リナ・ボー・バルディ

リナ・ボー・バルディ
生まれる	アキリナ・ボー ( 1914-12-05 )1914年12月5日 ローマ、イタリア
死亡	1992年3月20日(1992-03-20)（享年77歳） カサ デ ビードロ [pt]、サンパウロ、ブラジル
職業	建築家
配偶者	ピエトロ・マリア・バルディ
建物	サンパウロ美術館 テアトロ オフィチーナ カサ ド ベニン [pt] セスク ポンペイア [pt] カサ デ ビードロ [pt]

リナ・ボ・バルディ（1914年12月5日 - 1992年3月20日）は、イタリア生まれのブラジルのモダニスト建築家である。多作 な建築家でありデザイナーでもあった彼女は、ブラジルで過ごした仕事人生のほとんどを、建築とデザインの社会的、文化的可能性を促進することに捧げた。彼女はイタリアの急進的な建築家の下で学びながら、すぐにブラジルの伝統的なデザインとそれが現代のブラジルの建築にどのような影響を与えるかに興味をそそられた。彼女は「外国人」であり女性であったため、生前は地元のブラジルの建築家に受け入れられることは困難だった。^[1]

彼女は生涯にわたって制作した数多くの建築イラストの独特なスタイルと、心に訴えるメモを残す傾向で知られています。また、家具やジュエリーのデザインでも知られています。^[2]彼女の作品の人気は、1993年の作品カタログが再出版された2008年以来高まっています。^[1]彼女の製品デザインの多くは復活しており、1968年のガラスとコンクリートのイーゼルの展示会などの展示会も再現されています。^[3]

アキリーナ・ボーは1914年12月5日にイタリアのローマで生まれた。^[4]リナはエンリコとジョヴァンナ・ボーの長女で、後にグラツィエラという名のもう一人の娘が生まれた。^[4]リナは幼い頃から芸術に興味を持っていた。建築家になることを決意したとき、父親は彼女の決断を全面的に支持したわけではなかった。1939年、彼女は25歳でローマ建築大学を卒業し、最後の作品「産科および乳児ケアセンター」を手掛けた。^[4]その後、彼女はミラノに移り、ジェズー通り12番地にあるスタジオ ボー エ パガーニで建築家カルロ パガーニのもとで働き始めた。ボー バルディは建築家でデザイナーのジョ ポンティと雑誌「Lo Stile – nella casa e nell'arredamento 」でコラボレーションした（1943年まで） 。^[5] 1942年、28歳の時にジェズ通りに自身の建築スタジオを開設したが、戦時中の仕事不足のため、すぐに新聞や雑誌、例えばStile、Grazia、Belleza、Tempo、Vetrina、Illustrazione Italianaなどのイラストレーターの仕事を始めた。彼女の事務所は1943年の空爆で破壊された。1944年から1945年にかけて、バルディはDomus誌の副編集長を務めた。 ^{[6] [7]}

この事件をきっかけに、彼女はイタリア共産党に深く関わるようになった。1945年、ドムスはボ・バルディにカルロ・パガーニ、写真家フェデリコ・パテラーニとともにイタリア中を旅し、破壊された国の状況を記録・評価するよう依頼した。ボ・バルディ、パガーニ、ブルーノ・ツェヴィはミラノで週刊誌『A – Attualità, Architettura, Abitazione, Arte』 ( A Cultura della Vita )を創刊した。^{[8]彼女はまた、}エリオ・ヴィットーリニが編集する日刊紙『ミラノ・セラ』にも協力した。ボ・バルディはミラノで行われた第1回全国復興会議に参加し、国の物理的・精神的復興の両方に関わるこの問題に対する世論の無関心を人々に訴えた。

1946年、ボ・バルディはローマに移り、美術評論家でジャーナリストのピエトロ・マリア・バルディと結婚した。^[6]

