニフェストとなった。

1956年に初演されたヴィニシウス・デ・モライスの『オルフェウ・ダ・コンセイソン』は、アントニオ・カルロス・ジョビンの作曲、アブディアス・ド・ナシメントの黒人実験劇場のキャストによるもので、ブラジル文化における画期的な出来事であった。1960年代には、ジャンフランチェスコ・グァルニエリ、アウグスト・ボアル、ディアス・ゴメス、オドゥバルド・ヴィアナ・フィーリョ、プリニオ・マルコスなど多くの劇作家が軍事政権に反対する手段として演劇を利用した。1980年代に軍事政権が終わり、検閲がなくなると、演劇は再びテーマとスタイルの面で成長することになる。

現在の名前には、ジェラルド・トーマス、ユリシーズ・クルス、アデルバル・フレイレ・フィーリョ、エドゥアルド・トレンティーノ・デ・アラウーホ、カカ・ロセット、ガブリエル・ヴィレラ、マルシオ・ヴィアナ、モアシル・ゴエス、アントニオ・アラウーホなどが含まれます。^[105]

音楽は、ブラジル文化の最もすぐに認識できる要素の 1 つです。ブラジルでは、サンバ、パゴデ、セルタネージョ、ブレガ、ボサノバ、MPB、フレーヴォ、フォロ、マラカトゥ、アシェなど、さまざまなジャンルやスタイルが生まれています。

サンバはブラジルで最も人気のある音楽ジャンルの一つで、広く同国の国民的音楽スタイルとみなされている。植民地時代に奴隷によってもたらされたヨーロッパとアフリカの音楽が混ざり合って発展し、バイーア州で生まれた。^[107] 20世紀初頭には、ノエル・ローザ、カルトラ、ネルソン・カヴァキーニョなどの作曲家によって現代のサンバが生まれ、リオデジャネイロで普及した。この運動はその後、バイーアやサンパウロを中心に他の地域にも広がり、評判を博した。現代のアーティストには、マルティニョ・ダ・ビラ、ゼカ・パゴジーニョ、パウリーニョ・ダ・ビオラがいる。^[108]

サンバでは独特な楽器が使われるが、その中でも最も有名なのは、高音のキーキー音を出す摩擦ドラムのクイカ、ギター系の小型楽器のカヴァキーニョ、ハンドフレームドラムのパンデイロである。その他の楽器としては、スルド、アゴゴ、チョカリョ、タンボリンなどがある。^[109]

ショーロは、19世紀に、バトゥーケなどのアフリカのリズムにすでに影響を受けていたブラジルのアーティストによる、ポルカやショティッシェなどのヨーロッパのジャンルの解釈を通じて生まれました。^[110]主に器楽のジャンル で、サンバといくつかの特徴を共有しています。 ショーロは20世紀初頭（1880-1920年）頃に人気を博し、20世紀最初の数十年間にブラジルの最初のレコードの多くがこのジャンルでした。その時代を代表するショーロのミュージシャンには、チキンハ・ゴンザーガ、ピシンギーニャ、ジョアキン・カラドなどがいます。サンバの人気が高まった後、ショーロの人気は徐々に衰えましたが、ここ数十年で復活し、多くのブラジル人に愛され続けています。^{[111]今日では、}アルタミロ・カリリョ、ヤマンドゥ・コスタ、パウロ・ベリナーティ など、高く評価されているショーロ・アーティストが数多くいます。

ボサノバは、1950年代後半に生まれたブラジルの音楽スタイルである。^[112] サンバにルーツを持つが、パーカッションが少なく、代わりに独特でパーカッシブなギターパターンを採用している。ボサノバは、1958年にアントニオ・カルロス・ジョビンとヴィニシウス・ジ・モラエスが作曲した曲「 Chega de Saudade 」でブラジルで主流の人気を得た。ジョアン・ジルベルトとともに、ジョビンとモラエスはこのジャンルの推進力となり、ジルベルト、妻のアストラッド、スタン・ゲッツがアルバム「Getz/Gilberto 」で演奏した曲「 Garota de Ipanema 」で世界的に人気を博した。^{[113]ボサノバというジャンルは、ブラジル、特に上流階級や}南東 部で今でも人気がある。

MPB （ Música popular brasileira 、つまりブラジルポピュラー音楽の頭字語）は、ボサノバブームの後に出現したブラジル音楽のトレンドです。多くのバリエーションがあり、サンバからロック音楽まで幅広いスタイルの要素が含まれています。^[114]

