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オスカー・ニーマイヤー | |
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 1968年のニーマイヤー | |
| 生まれる | オスカー・リベイロ・デ・アルメイダ・ニーマイヤー・ソアレス・フィーリョ 1907年12月15日 リオデジャネイロ、ブラジル |
| 死亡 | 2012年12月5日（享年104歳） ブラジル、リオデジャネイロ |
| 休憩所 | サン・ジョアン・バティスタ墓地、リオデジャネイロ、ブラジル |
| 母校 | |
| 職業 | 建築家 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | アンナ・マリア |
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| 建物 | リストを見る |
| プロジェクト | カラカス近代美術館 |
| サイン | |
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オスカー・リベイロ・デ・アルメイダ・ニーマイヤー・ソアレス・フィーリョ（1907年12月15日 - 2012年12月5日）は、オスカー・ニーマイヤー（ブラジル系ポルトガル語: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ）としても知られるブラジルの建築家であり、近代建築の発展における重要人物の一人であると考えられている。ニーマイヤーは、1960年にブラジルの首都となった計画都市ブラジリアの公共建築物の設計や、ニューヨークの国際連合本部ビルにおける他の建築家とのコラボレーションで最もよく知られている。鉄筋コンクリートの美的可能性を模索した彼の作品は、20世紀後半から21世紀初頭にかけて大きな影響力を持った。
「記念碑の彫刻家」として賞賛され、また批判も受けたニーマイヤーだが、[1]支持者からは偉大な芸術家であり、同世代の最も偉大な建築家の一人として称賛された。[2]彼は自身の建築がル・コルビュジエの影響を強く受けていると述べたが、インタビューではそれが「[彼の]建築が別の方向に向かうのを妨げることはなかった」と断言した。[3]ニーマイヤーは抽象的な形と曲線の使用で最も有名で、回想録に次のように記している。
私は、人間が作り出した硬くて柔軟性のない直線や直角には惹かれません。自由に流れるような官能的な曲線に惹かれます。私の国の山々、曲がりくねった川、海の波、そして愛する女性の身体に見られる曲線です。曲線は宇宙全体を構成しており、アインシュタインの曲がった宇宙です。[4]
ニーマイヤーはリオデジャネイロ連邦大学の国立美術学校で教育を受け、卒業後は父親のタイポグラフィ会社で働き、地元の建築会社の製図工としても働いた。1930年代にはルシオ・コスタのもとでインターンとして働き、2人はリオデジャネイロのグスタボ・カパネマ宮殿の設計を共同で手がけた。ニーマイヤーの最初の主要プロジェクトは、ベロオリゾンテ北部の計画された郊外都市パンプーリャの一連の建物だった。彼の作品、特にアッシジの聖フランチェスコ教会での作品は批評家から絶賛され、国際的な注目を集めた。1940年代から1950年代にかけて、ニーマイヤーはブラジル国内外で活躍する最も多作な建築家の一人となった。これには、エディフィシオ・コパン（サンパウロの大規模住宅ビル）の設計や、ル・コルビュジエ（および他の人々）との国連本部ビルの共同設計が含まれ、その結果、イェール大学やハーバード大学デザイン大学院から教鞭をとるよう招待されました。
1956年、ニーマイヤーはブラジルの新大統領ジュセリーノ・クビチェックに招かれ、ブラジルの新首都ブラジリアの公共建築物の設計を手掛けた。1960年までに手掛けたブラジル国会議事堂、ブラジリア大聖堂、アウヴォラーダ宮殿、プラナルト宮殿、連邦最高裁判所などの設計は実験的で、共通の設計要素が組み合わさっていた。この仕事により、彼はブラジリア大学の初代建築学科長に任命され、アメリカ建築家協会の名誉会員にもなった。ニーマイヤーは、主に左翼思想を持ち、ブラジル共産党（PCB）に関わっていたため、 1964年の軍事クーデター後国を離れ、パリに事務所を開設した。 1985年にブラジルに戻り、1988年に名誉あるプリツカー賞を受賞した。幼いころから社会主義者で無神論者だったニーマイヤーは亡命中にキューバとソ連で過ごし、帰国後は1992年から1996年までブラジル建築協会会長を務めた。ニーマイヤーは20世紀末から21世紀初頭にかけても活動を続け、ニテロイ現代美術館（1996年）やオスカー・ニーマイヤー美術館（2002年）の設計が有名である。78年のキャリアで約600件のプロジェクトを設計した。[5]ニーマイヤーは2012年12月5日に104歳でリオデジャネイロで亡くなった。
バイオグラフィー
幼少期と教育
ニーマイヤーは1907年12月15日にリオデジャネイロ市で生まれた。[3]彼の曽祖父はポルトガル移民で、その祖父はポルトガルに定住したドイツ兵の孫だった。[6] [7]ニーマイヤーは次のように語っている。「私の名前はオスカー・リベイロ・デ・アルメイダ・デ・ニーマイヤー・ソアレス、あるいは単にオスカー・デ・アルメイダ・ソアレスであるべきだったが、外国の姓が優勢となり、私は単にオスカー・ニーマイヤーとして知られている」。[8]彼は当時の典型的なカリオカの若者として青春時代を過ごした。ボヘミアンで、将来についてはあまり関心がなかった。[9] 1928年、21歳でニーマイヤーは学校（サント・アントニオ・マリア・ザッカリア修道院の学校）を卒業し、パドヴァ出身のイタリア移民の娘であるアニタ・バルドと結婚した。 [3]
