ブラジルのバロック

ブラジルにおけるバロック様式は、植民地時代の大半において支配的な芸術様式であり、豊かな発展を遂げるための土壌を見出した。バロック様式は17世紀初頭に、カトリック宣教師、特にイエズス会士によってブラジルにもたらされた。彼らは先住民の教理教育と文化同化を図り、ポルトガル人の植民地化を支援するためにブラジルに赴任したのである。植民地時代には、教会と国家の密接な関係が表現されていましたが、植民地には芸術の庇護者となるような宮廷はなく、エリートたちは宮殿を建てたり、世俗芸術の支援をしたりすることに気を配りませんでした。しかし、この時代の終わりには、宗教が人々の日常生活に強い影響を与えていたため、ブラジル・バロック時代の遺産の大部分は、聖なる芸術、すなわち教会や修道院の装飾、あるいは私的な礼拝のための彫像、絵画、彫刻作品に由来しています。

バロック様式の最も典型的な特徴は、ダイナミックで物語性があり、装飾的で劇的なスタイルであり、対比と魅惑的な造形性を培い、精緻な修辞と優れた実用主義によって明確に表現されたプログラム的な内容を伝えている。バロック芸術は本質的に機能的な芸術であり、その目的を果たす上で非常に効果的であった。純粋に装飾的な機能に加えて、新信者によるカトリックの教義と伝統的な慣習の理解を促進し、効果的な教育的・教理的手段となったのである。

文学においては、ベント・テイシェイラの叙事詩「プロソポペイア」（1601年）が最初の金字塔とみなされ、詩人グレゴリオ・デ・マトスと聖歌隊司祭アントニオ・ヴィエイラによって頂点に達した。造形芸術においては、アレイジャジーニョとマスター・アタイデがその最大の代表者であった。建築の分野では、この流派は主に北東部とミナスジェライス州に根付いたが、リオグランデ・ド・スルからパラまで、国のほぼ残りの地域に大きく数多くの例を残した。音楽に関しては、文学的記録から、これもまた浪費的であったことが知られているが、他の芸術とは異なり、ほとんど何も保存されなかった。19世紀初頭の数十年間からの新古典主義とアカデミズムの発展に伴い、バロックの伝統はエリート文化において急速に廃れていった。しかし、それは民衆文化、特に内陸部において、サンテイロスの作品や一部の祭りの中で生き残った。

20世紀初頭に近代主義の知識人たちがブラジルのバロック様式を救済するプロセスを開始して以来、政府は様々な形で保護遺産の宣言、博物館化、その他のプロセスを通じて、数多くの建物や美術コレクションを保護してきました。これは、ブラジル文化史におけるバロック様式の重要性が公式に認められたことを示しています。オウロ・プレト、オリンダ、サルバドールなどの都市にあるバロック歴史地区や、ボン・ジェズス・デ・マトシニョス聖堂などの芸術的アンサンブルは、ユネスコの世界遺産に登録されています。この遺産は、ブラジルの文化観光における大きな魅力の一つであると同時に、地元の人々にとっても外国人にとってもブラジルの象徴となっています。ブラジルのバロック様式の物質的遺産の多くは保存状態が悪く、修復やその他の保存措置が必要であり、あらゆる芸術様式において貴重な作品が失われたり劣化したりすることがしばしばあります。この国は、歴史、伝統、文化の重要な部分を守るために、まだ多くの課題を抱えています。国民全体が、すべての人々のものであり、適切に管理・保存されれば経済的な利益さえももたらす遺産を守る必要性について、意識を高める必要があります。国立博物館は技術と手順を改善し、文献目録は充実し、政府はこの分野に多額の投資を行ってきました。さらに、国立バロック美術が常に価値ある作品として評価され、大切に扱われるに足る市場の存在も、その価値を高める上で大きな助けとなっています。