1960年代には、MPBのアーティストの一部がトロピカリアまたはトロピカリズモ運動を創設し、短命ではあったが非常に影響力の大きい運動となり、国際的な注目を集めました。その中には、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、ホルヘ・マウトナー、^[115] トム・ゼ、ナラ・レオン、ネイ・マトグロッソ、リタ・リー、^[116]オス・ムタンテスなどがいました。^[117]この運動は音楽をルーツとしていましたが、映画、演劇、詩、政治にも表現が見られました。^[115]

セルタネージョは、1990年代以降、ブラジルの主流メディアで最も人気のあるジャンルです。20世紀にムジカ・カイピラから発展しました。 ^{[118]ブラジルの田舎で生まれ、}ビオラ・カイピラを使用する音楽スタイルで、今日ではアメリカの カントリーミュージックから大きな影響を受けていますが、作曲スタイルなど多くの点でポルトガルのピンバ音楽と似ています。1980年代初頭、ブラジルでは主流メディアでセルタネージョのジャンルが急速に普及し、レコード業界への関心が高まりました。^[119] その結果、セルタネージョは現在、ラジオでの再生という点ではブラジルで最も人気のある音楽ジャンルとなっています。現代のセルタネージョで一般的な楽器は、ビオラに代わることが多いアコースティックギター、アコーディオン、ハーモニカ、エレキギター、ベース、ドラムです。^[120] 伝統的なアーティストには、チタオジーニョ & ショロロ、ゼゼ・ディ・カマルゴ & ルチアーノ、レオナルド&ダニエル などが含まれる。ミシェル・テロ、ルアン・サンタナ、グスタボ・リマなどの新しいアーティストも、最近では若い聴衆の間で非常に人気があります。

フォッロとフレヴォは、ブラジル北東部に起源を持つ音楽とダンスの2つの形式です。フォッロはショーロと同様に、19世紀から20世紀初頭のショッティシェなどのヨーロッパの民俗ジャンルから生まれました。特に北東部では非常に人気のある音楽スタイルであり、全国のフォロボド（パーティーや舞踏会）で踊られています。 ^[121]

フレヴォは、カーニバルの時期にペルナンブコ州レシフェで生まれたもので、この時期に最もよく関連付けられています。音楽には行列や軍楽隊の行進の要素がありますが、フレヴォのダンス（「パッソ」として知られる）はカポエイラの影響を顕著に受けています。^[122] フレヴォのパレードはペルナンブコのカーニバルの重要な伝統です。

ブラジルには、18世紀以来のクラシック音楽の伝統もある。作品が完全に記録されている最古の作曲家は、カトリックの司祭で、モーツァルトやハイドンの古典的なウィーン様式に似たスタイルで、宗教曲と世俗曲の両方を数多く作曲したホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシアである。19世紀には、作曲家のアントニオ・カルロス・ゴメスが、ブラジル固有のテーマで、イタリア語の台本によるオペラを数曲作曲し、そのうちのいくつかはミラノで初演された。そのうちの2作品は、オペラ「グアラニー」と「奴隷」である。

20世紀、ブラジルではモダニズムとナショナリズムの運動が盛んに行われ、エイトル・ヴィラ＝ロボス、カマルゴ・グァルニエリ、セサル・ゲラ＝ペイシェ、クラウディオ・サントロ、最近ではマルロス・ノブレ、オスヴァルド・ラセルダなど、世界的に有名な作曲家たちの作品が生まれました。オペラ歌手のビドゥ・サヤン、ピアニストのネルソン・フレイレ、元ピアニストで現在は指揮者のジョアン・カルロス・マルティンスなど、多くの有名な演奏家もブラジル出身です。

サンパウロ市には、世界でも最も優れたコンサートホールの 1 つであるサンパウロ州立交響楽団 (OSESP) の本拠地であるサーラ サンパウロがあります。また、カンポス ド ジョルドン市では毎年6月にクラシック ウィンター フェスティバルが開催され、世界中から多くの楽器奏者や歌手が出演します。

近年では、他の多くのジャンルもブラジルで生まれました。最も注目すべきものは次のとおりです。

• マンゲビート運動はレシフェで始まり、故チコ・サイエンスとナサオ・ズンビによって創始された。この音楽はマラカトゥ、フレヴォ、ファンク・ロック、ヒップホップの要素を融合している。^[123]
• アシェは、特にバイーア州で非常に人気のあるジャンルです。アフロカリブのリズムが融合した音楽で、サルバドールのカーニバルと深く結びついています。^[124]
• マラカトゥはペルナンブコ州で生まれたもう一つのジャンルである。アフリカの奴隷の世代から受け継がれてきた伝統から発展したもので、大規模な打楽器グループと合唱団が特徴である。^[125]
• 「安っぽい」という意味のブレガは、定義が難しいパラ州の音楽スタイルで、カリブ海のリズムの影響を受け、シンプルな韻、編曲、強い感傷的な魅力が特徴です。この音楽スタイルはテクノブレガなどのサブジャンルを生み出し、レコード業界からの大きな支援なしに高い人気を獲得したことで世界的な注目を集めています。^[126]
• ブラジルのロック
• ブラジルのガウチョ音楽
• ブラジルのスラッシュメタル
• ブラジルのパンク
• ファンク

