アニタ・マルファッティ

アニタ・カタリナ・マルファッティ
生まれる	アニタ・カタリナ・マルファッティ ( 1889-12-02 )1889年12月2日 サンパウロ、ブラジル
死亡	1964年11月6日(1964-11-06)（享年74歳） サンパウロ、ブラジル
国籍	ブラジル人
注目すべき作品	バカ
動き	モダニスト

アニタ・カタリーナ・マルファッティ（1889年12月2日 - 1964年11月6日）は、ヨーロッパとアメリカのモダニズムをブラジルに紹介した最初のブラジル人アーティストとして称賛されている。 1917年から1918年にかけてサンパウロで開催した個展は当時物議を醸し、彼女の表現主義的なスタイルと主題は、芸術における国民的アイデンティティを模索していたものの、マルファッティが国にもたらす影響に備えていなかったブラジル人の、自己満足的な旧態依然とした芸術への期待に対して革命的なものであった。マルファッティの存在は、 1922年の現代芸術週間（セマナ・デ・アルテ・モデルナ）でも強く感じられ、彼女と「グループ・オブ・ファイブ」は、ブラジルの現代芸術の構造と反応に大きな革命的な変化をもたらした。

ブラジル全土の文化史は、芸術の目的に関する理論の変化と、モダニスト芸術家が果たした重要な役割に関連しています。ブラジルには芸術機関があまりなく、フランス王立絵画彫刻アカデミーなどの他の国では制度化されている芸術技術の長い理論がありませんでした。19 世紀末までにリオの国立美術学校に反対意見が出て、芸術家になりたいと望むすべての人にその資格を与えたい共和党員によって閉鎖の危機に瀕しました。これは革命のようなもので、1890 年までに社会は新しい考えをより受け入れやすくなりました。しかし、皇帝に縛られすぎた人々は芸術と文化の領域から取り残されました。1920 年代までに、芸術をより具体的かつ正式に再考したいという要望があり、サンパウロはこの分野で特に顕著でした。しかし、改革への要望とともに、ブラジルの生活と文化の現実的な描写に対する同じくらい強い忠誠心が生まれました。

マルファッティの勉強はサンパウロのマッケンジー大学で始まりましたが、ブラジルの限られた芸術の世界では彼女の好奇心を満たすことができず、1912年にベルリンへ向かいました。ヨーロッパは、この時代、芸術的傾向を定義する上で依然として非常に重要な主体でした。そのため、アニタ・マルファッティがドイツに行き、フリッツ・ブルガー＝ミュールフェルト（1867年 - 1927年）、ロヴィス・コリント（1858年 - 1925年）、エルンスト・ビショフ＝クルムといった重要な芸術家に師事したことで、彼女の影響と創造的露出は膨らみました。この期間、彼女はドイツ表現主義を学びました。ドイツ表現主義は色彩を強調し、芸術家は強調された感情を豊かに表現して描くことが求められ、作品の主題は頻繁に変更または揺らめきました。彼女の芸術的スタイルに大きな影響を与えたのは、1912年5月から9月にかけてケルンで開催されたゾンダーブント展への出展である。この展覧会では、一群の芸術家の作品が展示された。多くのポスト印象派の画家が展示されていたが、圧倒的に注目を集めていたのはキュービズムであった。ホーマー・ボスもこの展覧会に含まれており、マルファッティは1915年にニューヨークでボスのもとで学んだ。マルファッティは、ジョージ・ブリッジマン、ディミトリ・ロマノフスキー（sd-1971）にも師事したが、最も影響を受けたのはインディペンデント・スクール・オブ・アートでのホーマー・ボスとの経験であった。ホーマー・ボスは人体解剖学を包括的に研究していたため、マルファッティのスタイルに大きな影響を与えた。彼は筋肉質の体を理解するという考えを強調し、それがマルファッティが独自の技法を磨くのに役立った。ニューヨークはキュービズムを称賛する中心都市であり、マルファッティはインディペンデント・スクール・オブ・アートの優秀な生徒であった。こうして彼女は、20世紀初頭には他のスタイルと融合しつつあったヨーロッパのスタイルに触れることになった。ヨーロッパのモダニズムに対する見方には、主題に対する主観的な扱いや、モダニズムに先立つリアリズムやロマン主義などの芸術運動に対する強い反発が含まれていた。マルファッティはヨーロッパの芸術界に触れたことで、サンパウロでは決して知ることのできなかった芸術の世界を垣間見る機会を得て、よりグローバルな視点を身につけ、それを他の芸術家にも伝えていった。

