ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロ

ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロ（1899年12月19日 - 1970年6月5日^[1]）は、ブラジルのレシフェ生まれの裕福な家庭に生まれた画家、彫刻家、詩人である。彼はセマナ・デ・アルテ・モデルナ展に参加し、後のブラジルのモダニズムの形成に貢献した。

ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロは、レシフェの裕福なペルナンブコ地方の家庭に生まれた。^[2]母親は教授、父親は実業家。^[3] 1899年12月19日生まれ。ブラジルの画家、詩人、彫刻家として知られ、1911年に姉に連れられてパリへ行った。アカデミー・ジュリアンのほか、アカデミー・コラロッシやグランド・ショミエールでも短期間講座を受講した。^[2]これらのアカデミーでパリのモダニストたちと親しい友人関係を築いた。早熟な才能を発揮し、1913年と1914年にフランスの首都で開催された独立芸術家会館（サロン・デ・アンデパンダン）に参加して初めて作品を発表した。1917年にブラジルに戻り、リオデジャネイロとレシフェに拠点を置いた。リオデジャネイロではルイ・バルボサの胸像と1817年の革命の英雄記念碑の模型を彫刻した。^[3]翌年、レゴ・モンテイロはダンサーのパブロワに触発されたデッサンシリーズに取り組み、ブラジルの先住民の伝説のバレエを創作した。^[3] 2年後、レシフェで最初の個人作品を作り、1920年と1921年にリオデジャネイロ、サンパウロ、レシフェで発表した。最終的に、彼は心臓発作を起こした後、レシフェに定住した。

彼はブラジルの前衛運動に大きな影響を与え、特に1922年にサンパウロで開催されたブラジル近代美術週間に参加してブラジルのモダニズム運動に新たな潮流を巻き起こしてからは大きな影響を与えた。[2] 1922年から1930年まで、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロはレオンス・ローゼンバーグのギャラリー・ド・レフォール・モデルヌに所属し、様々な個展^を開催した。^[3]

彼はブラジル先住民の地域文化とその伝統を中心とした現代美術を描いた2冊の本に挿絵を描いた。1923年の『アマゾンの先住民の伝説、呪い、お守り』と1925年の『パリの顔の数々』である。^[4]ヴィッテルでは、フェルナン・レジェの影響を受けた宗教的なテーマに焦点を当てた。 [ ^2]アトリエで火災が発生し、作品の一部が焼失したが、その後1928年にアメデ・オザンファンがレゴ・モンテイロにベルナム・ジュヌ画廊で2度目の個展を開くよう提案した。^[2]

その後、彼は1930年までパリに戻った。パリでは、普遍性と土着性の間の緊張と、キュビズムの影響をどのように取り入れたかで知られる彼の最高傑作のいくつかを制作した。^[2]彼はアマゾン川インディアンの伝説、お守り、信仰を描き、これらのテーマは彼の生涯の作品に残った。彼はまた、ブラジル共和主義の崇拝の象徴であるインディアンを「高貴な野蛮人」として描くパリの芸術家たちのやり方に異議を唱えた。 ^[5]

レゴ・モンテイロは、土着的かつ国際的なアプローチを貫いていた。彼は賑やかなパリに住み、仕事をしていたが、ブラジルの土着の人々を題材にしていた。パリ滞在中、彼はペドロ・フィガリ、ホアキン・トーレス＝ガルシア、その他数名の芸術家とともに、メゾン・ド・ラメリク・ラティーヌやレヴュー・ド・ラメリク・ラティーヌから支援を受けていた。 ^[2]

1930年、レゴ・モンテイロはブラジルでフランス美術展の宣伝をしながら、カーレースに参加し始めた。^[2] 3年後、彼は故郷のペルナンブコに戻り、サトウキビ酒の産業を興し、故郷でしばらく教師を務め、1938年にプレンサ・デル・エスタード（国営出版社）の取締役となり、その1年後にはレノヴァカンという自身の出版社を設立し、1939年から1942年まで存続した。^[2]出版社の目標は、ゲティリオ・バルガスのエスタード・ノヴォに倣ってプロレタリア教育であった。1941年、レゴ・モンテイロはポケット詩集を出版し、そのほとんどはその後10年間のコンクリート詩に影響を与えた。その後パリに戻り、Calligrammesを出版し、 La Presse à Brasの表紙をデザインしたが、1955年に心臓発作で衰弱した後、ブラジルに戻り、残りの人生をブラジリア大学中央美術研究所で教鞭を執った。^[2]

モダニズムは、オズワルド・デ・アンドラーデやマリオ・デ・アンドラーデなどの作家や詩人の作品に初めて現れました。彼らは、セマナ・デ・アルテ・モンデルナの組織化にも参加していました。それは、サンパウロが新しい都市文化の中心地へと変貌したことから始まりました。サンパウロは急速に変化しており、エリートたちは頻繁にヨーロッパを旅して最新の美的アイデアや現代美術を持ち帰り、短期間で広く普及しました。^[6] アニタ・マルファッティの芸術は、ブラジルのモダニズムを本格的に推進する最後の一押しとなりました。

ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロの芸術は、アイデンティティに基づいた性質で知られています。彼の作品はブラジル人の真のアイデンティティを示すことに焦点を当てており、それを説明する手段として原住民を使用しました。レゴ・モンテイロは、植民地化以前の原住民のルーツと地域の文化的伝統や物語を使用して、モダニズムを中心に据えた芸術家グループの一員でした。^[4]セマナ・デ・アルテ・モデルナは、初期ブラジルのモダニズムの転換点となり、その展覧会からパウ・ブラジルとアントロポファジアが生まれました。

パウ・ブラジルは、芸術家たちがブラジル独自の芸術、そして彼らの木材であるパウブラジリアのようにユニークな芸術を創り出そうとした運動でした。そこでブラジルの芸術は、彼ら自身が木材と同様に輸出するブラジルのアイデンティティを示すようになりました。すぐに、共食いを意味するアントロポファジアが起こりました。何世紀にもわたって、他の国々は、彼らの文化を自分たちの芸術のために利用したり、人々を自分たちの作品のために利用したりすることで、ブラジルを「消費」してきました。ブラジルの芸術家たちは、自分たちの文化を取り戻し、他の文化を「消費」する番が来たいと考えました。芸術家たちは、学べることを学び、学びたいと思った後、ブラジルに戻って新しい知識を使い、それを彼ら独自のブラジルスタイルに変えました。

ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロは、日本の木版画、アール・ヌーボー、未来派、アール・デコ、アフリカの部族芸術、バロッコ・ミネイロ、マラージュ島の先住民族のモチーフも使用しました。^[7]

1920年代初頭、彼は「レリーフ」スタイルを開発し始めた。このスタイルでは、絵画は彫刻のように見える。それらは2次元で、表面に彫り込まれているように見える。彼のレリーフ絵画の多くは、彼の最も有名な作品の1つである「A Crucifixão」（十字架刑）などの宗教的なテーマを扱っていた。^[7]「A Crucifixão」と「A Descida Da Cruz」は、彼の他のいくつかの宗教画と同様に、孤独で、嘆き、泣いている人物を描いており、絵画の色も非常に落ち着いたもので、彼の明るい色の土着の陶器とは大きく異なっている。そのスタイルから、彼の宗教をテーマにした作品のほとんどは、イヴァン・メストロヴィッチの「メランコリック・デコ」に似ている。^[7]

レゴ・モンテイロの詩は、伝統的なヨーロッパ中心の旅行記を嘲笑する強いユーモアのニュアンスを帯びており、非常に気まぐれであった。^[7]彼は「伝説」などの詩の中でしばしば象形文字を使用し、ブラジルの主題を扱っているにもかかわらずフランス語で書く傾向があった。

• サロン・デ・アンデダン (1913-1914)
• 独立展示
  • 展覧会（1920-1921）
  • ギャラリー・ファーブル（1925年）
  • ギャラリー・ベルンハイム・ジューン（1928年）
• 現代美術週間（1922年）：同時期にブラジル政府は、首都リオデジャネイロでブラジル独立100周年国際博覧会（ブラジル独立100周年国際博覧会）を開催していた。 ^[5]現代美術家のグループが、サンパウロで独自の展覧会を開催し、ブラジルのアイデンティティの異なる見方を表現することを決めた。マリオ・デ・アンドラーデやオズワルド・デ・アンドラーデなどの作家や、アニタ・マルファッティ、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、ジョン・グラーツ、マルティン・リベイロ、ジーナ、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロなど芸術家が現代美術週間に参加した。彼らは、国の過去を書き換えるのではなく、芸術を通じて真のブラジルのアイデンティティを再定義し、提示することを選んだ。 ^[4]
• 1928 ベルンハイム・ジュヌ画廊で個展
• 近代美術館 (1922-1930)
• ギャラリー・ザック（1930年）：ホアキン・トーレス＝ガルシアが主催したラテンアメリカ芸術家の最初の展覧会。

• 「A Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã」（ビッグ・スネークは娘にトゥクナの実を送ります）
• セマナ・デ・アルテ・モデルナで発表^[7]
  • 「黒人の頭」（1922年）
  • 「Retrato de Ronald de Carvalho」（ロナルド・デ・カルヴァーリョの肖像、1921年）：表現主義者
  • 「黒人女性の頭部」（1920年）：黒人女性の印象派の肖像画
  • 2 つのキュビズム作品。どちらも「Cubismo」（キュビズム）と題されています。
  • ブラジルを題材にした2作品。タイトルはどちらも「Lenda Brasileira」（ブラジルの伝説）
• 「A Crucifixão」（磔刑、1922年）
• 「十字架降下」（1924年）
• 「おお、ウルソ」（熊、1925年）
• 「カカダ」（ハンティング、1923年）
• 「O atirador de arco」（弓兵、1925 年）
• 「Maternidade Indigena」（ネイティブの母性、1924 年）
• 「A crucifixão」（磔刑、1922年）
• 「ピエタ」（1924年）
• 「座る女」（1924年）
• 「ゲレイロ、迷走神経、インディオジーニョ モンタド」（戦士、グロワーム、そして座る小さなインディアン、1920 年）