1946年10月、ボ・バルディは夫とともに南米へ旅立った。^[4]イタリアのレジスタンス運動に参加していたため、戦後のイタリアでの生活は困難を極めた。^[7]リオでは、IAB（ブラジル建築家協会）に迎えられた。^{[4]バルディはすぐにブラジルで再び活動を開始したが、ブラジルは彼女の創作活動に大きな影響を与えた。彼女と夫は、影響力のあるアート雑誌}「ハビタット」を共同創刊した。^{[4]この雑誌のタイトルは、人間の潜在能力を最大限に引き出すために設計された「}生息地」としての理想的なインテリアというバルディの考え方に由来している。

1947 年、アシス シャトーブリアンはピエトロ マリア バルディを美術館の設立と運営に招待しました。ボ・バルディはリオデジャネイロを希望したが、サンパウロが開催地として選ばれた。 MASP (サンパウロ美術館) は 10 月 2 日に設立され、セテ デ 4 月通りにあるディアリオス協会本部の 2 階に臨時事務所が開設されました。ボ・バルディは、ピエトロ・マリア・バルディと協力して、建物のいくつかのフロアを博物館に改装することを設計しました。初期のスケッチは、フィリップ・L・グッドウィンとエドワード・デュレル・ストーンによる1939年のMoMA建物のファサードを彷彿とさせますが、変更は最終的には内部に限定されました。^[9]彼女はまた、サンパウロのアルバロ・デ・カルヴァーリョ通りにあるディアリオス・アソシアドスの新しい本部を設計し、ブラジルの宝石を使用したジュエリーもデザインした。さらに、ブラジルに到着してすぐに、バルディはサンパウロ南部の原生林の一部であるモルンビに家を設計し始めました。^[10]

1948年、ポーランドの建築家ルチアン・コルンゴルト（サンパウロ州ブラウリオ・ゴメス広場66番地）の建物の18階に、ピエトロ・マリア・バルディ、ボー・バルディ、ジャンカルロ・パランティ（1951年まで）、ヴァレリア・ピアチェンティーニ・チレル（古美術部門担当）らが集まって、スタジオ・ダルテ・パルマが設立された。^[4]

1950年、ボ・バルディとイタリア移民の仲間であるジャンカルロ・パランティは、ディアリオス・アソシエードスビルのMASP美術館のスペースを再設計し、カーテンで仕切られた壁で絵画を飾るボザール様式のインテリアから、エル・リシツキー、ドイツ工作連盟、フランコ・アルビニの作品など、戦間期の前衛芸術の実践に根ざした展示デザインへと移行しました。^[11]

ボ・バルディは1951年にブラジル国籍を取得し、同年、モルンビの新興地区に最初の建築作品となる「ガラスの家」を完成させた。^{[12]この最初の作品はイタリアの合理主義に基づいているが、ブラジル文化に浸っていたため、彼女の創造的思考はより}表現力豊かになっていった。

1955年、ボ・バルディはサンパウロ大学の建築・都市計画学部の講師となった。^[4]彼女は1957年に「建築理論の教育への予備的貢献」という原稿を書き、同大学に提出し、そこでの常勤講師の地位を獲得しようとした。^[13]

1959年、ボ・バルディは演出家マルティン・ゴンサルベスと共同で、第5回サンパウロ・ビエナルの中心地でブラジルのバイーア州の芸術作品、工芸品、音楽、画像を展示した「イビラプエラのバイーア」展を企画した。^[14]この展覧会は、ディアリオス・アソシアドス・ビルにあった以前のサンパウロ美術館の博物館学と、ポンペイア通りにある後のサンパウロ美術館のクリスタルイーゼルの間の重要な過渡期のデザインであった。^[14]

1977年、ボ・バルディはSESCポンペイア工場を設計したが、スポーツ・文化センターではなく「レジャーセンター」 ^{[15]と名付けられた。文化という言葉は重すぎると感じ、この場所はリラックスして楽しむ場所であるべきだと考えたからである。 [7]} SESCポンペイアの設計では、高価な材料よりも労働と職人技を優先した。建築家は職人や労働者に仕事を与えるために最善を尽くすべきだとボ・バルディは信じていたからである。