マルファッティは、 1917 年 12 月 12 日から 1918 年 1 月 11 日まで、ブラジルのサンパウロで個展「現代絵画展」を開催しました。マルファッティは、ヌード作品を展示から外すなど、人を不快にさせないよう慎重に作品を選んだにもかかわらず、彼女の作品は依然として厳しく批判されました。ニューヨークでは、彼女は前衛芸術家の一人として歓迎されていましたが、ブラジルでは、彼女の作品は、芸術における国家主義と伝統の重要な探求に対する積極的な貢献とは認識されていませんでした。マルファッティがスキャンダルになった理由の 1 つは、彼女の作品が個展として展示されたためです。^[1]マルファッティは、ポスト印象派やキュビズムなどの世界的なモダニズムの革新の文脈にブラジルの芸術を持ち込もうとする意図を多くの異なる芸術家が明らかにする代わりに、世紀末のロマン主義スタイルを継続することだけを願う慎重でむしろ保守的な考えを持つブラジル人にスキャンダルをもたらした人物とみなされました。バティスタが主張するように、マルファッティの考えは「あなた方には馴染みのないこのスタイルで絵を描くのは私だけではありません。外では、これが他の多くの人が実験している新しい、現在の芸術なのです」のようなものでした。^[2]しかし、マルファッティが世界的な思想とスタイルの波に乗った芸術家であるという事実にもかかわらず、ブラジルでは彼女は単にブラジル文化とは何のつながりもない異質な芸術家とみなされました。したがって、マルファッティの国際主義は、彼女をブラジル人の芸術、特に彼女の芸術に対する期待からさらに遠ざけるだけでした。

マルファッティの芸術は、決してロマンティックなものではなかった。「キュビズム的な平面の歪み、鮮やかな高色彩のパレット、力強い描画など、彼女の形式的な革新は、理解不能とみなされた。」^[3]しかし、マルファッティの芸術は、ヨーロッパでマリネッティの未来派宣言に精通し、それをブラジル文化に翻訳したオスワルド・デ・アンドラーデのような批評家によって賞賛された。なぜなら、彼女の作品は主題とスタイルの真の自由を反映していたからである。ブラジルのモダニズムの大きな要因の1つは、文学の前衛と絵画や彫刻との密接な関係にあった。ルーシー・スミスは、20世紀のラテンアメリカ芸術の中で、この関係が芸術が円滑かつ進歩的に創造されることを妨げ、さらに芸術家に、本来は結び付けられていなかった文化的、社会的、政治的責任を与えたと主張している。^[4]たとえば、オスワルド・デ・アンドラーデの「ポー・ブラジル詩宣言」は、次のように主張している。

統合 バランス 完成したボディワーク 発明 驚き 新しい視点 新しいスケール この方向への自然な努力はどれも良いものとなるでしょう。 ポー-ブラジルの詩

^[5]

文学運動が芸術の爆発的な発展を促し、それがブラジルのモダニズムとなる中、マルファッティは、政治的、社会的に斬新で創造的な芸術的自由が求められていた時代に絵を描いていました。アンドラーデと、タルシラ・ド・アマラルや「五人組」の残りの画家たちとの融合は、芸術と文化に対する古い保守的な見方を置き換える上で非常に重要でした。

マルファッティの展覧会がこれほど嫌悪されたもう一つの理由は、彼女が女性だったという事実にある。マルファッティの芸術は、当時の適切な女性のエチケットとは関係なく見られていた。評論家のモンテイロ・ロバトは、マルファッティは本物のブラジル精神を持っていないと批判した。ルーシー・スミスをはじめとする美術史家は、マルファッティの芸術に対する否定的な反応のせいで、彼女のスタイルは1917年の展覧会で展示された絵画よりも進化することはなかったと主張している。「彼女の後期の絵画は後退しており、素朴で明るい民俗学的なものだ。」^[4]

