ビクター・メイレレス

ビクター・メイレレス
メイレレス、1860年代
生まれる	( 1832-08-18 )1832年8月18日 フロリアノーポリス、ブラジル帝国
死亡	1903年2月22日（1903-02-22）（70歳） リオデジャネイロ、連邦管区、ブラジル
母校	帝国美術アカデミー
知られている	絵画
注目すべき作品	プリメイラ ミサ ノ ブラジル モエマ バターリャ ドス グアララペス コンバット ネイバル ド リアチュエロ
動き	ロマン主義 アカデミズム

ビクター・メイレレス・デ・リマ（1832年8月18日 - 1903年2月22日）はブラジルの画家、教師であり、自国の文化と歴史に関する作品で最もよく知られている。貧しい出自であったが、すぐに才能が認められ、帝国美術アカデミーの生徒として入学した。歴史画を専門とし、アカデミーの海外旅行賞を受賞した後、数年間ヨーロッパで修行した。そこで、彼の最も有名な作品である『Primeira Missa no Brasil』を描いた。ブラジルに戻った後、彼は皇帝ペドロ2世のお気に入りの画家の一人となり、皇帝の保護プログラムに参加し、歴史の視覚的シンボルの創造を通じてブラジルのイメージを刷新するという皇帝の提案に賛同した。

彼はアカデミーの尊敬される教師となり、一世代の画家たちを育て、個人的な仕事として『グァララペスの戦い』『モエマ』『リアチュエロ海軍戦闘』などの重要な歴史画のほか、肖像画や風景画を描き続けた。その中でも『ドン・ペドロ2世の肖像』と3枚のパノラマ画は傑出している。絶頂期には、第二王政を代表する芸術家の一人とみなされ、その完璧な技法、インスピレーションの高貴さ、記念碑的な作品の全体的な質、そして汚れのない性格と技術へのたゆまぬ献身で、しばしば高い評価を受けた。メイレレスはブラジル国内外で多くの崇拝者を得た。帝国勲章を受章し、ブラジル人画家として初めてパリのサロンへの入会を果たしたが、アカデミックな画家と初期モダニストの論争が巻き起こった時代に激しい論争を巻き起こし、痛烈な批判の対象にもなった。ブラジル共和国の成立とともに、帝国政府との結びつきが強すぎたために彼は追放され、不安定な経済状況の中で生涯を終えたが、そのことはすでに忘れ去られている。

メイレレスの作品は、新古典主義、ロマン主義、写実主義の要素を折衷的に融合させたブラジルの学術的伝統に属するが、画家はバロックやナザレの影響も吸収している。比較的無名の時期があったが、最近の批評により、現代ブラジル絵画の先駆者の一人、19世紀の主要なブラジル画家の一人として、また多くの人にとって最も偉大な画家として、再び評価されている。メイレレスは、ブラジル文化に息づき、学校の教科書やその他さまざまなメディアで繰り返し取り上げられている、 ブラジルの歴史を視覚的に再現した最も有名な作品の作者である。

彼の幼少期についてはよくわかっておらず、数少ない資料では矛盾した情報を提供している。^[1]ビクター・メイレレス・デ・リマは、ポルトガル移民のアントニオ・メイレレス・デ・リマとブラジル人のマリア・ダ・コンセイソン・ドス・プラゼレスの息子であった。両親は商人で、ノッサ・セニョーラ・ド・デステロ（現在のフロリアノーポリス）の限られた経済資源の中で暮らしていた。^{[2]彼にはヴィルジリオという兄弟がいた。 [1]}記録によると、彼は5歳の時にラテン語、ポルトガル語、算数の教育を受け始めたが、自由時間はサンタカタリーナ島の人形や風景を描いたり、版画やパンフレットで見つけた他人のイメージを模写したりしていた。ホセ・アルチュール・ボワトゥーの証言によると: ^[1]

「5歳のとき、両親は彼を王立学校に通わせたが、彼はまだ幼かったので、先生はよりよい授業をするために彼を膝の上に座らせた。家に帰ると、彼の趣味はアントニオ・メイレレスが格安で買った古いコスモラマだった。彼（少年）はとても好奇心が強く、息子が壊すといつもいくつかの部分を直していたが、それはよくあることだった。10歳のとき、ヴィクトルは石版画から逃れられなかった。手に入る限り、すべてコピーした。夕方遅くにコンセイソン通りの角にあるペドレイラ通り、旧クアルテイス・ヴェリョス通りを通りかかる人は誰でも、その時間に必ず2本の散文の指を求めてそこに集まる客自身の似顔絵ではないにしても、カウンターに寄りかかって落書きをしている小さな少年を必ず目にしただろう。」