1989年、74歳だったボ・バルディは、サンパウロ大学で初の作品展を開催する栄誉を受けた。^[16]

ボ・バルディはジュエリー、衣装、舞台デザインも手がけた。^[7]

ボ・バルディは1992年3月20日にカサ・デ・ビドロで亡くなった。^[4]彼女は死去時に、新しいサンパウロ市庁舎とベラクルス文化センターの設計図を残した。

1940年8月、ボ・バルディはカルロ・パガーニと共同で、雑誌ドムス特別号に掲載された「シチリア海の家」と題された未完成のプロジェクトを手掛けた。これはボ・バルディが手掛けた最初のプロジェクトの一つで、理論と想像力を「実行」という切っても切れない関係として凝固させる手法を示唆するユートピア的なプロジェクトである。さらに、このプロジェクトには「プロジェクトの「型破りな」図面、計画、パース、パースセクションがあり、グラフィック言語の使い方が非常に個性的であることが示された」。^[17]このプロジェクトは、景観に溶け込み、豊富な歴史的、文化的想像力を使って建てられた地中海風の家の設計だった。^[18]

ボ・バルディの非常に独特な表現スタイルは、彼女の父エンリカオ・ボからインスピレーションを受けた芸術スタイルから生まれたものと思われます。父は多岐にわたる職業に就きながらも、冒険的な人生を送るアナーキストであり、それが彼女の『シチリア海の家』の多くの独特なグラフィック・ドローイングに影響を与えました。^[19]

1951年、ボ・バルディは、サンパウロを囲んでいた元々の熱帯雨林であるマタ・アトランティカの跡地に、夫と暮らすために「ガラスの家」を設計した。彼女は、田舎の建築を賞賛する彼女の著作の多くと一致する、この土地の険しい風景を高く評価した。^{[20]この構造は、住宅建築における}鉄筋コンクリートの初期の例である。^[7] 7,000平方メートルの土地に建てられたこの家は、オスワルド・ブラトケのスタジオハウス、オスカーとマリア・ルイサ・アメリカーノのためのプロジェクトとともに、モルンビ地区で最初の3軒の住宅のうちの1軒であった。^{[2] [20]}このエリアは現在、裕福な郊外であり、より飼いならされた熱帯雨林が家の周囲に再び現れ、家は人目につかないようになっている。

この建物は、ボ・バルディが初めて建築したプロジェクトであるだけでなく、彼女が学んだイタリアのモダニズムにブラジルの言語を見出そうとした最初の試みでもあった。^{[20]また、当時広く宣伝されていた}ミース・ファン・デル・ローエの ファーンズワース邸やチャールズ＆レイ・イームズのケーススタディハウスNo.8など、他のアメリカのモダニズムの作品からも影響を受けた。また、ブラジル建築博覧会（1940-1942）で展示されたバーナード・ルドフスキーの中庭付き住宅の影響もあったかもしれない。 ^[21] しかし、彼女はこのモダニズムをブラジルの社会構造の中に位置づけたかった。地元の形態を模倣するのではなく、その背後にある考え方を現代的な方法でデザインに取り入れ、地元の環境を称揚した。^[1]

家の主要部分は、細い円形の柱が並ぶ薄い鉄筋コンクリートのスラブの間に水平に並んでいる。柱はピロティで、建物の下に風景が流れるようになっている。大きなガラスのパネルと、建物が地面から浮いているような感覚が組み合わさって、「グラスハウス」という名前につながった。^[20]内部では、メインのリビングエリアは、下の庭の木々が家の中心まで成長できるように中庭を除いて、ほぼ完全にオープンになっている。家の中には、ダイニングルーム、図書室、独立型暖炉の周りのシッティングエリアなど、さまざまな機能に割り当てられたゾーンがあるが、すべてがガラス越しの森の景色によって統一されている。理論的には、ガラスパネルは水平にスライドして開くが、外に出るように促すバルコニーはない。