ブラジルのサンパウロで開かれた現代美術週間は、未来主義や進歩主義思想を称える傾向のあるフランスのドーヴィルなどのヨーロッパのイベントに敬意を表して創設された。この週間には、美術品の展示だけでなく、会議、建築展示、音楽、詩の朗読などが含まれていた。この週間の目的は、気取らず、よりオープンなブラジルの考え方への変化と社会運動を広めることができる、現実的で自由な芸術スタイルを称えることだった。現代美術週間では、学術的な訓練は重視されなかった。実際、さまざまな芸術スタイルが展示され、展示会が直接組織化されていないことも強調された。「ポスト印象派から中途半端なキュービズムまで、さまざまな方向性がとられた」^{[6] 。}キュービズムとアールデコは後にモダニズム運動の大きな部分を占めるようになったが、マルファッティの特定のスタイルはブラジルに最初に与えた印象に最も影響を与えた。彼女は五人組の近代芸術家の一員であったが、タルシラ・ド・アマラルがそうであったように、モダニズム運動の推進者というよりは、むしろ扇動者として称賛されている。五人組の芸術家としては、アニータ・マルファッティのほかに、タルシラ・ド・アマラル（1886年 - 1973年）、マリオ・デ・アンドラーデ（1893年 - 1945年）、オズワルド・デ・アンドラーデ（1890年 - 1954年）、メノッティ・デル・ピッキア（1892年 - 1988年）がいた。近代芸術週間中、アニータ・マルファッティとアンドラーデは、子供たちの芸術の自発性と創造性への興味を刺激することがモダニズム運動の促進に役立つかもしれないという希望から、子供向けのクラスを組織した。^[7]

マルファッティの重要性は、彼女がブラジルの画期的な画家であり、さらに上流階級の女性で、世界の芸術の傾向に触れ、その傾向をブラジルのルーツに持ち帰ることができたという事実にあります。彼女は自分自身の芸術的アイデンティティを模索し、ヨーロッパとアメリカのモダニズム運動の影響を受けて、彼女の絵画は20世紀の変革的な理想を正確に反映していました。彼女の芸術が最初の躍進を超えることは決してなかったようですが、その最初の衝撃は彼女自身だけでなく、他のブラジルのモダニズム画家に永続的な遺産を与えるのに十分でした。

アニタ・マルファッティの絵画スタイルは、彼女がブラジルの芸術的ビジョンに衝撃的な再登場を果たして以来、芸術的に進化していないと批判されてきた。ルーシー・スミスは『白痴』以降の彼女の作品はどれも重要ではないとかなり辛辣に述べているが、彼女のスタイルが以前よりもずっと抑えられ「尊敬される」ようになったと言うのは妥当である。1917年から1918年にかけてのマルファッティの展覧会は、彼女の芸術スタイルをさらに抑えたバージョンだった。展覧会ではヌード作品は展示されなかったが、彼女のスタイルは依然として極めて前衛的とみなされていた。彼女のスタイルの変化は、彼女のキャリアを通じての作品を比較することでよく説明できる。『白痴』は彼女の最も影響力のある作品であり、1940年代の作品『 O Canal ea Ponta』と比較することができる。こちらはスタイルと主題がはるかに物議を醸すものではない。

「白痴」は、その完璧な、そして彼女の最も有名な例です。彼女の色彩パレットは、極めて鮮やかで印象的です。マルファッティは原色を巧みに使い、椅子と女性の形をはっきりと定義する黒で主題の輪郭を描きますが、背景は正確に何を表しているのかは判別できません。筆遣いも大きく不完全で、絵画に空間構成の堅実な感覚を与えていません。代わりに、女性と背景は同じ平面上に存在し、色の動きと形によってのみ分離されているように見えます。椅子に座る女性という主題は、芸術の世界では目立ったものではありませんが、作品の主題のタイトルと、女性の目が上を向く印象的な視線は、保守的なブラジル文化にとってそれがいかに衝撃的であるかを説明しています。マルファッティは（一見すると）社会の裏側を描いているだけでなく、社会が「ブラジル」スタイルを模索していた時代にそれを描いています。突然、マルファッティがブラジルについて何を表しているのかが不明瞭になります。