1843年、10歳から11歳の頃、メイレレスはジョアキン・ゴメス・ドリベイラ・エ・パイヴァ神父から指導を受け始め、フランス語と哲学を教わり、ラテン語の知識を深めた。彼の早熟な才能は家族や地元当局に認められ、奨励され、1845年には幾何学デザインの教授でアルゼンチンの技術者マリアーノ・モレノの定期的な授業を受けるようになった。モレノは法学と神学の博士号を持ち、ジャーナリスト、政治家、リオ・デ・ラ・プラタ連合州の最初の政府委員会の元書記でもあり、テレジーニャ・フランツによれば「アルゼンチンのアイデンティティの構築に重要な役割を果たした」。同時に、メイレレスはおそらくイエズス会の大学で一般教養を修了した。この大学ではラテン語、フランス語、哲学、初等史、地理、修辞学、幾何学の授業が開講されており、自然や地元の人々を記録する旅回りの芸術家と接触した可能性もある。^[1]

彼のデッサンのいくつかは、ブラジル帝国の顧問であったジェロニモ・コエーリョの目に留まり、高く評価され、当時の帝国美術アカデミーの学長であったフェリックス・エミール・トーネに披露された。学長は、当時まだ14歳だったメイレレスを直ちに学校の生徒として受け入れた。 1847年にリオデジャネイロに移り、メイレレスはデッサンの授業に通い始めた。最初の費用はパトロンのグループから出され、古典学者デブレに学んだマヌエル・ホアキン・デ・メロ・コルテ・レアル、ホアキン・イナシオ・ダ・コスタ・ミランダ、ホセ・コレイア・デ・リマに師事した。翌年、彼は金メダルを獲得し、少し後には両親を訪ねて故郷に戻った。彼の作品として知られている最初のものは、この時期に作られたものである。^{[1] [2] [3] [4]} 1849年に彼はリオデジャネイロに戻り、アカデミーで歴史画などの分野を学び、この分野で彼は最大の成功を収めました。メイレレスは優秀な生徒で、すべての科目で優秀だったと言われています。1852年に彼は絵画「獄中の洗礼者聖ヨハネ」でヨーロッパ旅行賞を受賞しました。^[4]

1853年6月、21歳のメイレレスはフランスのル・アーヴルに上陸した。パリに短期間滞在した後、当初の目的地であるローマに落ち着いた。そこで、同じく上達しつつあったアカデミーの2人の生徒、アゴスティーニョ・ダ・モタとジャン・レオン・パリエールに出会い、2人はメイレレスにローマの芸術環境を紹介し、どの巨匠に目を向けるべきかを指導した。最初、メイレレスはトマソ・ミナルディのクラスに入ったが、ミナルディは名声にも関わらず、非常に厳格な方法を採用しており、生徒は過度に戒律に従属し、自分の考えを展開する機会は与えられなかった。その後、メイレレスはクラスを中退し、サン・ルーカ・アカデミー会員のニコラ・コンソーニのアトリエに入学した。コンソーニも厳格だったが、メイレレスは、解剖学的なデッサンを洗練させるために欠かせない、生きたモデルとのセッションをうまく利用した。解剖学的なデッサンとは、アカデミックなシステムで最も権威のある歴史画というジャンルの重要な要素である。同時に、彼は水彩画の練習をし、イタリアの首都にある膨大な古代美術コレクションに触れた。第二段階では、フィレンツェに移り、地元の美術館を知り、ヴェロネーゼの芸術に強い感銘を受けた。研究として、彼は巨匠の作品だけでなく、ティツィアーノ、ティントレット、ロレンツォ・ロットなどの他の傑出した画家の作品を模写した。アカ​​デミーの要求に従い、彼は進歩の証拠として定期的に作品と模写をブラジルに送った。彼の成績は非常に良かったため、ブラジル政府は1856年に彼の奨学金をさらに3年間更新することを決定し、さらに彼が完成すべき新しい特定の研究のリストを芸術家に示しました。^{[3] [4] [6]}

こうして1856年に彼はミラノに行き、その後すぐにパリに向かった。彼は、当時のアカデミーの理事長で彼の主な指導者であったアラウージョ・ポルト＝アレグレの推薦により、ポール・ドラローシュの弟子として入学しようとしたが、師が急逝したため、彼は別の道を探さなければならなくなり、同じく有名なロマン派の画家でエコール・デ・ボザールの会員であり、ヨーロッパに留学する外国人の指導者でもあったレオン・コニエにその道を見つけた。 ^[7]その後、メイレレスとほぼ同年齢だったが、より進んだ芸術観を持ち、色彩に関して重要な指導を彼に与えたアンドレ・ガスタルディに師事した。伝えられるところによると、彼の日課はほとんど修道士のようなもので、完全に芸術に身を捧げており、またも彼の研究は非常に優れているとみなされ、奨学金がさらに2年間延長された。当時、彼の作品は数多くあったが、中でも1858年から1861年にかけて制作された『ブラジルの初ミサ』は際立っており、1861年に権威あるパリのサロンに展示され賞賛された。これはブラジルの芸術家にとって前例のない偉業であり、母国ブラジルに非常に良い影響を与えた。^{[2] [4] [6]}