居住エリアは家の半分に過ぎません。残り半分は丘の頂上、リビングルームの北側の固い地面の上にあります。一列に並んだ寝室は狭い中庭に面しており、その反対側にはスタッフ棟の何もない壁があります。キッチンだけがその境界を越えます。キッチンは使用人と女主人が共有する領域で、さまざまなよく設計された省力化装置が備わっています。

この家は、モルンビの残りの土地を売るための開発業者のキャンペーンのモデルとなった。「建築と自然」というスローガンは、ボ・バルディの作品の主要テーマを反映していた。^[20]

関連ページ: 建築図面、旅行ノート、ハーバードデザインマガジン: 洪水後

ボ・バルディの基本設計は、 1957年から1968年にかけて建設されたサンパウロ美術館（別名「MASP」）に採用された。彼女の夫であるピエトロ・マリア・バルディが学芸員だった。^[12]バルディ夫妻は、ブラジルのジャーナリストで外交官のアシス・シャトーブリアンと出会った後、美術館に関わるようになった。^[6]シャトーブリアンは、バルディ首相の学芸員としての洞察力により、ボス、マンテーニャ、ティツィアーノ、ゴヤなどの作品を含む膨大な美術コレクションをMASPのために購入した。^[6]

ボ・バルディは、教養ある知識人によく見られる気取った感じとは無縁の「貧弱な建築」と自ら名付けた建築で、記念碑的な建築のシンプルな形態を体現した美術館を設計しようとした。プレストレストコンクリートで造られ、装飾のないこの建物は、生々しく効率的な解決策で作られている。建物は、74メートルに及ぶ吊り下げられた空間を特徴とし、4本の鮮やかな赤色の^{[22] [23] [24]}コンクリート柱が建物の全長に沿って走る2本のコンクリート梁で連結され、1階の上下2階にギャラリーがある。建物の中央部分は開放されており、広場はサンパウロの主要な金融・文化通りであるパウリスタ通りに面しており、敷地は街の低地の景色を遮らないようにしている。これは、ボ・バルディがこのプロジェクトの委託を受けた際に、地元の法律で与えられた条件の1つであった^[25]。

絵画は、粗削りのコンクリートブロックにセットされたガラス板（「クリスタルイーゼル」と呼ばれる）に掛けられ、MASPピナコテカの粗いグリッド上に並べられていた。^{[14] [26]}ボ・バルディは、各フロアのオープンプランで作品を年代順ではなく、順序通りに展示することで、順序に対する先入観と展示内容の間に不協和音を生じさせ、美術館内で予想外の、ほとんど不快な体験を生み出そうとした。^[27]

ソラー・ド・ウニャンはサルバドールの主要な文化センターです。バイーア州知事からブラジル北東部に新しい美術館を建てるよう招かれ、リナ・ボ・バルディによって設立されました。^[28]ボ・バルディは、この美術館でブラジル北東部の原始的な芸術とそのデザインの実用性を展示したいと考えました。美術館のデザインはサルバドールの文化を反映していますが、地域の実用性と美しさも反映しています。^[28]ソラー・ド・ウニャンはかつて砂糖工場であり、17世紀のブラジルの高等裁判所判事、ペドロ・ウニャン・カステロ・ブランコにちなんで名付けられました。^[29]ボ・バルディは砂糖工場を現代美術館に修復するよう依頼されました。建設は1959年から1963年まで続きました。^[29]階段は抽象的な幾何学と伝統的な物質性を対照的にしています。ボ・バルディは17世紀の建物に敬意を表しつつ、同時にモダンなデザインで更新しています。彼女の目標は、ノスタルジーに迎合したり、背景を無視したりすることなく、現存する建物を修復することでした。このために、彼女は植民地時代の外観をそのまま残し、現代的な階段を追加しました。Solar do Unhão は、博物館は教育の場でもあるべきだというボ・バルディの信念を反映しています。博物館が最初に建てられたとき、地元の人々に芸術と歴史を教える多くのクラスが開催されました。ボ・バルディは、博物館は過去の霊廟ではなく、知識の活発な場所であるべきだと信じていました。

