トロピカリア

トロピカリア（ポルトガル語の発音: [tɾopiˈkaʎɐ, tɾɔpiˈkaljɐ]）は、トロピカリズモ（[tɾopikɐˈlizmu, tɾɔpikaˈ-]）としても知られ、1960年代後半に発生したブラジルの芸術運動である。ブラジルのジャンルの融合、特にポピュラーとアヴァンギャルドの融合、およびブラジルの伝統と外国の伝統やスタイルの融合が特徴であった。^{[2]今日、トロピカリアは主に、}ブラジルとアフリカのリズムをイギリスとアメリカのサイケデリックやポップロックと融合させた運動の音楽派閥と関連付けられている。この運動には、映画、演劇、詩の作品も含まれていた。

トロピカリア（トロピカリズモ）という言葉には、ブラジルを「熱帯の楽園」というイメージで捉えるなど、さまざまな意味合いがある。[ ^3]トロピカリアは「社会史を振り返る場」として提示された。^[4] この運動は、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、トム・ゼ、詩人で作詞家のトルクァート・ネトなど、バイーア出身のミュージシャンのグループによって始められた。後にグループはサルヴァドール（バイーア州の州都）からサンパウロに移り、そこでオス・ムタンテスやロジェリオ・デュプラットなどの協力者と出会った。彼らは1968年にアルバム『トロピカリア：オウ・パニス・エト・サーケンシス』を制作し、これが運動のマニフェストとなった。

トロピカリアは文化の分析と操作の表現であるだけでなく、政治的表現の方法でもありました。トロピカリア運動は、ブラジルの軍事独裁政権と左翼思想が同時に異なるが顕著な権力を握っていた時代に実現しました。トロピカリストが両陣営のナショナリズム（軍の保守的愛国主義と効果のないブルジョアの反帝国主義）を拒否したことは、批判と嫌がらせに遭いました。^[5]

1970年代初頭までにこの運動が解散したことで、「ポストトロピカリスト」と自称するソリストやグループの新たな波が生まれました。この運動は国内外で多くのアーティストに影響を与えました。さらに、トロピカリアは、オリジナルのバイーア・グループとその仲間の作品の主要な特徴であり続けています。^[2]

トロピカリアの支配的な原理は、アントロポファギア（Antropofagia）である。これは、時間的、地理的、そしてカテゴリー的に異なる影響の消費を奨励し、そこからブラジル独自の何かを生み出すことができる一種の文化的「カニバリズム」である。それは、高尚な芸術形式と低俗な芸術形式、そして権威ある芸術的表現と周縁化された芸術的表現の境界線と既存の概念を曖昧にするものである。この考えは、1928年に出版された詩人オスワルド・デ・アンドラーデの『アントロポファゴ宣言』で最初に提唱され、1960年代にトロピカリスタによってさらに発展した。^[2]

コンクリート詩人は当初このグループの作品に影響を与えなかったが、2つのグループ、特にヴェローゾ、ジル、アウグスト・デ・カンポスはサンパウロで知的パートナーシップを共有することになる。このパートナーシップはトロピカリスタたちが市内の他の芸術家、特にロジェリオ・デュプラットとのつながりを形成するのに役立った。^[2]

エリオ・オイチシカの1967年の作品「トロピカリア」は、その名前と美学をこの運動と共有している。この運動はまた、ブラジル/ポルトガルの国際的スターであるカルメン・ミランダを起用したが、彼女はブラジルでは本物ではないと見なされるようになった。カルメン・ミランダのイメージとモチーフの使用は、この運動の代名詞となった。特にヴェローゾは、パフォーマンス中にアイコンの身振りや癖を真似していた。この使用は、「本物」という概念に対処するための手段として意図的に行われた。ミランダは、ブラジル人にとって真のブラジルらしさを戯画化した存在とみなされ、一方、海外の観客は彼女をブラジルとその文化の代表者とみなした。この二分法は、トロピカリスタが本物という概念を、観客に衝撃を与えるような方法で対処する手段を提供した。^[2]

1968年のアルバム『Tropicália: ou Panis et Circencis』は、トロピカリア運動の音楽的マニフェストとみなされている。共同プロジェクトではあったが、アルバムの背後にある主な創造力はカエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルであった。アルバムは珍しい拍子記号や型破りな曲構成を実験し、伝統と革新を混ぜ合わせた。政治的には、アルバムは1964年のクーデターに対する批判を表現した。この運動の主要アーティストには、オス・ムタンテス、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、カエターノ・ヴェローゾがいる。^[要出典]マヤ・ジャギによると、「ジルは、運動の周辺にいたリオのミュージシャン、ホルヘ・ベン・ホルから部分的に影響を受けた。ホルヘ・ベン・ホルは、都会的なサンバとボサノバをリズム・アンド・ブルース、ソウル、ファンクと混ぜ合わせた。」^[6]