マルファッティがブラジルのモダニズム芸術界にデビューした時、どれほど大きな影響力があったとしても、後年の作品はより古くてより穏やかなスタイルに戻っているように思われる。もはや彼女の作品はショッキングでもなければ、キュビズムと印象派が激しく混ざり合ったものでもない。1940年代に制作された絵画「O Canal ea Ponta」は、そのスタイルや特徴において「The Idiot」ほど驚くべきものではない。筆遣いははるかに小さく、互いの関係において同一である。それらはすべて同じ方向を向いており、単に色を表現するための一時的な手段として見られている。マルファッティの色使いもそれほど驚くべきものではない。絵画の色彩は依然として美しいが、「The Idiot」を非常に印象的にしている鮮やかなコントラストに欠けている。反対色を対比させる代わりに、「O Canal ea Ponta」は光の反射によってわずかに変化する深い色合いのうねりの一つである。絵画は依然として美しいが、単にはるかに伝統的である。彼女のスタイルは、控えめな表現主義を彷彿とさせ、彼女の初期の作品を平面的抽象にしていたキュビズムの特徴をまったく利用していません。主題も、はるかに伝統的で「ヨーロッパ的」です。川にかかる橋とその両側に 2 本の木、その先に一軒の家、そして穏やかな空という、とても静かな背景です。とても調和がとれていますが、彼女の絵画をユニークにする活気に欠けています。

マルファッティは、非常に議論を呼んだ展覧会の反響にかなり落胆していたと考えられており、観客を喜ばせようとしたのは当然のことです。しかし、同時に、タルシラ・ド・アマラルなどの他のアーティストは、ブラジルのアイデンティティと文化の探求において非常に進歩していました。マルファッティの勇気と正式な訓練を受けたスタイルはブラジル人に新しい発展をもたらしましたが、彼女は他のアーティストが前進するための道を切り開くためだけに、芸術家としてのキャリアを犠牲にしそうになりました。しかし、彼女はブラジルにモダニズムをもたらしたアーティストとして常に称賛され、それは決して小さな功績ではないため、彼女の影響は伝説的です。

現代美術展 アニタ マルファッティ1917 年 12 月 12 日 – 1918 年 1 月 11 日 近代美術館、サンパウロ、1922 年 サンパウロ美術館、アシス、1949 年 サンパウロ近代美術館、1951 年

• トレゼブルクの森、個人コレクション、トレゼブルク（ドイツ）、1913年
• 「愚かな人のための研究」、ブラジル美術館、サンパウロ 1915 ～ 1916 年
• O バルコ、リオデジャネイロ近代美術館、1915
• 『愚かな人』、USP 現代美術館、1916 年
• 男の写真、ブラジル美術館、サンパウロ
• 七色の男、サンパウロ、1916 年
• ロシアの学生、サンパウロ美術館、サンパウロ、1916
• ミルドレッド、個人所蔵、ニューヨーク、1915年または1916年
• リトモ、 USP 現代美術館コレクション、サンパウロ、1915 ～ 1916 年
• 熱帯、エスタード絵画館コレクション、サンパウロ、1916 年
• 「黄色い男」、マリオ・デ・アンドラーデ・コレクション、USP ブラジル教育研究所、サンパウロ、1915 ～ 1916 年
• 中国人、1921-1922
• ドーラ・ライニャ・ド・フレヴォ サンパウロ近代美術館1934年
• マリア・アントニア、個人所蔵、1937年
• O Canal ea Ponte、ガレリア 22、アルテ ブラジレイラ 1940 年代
• ヴァソ デ フローレス、ガレリア 22、アルテ ブラジレイラ、1922 年
• Nu、ガレリア 22、アルテ ブラジレイラ、1925

• アマラル、アラシー、キム・ムラゼク・ヘイスティングス。ブラジルの文化的プロフィールの形成段階。装飾および宣伝芸術ジャーナル。1995 年。
• バルボサ、アナ・マリー。岐路に立つブラジルの美術教育。美術教育、1978年。
• マイケル・ローゼンタール：「トーマス・ゲインズバラ」、グローブ・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局、2007年7月30日、http://www.groveart.com/Grove Art Online。アニタ・マルファッティ[1]
• ハリソン、マーガレット・イタマール。アニタ・マルファッティ: モダニズムの変遷する地盤。 [2]

注記

ウィキメディア・コモンズには、アニタ・マルファッティに関連するメディアがあります。

• 展覧会の合間に：アニタ・マルファッティとモダニズムの変遷、マルグリット・イタマー・ハリソンによるエッセイ。