ファンクロック

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素をミックスしたフュージョンジャンルである。^[1]ジェームス・ブラウンらは、リトル・リチャードと1950年代半ばの彼のロードバンド、アップセッターズがロックンロールのビートにファンクを取り入れた最初のバンドであると宣言し、伝記作家は彼らの音楽が「50年代のロックンロールから60年代のファンクへの音楽的移行のきっかけを作った」と述べた。^{[2] [3]}

ファンク・ロックの最も初期の形態は、1960年代後半から1970年代半ばにかけて、スライ&ザ・ファミリー・ストーン[ ^4]、 パーラメント・ファンカデリック、アイズレー・ブラザーズ^[5]、 レッドボーン、リック・デリンジャー、デヴィッド・ボウイ、チェンバース・ブラザーズ、コールド・ブラッド、シュギー・オーティス、エアロスミス、ワイルド・チェリー、アヴェレージ・ホワイト・バンド、ゲイリー・ライト、ブラック・マーダ、バーケイズ、エドウィン・バードソング、ベティ・デイヴィス、トラピーズ、マザーズ・ファイネストなどのアーティストによって記録に残されている。 1980年代から1990年代にかけてファンク・ロックの人気が急上昇し、プリンス・アンド・ザ・レボリューション、トム・トム・クラブ、ピッグバッグ、INXS、トーキング・ヘッズ、ディーヴォ、ファイン・ヤング・カニバルズ、カメオなどのバンドがこの音楽に手を出した。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、インキュバス、ミスター・バングル、プリムス、フェイス・ノー・モアなどのグループも、ファンク・ロックをメタル、パンク、ヒップホップ、実験音楽と融合させ、ファンク・メタルまたは「パンク・ファンク」と呼ばれるジャンルを生み出した。^[6]

ファンク・ロックは、楽器の観点からもファンク・ミュージックとロック・ミュージックの融合であり、実際には両方のジャンルの要素を取り入れており、全体的なサウンドは明確なベースまたはドラムのビートとエレキギターによって形作られています。

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンは「シング・ア・シンプル・ソング」や「サンキュー」などのファンク・ロックのヒット曲を獲得した。^[7] ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのアルバム『エレクトリック・レディランド』にも「ジプシー・アイズ」や「スティル・レイン、スティル・ドリーミング」などのファンク・ロックの曲がいくつか収録されている。

ジョージ・クリントンは1970年以来、このジャンルのゴッドファーザーと見なされている。クリントンは、ジェームス・ブラウンのバンドの元メンバー（メイシオ・パーカー、ブーツィー・コリンズ、フレッド・ウェズリーなど）やエディ・ヘイゼルなどの新しい若いプレイヤーから集めたファンクの革新的な新しい概念にちなんで、ファンカデリックやパーラメントを含む「 Pファンク」という名前を作った。^[8]彼のグループ、ファンカデリックとパーラメントは、影響力のあるファンク・ロックのファンカデリックのクラシックであるマゴット・ブレイン（1971年）をリリースして以来、事実上ファンクを定義した。グループによるその後のファンク・ロックのアルバムには、コズミック・スロップ、スタンディング・オン・ザ・ヴァージ・オブ・ゲッティング・イット・オン、ハードコア・ジョリーズ、レッツ・テイク・イット・トゥ・ザ・ステージなどがある。その後のアルバム、ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴやエレクトリック・スパンキング・オブ・ウォー・ベイビーズは、よりラジオ向きのサウンドになったが、グループのファンク・ロックのアプローチの多くは維持されていた。

グランド・ファンク・レイルロードは、1970年にベース主導のハードロックファンクスタイルを切り開きました。アニマルズの曲「 Inside-Looking Out」のカバーでよく表現され、後にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンに取り入れられました。また、歌手でモデルのベティ・デイビスもファンク・ロックのアルバムを録音しました。作曲家でギタリストのフランク・ザッパは、 「 Overnite Sensation 」などのアルバムでスタイルの融合を示し、「 I'm the Slime 」などのテーマは、数十年後にファンカデリックのコンサートでカバーされました。