トロピカリスタのアナーキーで反権威主義的な音楽と歌詞の表現は、すぐにブラジルを支配していた軍事政権による検閲と弾圧の標的となり、ベローゾやジルを含む一部のメンバーが反政府デモにも積極的に参加していたことも原因となった。トロピカリスタは、当時のアメリカとイギリスのサイケデリック音楽の新波、特にビートルズの作品に熱中していたが、そのことで彼らは、マルクス主義の影響を受けたブラジルの左派の学生たちと対立することになった。彼らの美的課題は強く国家主義的で、「伝統的な」ブラジルの音楽形式に向いていた。この左派は、西洋資本主義の大衆文化の腐敗した影響に汚染されていると感じたあらゆるもの、特にトロピカリスモを激しく拒絶した。左翼学生とトロピカリスタの間の政治的・芸術的緊張は、1968年9月に最高潮に達した。リオのカトリック大学の講堂で開催された第3回国際歌曲祭でカエターノ・ヴェローゾが画期的なパフォーマンスを披露したのである。当然のことながら、聴衆の中には左翼学生が多数含まれていた。

ベローゾは、アルゼンチンのロックバンドのバックダンサーとして参加した前年のフェスティバルで、主要な歌曲賞を受賞しており、その型破りなパフォーマンスは当初は多少の動揺を引き起こしたものの、観客を魅了し、ブラジルのポピュラー音楽の新星として歓迎された。しかし、1968年後半には、ベローゾはトロピカリアの実験に完全に没頭し、挑発的な芸術「ハプニング」として明確に意図された彼のパフォーマンスは、暴動寸前までいった。9月12日のコンテストの第1ラウンドでは、ベローゾは当初熱狂的な拍手で迎えられたが、音楽が始まると雰囲気はすぐに変わった。ベローゾは、電線と動物の歯で編んだネックレスで飾られた明るい緑色のプラスチック製チュニックを着て登場し、バックバンドのオス・ムタンテスも同様に奇抜な衣装を着ていた。演奏陣はサイケデリックな音楽を大音量で連発し、ベローゾは露骨に性的な舞台上の動きで学生たちをさらに激怒させた。観客は怒りに燃え、演奏者を罵倒し、大声でブーイングした。さらに、アメリカ人ポップシンガーのジョン・ダンデュランドが突然現れ、ベローゾとともにステージに上がり、マイクに向かって支離滅裂なうなり声をあげたことで、観客の怒りはさらに増した。

これほど強い否定的な反応があったため、ヴェローゾは9月15日の第2ラウンドに出場するかどうか迷っていたが、マネージャーが彼を説得して出場させ、この混沌とし​​たパフォーマンスはライブで録音され、後にシングルとしてリリースされた。ヴェローゾの名前が発表されると、観客の学生たちは彼がステージに上がる前からブーイングを始めた。同じ緑の衣装（ワイヤーとネックレスはなし）を着たヴェローゾは、野次が飛び交う中、Os Mutantesとともに登場し、グループはこの機会のためにヴェローゾが書いた挑発的な新曲「É Proibido Proibir」（「禁止することは禁止されている」）を歌い始めた。この曲のタイトルは、彼が地元の雑誌に掲載されたパリの抗議ポスターの写真から取ったものだ。ブーイングとヤジはすぐに大きくなり、ヴェローゾの声が騒音にかき消されるのもやっとだった。そして彼は再び、性的なステージ アクションで左翼をわざと挑発した。すぐに、出演者たちは果物、野菜、卵、紙のボールの雨を浴びせられ、観客の一部は立ち上がって出演者たちに背を向けて不満を表明した。これに対し、オス・ムタンテスも観客に背を向けて応じた。学生たちの反応に激怒したヴェローゾは歌うのをやめ、学生たちの振る舞いを激しく非難する即興の独白を始め、彼らの文化的保守主義を非難した。その後、ヴェローゾへの支持を示すためにジルベルト・ジルがステージに登場し、騒動が最高潮に達したとき、ヴェローゾはコンテストから撤退すると発表し、トロピカリスタたちはわざと音程を外して歌い終えた後、腕を組んで挑戦的にステージを降りていった。^{[3] [7]}

1968年12月27日、ヴェローゾとジルは、作品の政治的内容を理由に軍事政権に逮捕され、投獄された。2か月後、2人は釈放され、その後ロンドンに亡命を余儀なくされた。2人はロンドンに住み、1972年にブラジルに帰国するまで音楽活動を再開した。