バロックは、16世紀から17世紀にかけてのイタリアで誕生しました。当時、ヨーロッパは史上最大の精神的危機の一つである宗教改革に直面していました。宗教改革は、大陸の古くからの宗教的統一を分裂させ、かつては全能であったカトリック教会が力と影響力を失うという国際的な政治的再編を引き起こしました。^{[ 1 ]}バロックは、対称性、比例性、経済性、合理性、形式的均衡を基盤とするルネサンスの古典主義に対する反動の様式でした。そのため、バロックの美学は非対称性、過剰性、表現力、不規則性を特徴とし、その様式名である「バロック」という言葉は、奇妙で不規則な形の真珠を指すようになりました。美的傾向に加えて、これらの特徴は真の生き方を構成し、当時の文化全体の基調を決定づけました。それは、対比、対立、ダイナミズム、劇性、壮大さ、境界の溶解を強調し、形や素材の豪華さに対する嗜好を際立たせた文化であり、対抗宗教改革のカトリック教会と台頭する絶対主義君主制が栄光と華やかさという理想を視覚的に表現するのに最適な手段となりました。バロック時代に建てられた宮殿や大劇場、教会などの記念碑的な建造物は、壮大で奔放な自然効果を生み出すことを目指し、様々な芸術言語の統合を提案し、見る者をカタルシス的で神格化され、魅力的で情熱的な雰囲気に引き込みました。この美学はイベリア半島、特にポルトガルで広く受け入れられた。ポルトガルの文化は、本質的にカトリックと君主制であり、教会と国家が公式に一体化し、公と私の間に曖昧で不明瞭な境界が設けられていただけでなく、千年王国思想と神秘主義が浸透しており、感情の激しさを特徴とする遍在的で迷信的な宗教性を好んでいた。そして、この運動はポルトガルから南米の植民地へと移り、そこで先住民の文化的背景である儀式主義と祝祭が特徴となり、受け入れやすい環境を提供した。^{[ 2 ] [ 3 ]}

バロック様式は、ブラジルがポルトガルによって植民地化されてから約100年後にブラジルに現れた。人口は16世紀の最初の村々を超えて増加し、いくつかの地域文化が根付き始めていた。しかし、ポルトガル人は基本的な経済インフラを確立するのに苦労した。彼らは敵対的な気候と地形、そして先住民の抵抗に直面した。こうした状況にもかかわらず、ポルトガル人は作物と鉱物を求めて植民地を徹底的に搾取した。奴隷制は植民地時代のブラジル社会の根本的な側面であり、労働力の基盤であった。^{[ 4 ] [ 5 ]}

ブラジルのバロックは、闘争と征服の環境の中で生まれた。^{[ 6 ] [ 7 ]}植民者たちは、同時に、新植民地の壮大な景観に畏敬の念を抱いていた。この感情は、彼らが最初から抱いていたものだった。バロックは、新しく広大な国で数世紀にわたって栄え、その美学と本質は、日常生活の対比、ドラマ、過剰、そして驚異に反映された。それは、植民地化事業の大陸規模を映し出すことができたのかもしれない。バロック様式の壮大な傑作群が残されたのである。バロックは単なる美的運動ではなく、あらゆる領域と社会階層に浸透した文化的運動であった。したがって、バロックはブラジルの国民的アイデンティティと過去の概念の大部分と融合し、それを形作っている。^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]}ベネディト・リマ・デ・トレドによれば、「根本的な事実は変わらない。3 世紀以上にわたり、バロックはブラジル社会の願望と矛盾を表現してきた。ブラジル社会は自らの道を切り開こうと切望していた。バロックは、自己肯定を求める長い探求の中で、国民の切望を表現する芸術である。」^{[ 10 ]}アフォンソ・ロマーノ・デ・サンタナがバロックを「ブラジルの魂」と呼んだのは偶然ではない。 ^{[ 8 ]}この芸術遺産の重要な部分は現在ユネスコの世界遺産に登録されており、^{[ 9 ]}ブラジルのバロック建築の多くは、連邦国立歴史芸術遺産研究所(IPHAN) や州政府、市町村政府によって保護されている。

