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アルフレド・ダ・ロシャ・ヴィアナ・フィリョ（1897年5月4日 - 1973年2月17日）、通称ピシンギーニャ（ポルトガル語: [ piʃĩˈɡiɲɐ ] ）は、リオデジャネイロ生まれのブラジルの作曲家、編曲家、フルート奏者、サックス奏者。ブラジルのポピュラー音楽に携わり、アフロ・ブラジルのリズムとヨーロッパの影響を融合させたブラジル音楽のジャンルであるショーロを発展させた。彼の作品には「Carinhoso」、「Glória」、「Lamento」、「Um a Zero」などがある。[ 1 ]
ピシンギーニャは、19世紀の作曲家による伝統的な音楽と、現代ジャズに影響を受けたハーモニー、洗練されたアレンジ、アフロ・ブラジルのリズムを融合させた。これがショーロをブラジル文化の一側面として確立するのに貢献したとされている。[ 2 ]
ピシンギーニャは、ラジオ放送やスタジオ録音といった技術をいち早く取り入れたブラジル人ミュージシャンの一人であり、これらの技術は彼の音楽をより幅広い聴衆に届ける上で重要な役割を果たした。
ピシンギーニャは、ショーロの楽譜を多数所蔵し、自宅で定期的に音楽会を催していたフルート奏者のアルフレド・ダ・ロシャ・ヴィアナの息子として生まれた。1912年、ピシンギーニャはリオデジャネイロのラパ地区のキャバレーや劇場レビューで演奏を始めた。その後、サイレント映画の生演奏を伴奏するシネ・リオ・ブランコ映画館のハウスオーケストラのフルート奏者となった。1914年、ピシンギーニャは友人のジョアン・ペルナンブコとドンガと共にカシャンガというバンドを結成し、1919年に解散するまで注目を集めた。[ 3 ]
1919年、ピシンギーニャは兄弟や他のミュージシャンと共に、オス・オイト・バトゥータス（直訳すると「8人の素晴らしい演奏家」）という音楽グループを結成した。[ 4 ] [ 5 ]楽器編成は当初は伝統的なもので、ピシンギーニャのフルート、ギター、カヴァキーニョ、バンジョー・カヴァキーニョ、ハンドパーカッションといった弦楽器のリズムセクションが中心だった。シネ・パレ映画館のロビーで演奏していたこのバンドの音楽は、すぐに映画そのものよりも人気になった。[ 6 ] [ 7 ]彼らのレパートリーは多様で、ブラジル北東部の民謡、サンバ、マキシシェ、ワルツ、ポルカ、そして「ブラジルのタンゴ」（ショーロという用語はまだジャンルとして確立されていなかった）などが含まれていた。このバンドは、外国の影響を受けていない、ブラジル独自の伝統音楽を支持する上流階級のブラジル人の愛国心に訴えかけた。リオの白人エリート層が黒人男性が人気のある場所で演奏することに反対したにもかかわらず、オス・オイト・バトゥータスはブラジル全土でセンセーションを巻き起こした。 [ 8 ]
オス・オイト・バトゥータスとピシンギーニャの音楽は、人種とヨーロッパやアメリカがブラジル音楽に与えた影響について論争を巻き起こした。バンドには白人と黒人のミュージシャンがおり、黒人アーティストが以前は禁止されていた上流階級の会場で主に演奏した。[ 9 ]さらに、ブラジルの音楽文化は主にヨーロッパのルーツを反映すべきだと考える人々や、彼らの音楽の多様性に反発する人々から批判された。ピシンギーニャの作曲スタイルとトランペットやサックスの楽器の取り入れは、アメリカのジャズから悪影響を受けていると主張する批評家もいた。[ 2 ]
アッシリオ・キャバレーでダンス・デュオのドゥケとガビのために演奏した後、オス・オイト・バトゥータスはアルナルド・ギンレに見出され、1921年に初のヨーロッパ・ツアーを後援された。[ 10 ]パリでは、ブラジル音楽の親善大使としてシェヘラザード・キャバレーで6ヶ月間演奏した。ツアーは成功し、ピシンギーニャはハロルド・ド・ボッツィを含む多くのパリの音楽家から賞賛を受けた。[ 11 ]ブラジルに戻ると、ブエノスアイレスをツアーし、RCAビクターで録音を行った。
ピシンギーニャはパリから音楽的視野を広げて帰国した。彼はジャズのスタンダードやラグタイム音楽をバンドのレパートリーに取り入れ始め、サックス、トランペット、トロンボーン、ピアノ、ドラムセットを追加して編成を劇的に変えた。音楽グループの名前は、新しいサウンドを反映して単にオス・バトゥータスに変更された。 [ 12 ]