• チュラ
• ヴァネラン
• ブラジルのズーク
• カリンボ
• フレヴォ
• ランバダ
• ルンドゥ
• マクレレ
• マキシセ
• サンバ
  • サンバ・デ・ガフィエイラ
• スーシア
• ハサド
• フォロ
• ヒップホップ

テレビは、現代のブラジルの大衆文化の形成に大きな役割を果たしてきました。テレビは 1950 年にアシス・シャトーブリアンによって導入され、現在でもブラジルの最も重要なマスメディアとなっています。

テレノベラはブラジルのテレビの目玉で、たいていの主要テレビネットワークでゴールデンタイムに放送されている。テレノベラは英語圏のソープオペラとコンセプトは似ているが、長さが異なり、テレノベラは大幅に短い（通常100～200話程度）。テレノベラは全国で広く視聴されており、国民のアイデンティティと統一の重要な要素と評され、120か国以上に輸出されている。^[127]

ブラジルの民間伝承には、多くの物語、伝説、踊り、迷信、宗教儀式が含まれています。登場人物には、ボイタタ、ボト・コル・デ・ローザ、サシ、そしてブラジル北部と北東部で有名な6月の祭りを生み出したブンバ・メウ・ボイがいます。^[128]ピサデイラ、首なしラバ、白い貴婦人などは、サンパウロとブラジル南東部で人気があります。サシの日も、主にサンパウロ州で国中で記念されています。^[129]

ブラジルのソーシャルメディアとは、この南米の国でソーシャルネットワーキングアプリケーションが利用されていることです。これは経済成長とコンピューターやスマートフォンの普及によるものです。ブラジルはツイッターの世界第2位のユーザー数（4120万人）であり、米国以外ではYouTubeの最大の市場です。 ^[130] 2012年、Facebookの平均利用時間は208％増加しましたが、世界全体の利用は2％減少しました。^[130] 2013年、ブラジルのFacebookユーザー数は6500万人で、世界で2番目に多い数になりました。^[130]この期間中、ブラジルのソーシャルメディアユーザーは平均9.7時間をオンラインで過ごしました。^[130]

サッカーはブラジルで最も人気のあるスポーツです。^[33]ペレ、ロナウド、カカ、ロナウジーニョ、ネイマールなど、多くのブラジル人選手がこのスポーツで最もよく知られている選手です。FIFAワールドランキングによると、ブラジル代表サッカーチーム（セレソン）は現在、世界最高のチームの一つです。彼らはFIFAワールドカップで1958年、1962年、1970年、1994年、2002年の記録的な5回の優勝を果たしています。^[131]

バスケットボール、バレーボール、自動車レース、格闘技も多くの観客を魅了しています。テニス、サーフィン、スケートボード、水泳、体操は、過去数十年にわたってスポーツ愛好家の数が増加しています。いくつかのスポーツのバリエーションはブラジルに起源があります。ビーチサッカー^[132] 、フットサル（インドアサッカーの公式バージョン）^[133]、フットバレーは、サッカーのバリエーションとしてこの国で生まれました。

格闘技では、ブラジル人はカポエイラ^[134] 、ヴァーリトゥード[135]、ブラジリアン柔術[136]を発達させてきました。自動車レースでは、ブラジル人ドライバーがF1世界選手権で8回優勝しています。エマーソン・フィッティパルディが1972年と1974年^、 [ 137 ^]ネルソン・ピケが1981年、1983年、1987年^、 [ 138 ]アイルトン・セナが1988^年、1990年、1991年です。[ ^139]

ブラジルは大規模なスポーツイベントの開催に取り組んでおり、1950年のFIFAワールドカップ[ ^140]と2014年のFIFAワールドカップイベントを主催しました。^[141]サンパウロにあるアウトドローモ・ホセ・カルロス・パーチェと呼ばれるサーキットでは、毎年ブラジルグランプリが開催されます。^[142]