彼はリオデジャネイロの国立美術学校（Escola Nacional de Belas Artes）で自分の情熱を追求し、1934年に建築学の学士号を取得して卒業しました。[3]
初期のキャリア
卒業後、彼は父親のタイポグラフィ会社で働いた。経済的に安定していなかったにもかかわらず、彼はルシオ・コスタ、グレゴリー・ワルチャフチク、カルロス・レオンの建築スタジオで働くことを主張した。給料は払えないにもかかわらずである。ニーマイヤーは製図工として彼らに加わり、その技術を習得した（コルビュジエ自身も後にニーマイヤーの「美しい遠近法」[10]を称賛している）。コスタとの接触はニーマイヤーの成長に極めて重要なものとなった。コスタは、最初は新植民地主義運動に興味を持っていたものの、ヨーロッパにおけるインターナショナル・スタイルの進歩こそが建築の進むべき道であることを認識した。ブラジルの伝統的な植民地建築（オリンダの建築など）とモダニズムの原理を融合できる洞察に関する彼の著作は、後に彼やアフォンソ・エドゥアルド・レイディなどの同時代人が実現する建築の基礎となった。
1936年、29歳のルシオ・コスタは、教育大臣グスタボ・カパネマからリオデジャネイロの教育保健省の新本部ビルの設計を任された。コスタ自身は、変化を受け入れようとはしていたものの、どう進めていけばよいか確信が持てなかった。彼は建物の設計のために若い建築家のグループ（カルロス・レオン、アフォンソ・エドゥアルド・レイディ、ホルヘ・モレイラ、エルナーニ・ヴァスコンセロス）を結成した。また、ル・コルビュジエ自身をコンサルタントとして招聘すべきだとも主張した。ニーマイヤーは当初チームの一員ではなかったが、ニーマイヤーの強い要望によりコスタは彼を受け入れることにした。ル・コルビュジエがリオに滞在していた間、彼はマスターの草案を手伝うよう任命され、そのおかげでスイス人との密接な関係を築くことができた。ニーマイヤーが去った後、ニーマイヤーがコルビュジエの計画に大幅な変更を加えたことにコスタは感銘を受け、徐々にプロジェクトの指揮を執るようになり、1939年にリーダーに就任した。
ブラジルのモダニズム
教育省は、「novo homem, Brasileiro e moderno（新しい人間、ブラジル人、現代人）」を形作るという任務を引き受けた。それは、ル・コルビュジエがそれまでに建てたものよりもはるかに大規模な、世界初の国が後援したモダニズム建築であった。 [要出典] 1943年に完成した[11] 、彼が36歳だったとき、ブラジルの文化と文化遺産の規制者および管理者の入っていたこの建物は、ブラジルのモダニズムとして認識されることになる要素を生み出した。ポルトガルの伝統につながるアズレージョ、革命的なコルビュジエ流のブリゼス・ソレイユ（調整可能で、植民地建築のムーア人の遮光装置と関連づけられている）、大胆な色彩、ロベルト・ブール・マルクスの熱帯庭園、ブラジル秩序として知られるインペリアルパーム（Roystonea oleracea）、ブラジルの風景の象徴へのさらなる言及など、地元の材料と技術が採用された。ブラジルのアーティストによる特別委託作品も展示されています。この建物は、一部の建築家から 20 世紀で最も影響力のある建物の 1 つと考えられています。低層と高層の建物を融合させるモデルとして採用されました (レバー ハウス)。
1939年ニューヨーク万国博覧会
1939年、32歳のニーマイヤーとコスタは、ニューヨーク万国博覧会のブラジル館を設計した（ポール・レスター・ウィーナーとの共同制作）。はるかに大きなフランス館に隣接したブラジル館は、その重厚な造りとは対照的だった。コスタは、ブラジル館は「優雅さと上品さ」、軽快さと空間の流動性、そして彼が「イオニア式」と呼ぶオープンプラン、曲線、自由な壁を採用し、彼が「ドーリア式」と呼ぶ主流の現代モダニズム建築と対照的であると説明した。その前衛的なデザインに感銘を受けたフィオレロ・ラガーディア市長は、ニーマイヤーにニューヨーク市の鍵を授与した。
1937年、ニーマイヤーは親戚から、若い母親のための慈善施設であるオブラ・ド・ベルソの保育室の設計を依頼された。これが彼の最初の完成作品となった。[12]しかし、ニーマイヤーは、彼の建築はミナスジェライス州パンプーリャで始まったと語っており、インタビューで説明したように、パンプーリャは、私が今でも愛している曲線に満ちた、より自由な建築の出発点でした。実際、それはブラジリアの始まりでした... [ 3]
パンプーリャプロジェクト
1940年、33歳のとき、ニーマイヤーは当時ミナスジェライス州の州都ベロオリゾンテの市長だったジュセリーノ・クビチェックと出会った。クビチェックは州知事ベネディト・バラダレスとともに、市の北にパンプーリャと呼ばれる新しい郊外を開発したいと考え、ニーマイヤーに「パンプーリャ建築複合施設」として知られることになる一連の建物の設計を依頼した。複合施設にはカジノ、レストラン/ダンスホール、ヨットクラブ、ゴルフクラブ、教会が含まれ、すべて新しい人工湖の周囲に配置される予定だった。湖の近くには市長の週末別荘が建てられた。
建物は1943年に完成し、1943年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された「ブラジル建築」展で国際的な評価を受けた。建物のほとんどは、ニーマイヤーのコルビュジエ的言語への独特のアプローチを示している。比較的堅固なメインファサードを持つカジノでは、ニーマイヤーはコルビュジエの原則から離れ、合理的なグリッドの制約の外側に湾曲したボリュームを設計した。[13]また、ニーマイヤーは、居住者に開放的な眺望を広げる浮遊するキャットウォークのような傾斜路を設計することで、コルビュジエ のプロムナード建築のアイデアを拡張した。