同年、奨学金が終了し、天才として称賛されていたメイレレスは帰国せざるを得なくなった。彼はブラジルの初演を行ない、数々の栄誉を受けたが、その中には皇帝ペドロ2世から騎士の位である薔薇帝国勲章も授与された。その後すぐに、彼は母親を訪ねるためにサンタカタリーナ島を訪れた。彼がヨーロッパにいる間に父親が亡くなったのである。 ^{[4] [8]}彼はそこでしばらく滞在した後、リオデジャネイロに戻り、アカデミーの名誉教授に任命され、その後間もなく臨時教授に昇進し、後に歴史画の教授に就任した。学生たちの証言はメイレレスに対する尊敬の念を表明しており、彼の非の打ちどころのない性格と教育への献身を証明しており、気配りの行き届いた忍耐強い教師であり、弟子たちの進歩に心から関心を寄せていたと考えられている。彼の名声は確固たるものとなり、この頃からブラジルのインディアン派の最も有名な作品の一つである『モエマ』が制作されたが、最初の展覧会では関心を引かなかった。それにもかかわらず、メイレレスは皇室から依頼を受け、 1864年にはイザベル王女の結婚式や皇帝の肖像画、貴族や政治家の肖像画を描いた。^{[2] [4] 1864年に彼は}キリスト騎士団の修道服を着用した。^[9]彼はまた、国家の大義への献身で知られるようになり、それが1868年に帝国政府に雇われ、当時激化していたパラグアイ戦争を描くこととなった。契約は彼に名誉を与え、良い報酬を与えた。^[4]

メイレレスはすぐに紛争地域に向かい、風景や軍事環境の印象を収集した。彼はブラジル艦隊の旗艦であるブラジル号に工房を構え、そこで何ヶ月もかけて作品のスケッチを描いた。リオデジャネイロに戻ると、サントアントニオ修道院の一角をアトリエにし、世間から隔絶した状態で熱心に制作に取り組んだ。この努力の結果、彼の最も重要な作品のうち、どちらも巨大な「ウマイタ通り」と「リアチュエロ海軍戦闘」が生まれた。これらの絵画を制作している間、彼は皇室と交流があり、それが新たな絵画の制作につながり、「リアチュエロ海軍戦闘」は米国で開催された国際博覧会にブラジル代表として派遣された。展覧会から戻ったとき、作品は損傷していた。^{[4] [10]}

1871年にメイレレスは『摂政王太子の戦闘』^[4]を描き、翌年薔薇騎士団の指揮官に任命され、^{[5] 1875年にはもう一つの偉大な歴史画}『グァララペスの戦い』の下絵に取りかかった。これはペドロ・アメリコが『アヴァイの戦い』の制作を好んだために断っていたプロジェクトを引き受けたものである。以前と同じように、メイレレスは戦闘が起きた地域に赴き、より歴史的に正確な構成を考案した。2枚の戦闘画は1879年のサロンに展示され、2人の芸術家はグランプリと薔薇騎士団の高官の称号を受賞したが、これはブラジルでそれまでに起きた最大の美的論争を引き起こした。彼らの卓越した才能を認め、天才や英雄と称賛する者もいたが、盗作や時代遅れだと非難する者もいた。同時に、どちらの戦闘画がより完璧であるかをめぐって、メイレレス派とアメリコ派の2つの派閥が結成された。一般大衆も参加し、この議論は数か月にわたって新聞や雑誌で取り上げられた。多くの喝采を浴びたにもかかわらず、数多くの批判もメイレレスを深く傷つけ、彼は生涯にわたって憂鬱な気分に陥った。^{[2] [4] [11]}

1883年、メイレレスはヨーロッパに戻り、失われていた『リアチェーロの海軍戦闘』の新バージョンを制作し^[2]、1885年にはベルギーでサント・アントニオの丘から眺めた『リオデジャネイロのパノラマ』を描き始めた。そのために、彼はアンリ・ランジェロックの協力を得て、彼と共にパノラマ会社を設立した。パノラマというジャンルは、様々な技法で急速に人気が高まり、入場券を集めることで芸術家たちに大きな利益をもたらす可能性がありました。1887年、この絵画はブリュッセルで展示され、観客が360度の景色を眺めることができる回転シリンダーが使用されました。この作品はベルギー王室と大勢の貴族や当局者の前で公開され、約5万人が訪れ、マスコミに大きな反響を呼びました。この時までに彼とランゲロックのパートナーシップは破綻し、ランゲロックは金銭的損失を理由に彼を訴えたが、この訴訟はメイレレスに有利な判決が下された。1889年、このパノラマは万国博覧会に出展され、金メダルを獲得し、報道機関や一般の人々からさらに賞賛されたが、イベントのプログラムが失敗し、他のアーティストによるパノラマを含む他の多くのアトラクションとの競争があったため、観客の反応は芳しくなかった。^{[3] [12]}

