ブラジルのアカデミックアート

ブラジルのアカデミックアートは、 19世紀初頭から20世紀初頭にかけてブラジルで主流だった芸術様式で、ヨーロッパのアカデミックアートを基盤とし、専門の芸術教育機関で制作されました。^[1]

ブラジルのアカデミックアートは、ただ一つの芸術運動に所属していたわけではなく、その過程でいくつかの異なる芸術運動と関係していた。最初は新古典主義運動の一部であり、その地域的な普及の主力の一つであった。後に、ロマン主義、リアリズム、象徴主義の運動、そして20世紀の転換期に典型的な他の運動も取り入れ、学術的な形式に合わない特徴をすべて排除した。^[2]

ブラジルの学術芸術の主な公式機関は、 1816 年にドム・ジョアン 6 世によって設立されたEscola Real de Ciências, Artes e Ofícios (王立科学芸術工芸学校) で、後にアカデミア インペリアル デ ベラス アルテス (帝国芸術アカデミー) と改名されました。 ）そして最後にEscola Nacional de Belas Artes（国立美術学校）。 1931 年にリオデジャネイロ連邦大学（リオデジャネイロ連邦大学）に組み込まれたことで、ブラジルにおけるアカデミックな芸術スタイルは終わりを告げました。それでも、ブラジルのアカデミックアートの活気に満ちた遺産は、今日まで重要な意味を持ち続けています。^[2]

アカデミックアートは、より広い意味では、アカデミーや大学の影響下で制作されたあらゆる芸術を指すこともあります。この意味では、ブラジルのアカデミックアートは、モダニズムやその他の20世紀の芸術の潮流の出現を生き延び、1931年以降も継続しており、したがって現代のブラジルの美術学校や大学は、ブラジル国立科学芸術学院と美術アカデミーの直接の後継者と見なすことができます。^[3]

1816年にフランス芸術使節団がブラジルに到着し、名門アカデミー・デ・ボザールをモデルにした芸術アカデミーの設立を提案しました。このアカデミーには、造形、装飾、大工仕事などの芸術家と職人の両方を対象とした卒業コースが設けられました。

プロジェクトの創始者であり、ミッサオンのリーダーであるジョアキム・ルブレトンは、授業スケジュール、コース構成、評価基準を決定しました。さらに、卒業生の公的雇用の提案、公的コレクションの拡大方法、学校運営に必要な人的および物的資源の決定も担当しました。

この提案はジョアン6世に直ちに歓迎され、ブラジル国立芸術学院の設立につながった。しかし、学校は当初は深刻な実際上の困難に直面し、恒久的に運営されるまでに少なくとも10年を要し、1826年11月5日にペドロ1世皇帝の臨席のもと、帝国美術アカデミーとして再開された。^[4]学校の設立により、ブラジルにおけるアカデミックな芸術誕生の初期条件が整い、ブラジルのアカデミックな芸術と学校は密接に結びついた。

ウィキメディア・コモンズには、ブラジルのアカデミック絵画に関連するメディアがあります。