ポンペイアレーザー工場センター（現在はSESCポンペイアと呼ばれている）は、ボ・バルディの最大かつ最も重要なプロジェクトの一つであり、適応再利用の初期の事例でもある。^{[1] [8]この場所は}サンパウロの元スチールドラム缶と冷蔵庫の工場であり、労働者階級のレジャーとレクリエーションセンターに再開発される予定だった。SESCはブラジルの全国労働組合と連携した非政府組織であり、1940年代に労働者に医療サービスと文化活動を提供するために設立された。^[30] 1977年から1986年にかけて数段階に分けて完成したこの建物は、ボ・バルディが既存の構造物と自身の設計による増築を組み合わせたものである。^[1]

プロジェクトの初期段階で現場を視察した後、ボ・バルディは、地元の人々や元工場労働者が、既存の建物を社交の場、サッカー、ダンスグループ、演劇の場としてすでに使用していることに気づきました。 ^[1]彼女は、その場所の使用を妨げるのではなく、それらの用途を維持し、拡大することに着手しました。ボ・バルディは、古い漆喰を剥がし、サンドブラストして、元工場の粗いコンクリートを露出させました。^[8]彼女の設計では、空中歩道で工場の建物に接続された新しいコンクリートの塔が追加されました。工場の壁から粗い窓が取り外され、内側に取り付けられた明るい赤い引き戸で覆われました。^[1]どのようなプログラムを実施すべきかを決定する際に、ボ・バルディは、プロジェクトは文化スポーツセンターではなく、レジャーセンターであるべきだと考えました。彼女は、「文化」という言葉は強い言葉であり、人々に文化的なイベントを開催することを義務付ける可能性があり、「スポーツ」という言葉は、もともと競争的な文化に対して有害な傾向があるかもしれないと信じていました。 ^[31]現在、この建物には、劇場、体育館、プール、スナックバー、レジャーエリア、レストラン、ギャラリー、ワークショップなど、多くの活動室があります。^[8]

SESCポンペイアは、ブラジルの文化を反映しない建築を生み出した20年間の軍事独裁政権の後に建設されました。^[28] SESCポンペイアは、主にブラジル文化の影響を受けた新しい建築言語の例であると考えられています。

テアトロ・オフィチーナは1984年にボ・バルディによって設計された。彼女はサンパウロの焼け落ちたオフィスビルを劇場に改築するよう依頼された。^{[32]この建物は、1960年代後半の}トロピカリア運動の重要な部分を担っていた同名の劇団のために設計された。トロピカリアは変化を求め、ブラジルが植民地時代の過去から脱却する方法を求めていた。彼らは演劇を利用してブラジルの遺産を理解しようとした。ボ・バルディは、新しい空間をほぼ完全に塗装された足場だけで設計した。デザインは、劇場空間のセットの構築を参考にしている。劇場には従来の座席がなく、視界が悪くなる。建築評論家は、これが劇場体験を損なうのではなく、強度を高めていると述べている。重い木製の座席は中央ステージに円形に設計されており、ステージは非常に狭い。当初、この劇場は実験的な演出家ゼ・セルソのために設計されたが、彼はこの空間のアイデアはLSDトリップ中に思いついたと述べている。この劇場は、実験的なパフォーマンスを行うアーティストによって頻繁に利用されており、観客が舞台上の演技に参加しているかのような感覚を味わえるように設計されている。^[32]