1970年代に活躍した他の先駆者としては、リック・デリンジャー、レッドボーン、ザ・バーケイズ、マザーズ・ファイネストといったアメリカ人アーティストがいる。「私たちは自分たちをファンク・ロックと呼んでいた」とマザーズ・ファイネスト歌手のグレン・「ドク」・マードックは回想する。「その名前は私たちが作ったんだと思う。私たち全員が住む家さえあって、その家を『ファンク・ロック、ジョージア』と名付けた。自分たちがそのジャンル全体の主役だと考えていた。レーナード・スキナードやAC/DCと一緒に演奏した。これらのバンドの音楽にはファンク色がたっぷり含まれていた。私たちにとって本当の問題は、黒人クラブで演奏したときだった。彼らは私たちにうるさすぎると言ったんだ。」^[9]

ファンク・ロックのバンドはR&Bレコード会社に好まれなかった。例えば、シックのギタリスト、ナイル・ロジャースはロキシー・ミュージックのようなロックバンドになりたかったが、レコード会社に断られ、結局ディスコバンドになった。後のポピュラー音楽に多大な影響を与えたにもかかわらず、ファンク・ロックは1970年代にはあまり目立った現象ではなかった。レコードチャートに載ったファンク・ロックのバンドはほんのわずかで、特にデヴィッド・ボウイ（「フェイム」、1975年）、エアロスミス（「ラスト・チャイルド」、 1976年）、ローリング・ストーンズ（「ホット・スタッフ」、1975年）、ゲイリー・ライト（「ラヴ・イズ・アライヴ」、1976年）、スティーヴ・ウィンウッド（「アイム・ア・マン」）が有名である。^[10]

グレン・ヒューズがトラペーズを脱退し、デイヴィッド・カヴァデイルと共にディープ・パープルに加入すると、ディープ・パープルの次の2枚のアルバムにはファンクとソウルの要素が盛り込まれた。リッチー・ブラックモアが1975年にディープ・パープルを脱退すると、バンドの次のアルバム『カム・テイスト・ザ・バンド』とトミー・ボーリンは前作『ストームブリンガー』よりもさらにファンキーになった。しかし、ディープ・パープルは1976年に解散し、トミー・ボーリンは薬物の過剰摂取で亡くなった。

1980年代から現在までのファンク・ロックのジャンルの代表としては、INXS、トム・トム・クラブ、ピッグバッグ、カメオ、ファイン・ヤング・カニバルズ、フィッシュボーン、ビリー・スクワイア、リヴィング・カラーなどがいます。1980年代初頭から、ファンクミュージシャンのリッキー・サンダー、オッテンハイム・ジェイムス、カメオ、ニューウェイヴバンドのブロンディ、ポストパンクバンドのトーキング・ヘッズがそれぞれ独自のファンク・ロックを生み出しました。イギリスのロックグループ、クイーンは「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」というこの時期のファンク・ロックの大ヒット曲を出しました（このビートはシックのヒット曲「グッド・タイムズ」にインスピレーションを得ています）。^[11]また1980年代には、トーマス・ドルビー、スクリッティ・ポリッティ、ハワード・ジョーンズ（Things Can Only Get Betterでヒット）などのシンセファンクやシンセポップバンドが、ニューウェイヴの要素を加えた基本的なファンクビートを作り、これが基本的なシンセファンクの曲となっている。

プリンス、ザ・タイム、モリス・デイ、ジェシー・ジョンソン、アレクサンダー・オニール、アンドレ・シモーン、ザ・ファミリー（アメリカ）、セント・ポール・ピーターソン、アポロニア6、ヴァニティ6、シーラ・E、ジミー・ジャムとテリー・ルイスがソウル、R&B、ファンク、ロック、ミネアポリス・サウンドを録音した。^[12]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2枚目と3枚目のアルバム（1985年と1987年にリリース）。イギリスのプラネット・ラジオはレッド・ホット・チリ・ペッパーズを「ファンク・ロックの伝説」と呼んだ。^[13]