サンパウロは1963年に第4回パンアメリカン競技大会を開催し、^[143]リオデジャネイロは2007年に第15回パンアメリカン競技大会を開催しました。^{[143]ブラジルはまた、} 2016年にリオデジャネイロが立候補して4回目の夏季オリンピック開催に挑戦しました。 ^[144] 2009年10月2日、リオデジャネイロは2016年夏季オリンピックの開催地に選ばれ、南米で開催されるのは初めてでした。^[145]

ブラジルは伝統的価値観が強い社会であるため、家族は通常、夫婦とその子供によって代表される。拡大家族も重要な側面であり、強い絆が維持されることが多い。^{[146]世界的な傾向に伴い、ブラジルの家族構造は過去数十年で大きな変化を遂げ、平均的な家族規模の縮小と、ひとり親、共働き、再婚家族の増加がみられる。家族構造は}家父長制 が薄れ、女性はより自立しているが、賃金格差には依然として男女格差が見られる。^[147]

ブラジルは植民地時代から、根深い不平等を伴う非常に伝統的で階層化された階級構造を受け継いでいる。ここ数十年、大規模な中産階級の出現は社会的流動性の向上と所得格差の緩和に貢献しているが、状況は依然として深刻である。ブラジルはジニ係数で世界第54位である。^[148]

人類学者アルバロ・ジャリンによれば、「身体はブラジル社会において社交性の重要な側面である。なぜなら身体は人の社会的地位を伝えるからである。美しくなるだけの資源と時間がある人は、間違いなく美しくなるだろう。上流中流階級の人々は、自分と付き合うのが適切だと考える人々に対する婉曲表現として「ジェンテ・ボニータ」または「美しい人々」という語句を使用する。たとえば、注目を浴びている場所は、入場料や料金ではなく、そこに頻繁に訪れる「ジェンテ・ボニータ」の数で評価される。ブラジルにおける人種と階級の重なり合いにより、この上流中流階級は規範的に白人とされ、ブラジル人口の大半は美から排除されている。アフロの髪質は「悪い髪」と表現され、幅広で非ヨーロッパ的であると見なされる鼻は「貧乏人の鼻」とも表現される。美的に望ましくない身体的特徴は、ブラジルの比較的厳格な社会階層では、特定の身体は劣等であり、社会的認知や国内での完全な市民権を得るに値しないと考えられている。身体は無限に柔軟であると考えられているため、社会階層を上る人は、上流中流階級の基準に合うように身体を変えることが期待されている。労働者階級は、顕示的消費の一形態としてではなく、むしろ社会参加に不可欠な要件として美を認識しているため、美にお金を使うことをいとわない。」^[149]

ブラジル文化では、ブラジル人が互いに深く関わっているため、コミュニティで生活することは極めて重要です。「ブラジル人は、他人を中心に生活し、高いレベルの社会参加を維持し、人間関係をすべての人間関係において最も重要だと考えています。他人と一緒にいることは非常に重要なので、ブラジル人はめったに一人になることはなく、一人になりたいという欲求は憂鬱や不幸の兆候であると認識しています。」^[150]ブラジル人は社会生活に深く関わっているため、多くの友人、家族、またはビジネスパートナーが一緒に交流します。

友人や家族との関係はブラジルの文化に大きな影響を与えますが、ビジネス関係も重要です。「ブラジル人は他人との関係に大きく依存しているので、個人的にも仕事上でも、ブラジル人の同僚と知り合うために時間を費やすことは不可欠です。ブラジルのビジネス文化で最も重要な要素の1つは個人的な関係です。」^[151]ブラジル人は敬意を払い、正しい挨拶をすることで快適なビジネス環境を維持しています。

ブラジル人は挨拶をする際に、身体的に表現することが多い。女性は通常、相手の両頬にキスをし、男性は背中を軽くたたく。挨拶には友好的なジェスチャーが使われる。会話をする際には、相手の社会的地位を言い、次にファーストネームで呼ぶのが一般的である。ブラジル人が自分より年上の人と話すときは、その人をファーストネームを付けて「セニョール」（ミスター）または「セニョーラ」（ミス）と呼ぶ。ブラジルでは、知らない人や年上の人とコミュニケーションをとるときは、正式な挨拶を使うのが一般的である。^[152]

