アウグスト・ボアル

アウグスト・ボアル
2008 年 5 月 13 日、ニューヨークのリバーサイド教会でワークショップを開催するボアル氏 。
生まれる	( 1931-03-16 )1931 年 3 月 16 日、ブラジル、 リオデジャネイロ
死亡	2009年5月2日(2009-05-02)（78歳） ブラジル、リオデジャネイロ
職業	演劇実践家
ジャンル	抑圧された人々の劇場

アウグスト・ボアル（1931年3月16日 - 2009年5月2日）は、ブラジルの演劇家、演劇理論家、政治活動家。彼は、もともと急進左派の大衆教育運動で使われていた演劇形式である被抑圧者の演劇の創始者であった。ボアルは、1993年から1997年までリオデジャネイロでヴェレアドール（ブラジルの市議会議員に相当）を1期務め、そこで立法演劇を発展させた。^[1]

アウグスト・ボアールはニューヨークのコロンビア大学で批評家のジョン・ガスナーに師事した。ガスナーはボアールにベルトルト・ブレヒトとコンスタンチン・スタニスラフスキーの技法を紹介し、ブラック・エクスペリメンタル・シアターのような劇団とのつながりを築くよう奨励した。1955年、ボアールは自身の戯曲『馬と聖者』と『通りの向かいの家』の2作品を上演した。^[2] 1956年、卒業後まもなく、ボアールはブラジル南東部のサンパウロにあるアリーナ劇場から依頼を受けた。^{[3]ボアールは、アリーナ劇場の創設者でもあるホセ・レナートなどの他の}劇作家とともに、戯曲の演出を担当した。ここで彼は、コロンビア大学在学中やニューヨークのアクターズ・スタジオに関わっていたときに詳しくなったスタニスラフスキーの俳優向け「システム」など、ブラジルではそれまで見られなかった新しい形式の演劇を試し始めた。ボアルはこれらの方法をブラジルの社会状況に適応させ、国が長い軍事独裁政権を経験した直後であった当時非常に流行していたナショナリズムに関する問題に対して左派的なアプローチを取った。^{[4] [5]}

サンパウロのアレーナ劇場で働いていたとき、ボアルは古典劇を数多く演出し、ブラジルの社会と経済によりふさわしいものに変えていった。そうした劇の中に、ブラジルではRatos e Homensとして知られるジョン・スタインベックのOf Mice and Menがある。これは、サンパウロのアレーナ劇場で演出家としてボアルが初めて演じた作品である。批評家たちはこの作品を絶賛し、1956年にボアルはサンパウロ美術評論家協会からPrêmio de Revelação de Direção (演出啓示賞) を受賞した。 60年代初頭、サンパウロのアレーナ劇場の視聴率は下がり始め、劇場は破産寸前になった。その結果、劇場は破産から救えるかもしれない手段として、国立劇場 (ブラジルの劇作家が書いた作品) への投資を開始することを決定した。この新たな投資は成功し、国立劇場シーンへの道を開いた。ボアルはその後、アレーナ劇場で劇作術のセミナーを創設することを提案し、これはすぐに実施され、すぐに多くの若い劇作家のための全国的なプラットフォームとなった。このセミナーから多くの成功した作品が生まれ、現在ではサンパウロのアレーナ劇場の民族主義段階のレパートリーの一部となっている。これらの作品の1つは、 1959年にオドゥヴァルド・ヴィアナ・フィリョによって書かれ、アウグスト・ボアルによって演出された「チャペチューバ・フットボール・クラブ」である。 ^[6]

1964年、ブラジルのエリート層、実業家、軍部、そして米国が支援したクーデターにより、ブラジルで新たな軍事政権が発足した。 ^[7] ボアルの教えは物議を醸し、文化活動家として彼はブラジルの軍事政権から脅威とみなされた。1971年、ボアルは路上で誘拐され、逮捕され、拷問を受け、最終的にアルゼンチンに追放され^[1]、そこで5年間過ごした。その5年間に、ボアルは2冊の本を出版した。『トルケマダ』（1971年）と高く評価された『被抑圧者の劇場』（1973年）である。『トルケマダ』は、ブラジルの軍事政権が刑務所内で組織的に拷問を行っていたことを題材にしている。^[8]ボアルは、組織的な拷問の歴史的形態の例として、スペイン異端審問所の主要人物であるトマス・デ・トルケマダの名を引用している。ボアルは『被抑圧者の演劇』で、ブラジルの教育者・作家パウロ・フレイレ（ボアルの良き友人でもあった）の著書『被抑圧者の教育学』に基づいた演劇手法を展開している。 ^[9]

