マラカトゥ

マラカトゥという用語は、ブラジル北東部のペルナンブコで見られるいくつかのパフォーマンス ジャンルのいずれかを指します。マラカトゥの主な種類には、マラカトゥ ナサオ(国民式マラカトゥ) とマラカトゥ ルーラル(田舎式マラカトゥ) があります。

マラカトゥ ナサオン(別名maracatu de baque virado : 「回転したビートのマラカトゥ」) は、マラカトゥのジャンルの中で最もよく知られており、ペルナンブコ州、主にレシフェとオリンダの都市で行われているアフリカ系ブラジル人のパフォーマンス ジャンルです。この用語は、単にnação (「国家」、複数形nações )と短縮されることが多く、パフォーマンスだけでなく、パフォーマンスを行うグループ自体も指します。

マラカトゥ ナソンの起源は、コンゴ王の叙任式にあります。コンゴ王は奴隷であり、ポルトガル政権によって奴隷コミュニティ内で指導的役割を与えられていました。1888年にブラジルで奴隷制度が廃止されると、コンゴ王の制度は消滅しました。しかし、ナソンは象徴的なリーダーを選び、そのリーダーの戴冠式を催し続けました。マラカトゥのパフォーマンスは世俗的ですが、伝統的なナソンはカンドンブレまたはジュレマ (アフリカ系ブラジルの宗教) のテレイロ(拠点)を中心に集まり、カンドンブレの原則が活動に浸透しています。

伝統的なナソンは、80～100 人の太鼓グループ、歌手と合唱団、そして王と女王を含むダンサーと役柄の一団とともにパレードしてパフォーマンスします。ダンサーと役柄は、バロック時代のポルトガル王室を模倣した衣装と振る舞いをします。

このパフォーマンスでは、植民地化以前のアフリカの伝統も再現されます。たとえば、カルンガ(部族の神々を象徴する人形) をパレードさせるなどです。カルンガは、通常女性で、伝統的にワックスと木、または布で作られています。カルンガには、他の宮廷メンバーが着用する衣装と同様のバロック様式の衣装が仕立てられることもあります。カルンガは神聖なものであり、グループの精神的な象徴であるこの人形を運ぶことは、女性ダマ・デ・パソ(侍女) にとって大きな責任です。

音楽アンサンブルは、アルファイア（ロープで調律された大きな木製の太鼓）、ゴングエ（金属製のカウベル）、タロール（浅いスネアドラム）、カイシャ・デ・ゲラ（または「戦争用のスネア」）、アベ（ビーズの網で包まれたひょうたん型のシェイカー）、ミネイロ（金属の弾丸または小さな乾燥した種子を詰めた金属製の円筒形のシェイカー）で構成されています。歌の形式は、ソロ歌手と（通常は）女性コーラスとのコールアンドレスポンスです。

現在、レシフェとオリンダの両市には約 20 のナソンが活動しています。19 世紀から続く継続的な活動を行っているナソンもいくつかありますが、ほとんどはここ数十年で設立されたものです。有名なナソンとしては、エストレラ ブリリャンテ、レオン コロード、ポルト リコなどがあります。これらのナソンは毎年、レシフェとオリンダのカーニバル期間中に公演を行っています。マラカトゥ ナソン ペルナンブコは伝統的なマラカトゥではありませんが、1990 年代にこのジャンルを海外の観客に紹介した主な団体です。

このジャンルは、リスボン、トロント、ケベック、ニューヨーク、オースティン、ワシントンD.C.、ケルン、ベルリン、ハンブルク、ウィーン、リヨン、ストックホルム、ロンドン、エディンバラ、ブライトン、マディソン、オークランド、サンディエゴ、シアトル、ポートランド、マンチェスター、ブリストル、オックスフォード、メルボルン、ブリスベン、マドリードなど、ブラジル国外の多くの都市で演奏グループの設立に影響を与えてきました。

マラカトゥ・ルラルはペルナンブカ州内陸部に起源を持ち、マラカトゥ・デ・バケ・ソルト、マラカトゥ・デ・オルケスタ、マラカトゥ・デ・トロンボーンとしても知られている。同州の都市で見られるマラカトゥ・ナサオンと名前は同じだが、物語、慣習、楽器編成の点で大きく異なる。20世紀初頭に、既存のカーニバルのお祭りの形態が融合して発展した。起源はアフリカ先住民族であると考えられている。メンバーは主にサトウキビ労働者で、先住民族の影響を受けたカティンボ宗教に関わっている。マラカトゥ・ルラルは参加率が高く、数十のグループが活動している。