人類学者アルバロ・ジャリンによれば、「ブラジル南東部では、美は常に生き生きと息づき、社会的なカテゴリーとして組み込まれている。美に関する話は、テレビから歌詞まで、あらゆる種類のメディアに浸透しており、あらゆる収入や背景を持つ人々の日常的な関心事となっている。人の外見についてコメントすることは、社会的に許容されるだけでなく、その人の健康について尋ね、その人を気遣うことと同等である。人が最高の見た目でない場合、多くのブラジル人は、その人が病気か精神的苦痛を経験しているに違いないと考える。」^[149] 虚栄心は、他の多くの場所とは異なり、否定的な意味合いを持っていない。ブラジル人女性の平均体重は62キロ（137ポンド）^[153]であるのに対し、米国では75キロ（166ポンド）^[154]、英国では68キロ（152ポンド）である。^[155]

ブラジルは、人口1億7000万人に対して、35万件の美容整形手術が行われました。[ 158 ]これ^は、労働人口の60％が月収150ドル未満の国としては印象的な数字です。 ^[159] 2007年だけで、ブラジル人は衛生用品と化粧品に220億ドルを費やし、この国は世界で3番目に化粧品の消費量が多い国となりました。^[158]ブラジル女性の95％が体型を変えたいと考えており、大多数が真剣に手術を受けることを検討しています。美の追求はブラジル女性にとって非常に重要な課題であり、最新の調査によると、ブラジル女性は年間収入の11倍を美容製品に費やしています（英国や米国の女性との比較）。^{[160]ブラジルは最近、}医療ツーリズム の世界有数の目的地として浮上しています。ブラジル人は美容整形手術に慣れ親しんでおり、あらゆる社会経済的階層において、年間数十万件の手術を受けている。 ^[161]

ブラジルでは、美容整形に対する一般的な態度は、畏敬の念に近い。「メスの力」、「美容整形の魔法」、「科学の進歩への前進」といった表現が、至るところで見聞きされる。米国やヨーロッパでは、美容整形は依然としてプライベートな事柄、少し恥ずかしい、あるいは少なくとも社会的に気まずいものとみなされているが、ブラジルでは、整形手術は非常に公的な事柄である。整形手術を受けるということは、それを買うお金があることを示すことである。ブラジルでは、整形手術によって身体を変えることは、単に美しく魅力的になること以上の意味がある。それは、ブラジルのマスメディアでよく使われるフレーズである、自分自身を大切にしていることを示すこと以上の意味さえある。外科手術による変身は、必要な強化として自然なものとなっている。その代わりに、ブラジルで身体を変えることは、基本的に自分の富を誇示することである。しかし、多くは人種と関連しているため、身体を変えることは白人に近づくことでもある。^[162] 2013年4月のエコノミストの記事では、「[白人に見えること]は、今でも健康、富、地位の象徴である。色白の女性は、デザイナーブランドの服を着てサンパウロの高級ショッピングモールを闊歩し、制服を着た色黒のメイドがバッグと赤ちゃんを抱えて後ろを歩いている。黒人や混血のブラジル人は、白人の5分の3の収入である。彼らは、読み書きができなかったり、刑務所に入っていたりする可能性が2倍高く、大学に行く可能性は半分以下である。...「見た目が良い」(色白という意味)や「髪が良い」(縮れていない)などの一般的な言葉に表れる無意識の偏見は、多くの色白のブラジル人が、両親が何であれ、自分たちを「白人」と考えることを長い間好んできたことを意味している。」と指摘している。^[163]

公立病院の労働者階級の患者と私立クリニックの上流中流階級の患者の間では、美に対する認識に著しい違いがある。上流中流階級では、美容整形手術は主に、差別化を促進し、白人の価値を強化する消費行為として概念化されている。対照的に、労働者階級の患者は、美容整形手術を、就職市場で必要とされる「外見の良さ」を提供し、労働者や母親としての肉体労働で消耗した体を「修復」する基本的な必需品と表現している。さまざまな人生の歩みを持つ患者が、さまざまな理由で美容整形手術を望んでいる。

外見が階級を表すという考えは、外見の修正が社会的地位の指標とみなされるという含意とともに、ブラジル全土に広がっている。明白な社会的不平等の文脈に置かれると、美の生産と社会階級のつながりはきわめて明白になる。ブラジル人は美の美学を非常に重視している。2007年の調査では、ブラジル人の87%が常にスタイリッシュに見えることを求めていることが明らかになった。これは世界平均の47%とは対照的である。^[164]ブラジル南東部では、身体は重要な美的価値を持つと理解されている。その価値は決して固定されるものではなく、規律と医療介入を通じて獲得できるものである。身体へのこの「投資」は、人の幸福が身体の表面に現れるとみなされるため、ほぼ常に健康と同等とみなされる。ブラジルで美について最もよく使われる(そして最も厳しい)表現の1つは、「醜い人は実際には存在せず、貧しい人だけが存在する」である。^[165]

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