おそらくこの複合施設の中で最もブルジョア的ではない小さなレストラン ( Casa do Baile ) は、独自の人工島に建てられており、ほぼ円形のブロックから島の輪郭に沿って自由形状のテントが建てられています。自由形状はコルビュジエやミースの建築でも使用されていましたが、屋外のテントにそれを使用したのはニーマイヤーの発明でした。この自由形状の使用は、ヨットクラブやクビチェックの家で使用されたバタフライ屋根とともに、それ以来非常に流行しました。
アッシジの聖フランチェスコ教会は、この複合施設の最高傑作と考えられています。建設当時、柱、梁、スラブ構造など、鉄筋コンクリートは伝統的な方法で使用されていました。カサブランカのオーギュスト・ペレとチューリッヒのロバート・マイラールは、コンクリートの塑性自由度を試し、放物線状のアーチの形状を利用して非常に薄いシェルを建てました。鉄筋コンクリートによって可能になる固有の塑性に基づいて、このような経済的なアプローチを使用するというニーマイヤーの決定は革命的でした。ジョアキン・カルドーゾ[14]によると、壁と屋根を単一の要素に統合することは、垂直要素と水平要素を融合させるのに革命的でした。教会の活気は、建築と芸術の融合に拍車をかけました。教会は、ポルティナリのアズレージョとパウロ・ウェルネックのタイル壁画で覆われています。ヨーロッパの純粋主義者の中にはその形式主義を非難する者もいたが、その形式のアイディアが論理的、構造的な理由に直接結びついていたという事実は、この建物を過去から完全に脱却することを拒否しながらも、20 世紀のものと位置づけた。
建築史における重要性から、この教会はブラジルで最初の近代建築として登録されました。しかし、ミナスジェライス州の保守的な教会当局は、この事実には動じず、教会の非正統的な形式と、病人、貧者、そして最も重要な罪人の救世主として聖フランチェスコを描いたポルティナリの祭壇壁画のせいで、1959年まで教会の奉献を拒否しました。
ニーマイヤーは、パンプーリャは彼に「現代建築の単調さ、それを妨げている誤解された機能主義の波、そして鉄筋コンクリートがもたらした可塑的な自由さに対抗して出現した形態と機能の教義に挑戦する機会を与えてくれた」と述べた。「私は曲線に魅了されました。それは、新しい技術の可能性によって示唆されながらも、由緒ある古いバロック教会でよく思い出される、解放された官能的な曲線です。[...]私は、定規と定規で設計された直角と合理主義建築を意図的に無視し、鉄筋コンクリートが提供する曲線と直線の世界に大胆に参入しました。[...]この意図的な抗議は、白いビーチ、巨大な山々、古いバロック教会、そして美しい日焼けした女性など、私が住んでいた環境から生まれました。」[4]
この経験は、ニーマイヤーと、現代の最も重要な造園家とされるロベルト・ブール・マルクスとの最初のコラボレーションのきっかけにもなりました。 [要出典]彼らはその後 10 年間、多くのプロジェクトでパートナーを組むことになります。
1940年代と1950年代
パンプーリャとブラジル・ビルド展の成功により、ニーマイヤーは国際的に認められるようになった。彼の建築は、アッシジの聖フランチェスコ教会や、それほどではないが（主にコルビュジアン様式のため）省庁舎が開拓したブラジル様式をさらに発展させた。この時期の作品は、形態が機能に従うという伝統的なモダニズムの方法を示しているが、ニーマイヤー（および他のブラジル人建築家）は、スケール、比率、プログラムを扱い、シンプルでインテリジェントな計画で複雑な問題を解決することを可能にした。[15]スタモ・パパダキは、ニーマイヤーに関するモノグラフィーで、彼の作品を特徴付ける空間の自由について述べている。1948年に開業したボアヴィスタ銀行本部ビルは、そのようなアプローチを示している。[16]典型的な都市の敷地を扱い、ニーマイヤーは独創的な解決策を採用して、そうでなければモノリシックな高層ビルを活気づけ、銀行の建物の標準であった支配的な堅牢性に挑戦した。[17]ガラス張りの南面ファサード（断熱性が最も低い）は19世紀のカンデラリア教会を反映しており、周囲の環境や古い建築物に対するニーマイヤーの感受性を示しています。都市のグリッド内の高層ビルに対するこのような厳格なデザインは、エディフィシオ・モントリオール（1951-1954年）、エディフィシオ・トリアングロ（1955年）、エディフィシオ・セデ・ド・バンコ・ミネイロ・ダ・プロデュサオンにも見られます。
1947年、ニーマイヤーはニューヨークに戻り、国連本部の設計に携わる国際チームに加わった。ニーマイヤーの案32は設計委員会に承認されたが、結局ル・コルビュジエの圧力に屈し、ニーマイヤーとル・コルビュジエの案の要素を組み合わせたプロジェクト23/32（ボディアンスキーとワイスマンと共同で開発）を提出した。ル・コルビュジエは関与を続けることを主張したが、設計は当時パートナーシップを結んで いた計画部長のウォレス・ハリソンとマックス・アブラモヴィッツによって進められた。
トレメインハウス（未建設）
この米国滞在は、ニーマイヤーの最も大胆な住宅設計の一つである、未完成のバートン・G・トレメイン邸プロジェクトに関するコンタクトも促進した。ロベルト・ブール・マルクスによる庭園に囲まれた、太平洋に面したカリフォルニア州モンテシートのオープンプランが特徴の住宅であった。[18] 1949年2月から4月にかけて、ニューヨーク近代美術館は「ル・コルビュジエからニーマイヤーへ：サヴォア邸 – トレメイン邸 1949 」を展示した。美術館によると、「この展覧会のテーマは、ヘンリー・ラッセル＝ヒッチコックのミラー社抽象芸術コレクションに関する本、『絵画から建築へ』に基づいています...」とのことである。[19] 2010年、ニューヨーク近代美術館のキュレーターであるベリー・バーグドールは、この展覧会が第二次世界大戦直後の幾何学と有機の要素を融合するものとして重要であると主張した。[20]ヒッチコックの絵画から建築への道に載った重要なエッセイにはニーマイヤーのデザインのイラストが掲載されており、関連する28会場の展覧会では、ブルレ・マルクスの庭園のデザイン（1948年）がいくつかのショーで展示され、パンプーリャの教会の写真壁画も展示されました。[21] [22]