1993年、ヴェローゾとジルは、運動の25周年を祝い、初期の音楽実験を記念したアルバム『トロピカリア2』^{をリリースした。 [8]}

トロピカリアの論争は、運動のメンバーとマスメディアとの関係が不安定で非友好的だったことに端を発している。運動の芸術重視は、マスメディアのマスへの訴求力と市場性の必要性と衝突した。トロピカリアには、官能的で派手なイメージもあった。これは、1960年代にブラジルの軍事政権が復活させた抑圧に対する抗議であり、メディアの反発を招く原因でもあった。1968年、クラブ、音楽祭、テレビ番組でのトロピカリアのイベントがメディアの注目を集め、カエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルとその批評家たちの間に緊張が生まれた。この幅広い注目は、文化の領域における抗議活動にトロピカリアが及ぼす影響を恐れた軍の注目と疑念を招いた。

1968年の終わりごろ、トロピカリアは国際的なカウンターカルチャーや運動、特に米国のアフリカ系アメリカ人のブラックパワー運動とのよりあからさまな結びつきへと変化した。運動はますます左翼的になり、芸術的な成果を推し進めていった。 ^[9]同年、トロピカリアのコンサートでカエターノ・ヴェローゾの演奏中に、講堂でトロピカリストとナショナリスト参加音楽の支持者との間で暴動が勃発した。ナショナリストは主に大学生で、騒動は叫び声とヴェローゾへのゴミ投げで最高潮に達した。ナショナリスト参加グループの運動への抵抗は目新しいものではなかったが、この事件が彼らの反対の転換点となった。ナイトクラブのスカタでは、トロピカリアのショーはブラジルの軍部が運営する社会に対してますます抵抗するようになった。ヴェローゾが政府の意向でショーを検閲することを拒否したため、軍はトロピカリアのイベントを監視し始めた。 1968年12月27日、政府の弾圧が最高潮に達したとき、カエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルは逮捕され、拘留され、2年半にわたってロンドンに追放された。^[2]

現代の批評家ロベルト・シュワルツは、トロピカリアがブラジルの不条理の考えを永続的な悪として定着させたこと、そしてイデオロギー的なメンタリティの問題を指摘している。しかし、この運動のアプローチは常に変化しており、一つの中心的な考えに固執することはなかった。^[10]

1940年代から1955年に亡くなるまで、歌手で女優のカルメン・ミランダはハリウッドのミュージカルに出演し、ライブパフォーマンスを行った。1939年にブロードウェイに初登場する前、彼女は1930年代を通じてブラジルで成功を収め、「サンバの女王」として知られていた。しかし、米国で国際的な成功を収めた後、多くのブラジル人は彼女の凝った衣装とパフォーマンスをブラジル文化の戯画とみなした。^[11] カエターノ・ヴェローゾの1968年の曲「トロピカリア」では、ミュージシャンはカルメン・ミランダについて言及しており、その下品な図像はインスピレーションの源であった。カエターノ・ヴェローゾは、カルメン・ミランダは彼の世代にとって「文化的に不快な対象」だったと述べている。学者のクリストファー・ダンは、カルメンを受け入れることで、ヴェローゾは彼女を「ブラジル文化とその海外での受容の寓話」として扱っていると述べている。^[2]

多くのトロピカリスタは、特にMPB（ブラジルのポップミュージック）を通じて、ブラジルの大衆文化に存在感を保ってきた。ジルベルト・ジルとカエターノ・ヴェローゾは、それぞれ国内および世界中で人気がある。トロピカリスタのトム・ゼは、運動の終焉とともにほとんど忘れ去られていたが、1990年代に批評家や商業家から再び注目を浴びた。^[2]

トロピカリズモは、デヴィッド・バーン、ベック、ザ・バード・アンド・ザ・ビー、アート・リンゼイ、デヴェンドラ・バンハート、エル・ギンチョ、オブ・モントリオール、ネリー・ファータドなどのロックミュージシャンに影響を与えたと言われています。1998年、ベックはオス・ミュータンテスに敬意を表したタイトルの『Mutations 』をリリースしました。ヒットシングル「Tropicalia 」は、ビルボードモダンロックシングルチャートで21位に達しました。

トロピカリアはブラジルの音楽シーンそのものだけでなく、ブラジル音楽の見方も変えました。トロピカリアはブラジル人が「本物」と見なすものを拡大し、90年代以降は世界中の聴衆がブラジル音楽を体験し理解する方法を広げました。トロピカリアは芸術的ハイブリッド化の新しい先例を作り、この運動に触発された人々のサウンドとスタイルの多様性を可能にしました。^[2]