1889年、ブラジルで共和国が宣言されると、王室の公式芸術家たちは政治的に迫害され、メイレレスは1890年に帝国美術アカデミー（現在は国立美術学校に改組）から早期に解雇された。当時57歳だった彼は高齢すぎると主張された。^[13] 1年間、彼は工芸学校の教師の職に就くことができたが、^[5] 1891年から再び失業し、皇居広場に彼のために特別に建てられた円形ホールに『リオのパノラマ』を設置し、入場者1人あたり1000レイを請求した。当時の報告によると、展示初年度には約7万人が作品を訪れたが、これは宣伝のための誇張かもしれない。その少し後に、メイレレスは学童たちに無料で鑑賞できるようにし、作品を補完する詳細な教材を提供した。^{[4] [14]} 1893年、政府はコロンビア万国博覧会に代表を送り、そこで『ブラジルの初恋』と『リオのパノラマ』が展示され大成功を収めた。^[13]同年、彼はデシオ・ビジャレスとエドゥアルド・デ・サとともに絵画学校を設立したが、授業は数か月で終了した。^{[4] [5]}

2作目のパノラマ作品は1896年に発表された。幅115メートル、高さ14.5メートルの広大な風景画で、 1894年の無敵艦隊の反乱のエピソードであるグアナバラ湾への王党派艦隊の入港を描いている。彼は、絵画制作だけでなく、博覧会の運営、人脈作り、スポンサー探しもほとんど誰の助けも借りずに制作した。定職もなく、疲れ果て、パノラマ作品の鑑賞料だけで暮らしていたメイレレスは、1898年に政府が円形ホールの解体を要求した際に深刻な経済的困難に陥ったが、その後は友人たちの援助でしのいだ。1900年、未完成だった『ブラジル発見のパノラマ』が、マリオ・コエーリョが言及しているように、彼のキャリアを復活させる最後の試みとして、ブラジル発見400周年の展覧会で展示された。展覧会はカンポス・サレス会長の出席のもと開会され、会長は作品を並外れたものだと述べた。会長はカルモ修道院の裏にある旧サン・ジョゼ神学校の農場に別の展示場を設けたが、パノラマ画はもはや目新しくなく、集客もどんどん少なくなっていった。メイレレスはヨーロッパで再び展示する考えを抱き、政府の関心を引こうとしたが、計画は失敗に終わった。^[15]最終的にメイレレスは絵画を多くの素描や習作とともに国立美術館に寄贈したが、数年後に美術館の不注意により損傷し紛失した。^[16]

1903年2月22日、カーニバルの日曜日の朝、失望し、貧しく、見捨てられたヴィクトル・メイレレスは、住んでいた質素な家で71歳で亡くなった。この芸術家はロザリア・フラガと結婚していた。フラガには前の結婚で息子がおり、メイレレスはその息子を養子にしていたが、直系の子孫はおらず、私生活については何も知られていない。未亡人は財産を国立美術学校に寄付し、同校はメイレレスを讃えて死後展覧会を開催した。^{[17] [18]}未亡人はその直後、同年に亡くなった。^[19]

伝記作家のカルロス・ルーベンスによれば、メイレレスは死の直前に友人でかつての弟子に、もう一度チャンスがあれば人生を別の道に進めると語ったが、友人は「では、他にどんな道が初ミサに通じるというんだ？」と答えたという。歴史が示すように、メイレレスの現在の名声は主にこの作品によるものである。^[6]

「Estudo para o Panorama do Descobrimento do Brasil」、1893年。国立美術館

ビクトル・メイレレスは、ブラジルの歴史の重要な時期に活躍した。独立から数年が経ったブラジルは、近代化計画を通じて大国の中での地位を固めようとした。そこには明らかに国民主義的な動機があり、文化的な文明国として、また地域の軍事大国として達成された進歩の証明と宣伝として、芸術への支援が不可欠だった。しかし当時、国民的アイデンティティの感覚を中心に国民とエリートの力を結集できる象徴的なイメージはまだ形成されていなかった。政府が指揮したこの構築において、ビクトル・メイレレスのような画家の役割は不可欠だった。^{[6] [20] [21]}

メイレレスが教育を受けた帝国アカデミーは、この文明化プログラムの執行機関の1つであり、ポルトガル統治下の植民地時代の記憶から脱却しようと、フランスやイタリアなどの他の文化モデルとの提携を模索した。多くの画家が技術向上のために派遣された。文化的には外国のインスピレーションへの依存は避けられないが、先住民族など、以前は否定されていた典型的なブラジルの要素が、国民文化の正当化に必要な地元のルーツの一部として、ヨーロッパの参照と再統合、賞賛、融合し始め、矛盾のない統合となった。^{[6] [20] [21]}テレサ・フランツは次のように書いている。^[6]