ブラジルにおけるバロック様式は、ヨーロッパの影響と現地の適応が複雑に絡み合った結果形成されたものであり、一般的にはポルトガル人による様式解釈が色濃く反映されている。しかしながら、植民地においてバロック様式が発展した状況は、ヨーロッパでこの運動が生まれた状況とは全く異なっていたことを忘れてはならない。

そのため、ブラジルのバロック様式は、国内の教会に金がふんだんに使われているにもかかわらず、博識で宮廷風で洗練されたヨーロッパのバロック様式と比較すると、すでに様式の貧弱さや素朴さを批判されてきた。それは白人のヨーロッパ人植民者によって作られ、教育の乏しい職人によって原始的な技術で制作された。職人の中には、アフリカ系の奴隷、混血の解放奴隷（パルド） 、そして先住民が含まれていた。素朴で未熟な特徴を持つこの混成こそが、ブラジルのバロック様式に独創性と独自性を与える要素の一つである。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 8 ] [ 14 ]}ルシオ・コスタは次のように述べている。

「最初に認識すべきことは、必ずしも学術的に完璧な作品が、実際には最も高い造形的価値を持つとは限らないということである。[...] 大衆的な趣味を持つ作品は、学識ある基準のモジュール関係を独自の方法で変形させ、しばしば自発性と創意工夫に満ちた、新しく予期せぬ造形的関係を生み出し、最終的には、様式と良識の規則の範囲内にあるものの、創造性や真の意味に欠ける行儀の良い作品よりも、芸術的に優れたレベルに位置づけられる。」^{[ 15 ]}

ブラジル沿岸部の最初の人口中心地間のコミュニケーションは容易ではなく、あらゆる事柄について直接リスボンに行く方が実用的であることが多かった。当然のことながら、17 世紀までは、ブラジルの芸術作品は、即興とアマチュアリズムが蔓延する不安定な状況下で制作されることが多く、植民地の他の地域で何が起こっているのかを知ることもほとんどなかった。これがバロックの独特な解釈を生み出した。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 8 ]}宗主国、つまりリスボンとの頻繁な接触により、植民地の芸術は途切れることのない新しい情報源にアクセスできたが、これは地域的なバリエーションや解釈を妨げるものではなかった。各分野には博識な巨匠が多数おり、彼らは学校の長となり、最初はポルトガル人、後には多くのブラジル人もいた。バロック作品の最も豊かで洗練された例は彼らに帰せられる。ブラジルで活躍した宗教家はさまざまな国から来ており、その多くは文人、建築家、画家、彫刻家であった。彼らは概して教養があり才能豊かで、多様な訓練を携えてブラジルの複雑な文化状況に決定的な貢献をした。彼らはポルトガル自身に加え、スペイン、イタリア、フランスなどの国々で訓練を受け、ヨーロッパの芸術潮流の普及者としての役割を果たした。海上貿易会社を通じたアジアとの接触も痕跡を残し、絵画、漆器、磁器、象牙の置物などにアジアの影響が見られる。18世紀初頭、国内のコミュニケーションと労働条件が改善されたことで、ヨーロッパの理論論文や美術の実践マニュアルがブラジルの工房で流通し始めた。地元の芸術家たちは、古代から現代に至るまでヨーロッパの作品の版画複製を熱心に求め、多様な図像を形式的なモデルとして利用し、ブラジル全土の作品に大規模に適用した。フランスの影響の浸透は、1760年以降ブラジルで見られるようになった。これにより、より優雅で多様かつ軽やかな様式、いわゆるロココ様式が生まれ、ミナスジェライス州の教会で最も雄弁に花開きました。ゴシック様式やルネサンス様式といった、すでに廃れつつあった様式の要素さえも、こうした多様な影響が混在する環境の中で見られました。こうした影響が複雑に絡み合った結果、独創的で折衷的、そして時には矛盾をはらむブラジル・バロック様式が誕生し、今日ではブラジルの海岸線ほぼ全域と内陸部の大部分で見ることができます。アマゾン地域は最後に人が住み始めたため、最も影響が少なかった地域です。18世紀半ば以降に征服されたブラジル南部にも、バロック様式の遺産は比較的少ないです。^{[ 16 ] [ 2 ] [ 17 ] [ 8 ] [ 14 ]}