ボアルのメソッド（世界中のさまざまなコミュニティで実施されている）は、観客を演劇体験の積極的な参加者に変えることを目指している。ボアルは、伝統的な演劇は、観客が自己表現する機会を与えられないため抑圧的であり、対照的に両者のコラボレーションにより、観客は社会的に解放的な行動をとることができると主張している。ボアルが好んで説明したように、このメソッドは、観客を「観客俳優」に変えることを目指している。^[10] 1971年にブラジルの政治情勢によりボアルは亡命を余儀なくされ、最初はペルーに行き、その後アルゼンチンに行き、そこで彼の独創的な理論書『被抑圧者の演劇』を完成させて出版し、ブラジルの教育学者パウロ・フレイレの考えに基づいた意識向上演劇作品を統合した。^[3]フレイレのメソッドは、エリート主義的な「トップダウン」教育アプローチに対する反抗であり、彼は批判的認識に基づく教育モデルを提唱した。ペルーでの ALFIN プロジェクトでのボアルの活動は、非識字を撲滅するために「芸術言語」を含むさまざまな言語を使用することを目指した運動であり、ブラジルのアレーナ劇場時代のアジトプロップから離れて、演劇を教育ツールとして扱うことを目指した彼のアイデアと方法論を発展させた。この時期に決定的だったのは、観客と俳優の間の隔たりを打破しようとするボアルの試みだった。この頃に「観客俳優」という用語が発明され、彼はこの用語が、自分が活動したい枠組みを確立するものだと考えた。^[2]彼は、観客の受動性は、観客が観客俳優になる以下のステップによって打破できると考えていた。

• 身体を知る（ここで言う身体とは、マルクス主義的な意味での個人の「身体」と集団の「身体」の両方を意味する）
• 身体を表現豊かにする
• 演劇を言語として使う
• 演劇を談話として使う

アルゼンチンに住んだ後、ボアルはペルーやエクアドルなど南米の他の国々を旅し、内戦や政府の無関心などの紛争を抱える小さく貧しいコミュニティの人々と活動した。ボアルは、抑圧された者だけが抑圧された者を解放できると考えていた。ペルーでは、フォーラム演劇の手法を実践した。これは、俳優が提示した問題（コミュニティの誰かが直面している実際の問題でもある）の解決策を、観客が俳優の代わりに判断するというものである。ボアルはフランスのパリにも数年間住み、そこで被抑圧者演劇センターをいくつか設立し、演劇を演出し、ソルボンヌ大学で授業も行っていた。1981年には、被抑圧者演劇のための最初の国際フェスティバルを創設した。^[8]

ボアルが亡命中、彼の親友でブラジルのミュージシャンのシコ・ブアルケが、後にチョリーニョのヒット曲「Meu Caro Amigo」または「My Dear Friend」（1976年）となる手紙をボアルに送った。この曲でブアルケは当時のブラジルの状況について友人に語り、軍事独裁政権について非常に微妙だが巧妙な方法で語っている（検閲の問題により、多くのアーティストが自由に表現できなかった）。^[11]この曲のメロディーは非常に楽しく明るいが、歌詞は次のように説明している。

親愛なる友よ、もし私が君を訪ねることができないなら、どうか許してほしい。だが、私はメッセージを伝えてくれる人を見つけたので、このテープで君にニュースを送る。ここではサッカーをし、サンバやショーロやロックンロールがたくさんある。雨の日もあれば晴れの日もあるが、ここでの状況はかなり暗いということを君に伝えたい。ここでは、我々は生き残るために駆け引きをしており、我々が頑固であるからこそ生き残っているのだ。そして、誰もが酒を飲んでいる。なぜなら、カシャッサがなければ、誰もこの窮地を生き延びることができないからだ。^[12]

軍事独裁政権の崩壊後、ボアルは14年間の亡命生活を経て1986年にブラジルに帰国した。彼はリオデジャネイロに大規模な被抑圧者演劇センター（CTO）を設立した。その目的は、市民権、文化、さまざまな形の抑圧に関する問題を演劇言語を用いて研究、議論、表現することだった。CTOでのボアルの活動は、ブラジルの犯罪被害者と証人を保護する新しい法律の承認につながった。^[13]ボアルのグループは、人権のために闘う数多くの組織と連携して活動してきた。1992年、ボアルは演劇活動家としてリオデジャネイロの市議会議員に立候補し、当選した。ボアルを支えたのは彼の劇団で、彼は劇団とともにさまざまな立法提案を迅速に作り上げた。彼の目的は、市民が地域社会で直面している問題を演劇を通じて解決すること、またリオ市の法律について路上で人々と議論することだった。ボアルは、被抑圧者の演劇で観客を作者に変える活動を行った後、有権者が立法者になる立法演劇運動のプロセスを開始した。ボアルは、市議会議員時代には恣意的に法律を作ったわけではないと語っていたことで知られている。その代わりに、人々に何が欲しいか尋ねた。他の政治家はこれをあまり好まなかった。ボアルが提案した40の法律のうち、リオデジャネイロ市議会議員としての任期中に承認されたのはわずか13件だった。彼の任期は1996年に終了したが、彼はブラジリアのさまざまなグループと立法演劇を続け、ボアルが去った後もさらに4つの法律が承認された。ボアルはリオとサンパウロの囚人とともに活動した。ボアルは、刑務所にいる人々は空間的に自由ではないが時間的に自由であり、被抑圧者の演劇は人々が過去や現在を想像し考え、未来を待つのではなく発明できるように、さまざまなタイプの自由を創造することを目指していると主張した。これらすべては、囚人たちが「より健康的で創造的な生活」を送るためだった。ブラジルの土地なし労働者運動（Movimento sem Terra）の参加者も、ボアルの演劇手法を体験した。ボアルの息子フリアンは父親とともに活動し、現在もブラジルや世界各地のさまざまなコミュニティで被抑圧者の演劇を続けている。2009年3月、彼はユネスコから「世界演劇大使」の称号を授与された。^[14]