「フランスなどの国から輸入したモデルを、発展途上の国であるブラジルに移植することの難しさについて、明確な認識がなかった。ブラジルは文化的にも芸術的にもあまり複雑ではない社会で構成されており、ヨーロッパ文化に魅了された知識階級は、成長中の社会にこの文化が根付き、自由に発展することがどの時点で問題になるのか理解できなかった。」

エリート層によって発明されたこのナショナリズムの意図性と、ある意味では人為性を示す兆候が、ヴィクトル・メイレレスの最初の傑作『ブラジル初演』の制作状況にあった。メイレレスは、その制作中、当時のアカデミー長マヌエル・デ・アラウージョ・ポルト＝アレグレと文通を続けていた。アラウージョは公式イデオロギーのスポークスマンとして、学生時代を通してさまざまな面でメイレレスの作品を指導した。^{[22]メイレレスがブラジルのアメリカインディアンを研究するための資料を見つけたのは、パリの}サント＝ジュヌヴィエーヴ図書館であり、先住民が長い間辺境の地に追いやられ、激減したり文化変容させられたりしていたブラジルではなかった。そこで彼は博物学者が残した原住民に関する文書や民族誌の記録を研究し、そこでペロ・ヴァス・デ・カミーニャの手紙に出会い、それが彼の創作の背景となるインスピレーションとなった。^[6]

ヴィクトル・メイレレスは折衷的なスタイルを展開したが、近年の批評家たちは彼を正確に描写することに難色を示している。学生時代に彼は西洋絵画の伝統全体に触れ、ラファエロやジュゼッペ・チェザーリといったルネサンス、ティツィアーノやティントレットといっ​​たバロック、コニエ、ヴェルネ、ドラローシュ、ドラクロワといった新古典主義やロマン主義の画家たちを参考にした。メイレレスはこれらすべての流派から、独自のスタイルを確立するための資金を集めた。^{[23]形成期における特に観念論的な意味での重要な影響は、}ヨハン・フリードリヒ・オーヴァーベックとその師であるトマソ・ミナルディ、ニコラ・コンソーニを通じたナザレ派の作品との接触であった。ナザレ派は模範的な生活や宗教が中心的な役割を果たす崇高なテーマに焦点を当てた絵画に表れる純粋さの態度を主張した。^[24]メイレレスは宗教的な作品で有名になったわけではなく、その作品は数が少なく保守的で二の次だった。また、個人的には敬虔なカトリック教徒であったにもかかわらず、芸術的には世俗的で進歩的な社会の提案に尽力し、芸術が重要な市民的、教育的役割を果たすことを目指していた。しかし、純粋さ、汚れのない生活、勤勉で正直な仕事というグループの理想は、メイレレスの人格と作品に影響を与えた。^{[24] [25]}

彼の古典主義は、作品全体の調和、その穏やかな性格、詩情に富んだ自然の解釈に見ることができる。戦闘に関しても、そのようなテーマに予想される動きや暴力の印象は背景にあり、作者自身が認識していたように、ドラマ性の効果をほとんど打ち消しているバランスの取れた構成が際立っている。^{[26] [27]}メイレレスが決定的な作品を制作する際に、戦闘の最も暴力的で荒涼とした側面を描いた多数のスケッチをほとんど使用しなかったことは重要であるが、カルロス・ルーベンスなど、多くの作家が特徴とするドラマ性を備えた「ウマイタへの道」のような作品は、地獄の真の姿とみなした古典的なプロフィールにはほとんど当てはまらない。ドラマ性において他の作品と大きく異なる「リアチュエロの海戦」でさえ、マリオ・セサル・コエーリョによって「幻想的な寓話」と呼ばれた。^{[10] [27]}

メイレレスの時代、ブラジルはバロックの伝統から脱却し始めたばかりだった。バロックの伝統はいくつかの場所でまだ生きていたが、19世紀初頭からポルトガル宮廷とフランス使節団が後援した新古典主義の前衛芸術の影響を受けて、すでにエリート層からは時代遅れとみなされていた。古典主義の原則を非常に重視していたにもかかわらず、ダイナミックな対照を形成するグループで構成する方法、絵画の基本的に絵画的で非グラフィックな処理、光の効果、スフマート、および「雰囲気」に対する彼の好みは、彼をバロック様式とロマン主義様式に近づけている。彼が学生時代に模写した作品は、基本的にこれらの流派の巨匠の作品だった。^{[24] [28] [29]この弁証法は非常に古く、17世紀からヨーロッパのアカデミーに存在していた。その当時、}ピーテル・パウル・ルーベンスとニコラ・プッサンの追随者の間で論争が起こり、それぞれデッサンに対する色彩の優位性と、色彩に対するデッサン優位性を主張した。この論争は、絵に象徴される理性、正統性、精神の純粋さの優位性、あるいは色彩に象徴される感情、非合理的な直感、官能主義の優位性を暗示しており、これらは当時の文脈において重要な道徳的連想をもたらした。実際、この論争は決着がつかなかった。^{[28] [30] [31]マリオ・バラタや}リリア・シュワルツなどの専門家にとって、メイレレスの作品は、愛国的かつ理想主義的な連想とある種の感傷性を伴う、19世紀後半に典型的であった折衷的なロマン主義に、より正確に当てはまる。この傾向は、ペドロ2世の円熟期に優勢であり、ブラジルのアカデミズムの全盛期と一致していた。^{[7] [32]}しかし、メイレレスとペドロ・アメリコについて同時期に語ったホルヘ・コリは、次のように述べている。^[29]