バロックは18世紀末までにブラジルの国民的文脈に統合され、数え切れないほどの価値ある作品を生み出した。ブラジルのバロックの頂点には、ミナスジェライス州の文化と経済の中心地で2人の著名な人物が現れた。建築と彫刻のアレジャジーニョ（アントニオ・フランシスコ・リスボア）と絵画のマエストロ・アタイデ（マノエル・ダ・コスタ・アタイデ）である。彼らは、ポルトガルに依存していた熱帯の国の環境に適応し、成熟した芸術運動を体現し、地域の資源と価値観と結びつき、ブラジル固有の独創性、真のブラジルらしさの最初の偉大な瞬間の1つを構成した。^{[ 18 ] [ 2 ] [ 8 ]}アレジャジーニョとマエストロ・アタイデに代表されるいわゆるミネイロ・バロック、またはミナスジェライスのバロックは、多くの学者にとって、もはやバロックではなくロココである。これは、ロココを独立した様式として認識することに関して、いまだに存在する論争を反映している。最近の傾向は、ロココを運動として自律的に扱うことである。しかし、19 世紀半ばまでは、影響の重複や古風な表現が残っており、個々の事例の分析において特徴づけることがしばしば不可能であった。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 14 ] [ 23 ] [ 24 ]}

アレイジャジーニョやマスター・アタイデが生まれた偉大な芸術サイクルは、新古典主義の公式な導入によって突然中断された。それは1808年にポルトガル宮廷がブラジルに到着し、フランス芸術使節団（Missão Artística Frances）が活動を始めたことから始まった。それ以降、公式およびエリート層の支持を失い、バロックは徐々に衰退していった。しかし、バロックの活力の証として、その響きはブラジル全土、特に地方の中心地で聞かれ、現代に至るまで庶民の職人によって実践されてきた。実際、多くの著述家は、バロックは決して死なず、ブラジルの国民文化の中で今もなお生き続け、絶えず再創造されていると述べている。^{[ 16 ] [ 2 ] [ 23 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 5 ]}

カトリック教会は、王室と並んで、この時代のヨーロッパにおける芸術の最大のパトロンであった。広大なブラジル植民地には裁判所がなく、地方行政は混乱していて非効率的であった。教会とその宣教師起業家、中でもイエズス会士にとって、広大な社会空間が空いていた。^{[ 27 ]}彼らは、神聖な職務に加えて、出生や死亡の登録などの一連の民事サービスを管理した。彼らは領土の内陸部の征服の最前線に立ち、沿岸部の都市空間の大部分を組織した。さらに、教育と社会援助を主導し、学校、孤児院、病院、養護施設を維持した。イエズス会士や他の修道会は、豪華に装飾された大きな宗教建築物を建て、礼拝用の音楽を委嘱し、文化環境全体を大いに刺激した。彼らはテーマやキリスト教的人物像の表現に関して規則を定め、教会はブラジル植民地の芸術を中央集権化し、世俗的な表現が目立つ例は稀であった。したがって、ブラジルでは、バロック美術のほぼすべてが宗教美術である。これは、植民地における教会の多さと、バロック様式の宮殿やその他の公共建築物の少なさに表れている。カトリック教会は単なる礼拝の場ではなく、人々が親睦を深めるための最も重要な場所であり、基本的な社会価値観を伝える中心地であり、しばしば、激動と暴力に満ちた人々の生活の中で唯一の安全な場所であった。芸術の世俗化への転換はあったが、ブラジルのバロック時代にはなかった。18世紀には、発展途上の植民地における需要と行政機関の増加により、世俗的な機関の影響力が増大したが、芸術家にとって大きな市場となることはなかった。1808年にポルトガルの協力により民政が確立され、ブラジルの統治インフラが根本的に変革された。^{[ 28 ]}