ケザイア・ジョーンズ、シール、スティーヴィー・サラスはファンク・ロックのアルバムをリリースしました。そして 1990 年代初頭には、いくつかのバンドがファンキーなリズムとヘビーメタルのギターサウンドを組み合わせ、「ファンクメタル」が誕生しました。このジャンルでは、ミックスでより重く歪んだギターサウンドを使用することに重点が置かれています。ファンク・ロックでは、より軽く「クランチー」な歪んだギターサウンドが使用され、音楽の重点は、ベースラインが目立つビート主導型になり、 R&B の意味でよりリズミカルになります。

レニー・クラヴィッツは、ロックのリフとファンクのリズムの融合において、今日最も著名なミュージシャンの一人であり、その例は「トンネル・ヴィジョン」、「オールウェイズ・オン・ザ・ラン」、「アメリカン・ウーマン」などの曲に見られる。ロックバンド、インキュバスの初期のサウンドはファンクミュージックに根ざしており、フェイス・ノー・モアやプリムスなどの初期のファンク/メタル融合アーティストから大きな影響を受けていた。^{[14] [15]}ネオソウルミュージシャンのディアンジェロは、高く評価されたスタジオアルバム『ヴードゥー』（2000年）の制作中に、 Pファンク、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストのファンク・ロックサウンドに影響を受け、ヒットシングル「無題（ハウ・ダズ・イット・フィール） 」は、ファンカデリックのマゴット・ブレインサウンドの要素を含み、類似していると評された。^[16]ジェーンズ・アディクションは、多くのトラックにファンクベースのルーチンを取り入れている。アイルランドのバンド、Republic of Looseもファンク ロック サウンドで知られ、数々の賞と批評家の称賛を獲得しています。

1990年代後半、バーモント州を拠点とするジャムバンド、 フィッシュはファンクの影響をサウンドに取り入れ始め、「カウ・ファンク」と呼ばれるスタイルを生み出した。^{[17]このスタイルは、1998年にリリースされたアルバム『} The Story of the Ghost』で顕著に聞くことができる。^[18]

いくつかのブリットポップバンドも、主にベースラインの面でファンクを試みた。ブラーのアルバム『パークライフ』（1994年） 収録の曲「ガールズ＆ボーイズ」がその例である。

2000年代には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ナード・エレクトリック・シックス、レニー・クラヴィッツがファンク・ロックのアルバムをリリースした。2005年、ボーカリスト、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーのディファイアンス・ダグラスが、ジョージア州アトランタでエグザイルズ・オブ・ザ・ネイション（EOTNとしても知られる）を結成し、他のジャンルの要素も取り入れた新しいブランドのアート/サイケデリック・ファンク/ロック「ExileMusik」をリリースした。2021年のアルバム「Liquidation」は、いくつかの「2021年のベスト・ファンク・アルバム」リストのトップ10にもランクインした。ピースなどの2010年代のブリットポップ/バギー・リバイバルバンドの波もファンクを試みた。ピースの2枚目のアルバム「Happy People 」には、主にベースラインの面でファンクの要素が数多く盛り込まれている。 2010年、シェフィールドで「I Set The Sea On Fire」というグループが結成され、ファンクやその他のジャンルの要素を音楽に取り入れました。

2014年、プリンスは新しいバックバンド、3rdeyegirlを結成した。^{[19]彼女らのファンク・ロックのスタイルは、2014年にリリースされた}Plectrumelectrumで紹介された。^[20]

• ブルースロック
• 青い目の魂
• サイケデリックソウル
• サイケデリックファンク
• ラップロック

• パーマー、ロバート (2011)。『ブルース&カオス: ロバート・パーマーの音楽著作』サイモン&シュスター。ISBN 978-1-4165-9974-6。