「したがって、観念を脇に置いて作品に疑問を投げかける方が良いでしょう。これは明らかにより困難です。私が「ビクター・メイレレスはロマン主義的」または「ペドロ・アメリコはアカデミック」と言う場合、私は自分の精神に安心感を与える知識、基準、偏見を作品に投影します。正直に注意深くキャンバスに直接向き合うと、キャンバスは私が本来の性質であると思っていたものから絶えず逃げ出し、さらに悪いことに、私の知識の制御に従わない未知の領域に逃げていることに気づきます。したがって、メイレレスやアメリコが古典的であるかどうか、ロマン主義的であるかどうか、プレモダニストであるかどうかについて議論する代わりに（これは私を安全で快適なパラメータに置きますが、非常に制限されています）、これらの絵画を、多くの場合予期しない特定の要件を伴う複雑なプロジェクトとして扱う方が望ましいのです。」

いずれにせよ、この学問体系は、その思想体系と教育方法論の中心に古典的参照を持ち、芸術が美、真実、善の理想的な原理の具体化であり、公教育と社会改革の強力な手段となるという理論を定式化するという、驚くほど成功した試みであった。ブラジルの場合のように、この学問プログラムが繁栄したすべての州で体系的に支援され、断固として実施されたのは偶然ではない。^{[33] [34] [35]}

ゴンザーガ・ドゥケや同時代の他の知識人は、国家の利益とは関係のないリアリズムやブルジョア的なテーマに重点を置いた芸術を主張し、メイレレスの作品やアカデミックな芸術全般のさまざまな側面を厳しく批判していたが、彼らの意見はブラジルが経験していた大きな変化を反映していた。社会と文化は他の多くの面で更新を加速し、娯楽産業が台頭し、テクノロジー、科学、思想の自由が高まり、ブルジョアジーはますます重要な市場となり、美的権威から教訓を受動的に受け取る役割を放棄し、個人の好みがますます支配する環境の中で彼らの趣味が優先されるようにした。^{[10] [21] [36] [37]}社会の変化は、学問に非常に反対の原則を持つモダニズム運動などの芸術に影響を及ぼすだろう。バターリャ・ドス・グアララペスとプリメイラ・ミサに対する盗作の告発は、この国の学術的伝統が確立されるや否や、すでに衰退し始めていたことのさらなる証拠である。学者の間では、他者の作品の引用や言い換え、伝統的な類型や構成の慣習の使用は、芸術作品の名に値する作品を構成する要素として受け入れられるだけでなく、期待さえされていた。それは、芸術家の博学な訓練と巨匠の権威に対する認識を証明するものだった。実際、学術システムでは、過去と現在の定評ある巨匠の作品をコピーすることは訓練の不可欠な部分であり、メイレレスは多くの作品をこのカテゴリーに残した。全体として、彼は新しい言語を創造したわけではなく、今日まで有効な記号の創造者としての彼の成功は、伝統的なリソースを使用した彼の独創性の証である。^{[26] [36] [37] [38]}

ブラジルのアカデミズムは、精密なディテールへの愛着からリアリズムの要素を吸収することをためらわなかった。メイレレスの作品、特に晩年の作品は、この点でこの潮流の影響を強く受けている。この時期に彼は、その時代の最も重要な作品であるパノラマを制作し、ジャンル、創作と展示の技術、商業、広告、教育の目的の両面で、彼を近代世界に近づけた。^{[32] [39] [40] [41] [42]}

ビクター・メイレレスは、帝国アカデミーの最も優秀な卒業生の一人であり、海外で認められた最初のブラジル人画家の一人です。全盛期には、ブラジル帝国で最も尊敬される芸術家の一人であり、官僚から最も尊敬される一人でした。皇帝ペドロ2世の文明化計画に敏感な批評家にとって、メイレレスとペドロ・アメリコが最も優れた画家として登場した世代は、近代絵画の国民派の創始者であり、そのため当時の真の前衛画家と見なされていました。^[37]メイレレスは、後に名を残す多くの画家の教師であり、その中にはアントニオ・パレイラス、ベルミーロ・デ・アルメイダ、デシオ・ビジャレス、エリゼウ・ヴィスコンティ、オスカル・ペレイラ・ダ・シルバ、^[43] ジョアン・ゼフェリーノ・ダ・コスタ、^[44] モデスト・ブロコス・イ・ゴメス、ラファエル・フレデリコ、^[45] o、^[46]ペドロ・ペレス^[47]、アルメイダ・ジュニオール。^[48]