2021年、科学者たちはこの運動にちなんでブラジルアオガエルの一種「Scinax tropicalia」と命名した。^[12]

トロピカリアは、現代ブラジルに非常に珍しい2つの運動、アントロポファギアとコンクリティズム [pt]をもたらした。これに加えて、海外からのポップミュージックがブラジルでポストモダニズムの始まりを助けた。不和や暴力があったにもかかわらず、オズワルドのアントロポファギアには伝統が永続している。オズワルドは、19世紀のロマン主義的インド主義の考えと一時期対立していた。^[13]これらの考えは、詩の創作のより長い歴史にまで遡る関係を含む劇場や人々の概念に見られ、現在も見られる。

さらに、逮捕も拷問もされなかったトロピカリアのメンバーは、厳格で抑圧的な当局から逃れるために自発的に亡命した。多くはさまざまな国や都市を行き来し続けた。中には定住できなかった者もいた。カエターノ、ジル、トルクァート・ネトのような人々は、ロンドン、ニューヨーク、パリなどで時間を過ごしました。^[14]数年が経過した後、ブラジルへの帰国を許された者もいたが、全員ではなかった。また、短期間しか滞在できなかった者もいた。

同時に、アンダーグラウンド雑誌が拡大し、海外にいる人々には自分たちの経験を語る機会が与えられました。たとえば、オイチシカはニューヨークに移り住み、「マリオ・モンテス、トロピキャンプ」というタイトルの雑誌記事を発表しました。^[15]使用されたタイトルの名前は、トロピカリア時代の危険で組織的な目的に関連しています。これらの雑誌はまた、米国とブラジルに住んでいた他の人々の物語を伝えました。トロピカリアがアンダーグラウンドになったことで、グループ内のメンバーの結束が生まれました。なぜなら、オイチシカのような人々がこれらの文章をブラジルに送り、記事が地元で流通できるようにしたからです。

2002年、カエターノ・ヴェローゾはトロピカリア運動の記録『トロピカル・トゥルース：ブラジルの音楽と革命の物語』を出版した。1999年のコンピレーション『トロピカリア・エッセンシャルズ』はジルベルト・ジル、カエターノ・ヴェローゾ、ガル・コスタ、トム・ゼ、オス・ムタンテスらの曲を収録した、このスタイルの入門書である。他のコンピレーションには『トロピカリア・スタイル』（1996年）、『トロピカリア30アノス』（1997年）、『トロピカリア：ミレニアム』（1999年）、『トロピカリア：ゴールド』（2002年）、『ノヴォ・ミレニアム：トロピカリア』（2005年）などがある。さらに別のコンピレーション『トロピカリア：サウンドにおけるブラジルの革命』が2006年にリリースされ、高い評価を得た。^[16]

2012年にドキュメンタリー映画『トロピカリア』が制作され、このテーマとアーティスト全般について取り上げた。監督はブラジルの映画監督マルセロ・マチャド、エグゼクティブ・プロデューサーにはフェルナンド・メイレレスが参加した。 ^[17]

• ルソトロピカリズム
• 異国情緒

• ポーラ、ホセ・アグリッピーノ。 「パンアメリカ」。 2001年。パパガイオ。
• マクゴーワン、クリス、ペッサニャ、リカルド。「ブラジルのサウンド：サンバ、ボサノバ、ブラジルのポピュラー音楽」フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1998年ISBN  1-56639-545-3
• ダン、クリストファー。 『ブルータリティ・ガーデン：トロピカリアとブラジルのカウンターカルチャーの出現』チャペル ヒル：ノースカロライナ大学出版局、2001年。ISBN 0-8078-4976-6 
• （イタリア語で）メイ、ジャンカルロ。Canto Latino: 起源、発展、主人公、ポポラーレ デル ブラジル音楽。 2004年。Stampa Alternativa-Nuovi Equilibri。序文はセルジオ・バルドッティ、後文はミルトン・ナシメント。

• ジルド・デ・ステファノ、イル・ポポロ・デル・サンバ。ブラジルのポピュラー音楽の主人公、チコ・ブアルケ・デ・ホランダによる序文、ジャンニ・ミナによる序文、RAI Television Editions、ローマ2005、ISBN 8839713484 

• トロピカリアのベストアルバム
• OBJETO SEMI-IDENTIFICADO NO PAIS DO FUTURO: ブラジルのトロピカリアとポスト・トロピカリスモ (1967–1976) at Ràdio Web MACBA
• レイラ・ミッコリス ブラジルオルタナティブプレスコレクション 特別コレクション部門