ニーマイヤーは、共産党員であったためにビザを取得できなかったため、米国向けのデザインはほとんど制作しなかった。1946年にイェール大学で教えるよう招かれたとき、政治的見解のためにビザが取得できなかった。1953年、46歳のニーマイヤーはハーバード大学デザイン大学院の学部長に任命されたが、政治的見解を理由に米国政府はビザを拒否し、入国を阻止した。
1950年、アメリカで初めて出版されたニーマイヤーの作品集『オスカー・ニーマイヤーの作品』（スタモ・パパダキ著）が発売された。これはニーマイヤーの建築を体系的に研究した最初の本で、海外でのニーマイヤーの作品の認知度向上に大きく貢献した。1956年には同じ著者による『オスカー・ニーマイヤー：進行中の作品』が続いた。 [23]この頃、ニーマイヤーはすでに自信を深め、国際的に独自の道を歩んでいた。1948年、ニーマイヤーはパンプーリャで設計した放物線状のアーチから離れ、自身の特徴的な素材であるコンクリートをさらに探求した。
ニーマイヤーの形式的な創造性は彫刻家の創造性に例えられる。[24] 1950年代、ブラジルでは集中的な建設業の時代となり、数多くの依頼が舞い込んだ。イヴ・ブリュアン[25]は、1948年に教育保健省の隣に建設された劇場のプロジェクトによってニーマイヤーは表現の幅を広げられたと強調した。1950年、彼はサンパウロ市制400周年記念式典のためにイビラプエラ公園の設計を依頼された。巨大な自由形の大テントでつながれたいくつかの柱廊のあるパビリオンから構成される計画は、コストの関係で簡素化する必要があった。結果としてできた建物は個々には面白味が薄れ、アンサンブル効果が支配的な美的体験となった。ニーマイヤーはこのプロジェクトのためにV字型のピロティを開発し、これは一時期流行した。そのテーマのバリエーションとして、ゴバナドール・ジュセリノ・クビチェック集合住宅（1951年）を支えるW字型のピロティがある。この集合住宅は2棟の大きな建物で、約1,000戸のアパートがある。そのデザインは、1年前に設計され実現しなかったペトロポリスのキタンディーニャ・アパートメントホテルのニーマイヤーの案に基づいている。33階建てで長さ400メートルを超えるこのホテルには、5,700戸の住居と、ショップ、学校などの公共サービスが入る予定で、コルビュジエのユニテ・ダビタシオンのニーマイヤー版だった。[12]同様の計画がサンパウロ の中心部、コパン・アパートメント（1953～66年）で実現した。このランドマークは、この都市の多様な人口の縮図を表している。コンクリートのブリーズ・ソレイユによって強調された水平性と、住宅用建物であるという事実が相まって、1950年代には郊外化が始まり、市の中心部は主にビジネス街となり、ニーマイヤーの「女性的」アプローチとは対照的に、通常は垂直の「男性的」な建物が占められるようになったことを考えると、これは大衆住宅に対する興味深いアプローチであった。[26] 1954年、ニーマイヤーはベロオリゾンテのリベルダーデ広場に「ニーマイヤー・アパートメント」も設計した。建物の完全に自由な形状のレイアウトは、ミース・ファン・デル・ローエの1922年のガラス張りの超高層ビルを彷彿とさせるが、ドイツの風通しの良いものよりはるかに物質的な感じがする。また、1954年、ニーマイヤーは同じ広場の一部として図書館 (Biblioteca Pública Estadual) を建設した。
この時期にニーマイヤーはいくつかの住宅を建てた。その中には、鶏小屋を改築したメンデスの父親の週末用住宅 (1949 年)、パンプーリャのクビチェック邸のニーマイヤーによるオリジナル設計を基にしたリオのプルデンテ・デ・モライス・ネト邸 (1943 年 - 1949 年)、グスタボ・カパネマ (教育保健省の建物を発注した大臣) の住宅 (1947 年)、斜めのピロティの上に上がった蝶形屋根の 1 階に上がるための 2 つの螺旋スロープが特徴のレオネル・ミランダ邸 (1952 年) などがある。これらの住宅はトレメイン設計で使用されたものと同じ傾斜したファサードが特徴で、自然光が十分に入る。1954 年にニーマイヤーはテントのような金属製の屋根を持つ有名なカヴァネラス邸を建てた。この邸宅はブール・マルクスの庭園の助けを借りて、山間の敷地に完璧に適応している。[27]しかし、彼の住宅（および自由形式建築）の最高傑作は、1953年にニーマイヤーが自分のために建てたカノアス・ハウスだと考えられている。この家は遠くに海を見下ろす傾斜地に建っている。2階建てで、1階は細い金属の柱で支えられた自由形式の屋根の下にあります。居住区はその下の階にあり、より伝統的な方法で区切られています。このデザインは、家が景観を乱していないように見えるように、凹凸のある地形を利用しています。この家は周囲の環境に非常によく適合していましたが、批判を免れることはできませんでした。ニーマイヤーは、サンパウロで開催された第2回ビエンナーレ展の審査員としてブラジルを訪れていたヴァルター・グロピウスがこの家は大量生産できないと主張したことを回想しており、それに対してニーマイヤーは、この家は一般的な平坦な場所ではなく、彼自身のために、そして特定の場所のために設計されたものだと答えました。[28]ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックにとって、カノアスの家はニーマイヤーの最も極端な叙情的な表現であり、リズムとダンスを実用性の対極に置いたものであった。[29]
証言