生前に評価された彼の最も重要な作品は、歴史画に残された作品であり、肖像画や風景画も当時は賞賛されていたが、今日では批評家からほとんど忘れられている。^[37]歴史画の中で最も重要な作品は間違いなく『ブラジルの最初のミサ』であり、彼はこの作品によって今日まで最もよく知られ、称賛されている。1861年、完成したばかりのこの絵は、ブラジルの芸術家としては前例のない業績として、パリのサロンの審査員に賞賛された。さまざまな表現や状況を表現するこの絵の細部の豊かさ、刺激的で技術的かつ美的な品質は、ブラジルの発見を英雄的で平和的な行為として、植民者と先住民によるエキュメニズムで称賛されたという公式の物語を不滅にした。^{[6] [20] [49]}批評家の意見の一致を振り返り、ホルヘ・コリは次のように書いている。「メイレレスは、絵画を文化に力強く浸透させる形式、意図、意味の稀な融合に到達した。この発見のイメージは、消すことも置き換えることもできない。これはブラジル初の大衆であり、歴史を作る芸術の力である。」^[6]一方、彼のパノラマは大きな熱狂をもって受け入れられたが、今日では準備段階のスケッチしか残っていないため、実際の外観と品質については推測することしかできない。^[50]

メイレレスには反対者も多く、彼らはメイレレスを時代遅れだと考え、学術的慣習を不自然で、時代の変化に意味のない空虚なレトリックとしか見ていなかった。^[37]一方で、プリメイラ・ミサ・ノ・ブラジルは彼に薔薇勲章などの賞賛と勲章をもたらしたが、それはまた「過剰な想像力」と現実への不忠実さゆえに、最初の批判を生んだ。^[51] 1879年のサロンで、彼のもう一つの傑作である「グアララペスの戦い」がペドロ・アメリコの「アヴァイの戦い」と並んで展示されたことは、ブラジルの芸術界で前例のない公開討論を引き起こした。この展覧会については約80の記事が発表されたと推定されており、ブラジルの美学とイデオロギーに関する批評家集団の形成にとって豊かな時期の幕開けとなり、ナショナリズム、批評の役割、前衛派と学問的伝統の対立など、当時物議を醸していたテーマが取り上げられた。この展覧会は、リオデジャネイロのほぼ全人口を動員し、62日間で292,286人の来場者を記録した点でも記憶に残るものとなった。これは、当時の芸術的煽動とナショナリストのテーマに対する一般大衆の大きな関心を示している。当時メイレレスは、天才や名人から偽者や無能者と呼ばれ、キャリアが衰退し始める瞬間を告げるものとしてすべてを聞いていた。彼の個人的な卓越性とアカデミズムの偉大な象徴としての地位のために特に痛烈に、彼が代表するすべてのものに反対するモダニズム美学の抗えない進歩が彼に反映されていた。^{[10] [21] [36]}ゴンザーガ・ドゥケに対する批判は、皮肉に優れたアンジェロ・アゴスティーニの批判に比べると穏やかなものだった。バターリャ・ドス・グァララペスについて語り、画家の意図表明に応えて、彼はすべてが偽りであり、すべてがモンタージュであり、空想であり、慣習であり、実際の大火災で起こるはずだった出来事や感情とはまったく一致していないと述べた。^[52]

「『正しいことだけを知りたい』メイレレス氏は、事実を変え、歴史に逆らい、グアララペスの戦いを描かず、バレット・デ・メネセスがヴァン・ショッペ、フェルナンデス・ヴィエイラ、フィリペ・カマロンを抱きしめ、エンリケ・ディアスがヴィダル・デ・ネグレイロに母国語で「ベンサ、私のモッソ！」と挨拶する、楽しく友好的な会合を描いたと告白している。したがって、『グアララペスの戦い』は、タイトルやカタログに書かれているように歴史画ではなく、サン・ペドロ・デ・アルカンタラ劇場が古い版で提供してくれた、ムーア人とキリスト教徒の戦いのような、笑える戯画、ふざけた戦いなのだ！『グアララペスの戦い』はグアララペスの戦いではなく、当時の英雄たちが一堂に会し、メヌエットを踊った楽しい出会いなのだ」。