ブラジル・バロックは、他の地域で栄えたのと同様に、宗教的なインスピレーションに大きく影響を受けた様式でした。同時に、精神的な栄光と官能的な快楽が暗黙のうちに曖昧に調和し、感覚と素材や形態の豊かさを非常に重視していました。この調和は、条件が許せば、非常に豊かで形式的に複雑な芸術作品を生み出しました。ブラジル・バロック時代の主要な教会の一つに入るだけで、形と色の爆発に目がすぐに奪われてしまいます。聖人の像は、カリアティード、天使、花輪、柱、彫刻で輝かしい輝きを放ち、場合によっては装飾的な介入なしには視界に1平方フィートも残らないほどの量で飾られています。壁や祭壇は完全に金で覆われていました。美術史家のジェルマン・バザンは、「この時代の人々にとって、すべてがスペクタクルだった」と述べています。^{[ 29 ] [ 12 ] [ 9 ]}

当時の視点からすれば、このような装飾の過剰さは正当化されるものであった。宗教指導者たちは、まず肉体的な感覚、とりわけ形態の美しさを通して人々を魅了し、抽象的な美徳を鑑賞するよう民衆を教育しようとしたのである。このような富は、神自身の栄光のために捧げるべき賛美とも考えられていた。カトリックの芸術と建築の過剰な贅沢さに対するプロテスタントの非難や、トレント公会議の禁欲主義の勧告にもかかわらず、実際にはカトリック教徒はこれらの制限を無視した。実際、公会議自体が、プロテスタントの拡大に​​対抗するための計画を立てるために招集されたと言える。公会議は主にイエズス会を通して、芸術を通じた積極的な布教活動を組織し、一般信徒の基本的な情熱、希望、恐怖に触れることで、カトリックをより魅力的なものにし、その分かりやすさによって人々のニーズを満たした。また、体系的な教義的性格を加え、新しいテーマ、新しい表現方法、そして全く新しい様式を導入したのである。これらの要素が生み出した文化プロジェクトは、教育的な洗練に加えて、様々な芸術における画期的な出来事となり、数々の傑作の出現を促進しました。それは観客に、感覚的、知的、感情的な刺激の洪水に圧倒される没入型の環境を提供しました。芸術作品の中には、キャンバスに描かれた神聖な物語、壮大で心に響く音楽、豊かな彫刻の金から神秘的な反射を生み出すろうそくの揺らめき、そして神聖な秘儀の敬虔な演出が含まれていました。そこには、信者に幸福を約束し罪人を威嚇する「奇跡の」像、示唆に富む雰囲気を作り出す香の香り、連祷の合唱、花火と豪華な儀式を伴う祝祭の行列、そして修辞的な説教が含まれていました。総じて、芸術は「理性では知覚できない深みで魂を誘惑し、動揺させ、魅了することができる。これは信仰の利益のために行われるべきである。」^{[ 29 ] [ 30 ] [ 9 ]}

同時代のヨーロッパとは異なり、植民地時代のブラジルではプロテスタントの脅威は存在しなかった。しかし、人口の大多数は非キリスト教徒、すなわち先住民ブラジル人とアフリカ系奴隷であった。そのため、バロック様式は依然として有効であった。バロック様式は、非キリスト教徒だけでなく、教育を受けていないポルトガル人入植者とその子供たちを惹きつけ、改宗させようとする、魅惑的で教訓的な芸術を利用した。バロック美術と建築は、すべての人々にとって教育の手段となり、信仰、伝統、そして美徳と行動の模範を押し付けた。また、カトリック信者の信仰を強化し、信仰を深めることも目的としていた。奴隷制が蔓延していた植民地時代のブラジル社会では、社会階級間の隔たりは計り知れないほど大きかった。先住民と奴隷は、実際にはごくまれな例外を除いて、人間とさえ見なされていなかった。ポルトガル人入植者の目には、彼らは単なる私有財産であり、搾取の道具であり、利益の源泉に過ぎなかった。統一されたカトリック教は、深刻な不平等や緊張を緩和する手段として機能した。さらに、教会と国家の形式的な結合という観点から、植民地支配勢力が社会のあらゆる要素を支配し、奴隷制や搾取さえも正当化することを可能にした。教会は、その教義と芸術によって、社会と政治の現状維持に大きく貢献した。^{[ 31 ] [ 30 ] [ 32 ] [ 9 ]}アルフレド・ボシは次のように説明した。