1953年、ブラジル建築以来賞賛されてきたブラジルの現代建築は、主に合理主義者から国際的な批判の的となった。特にニーマイヤーの建築は、マンチェテ・マガジンのインタビューでマックス・ビルに批判された。 [30]彼は、ニーマイヤーの自由形式の使用を純粋に装飾的なものとして（レイディのペドレギューリョ住宅とは対照的に）、壁パネルの使用と、彼の建築の個人主義的な性格を「危険な反社会的アカデミズムに陥る危険がある」と非難した。彼はニーマイヤーのVピロティを純粋に美的なものとして軽視した。
ニーマイヤーの最初の反応は否定であり、その後ビルの上から目線の態度に基づいて反撃した。ビルはブラジルとヨーロッパ諸国の異なる社会的、経済的現実を考慮することを妨げた。コスタはまた、ブラジルの（そしてニーマイヤーの）建築は、コンクリートをベースとした職人技の建築を可能にする未熟な作業に基づいており、（スイスの）時計職人とは対照的に、（ブラジルの）教会建築者の伝統を表現していると強調した。[31]
ビルの言葉は評判が悪く、ある程度は誇張されていたが、ビルが批判したような装飾的な方法でニーマイヤーの語彙を使った、才能のない建築家による凡庸な建築に注目を集めるのに効果的だった。ニーマイヤー自身も、ある時期は「自分が持っていると信じていた即興のスキルに頼って、急いで仕事をこなしすぎた」と認めている。[32]サンパウロのカリフォルニア・ビル (Edifício Califórnia)がその例である。通常は設計者によって無視されているが、この建物は独立した建物で非常にうまく機能した V ピロティを特徴としており、マルセイユでコルビュジエが行ったように 2 つの別々の構造システムを必要とせずに、その空間に異なる処理を施している。典型的な都市環境での使用は形式主義的で、さまざまなサイズの支柱を必要とする点で建物の構造論理を妥協することさえあった。[33]
1957 年ベルリンのインターバウ展は、ニーマイヤーにドイツで自身の建築の例を建てる機会と、初めてヨーロッパを訪れる機会を与えた。旧世界の記念碑との接触は、ニーマイヤーの考え方に永続的な影響を与え、彼はそれが完全にその美的品質に依存していると信じていた。ブラジルの建築が才能のない建築家によってどのように損なわれてきたかという彼自身の認識とともに、この旅行はニーマイヤーにアプローチの見直しを促し、それを「モデュロ マガジン」に「デポイメント」というテキストとして発表した。彼は、ブリーズ、彫刻的なピロティ、マーキーなどの複数の要素を捨てて簡素化することを提案した。それ以降、彼の建築は、固体のボリュームの表現としての構造の純粋な表現となった。[34]彼の設計方法も変化し、プログラム機能よりも美的影響を優先した。彼にとって「形が美を生み出すとき、それは美自体に正当性がある」からである。[35]
1955年、48歳のニーマイヤーはカラカス近代美術館を設計しました。この美術館の設計は、彼の作品の改訂版を物質的に実現したものです。カラカス中心部を見下ろす崖の頂上にそびえるように建てられたこの美術館は、周囲を圧倒する逆ピラミッド型をしています。不透明な角柱状の建物は、ガラスの天井から自然光が差し込むものの、壁を通じて外部とほとんどつながっていませんでした。照明条件を一日中一定に保つために電子システムが使用され、人工照明がそれを補っていました。しかし、内部はニーマイヤーのスタイルがより顕著で、キャットウォークが各階を結び、中二階は天井の梁から吊るされた自由形状の板でできていました。
この美的シンプルさは、建物の品質が構造要素のみで表現されるブラジリアでの彼の作品で最高潮に達しました。
ブラジリアのデザイン
ジュセリーノ・クビチェックは、ブラジル大統領に就任して間もない1956年9月に、カノアス・ハウスでニーマイヤーを訪ねた。街へ戻る途中、この政治家は、最も大胆な計画について建築家に語った。「私はこの国の新しい首都を建設するつもりで、あなたに協力してほしいのです。[...] オスカー、今度はブラジルの首都を建設するのです。」[36]
ニーマイヤーは、新しい首都ブラジリアの都市計画のコンペを組織し、優勝したのは彼の古い師であり親友でもあったルシオ・コスタのプロジェクトでした。ニーマイヤーは建物を設計し、ルシオは都市の計画を担当しました。
ニーマイヤーは、数か月の間に住宅、商業施設、政府機関の建物を設計しました。その中には、大統領官邸 (アウヴォラーダ宮殿)、下院、ブラジル国会議事堂、ブラジリア大聖堂(双曲面構造)、さまざまな省庁がありました。上空から見ると、街のどの建物にも同じ要素が繰り返され、形式的な統一感が得られていることがわかります。
ブラジリア建設の背後には、主要都市から数百キロ離れた、国の不毛な中心部に都市を建設するという壮大な計画があった。 [37]クビチェックの発案で、ニーマイヤーは産業を刺激し、国の遠隔地を統合し、過疎地域に人口を流入させ、当時は牧畜業しかなかった地域に発展をもたらすことを目指した。ニーマイヤーとコスタはそれを利用して、交通機関のない道路、柱で支えられて地面から浮いた建物、その下の空間を自由にして自然と一体化させるという都市計画の新しい概念を試した。
このプロジェクトは社会主義のイデオロギーを採用した。ブラジリアのすべてのアパートは政府が所有し、従業員に賃貸する。ブラジリアには「高貴な」地域はなく、つまり最高大臣と一般労働者が同じ建物を共有することになる。これらのコンセプトの多くは、後年、異なるビジョンを持つ他の大統領によって無視されるか、変更された。ブラジリアは4年以内に設計、建設され、開館した。完成後、ニーマイヤーはブラジリア大学建築学部長に任命された。1963年、彼は米国のアメリカ建築家協会の名誉会員となり、同年、ソ連からレーニン平和賞を受賞した。
ニーマイヤーとブラジリア建設への彼の貢献は、ジャン＝ポール・ベルモンド主演の1964年のフランス映画『リオから来た男』で描かれている。
1964年、57歳のとき、イスラエルのハイファ市長アバ・フーシに招かれ、カルメル山のハイファ大学のキャンパス計画に携わった後、彼は全く違ったブラジルに戻ってきた。3月、 1961年にヤニオ・クアドロス大統領の後を継いだジョアン・グラール大統領が軍事クーデターで失脚。カステロ・ブランコ将軍が国の指揮権を握り、1985年まで独裁政権が続いた。