メイレレスは、芸術がブラジルを海外に広める素晴らしい手段であると見ていたことに加え、芸術の教育的機能にも個人的な関心を抱いていた。これは政府の公式プログラムと一致していた。サンドラ・マコヴィエツキー、カルロス・コエーリョらによると、これは特に彼のパノラマで明らかだったという。^{[3] [53]}これらの作品で、メイレレスは近代的な感性に向けて大きな一歩を踏み出した。同時に、現存する研究からわかるように、リオのパノラマは、都市と建築の大きな変化の時期における都市の様相の証言でもあったに違いない。^{[3] [10] [54]}

帝政と結び付けられていたため、共和国の到来とともに否定的な批判が強まり、ついにメイレレスは追放された。しかし、彼が完全に忘れ去られることはなかった。彼の教えの多くは弟子たちによって記憶され、伝えられ、1910年に彼のパノラマ画が再発見されたとき、彼は傑出した芸術家として記憶された。このため、このパノラマ画が受けた運命はますます矛盾している。^[37]そして1924年、モダニストのロナルド・デ・カルヴァリョは、彼を19世紀を代表する芸術家の一人と評し、自然、光、そして「雰囲気」に対する彼の感受性、正確なデザイン、彼の技法、そして風景画家およびパノラマ画家としての彼の技能を称賛した。^[48]

メイレレスのイメージは、1932年の生誕100周年記念式典の後、さらに力強く復活し、ヒューマニスト、殉教者、ブラジルの魂の画家として称賛された。^[55]今日、彼の作品はブラジルの最大の美術館で展示され、美術評論家や学者は絶えず興味を持ち、彼の名前はいくつかの通りや学校に貸し出されている。カルロス・ルーベンス、アルジェウ・ギマランイス、アンジェロ・デ・プロエンサ・ローザらによって伝記が書かれ、彼の故郷にあるビクトル・メイレレス美術館は彼の記憶を保存することに専念しており、サンタカタリーナ美術館は彼の名前を冠した国立サロンを維持している。^{[3] [56]} 2006年、ビクトル・メイレレス美術館は彼の全作品を体系的に調査しカタログ化するプロジェクトを開始した。^{[57]彼の非常に重要な作品は、}ブラジル美術の歴史において彼を非常に目立つ位置に置いた。サンドラ・マコヴィエツキーによれば、多くの人にとって彼は19世紀ブラジルの最も偉大な画家である。^[28]メイレレスは最大のライバルであるペドロ・アメリコとともに、非常に刺激的なイメージを生み出すことに成功し、それは今日に至るまでブラジルの主要な建国神話のいくつかの典型的な視覚化としてブラジルの集合的記憶の中に生き続けている。^{[6] [20] [21] [32]}マリオ・コエーリョは次のように述べている。^[58]

「メイレレスは装飾の素晴らしさ、フイユトンの批判を知っていました。彼は伝統的で、堅実な作品、つまり「永遠」のイメージを生み出し、また、儚さとパノラマの流行に忠実で革新的でした。彼は、永遠と儚さの間に位置するこの近代性の概念に、19世紀の首都であるパリの社交性の中で参加しました。彼は小さな村、ノッサ・セニョーラ・ド・デステロを離れ、そこで幾何学的デザインの基本概念を身につけて自分の街を登録しました。彼は帝国美術アカデミーの学生および教師であり、画家の世代の形成に参加し、自分の作品について書き、それを正当化し、説明し、何度も批判的に議論し、新聞に広告を出しましたが、何よりも、ヨーロッパとブラジルで生涯絵を描き続けました。彼はよく旅をし、当時の芸術について多くのことを知っていました。彼は革新を恐れず、多くの人々から軽蔑されていた技術を使用しました。写真。風景の構成を肖像画の細部にまで活かす方法を彼は知っていた。彼はパノラマの中に、今日の目から見てもスキャンダラスな記念碑である彼の偉大な芸術を表現する可能性を垣間見た。[...]おそらく流れに逆らって、彼は絵画の歴史に踏み込んだが、それに挑戦する勇気を持つ人はほとんどいなかっただろう。」

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  プリメイラ・ミサ・ノ・ブラジル、1861
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  モエマ、1866年。インディアン主義の例
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  1879年の「グァララペスの戦い」は、1649年にブラジルでオランダ軍と戦った戦いを描いた作品である。
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  パラグアイ戦争中のリアチュエロの戦いを描いたバターリャ・ド・リアチュエロ（オスカー・ペレイラ・ダ・シルバによる複製）

• コエーリョ、マリオ セザール (2007)。 Os Panoramas Perdidos de Victor Meirelles: aventuras de um pintor acadêmico nos caminhos da modernidade (PDF) (論文)。 UFSC。

• ローザ、アンジェロ・デ・プロエンサ（1982）。ヴィクトル・メイレレス・デリマ: 1832-1903。エディソエス・ピナコテーケ。
• マトス、タルシシオ。ロセット、ルルド (2002)。ヴィクトル・メイレレス美術館: 50 アノス。テンポ社説。ISBN 85-89420-01-9。

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• ヴィクトル・メイレレス美術館のホームページ。