マラカトゥ セアレンセは、フォルタレザのマラカトゥ ナサオンの変種です。1936 年にセアラ州フォルタレザにもたらされたマラカトゥ セアレンセは、以来、この街で最も特徴的なカーニバルの伝統パフォーマンスとして育まれてきました。これは、アフリカ系ブラジル人の役柄を演じるために黒塗りの化粧をしたり、女王など重要な女性キャラクターが男装したりするなどの理由によるところが大きいです。そのリズムは、地元ではカデンシアード(「リズムのある」) と呼ばれ、ペルナンブコのマラカトゥ ナサオンよりもシンコペーションが少なく、2/4 拍子でテンポが遅く、時には 1 分間に 45 拍子ほど遅くなります。近年、グループはゆっくりとしたテンポを保つグループ（奴隷制の悲惨さを表現するため）とテンポを速めるグループ（カーニバルの熱狂を表現するため）に分かれる傾向にあり、どのスタイルがセアラー州の伝統を最も忠実に表現しているかについては論争がある。^{[1]標準的な楽器編成も特徴的である。}セアレンセの伝統では、アルファイアの代わりにスルドまたはボンボが使用され、ペルナンブコのようにタロル [pt]、つまりスネアドラムが使用される。マラカトゥ・セアレンセでは、ゴンゲ（大きな片面ベル）の代わりに、フェロ（重い鉄板の三角形）を使用して、安定した2拍子のリズムを保つ。個々のグループは、このセットアップに何かを加えたり、少し変更したりして、独自のサウンドを作り出すことが多い。

毎年、フォルタレザの伝統的な自治体のカーニバル大会で、マラカトゥ セレレンセのさまざまな国がパレードを行います。通常はドミンゴス オリンピオ通りで開催されます。 1936 年に設立された最古の国家、アズ デ オウロ(ゴールデン エース) は今も存続しています。他の国々には、Vozes d'África (アフリカの声)、Nação Fortaleza、Rei de Paus、Nação Iracema、およびMaracatu Solarが含まれます。

マラカトゥ・セアレンセにおけるブラックフェイスの使用は、フォルタレザの人口構成が主に白人とカボクロで構成され、黒人人口が少ない（4.4%）ことに起因していると言われている（IGBE 2008）。このため、主に白人と褐色人種の人々が、ブラジルのカーニバルの伝統的な黒人表現を演じるという状況になっている。この場合のブラックフェイスは、アフリカ人奴隷がブラジル文明に貢献したことに敬意を表すことを意図しており、人種差別的表現とは見なされていない（例えば、黒人の話し方や性格をパロディ化した米国のブラックフェイスのミンストレルショーと比較して）。実際、いくつかのマラカトゥ・セアレンセ・ネーションは、セアラー州での人種平等と黒人意識の取り組みに積極的に関与している。その中には、フォルタレザで初めてマラカトゥ・ネーションを率いた黒人一家の長であるルシア・シマンとウィリアム・アウグスト・ペレイラによって2002年に設立されたナサオ・イラセマがある（2009年現在）。ルシア・シマンは1980年代初頭にセアラー州初の黒人意識運動も創設した。^[2]この人種平等意識は、1884年5月にブラジルで最初に奴隷制を廃止した地域としてのセアラー州の歴史的アイデンティティの継承として、マラカトゥ・セアレンセのパフォーマンスを通じて機能している（1888年にブラジルの他の地域もこれに続いた）。 ^{[アップデート]}

マラカトゥ・セアレンセ参加者の大半の主張とは反対に、少なくとも一人のブラジル人学者は、フォルタレザでの伝統の発展は、ブラジルの非黒人地域として神話化され（したがって、ブラックフェイスの正当化）、ブラジルの長年の人種差別的イデオロギーである肌を白くすることを継続させてきたセアラー州の微妙な人種差別的言説と密接に結びついていると考えている。^[3]

• コナー、ロナルド。2009 年。「ブラジルのブラックフェイス:マラカトゥ セアレンセと参加の政治」修士論文、カリフォルニア大学リバーサイド校。
• ダ・シルバ、アナ・クラウディア・ロドリゲス。 2004年。「Vamos maracatucá!!! Um estudo sobre os maracatus cearenses。修士論文、ペルナンブコ連邦大学。
• クルック、ラリー。ブラジル音楽：北東部の伝統と現代国家の鼓動。サンタバーバラ、カリフォルニア州：ABC-CLIO、2005年。ISBN 1-57607-287-8 （ハードカバー）；ISBN 1-85109-591-8（電子書籍）。 

• ペルナンブコ三部作 - パート 3 ロンドン大学の OpenAir Radio 向けに制作された英語放送。このエピソードでは、マラカトゥの農村地域に関する詳細なレポートが提供されます。