1987年、ブラジリアはユネスコの世界遺産に登録されました。[38]ニーマイヤーは、生前に作品が世界遺産に登録された最初の人物です。[39]
亡命と海外プロジェクト
ニーマイヤーの政治は軍事独裁政権下では大きな損失となった。彼の事務所は略奪され、彼が編集していた雑誌の本社は破壊され、顧客は姿を消した。1965年、ニーマイヤーを含む200人の教授がブラジリア大学を辞職し、政府の大学に対する扱いに抗議した。同年、彼はルーブル美術館での展覧会のためにフランスを訪れた。
翌年、ニーマイヤーはパリに移り、1962年に国際常設展示センターの設計のためレバノンのトリポリを訪れた。 [40]建設は完了したものの、1975年にレバノンで内戦が勃発し、着工は中断された。
彼はシャンゼリゼ通りに事務所を開き、様々な国に顧客を見つけた。特にアルジェリアではウアリ・ブメディエン科学技術大学を設計した。パリではフランス共産党本部[11] 、コロネル・ファビアン広場を、イタリアではモンダドーリ出版社の本部を設計した。マデイラ島のフンシャルではカジノを設計した。
パリ滞在中、ニーマイヤーはモビリエ インターナショナルが製造する家具のデザインを始めました。彼は曲げたスチールと革でできた安楽椅子とオットマンを、個人顧客向けに限定数製作しました。その後、1978 年に、この椅子と「リオ」長椅子を含む他のデザインが、ブラジルのテンドー社 (当時はテンドー ブラジレイラ) によって製造されました。安楽椅子とオットマンは曲げ木で作られ、世界中の共産党本部に置かれました。ニーマイヤーの家具デザインは、建築と同様に、女性の体型とリオ デ ジャネイロの丘を模した曲線で、ブラジルの美しさを思い起こさせます。
その後の人生と死
ブラジルの独裁政権は1985年まで続いた。ジョアン・フィゲイレドの統治下で独裁は和らぎ、徐々に民主主義へと向かっていった。この頃ニーマイヤーは母国に戻った。1980年代には、ジュセリーノ・クビチェック記念碑（1980年）、パンテオン（タンクレド・ネヴェス・パンテオン、1985年）、ラテンアメリカ記念碑（1987年）（ロンドンのインディペンデント紙は「支離滅裂で下品な建築」と評した）を制作した。[41]記念碑の彫刻は傷ついた手を表現しており、その傷口から血が流れ、中央アメリカと南アメリカの形になっている。1988年、81歳のニーマイヤーは建築界で最も権威のある賞であるプリツカー賞を受賞した。1992年から1996年まで、ニーマイヤーはブラジル共産党（PCB）の党首を務めた。生涯にわたる活動家として、ニーマイヤーはソ連崩壊後、党が死に瀕しているように見えた時期に、党と結び付けられる強力な公人であった。政治的に活動的ではなかったが、彼のイメージは、1992年の分裂後の党の危機を乗り切り、最終的に党の刷新につながる全国的な政治勢力として存続するのに役立った。1996年にズレイデ・ファリア・デ・メロが彼の後任となった。彼はブラジリアで少なくともさらに2つの建物、先住民記念碑[42]と平和教会軍事大聖堂[43]を設計した。1996年、89歳の彼は、リオデジャネイロの隣の都市ニテロイのニテロイ現代美術館の設計を担当した。建物は切り立った岩壁から突き出ており、グアナバラ湾とリオデジャネイロ市街の景色を眺めることができます。
ニーマイヤーは21世紀に入ってもリオデジャネイロにスタジオを構えた。2002年にはパラナ州クリチバ市にオスカー・ニーマイヤー美術館がオープンした。2003年、96歳のニーマイヤーはロンドンのハイドパークにあるサーペンタイン・ギャラリー・サマー・パビリオンの設計を依頼された。このギャラリーは毎年、英国で建築したことのない著名な建築家を招いてこの仮設建築を設計している。100歳になっても、彫刻や過去の作品の修正を中心にさまざまなプロジェクトに携わっていた。ニーマイヤーの100歳の誕生日には、ロシアのプーチン大統領から友好勲章が授与された。[44]
1989年にアストゥリアス皇太子芸術賞を受賞したことに感謝し、同賞の25周年を記念してアストゥリアスに文化センターの設計を寄贈した。オスカー・ニーマイヤー国際文化センター（スペインではセントロ・ニーマイヤーとしても知られる）はアビレスにあり、2011年に開館した。2010年1月には、イタリアのアマルフィ海岸のラヴェッロに、オスカー・ニーマイヤー・ラヴェッロ講堂が正式にオープンした。講堂のコンセプトデザイン、図面、模型、スケッチ、文章は2000年にニーマイヤーによって作成され、友人であるイタリアの社会学者ドメニコ・デ・マージの指導の下で完成された。このプロジェクトは、デザイン、立地、地元の建築との明らかな違いから生じた反対により数年間遅れ、開館以来問題が続き、1年間閉鎖されていた。[45]
100歳を過ぎてから、ニーマイヤーは定期的に入院していた。[46] 2009年、胆石と腸の腫瘍の治療のため4週間入院した後、彼は入院は「とても孤独なこと。忙しくして、友人と連絡を取り、生活のリズムを維持する必要があった」と語ったと伝えられている。[47]彼の娘であり唯一の子供であるアンナ・マリアは、2012年6月に肺気腫で82歳で亡くなった。 [48]ニーマイヤーは2012年12月5日、リオデジャネイロのサマリターノ病院で心肺停止で亡くなった。 [49]彼は亡くなる前に呼吸器感染症で入院していた。[50]
BBCのニーマイヤーの死亡記事では、彼は「世界で最も印象的な建物のいくつかを建てた。それは、ほとんど言葉では言い表せないほどの、記念碑的で曲線を描くコンクリートとガラスの構造物だ」と述べ、「過去60年間で最も革新的で大胆な建築家の一人」と評した。[ 51] ワシントンポスト紙は、彼は「前世紀の最も優れたラテンアメリカの建築家として広く認められている」と述べた。[52]