1920年代後半、ピシンギーニャはRCAビクターレーベル（現在のRCAレコード）に雇われ、オルケストラ・ビクター・ブラジレイラ（ブラジル・ビクター管弦楽団）を率いることになった。そこで働くことで、彼は編曲家としての腕を磨いた。 [ 13 ]当時、ショーロのミュージシャンは、シンプルなピアノ譜に基づいて各パートを即興で演奏するのが一般的だった。しかし、大編成のアンサンブルによるラジオ音楽の需要の高まりにより、各楽器ごとに楽譜を作成する必要が生じ、ピシンギーニャはそれを実現することができた。編曲家としてのキャリアの中で、彼は最も有名な作品のいくつかを創作し、それらはフランシスコ・アウベスやマリオ・レイスといった当時の歌手によって人気を博した。[ 14 ]
1939年に作曲家のラダメス・グナタリが後任となった。ピシンギーニャはオルケストラ・ヴィクトル・ブラジレイラを離れ、フルート奏者のベネディート・ラセルダのバンドに加入し[ 15 ] 、そこでテナーサックスをメイン楽器として演奏し、作曲を続けた。
ラセルダのバンドはコンジュント・レジオナル（または単にレジオナル、つまり「地方バンド」）と呼ばれ、ラジオ局が雇って音楽を演奏し、歌手の伴奏をする専属バンドのことで、多くの場合スタジオの観客の前で生演奏を行った。30年代から40年代にかけて、レジオナルは当時のショーロ・ミュージシャンに安定した仕事を提供し、ブラジル音楽業界のプロ化につながった。 [ 10 ]ラセルダと共に、ピシンギーニャは作曲と録音の新たな時期を迎えた。経済的な問題と、 40年代後半にレジオナルの人気が衰えたため、ピシンギーニャは作曲の権利をベネディート・ラセルダに売却しなければならなかった。そのため、ラセルダが少年時代に作曲した曲も含め、ピシンギーニャの多くの曲でベネディート・ラセルダが共同作曲者としてクレジットされている。ピシンギーニャはラセルダとの録音でサックスのサポートパートを演奏した。ラセルダはピシンギーニャが作曲し演奏することを意図したフルートパートを演奏する。[ 16 ]
1950年代半ばまでに、聴衆の音楽的嗜好の変化とブラジルにおけるサンバ、ボレロ、ボサノバの人気上昇により、他のジャンルがラジオを席巻するようになり、ショーロは衰退した。ピシンギーニャは晩年を引退生活で過ごし、ごくまれにしか公の場に姿を見せなかった（例えば、1955年と1956年にジェイコブ・ド・バンドリンが制作したテレビ番組「ショーロの夕べ」など）。[ 17 ]
ピシンギーニャは1973年2月17日、イパネマのノッサ・セニョーラ・ダ・パス教会で洗礼式に出席中に亡くなった。[ 18 ]彼はイナウマの墓地に埋葬された。彼の誕生日とされていた4月23日は、現在ブラジルのショーロの国民の日として祝われている。これは、バンドリン奏者のハミルトン・デ・オランダとラファエル・ラベロ・ショーロ学校の生徒たちの運動の後、2000年に正式に制定された。しかし、2016年11月、ピシンギーニャの実際の誕生日は4月23日ではなく5月4日であることが判明した。この事実にもかかわらず、ブラジルのショーロの国民の日は4月23日のままである。
2013年には、彼の117回目の誕生日がGoogle Doodleで祝われた。[ 19 ]
ピシンギーニャの銅像は1996年に除幕された。それは彼がよく演奏していた今はなきゴウベイア・バーの近くに立っている。[ 20 ]
ピクシンギーニャは、2021 年の伝記映画『ピクシンギーニャ、ウム・ホメム・カリーニョソ』で描かれています。彼を演じたのはブラジル人俳優セウ・ホルヘ。[ 21 ]
ピシンギーニャの作品は、ハーモニー、リズム、対位法の洗練された使い方が高く評価されている。初期の作品の多くはピアノ演奏を想定して作られたが、後期の作品では、彼が共に活動した大規模な音楽グループ（レジオナイ）を最大限に活用し、複雑な旋律線、金管楽器、対位法的なベースライン、シンコペーションのリズムを取り入れている。ピシンギーニャは、パンデイロやアフォシェなど、現在ショーロやサンバ音楽の定番となっているアフロ・ブラジルの打楽器を定期的に取り入れた最初のバンドリーダーの一人だった。
彼の編曲は、ラグタイムや、彼のキャリア初期に人気を博したアメリカのジャズバンドのサウンドに影響を受けている可能性が高い。1928年に「ラメントス」、1930年に「カリニョーソ」を発表した際、ピシンギーニャは作品にジャズの要素を取り入れすぎているとして批判された。しかし、これらの作品はその後、ショーロの古典として高く評価されるようになった。