1948年、ボ・バルディはジャンカルロ・パランティ（1906年 - 1977年）とともにパルマ美術建築スタジオを設立し、圧縮木材やプラスチックを使用した経済的な家具を設計した。この工房は彼らが開設した製作スタジオで、サンパウロ美術館の最初の本部に家具を供給した。1950年代、バルディは金属フレームに布張りの座面と背もたれを備えた家具の設計を始めた。彼女の最も有名なデザインは、1951年に金属フレームに布張りのボウルチェアである。^[7] ピアネタ・デザインは、彼女のデザインが1951年に好評を博したが、当初は生産されなかったため、最初のデザインのオリジナルプロトタイプが2つしか残っていないと書いている。^[33] 2012年、イタリアの家具ブランドであるアルペルが、限定版のボウルチェアを500個再製作した。アルパーは、リナ・ボー・エ・PM・バルディ研究所と徹底的な対話を重ね、サイズ、内部構造、張り地のディテール（ステッチの品質とサイズまで）、座面の柔らかさなど、オリジナルの反復を評価した。椅子の丸いスチールフレームの周りに取り付けられ、椅子を固定するための小さな革のカバーに至るまで、すべてのディテールが慎重に再解釈された。アルパーは、ブラジルのモダニズムデザインの試金石であるこの椅子のために、さまざまな色の解釈方法を模索した。^[34]

1967年の「カデイラ・ベイラ・デ・エストラーダ（道端の椅子）」などの後期のデザインは、彼女がブラジル北東部を旅した際に目にした土着のデザインにインスピレーションを受けており、デザインのシンプルさと素材の削減と粗野さによる非公式な美学を体現している。彼女はデザインに合板やブラジル原産の木材をよく使用した。 ^[35]バルディは、それぞれのオブジェクトが独自の「自然な論理」を示すことを望んでいた。^[7]

ボ・バルディの複数のスタジオの 1 つで働く 1 日は、決して普通ではありませんでした。ガラス ハウス プロジェクトの完了後、ボ・バルディと 4 人のスタッフは、専用のオフィスの代わりに暖炉の周りに集まり、そこで共同作業を行いました。1977 年、ボ・バルディはスタジオを SESC ポンペイアの敷地内の輸送用コンテナ ユニットに移し、9 年間そこにとどまりました。彼女は、デザインの詩的な表現と同じくらい、建築に根ざした技術やスキルに興味を持っていたため、彼女の作業スペースには建設用ツールやヘルメットが散らばっているのがよく見られました。ボ・バルディのオフィスには、事務作業を担当する秘書はおらず、建設用の「標準的な」技術図面や計画を作成することもありませんでした。その代わりに、ボ・バルディは、さまざまなペン、絵の具、水彩絵の具、ブラシを使用して、色鮮やかで表現力豊かな図面を作成しました。彼女は、イタリアから輸入したガラス天板と鋳鉄製のベースを備えたユニークな製図机をオフィスで使用しました。^[36]

ボ・バルディは6000点以上の絵を描き、そのほとんどはサンパウロで彼女自身と夫のために設計した家の個人アーカイブに保管されている。^[37]彼女は自分の考えやアイデアを世界に伝えるための第一言語として絵を使った。彼女の絵のほとんどは孤立した出来事ではなく、相関関係があり、幅広いスケール、パターン、関係性、テーマで存在している。^[37]彼女が異なる実践や場所に移るにつれて、彼女の描画スタイルは彼女を取り巻く世界に合わせて適応した。^[37]リナ・ボ・バルディの伝記作家であるゼウラー・R・リマは、彼女の絵の研究のために2冊の本と2つの展覧会を捧げた（下記の外部リンクを参照）。

ボ・バルディの絵は、建築家としての彼女の教育にも影響を与え続けた。彼女はやがて、思春期のカラフルな表現から離れ、観察と製図というより分析的な枠組みに切り替えた。^[37]壁の塗りつぶし部分にはオレンジ色のグアッシュを使い、大胆なグラフィックの選択をしていたことがわかる。彼女は、歴史的建造物に焦点を当てた構図、戸外描画、遠近法、描写幾何学を学ぶためのコースを受講した。^[37]また、ウィトルウィウスの古典、ルネサンス、マヌリズムの著作や論文も学んだ。^[37]