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ニテロイ現代美術館、ブラジル -
オスカー ニーマイヤー美術館(NovoMuseu)、クリチバ、ブラジル -
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Estação Cabo Branco、ジョアン ペソア、ブラジル -
オスカー・ニーマイヤー国際文化センター、アストゥリアス、スペイン -
ナタール シティ パークタワー、ナタール、ブラジル -
オスカー・ニーマイヤー・オーディトリアム、ラヴェッロ、イタリア
私生活
ニーマイヤーは1928年にアニタ・バルドと結婚した。[3] 1929年に2人の間にはアンナ・マリアという娘が生まれた（彼女は2012年6月6日に父より先に他界）。[48]その後ニーマイヤーには5人の孫、13人のひ孫、7人の玄孫が生まれた。[53]アニタは2004年に93歳で亡くなった。 [11]結婚76年後の2006年、99歳の誕生日の少し前、ニーマイヤーは転倒して股関節を骨折した1か月後に、長年の秘書であるヴェラ・ルシア・カブレイラと2度目の結婚をした。[54]
オスカー・ニーマイヤーは葉巻の愛煙家で、晩年はさらに喫煙量が増えた。彼の建築スタジオは喫煙ゾーンだった。[55]
政治的および宗教的見解
ニーマイヤーは左翼的な政治思想を持っていた。1945年、バルガス独裁政権下で逮捕された多くの共産主義活動家が釈放され、ニーマイヤーはその中の何人かを自分の事務所にかくまった。彼はルイス・カルロス・プレステスと出会った。彼はおそらくブラジルで最も重要な左翼活動家だった。数週間後、彼は家をプレステスとその支持者に明け渡し、彼らはブラジル共産党を設立した。[56]ニーマイヤーは1945年に党に入党し[55]、1992年に党首となった。
ブラジルの軍事独裁政権下では、彼の事務所は襲撃され、ヨーロッパに亡命を余儀なくされた。当時の航空大臣は「共産主義建築家のための場所はモスクワだ」と言ったと伝えられている。その後、彼はソ連を訪問し、同国の指導者数人と会談し、1963年にレーニン平和賞を受賞した。[11]ニーマイヤーはフィデル・カストロの親友で、カストロはブラジルの彼のアパートとスタジオを頻繁に訪れていた。カストロはかつて「ニーマイヤーと私はこの惑星で最後の共産主義者だ」と語ったと伝えられている。[11]ニーマイヤーはウゴ・チャベスに定期的に訪問されていた。[57]
批評家の中には、ニーマイヤーの建築は彼の考えに反するものが多いと指摘する者もいた。[25]彼の最初の大作であるアッシジの聖フランチェスコ教会（通称パンプーリャ教会）はブルジョア的な性格を持ち、ブラジリアは宮殿で有名だった。ニーマイヤーは、新しい産業時代に適応できるように社会を形作ることができる合理的で産業的な建築を擁護したヴァルター・グロピウスと同じように建築を見ることはなかった。建築が「不公平な社会」を変える力を持っていることに懐疑的だったニーマイヤーは、そのような活動は政治的に行うべきだと主張した。そのような目的に建築を使うことは反近代的である（建設的な技術を制限することになるため）。[58]ニーマイヤーは次のように述べている。「私たちの関心も政治的である。世界を変えることだ。建築は私の仕事であり、私は一生を設計図に捧げてきたが、人生は建築よりも重要だ。重要なのは人間を向上させることだ。」[55]
ニーマイヤーは生涯無神論者であり、その信念は「この世の不公平」と宇宙論の原理の両方に基づいていた。「宇宙は私たちを辱める素晴らしいものであり、私たちはそれを利用することはできない。しかし、私たちは人間の心の力に驚嘆する…結局のところ、それだけだ。人は生まれ、死ぬ、それだけだ！」[28]このような見解は、彼が宗教建築の設計を妨げたことはなく、小さなカトリックの礼拝堂、巨大な正教会、大きなモスクなどがあった。彼はまた、宗教建築を支援した大衆の精神的信仰にも応えた。ブラジリア大聖堂では、彼は大きなガラス窓を「人々を主の楽園がある空に結びつける」ことを意図していた。
彼は世界憲法を起草するための会議を招集する協定の署名者の一人でした。[59] [60]その結果、人類史上初めて、地球連邦の憲法を起草し採択するための世界制憲議会が招集されました。[61]
批判
ニューヨーク・タイムズの建築評論家ニコライ・オウロウソフは、ニーマイヤーの最後の作品が老齢の影響を受けているかどうかを問う記事を掲載した。オウロウソフは、「ニテロイ現代美術館」が建築家の初期の作品よりも著しく質が低いと考えた。彼は「ニーマイヤー氏の素晴らしい遺産に対する最大の脅威は、開発業者のブルドーザーや無神経な都市計画者ではなく、ニーマイヤー氏自身かもしれない」と主張した。彼は「エスプラナーダ・ドス・ミニステリオス」の象徴的な作品が「建築家自身の手によって損なわれた」と考えている。[62]
遺産
1984年以来、リオデジャネイロのカーニバルパレードはオスカー・ニーマイヤーが設計したサンバドロームで開催されています。 [63] 2003年、ウニドス・デ・ヴィラ・イザベル・サンバスクールはカーニバルパレードでニーマイヤーの生涯を祝いました。[64]ヴィラ・イザベルが存命の歴史上の人物に敬意を表したのはこれが初めてでした。パレードのテーマソング「O Arquiteto no Recanto da Princesa」は、ブラジルの歌手マルティニョ・ダ・ヴィラが作曲しました。
オスカー・ニーマイヤーのプロジェクトは、フランスの画家ジャック・ブノワにとっても大きなインスピレーションの源となっている。[65] 2006年、ブノワはフランスにおけるニーマイヤーの功績に敬意を表して、「オスカーの三つの痕跡」と題した一連の絵画をパリで発表した。[66] 2010年、ブラジリア記念委員会は、市制50周年を祝う展覧会にブノワの作品を選んだ。[67]「ブラジリア。肉体と魂」展は、ブラジリアの 建築風景とその建設の歴史にインスピレーションを得た、3つのシリーズに分かれた27点のキャンバス作品を展示した。