植民地支配の深淵において、大衆は、文化変容の担い手が植え付けようとした教義的内容を、壮大な寓話的図式においてのみ理解できるような修辞法を考案した。寓話は、そのイメージの単純さと集団的解釈の均一性ゆえに、しばしば恐ろしいほどの説得力を持つ。それゆえ、寓話は文化変容の道具として用いられ、中世末期とバロック初期を結びつけた対抗宗教改革に根付いた、私たちの精神生活の最初の瞬間から存在していたのである。^{[ 31 ]}

カトリック教会は、その形態の美しさや素材の豊かさに加えて、バロック様式の感情的な側面を特に重視した。愛、献身、そして慈悲は、教会史における最も劇的な瞬間を視覚的に表現した。鞭打たれるキリスト、ナイフで心臓を貫かれた聖母マリア、血まみれの十字架像などが数多く見られる。ロカと呼ばれる行列用の人形は、本物の人間の髪の毛、歯、衣服で作られ、関節が動く人形である。これらの人形は厳粛な行列で運ばれ、行列の沿道では嘆き悲しむ人々や苦行を行う人々がよく見られ、罪の告白も声に出して行われた。宗教的な祝祭は、実際には単なる敬虔な表現の形式にとどまらず、植民地生活における集団的な社会化の最も重要な瞬間でもあり、しばしば私的な領域にまで及んだ。^{[ 13 ]}これらの出来事の激しさは、ポルト・セグロで聖週間の行列に参加したアントニオ・ゴンサルベス神父の記録など、当時の多くの記録に記されている。

「これほど多くの情熱の涙を見たことはありません。最初から最後まで絶え間なく叫び声が響き渡り、誰も司祭の言うことを聞き取れませんでした。男性も女性も同様で、5、6人がほとんど死にかけ、長い間正気を保てませんでした。また、参加したいと言う人もいましたが、中には人目を避けて一生罪の償いをしてきた人もいました。」^{[ 33 ]}

This was not an isolated example. On the contrary, the Baroque Catholic mentality was especially prone to exaggeration and drama. A strong belief in miracles and devotion to relics and saints was a general practice. These were often mixed with superstitions and practices viewed as unorthodox to the Catholic church. Many such practices were learned from indigenous peoples and enslaved Africans, elements of the population that presented great difficulty to the clergy. A fear that the faithful would deviate into witchcraft was pervasive; the reports of the visitors of the Inquisition said it was happening everywhere, even among the ignorant members of the clergy. Luiz Mott stated, "despite the concern of the Inquisition and Royal legislation itself prohibiting the practice of sorcery and superstition, in colonial Brazil, in every street, village, rural neighborhood or parish, there were the rezadeiras (women who offered prayers), faith healers, and diviners providing much valued services in their vicinity". But that same mystical and passionate devotion, which so often adored the tragic and the bizarre and came dangerously close to heresy and irreverence, also shaped countless scenes of ecstasy and celestial visions, Madonnas of naive and youthful grace and perennial charm, and images of Jesus as an infant who appealed to the simple hearts of the people was immediate and supremely effective.^[1][34][33] Bazin captured the essence of the process:

"Religion was the great principle of unity in Brazil. It imposed on the different races mixed here, each one emerging from a different psychic universe, a world of basic mental representations. They were easily superimposed on the pagan world, and in the case of indigenous and Afro-Brazilians through hagiography, so suitable to open the way to Christianity for those coming from polytheism".

• ブラジルの文化
• ブラジルのマニエリスム
• ホセ・ジョアキン・ダ・ロシャ