戦争が始まった頃に卒業した彼女は、水彩画とグアッシュの知識と建築学の知識を活かして、物語を語る絵を描いた。彼女は、抒情主義と合理主義の狭間にある、伝統的および近代的な表現様式の断片を描いたイメージを作った。^[37]彼女はこれらの物語を、中世のホラーの空白の構図に似せた小さな漫画にまとめ、間にほとんど空白がなかった。^[37]彼女は絵の質感を抑えながら、一点透視図法、軸測図法、キャバリアー表現、鳥瞰図も使用した。彼女は複数の空間的枠組みを同時に表現したが、日常生活の側面を見失うことはなく、それを色彩豊かで細部まで優雅に表現した。^[37]

1990年、ブラジルの文化と建築の研究を促進するために、リナ・ボ・バルディ・エ・PM・バルディ研究所が設立されました。^[38]ボ・バルディは1992年にブラジルのサンパウロで亡くなりました。

過去数年にわたり、ギルバート＆ジョージ、シルド・メイレレス、アイザック・ジュリアン、クリスティーナ・イグレシアス、ノーマン・フォスター、オラファー・エリアソン、アドリアン・ビリャール・ロハスなど、数多くのアーティストや建築家がリナ・ボ・バルディに敬意を表した作品を制作してきた。^[2] SANAAの建築家、妹島和世は、2009年のヴェネツィア建築ビエンナーレで彼女を中心人物に据えた。 ^[2]彼女の作品は、2012年にロンドンのブリティッシュ・カウンシルで展覧会のテーマとなった。 ^[39] 2013年、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストは、カサ・デ・ヴィードロとSESCポンペイアで「The Insides are on the Outside」展を開催した。ギルバート＆ジョージは生きた彫刻としてグラスハウスで一日を過ごし、その成果をポストカードに記録して来場者に配布した。^[2]

2013年、ブリティッシュ・カウンシルは、リナ・ボ・バルディ・エ・PM・バルディ研究所と共同で、英国の建築家がブラジルに渡航して働くためのリナ・ボ・バルディ・フェローシップを創設した。^[40]

2014年には彼女の生誕100周年を記念したGoogle Doodleが公開された。 ^[41]

2015年、ガーディアン紙はリナ・ボ・バルディのテアトロ・オフィチナ（1991年）を世界最高の劇場に選出した。^[42]

2018年、ニルファーギャラリーはスペースキャビアと協力し、インスティテュート・バルディ・カーサ・デ・ヴィドロの支援を受けて、フォーリサローネ・ミラノデザインウィークで、これまでで最大のリナの家具コレクションを発表しました。^[43]

• バルディ、リナ・ボー。ルビーノ、シルヴァーナ。グリノーバー、マリーナ (2009)。Lina por escrito: textos escolhidos de Lina Bo Bradi、1943-1991。コレソン・フェイス・ノルテ。サンパウロ：コサック・ネイフィ。ISBN 978-85-7503-764-5. OCLC  451088173.
• バルディ、リナ・ボー（2017年）。スティール、ブレット（編）。ストーンズ・アゲインスト・ダイアモンド。ドイル、アンソイ、ジョンストン、パメラ（再版）訳。ロンドン：Architectural Association Publications。ISBN 978-1-907896-20-0。
• リナ・ボ・バルディ – コンクリートの詩。チョバン財団の展覧会カタログ。ベルリン建築製図博物館

• カサ・デ・ビードロ (ガラスの家)、1951 年: ボ・バルディの邸宅^{[44] [45]}
• バルディのボウル、1951年：椅子^[46]
• ソラール・ド・ウニョン、1959 年:バイーア州の製糖工場を工芸博物館に改装
• Museu de Arte de São Paulo (サンパウロ美術館)、1968 年
• カイピラス、カピアウス：ポー・ア・ピケ（展覧会）、1984年^{[47] [46]}
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (ポンペイア工場レジャー センター)、1986 年
• テアトロ・オフィチナ、1991年：俳優と観客、舞台と舞台裏の区別をなくした再利用素材で構成された可変空間