2012年にニーマイヤーが亡くなる直前、アーティストのサラ・モリスは2012年の映画『リオ』のためにニーマイヤーのオフィスでの撮影を行った。[68]
2013年、ニーマイヤーの死後間もなく、ブラジルのストリートアーティスト、エドゥアルド・コブラ[69]と他の4人の画家が、サンパウロの金融街にあるパウリスタ通りの高層ビルの側面全体を覆う巨大な壁画で建築家に敬意を表した。 [70]この作品は、ニーマイヤーの建築、コンクリートへの愛、そしてル・コルビュジエにインスピレーションを得ている。
ニーマイヤーは映画「アーバナイズド」で自身のデザインプロセスと建築哲学について語っています。
2012年12月15日（生誕105周年）にオスカー・ニーマイヤーに敬意を表して、市民運動はスペインのニーマイヤーセンターで「Sentimiento Niemeyer」をリリースした。[ 72]歌詞はFacebookのイベントを通じてさまざまな人々によって書かれ、ミュージシャンによってまとめられた。この曲はクリエイティブ・コモンズ・ライセンス（帰属、非営利、改変禁止）の下でリリースされたため、世界中で同じ思いを共有する他のアーティストがメロディーはそのままに歌詞を翻訳して独自のカバーを作ることができた。[73]
2015年7月、東京都現代美術館（MoT）は、長谷川祐子のキュレーションとSANAAの妹島和世、西沢立衛の協力により、日本で初となるニーマイヤーの大規模な回顧展を開催した。[74]
勲章と賞
- アメリカ芸術科学アカデミー会員（1949年）
- 労働功労勲章（ブラジル、1959年）
- 国際レーニン平和賞（1963年）
- ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞（イタリア、1963年）
- アメリカ建築家協会名誉会員（1963年）
- 国立芸術文学研究所名誉会員（米国、1964年）
- メキシコ革命100周年を記念したベニート・フアレス賞（1964年）
- ジョリオ＝キュリー勲章（1965年）
- スイスの前衛作曲家ヘルマン・マイヤーがニーマイヤーに捧げた弦楽器、金管楽器、ピアノのための小品（1967年）
- レジオンドヌール勲章騎士( Chevalier de la Légion d'Honneur ) (フランス、1970 年)
- エンリケ王子勲章受章者（ポルトガル、1975年3月3日）
- 国際アカデミー賞ロレンツォ・イル・マニフィコ賞（イタリア、1980年）
- 芸術文化勲章コマンドル( Ordre des Arts et des Lettres ) (フランス、1982年)
- ソ連芸術アカデミー名誉会員（1983年）
- プリツカー賞（1988年）（ゴードン・バンシャフトと共同受賞）
- アストゥリアス皇太子賞（1989年）
- ブラジリア大学名誉博士(1989)
- チコ・メンデス抵抗勲章（1989年）
- バルセロナ建築学会の金メダル (1990)
- 聖グレゴリウス大帝勲章の騎士団長、教皇ヨハネ・パウロ2世より授与（1990年）
- 聖ヤコブ剣勲章大十字章（ポルトガル、1994年11月26日）
- サンパウロ大学より名誉博士号（1995年）
- ミナスジェライス連邦大学のホノリス・カウサ博士（1995年）
- サウリ勲章 1 級 (ドミニカ共和国、1996 年)
- ヴェネツィア・ビエンナーレ第6回国際建築展金獅子賞（イタリア、1996年）
- 王立英国建築家協会ロイヤルゴールドメダル（1998年）
- 連帯勲章（キューバ、2001年）
- ダーシー・リベイロ功労賞（リオデジャネイロ州教育委員会、2001年）
- ユネスコ文化賞（2001年）
- ガブリエラ・ミストラル教育文化功労勲章大受章者（チリ教育省、2001年）
- 「20世紀の建築家」（ブラジル建築家協会上級評議会、2001年）
- コネックス賞（アルゼンチン、2002年）
- プレミアム インペリアーレ(日本、2004)
- オーストリア科学芸術勲章（2005年）
- 2005年5月18日の法律第11,117号により宣言されたブラジル建築の守護者
- 文化功労勲章（ブラジル、2007年）
- レジオンドヌール勲章司令官( Commandeur de la Légion d'Honneur ) (フランス、2007 年)
- 友情勲章（ロシア、2007年）
- オスカー・ニーマイヤー共産党マルクス・レーニン主義賞（2007年）
- ALBA芸術賞（ベネズエラ、2008年）、キューバ、ボリビア、ニカラグア [78]
- スペイン芸術文化勲章（2009年11月6日）
- リスボン工科大学ホノリス・カウサ博士(2009)
参照
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外部リンク
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、 オスカー・ニーマイヤー (カテゴリ)に関連するメディアがあります。
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ウィキクォートにはオスカー・ニーマイヤーに関する引用があります。
- 公式サイト
- 2006年5月メトロポリス誌でニーマイヤー氏（98歳）のインタビュー
- プリツカー賞 1988
- ニーマイヤーのブラジリア写真ギャラリー：ニューヨーク市立大学クイーンズ校のブラジル年 2014 年 4 月 28 日アーカイブ、Wayback Machineより
- ニーマイヤーのブラジリア：写真によるトリビュート（2009）
- サンカー・セッキナーによるオスカー・ニーマイヤーへのトリビュート
- Google マップ上のオスカー ニーマイヤー建築
- https://re.public.polimi.it/cris/rp/rp116405