• オスカー・ニーマイヤー
• ルシオ・コスタ

ウィキメディア・コモンズには、リナ・ボ・バルディに関連するメディアがあります。

• リナ・ボ・エ・ピエトロ・M・バルディ研究所での経歴
• モノグラフ (EN): LIMA, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi (英語による包括的なモノグラフ) . 2013. ニューヘブン: イェール大学出版局。http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• 略歴 (PT): LIMA、Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi。 「O que eu queria age ter história」（ポルトガル語の総合伝記）。 2021. サンパウロ: Companhia das Letras。 https://www.companhiadasletras.com.br/livro/9786559210664/lina-bo-bardi
• 略歴 (IT) LIMA、Zeuler RM de A. La dea stanca。 Vita di Lina Bo Bardi (イタリア語の包括的な伝記)。 2021. モンツァ/ミラノ: Johan & Levi Editore。 https://www.johanandlevi.com/scheda-libro/zeuler-r-lima/la-dea-stanca-9788860103024-185.html
• LIMA, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi、『Drawings』（英語モノグラフ）。2019年。プリンストン：プリンストン大学出版局。https://press.princeton.edu/books/hardcover/9780691191195/lina-bo-bardi-drawings
• LIMA、Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi dibuixa (展覧会カタログ)。 2019. バルセロナ: ジョアン・ミロ財団。 https://miroshop.fmirobcn.org/en/exhibition-catalogues/855-pa-lina-bo-bardi-dibuixa.html
• ビデオ LIMA、Zeuler RM de A. https://www.youtube.com/watch?v=-n5SCZmXR3Y リナ・ボ・バルディのキュレーターとしての活動に関するビデオドキュメンタリー。
• Exhibition LIMA、Zeuler RM de A。https://www.fmirobcn.org/en/exhibitions/5747/lina-bo-bardi-drawing、スペイン、バルセロナのFondació Joan MiróのためにZeuler R. LimaがキュレーションしたLina Bo Bardiの絵画展。
• Exhibition LIMA、Zeuler RM de A。https://cmoa.org/exhibition/lina-bo-bardi-draws/、ピッツバーグのカーネギー美術館のために Zeuler R. Lima がキュレーションした、Lina Bo Bardi の絵画に関する展示会。
• マイヤー、エスター・ダ・コスタ。(2002 年冬/春)「洪水の後」。ハーバード デザイン マガジン。第 16 号
• チューリッヒデザイン博物館で展示されるバルディのプロフィール
• ヴェネツィア市立美術館で展示されるバルディのプロフィール
• デイヴィス、コリン。20 世紀の重要な住宅、平面図、断面図、立面図。WW ノートン & Co Inc、2007 年。
• ヴェイコス、キャサリン。リナ・ボ・バルディ：建築実務の理論（ラウトレッジ、テイラー＆フランシス、2013年）リンク
• アネッリ、レナート。「バウハウスとリナ・ボ・バルディ：近代工場からポンペイアレジャーセンターまで。」ジャーナル/近代運動の建物、遺跡、近隣地域の記録と保存のための国際作業部会、第61号（2019年1月1日）：
• チャクラバーティ、ソニア。「リナ・ボ・バルディ | 伝記、建築、建物、家具、博物館、ガラスの家、事実。」ブリタニカ百科事典、2021年。https://www.britannica.com/biography/Lina-Bo-Bardi。
• Condello、Annette、Steffen Lehmann。持続可能なリナ：リナ・ボー・バルディの適応型再利用プロジェクト。Springer、2016年。http://spot.lib.auburn.edu/login?url=https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=cat07161a&AN=aul.4695730&site=eds-live&scope=site。
• 「17 Lina Bo Bardi por escrito. Textos escogidos 1943-1991, de Lina Bo Bardi – ALIAS」（メキシコスペイン語）。2024 年3 月 5 日に取得。
• 「リナ・ポル・エスクリット」。グッドリード。2024 年3 月 5 日に取得。
• 「建築用語12：石とダイヤモンド」Goodreads 。 2024年3月5日閲覧。
• 「建築用語12：石とダイヤモンド」ウィリアム・スタウト建築書籍。 2024年3月5日閲覧。