アウグスト・ボアルは2009年5月2日、リオデジャネイロで78歳で亡くなった。評論家のヤン・ミハルスキは、アウグスト・ボアルは海外で最も有名で尊敬されているブラジル人演劇家だと主張している。^[4]

アウグスト・ボアルの技法のほとんどは、彼が活動していた貧困地域での教訓的で政治的な動機による演劇の限界に気付いた後に生み出された。貧困地域や「スラム」地域の住民に人種的および階級的不平等に立ち向かうよう促す試みは、彼自身の人種的および階級的背景（白人で比較的経済的に恵まれていたため）と、彼と彼の同僚が暴力を振るうことをためらっていたことのせいで妨げられた。彼の新しい技法により、反乱の考えと変化の推進力が対象グループ内から生まれるようになった。彼の初期の作品と教えの多くはマルクス主義哲学に触発されたものであったが、現在では彼の作品の多くは中道左派のイデオロギーの範囲内にある。

パウロ・フレイレはボアルの教えに大きな影響を与えた。ボアルとフレイレは後年親しくなった。フレイレが亡くなったとき、ボアルはこう言った。「とても悲しい。最後の父を失った。今残っているのは兄弟姉妹だけだ」^[1]

ボアルはウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』を引用したことでも知られている。『ハムレット』の中でハムレットは、演劇は私たちの美徳と欠点を等しく映し出す鏡のようなものだと主張している。ボアルはこの引用を美しいと感じていたが、演劇を現実を変えたり変革したりするために手を伸ばしたりできる鏡だと考えた。^[15]

おそらくアウグスト・ボアールの最も学術的に影響力のある著作^{[16] [17] [18]}は『被抑圧者の演劇』であり、読者はこの本でボアールによるアリストテレスの『詩学』と西洋演劇の初期の歴史についての詳細な分析を追うことができる。ボアールは、アリストテレスの倫理とは、安定と少数の特権階級の継続的な支配のために、大衆、人民、労働者、観客を抑圧することを意味すると主張する。彼は、今日ではメロドラマに似ていると考えられる定型的な演劇スタイルである悲劇が、国家がその存続を促進するのに役立つと主張する。彼はブラジル政府を、抑圧的な国家が演劇を利用して抑圧的なシステムを広めている例とみなしている。そして、そのパラダイムを覆そうとした初期の理論と実践を概説している。また、地元の問題について語り、それを観客に提示しようとする新聞演劇、現在 70 か国以上で使用されているフォーラム演劇、政治活動を議論するために使用されるインビジブル演劇、イメージ演劇についても説明しています。被抑圧者の演劇は、長年にわたって 25 以上の言語に翻訳されています。 ボアルは、イベントが計画され、脚本が書かれているものの、観客にはイベントが行われていることを知らせないインビジブル演劇についても説明しています。俳優は、観客が参加したり、座って見たりするように誘う、普通ではない役を演じます。1 つの例は、チクラヨ ホテルのレストランで、俳優たちが別々のテーブルに座り、ウェイターに大きな声で、食べ物は食べられないと伝えたことです。俳優は、食べ物がおいしくないと言いました。ウェイターは、客は何か他のものを選ぶことができると言いました。そこで、俳優はメニューからかなり高価な品物を選び、それを支払うことができると言いました。俳優は、お金がないので、そのためには喜んで働きたいと言いました。このパフォーマンスにより、他の客たちはこのホテルの料金や従業員の待遇について議論し始めた。このパフォーマンスにより、観客は起こっている問題について考えることができたが、その問題は直接彼らには関係がなかったため、無視された。^[19] 分析演劇とは、参加者が物語を語り、俳優がそれを即興で演じることである。各キャラクターは、彼らが従うことができるすべての社会的役割に分解され、参加者はその役割を象徴するオブジェクトを選択する。この演劇の側面により、参加者は、人が従うことができる複数の役割があることを知ることができる。^[19]

これはおそらくアウグスト・ボアールの最も実践的な影響力のある本であり、彼は主にヨーロッパでの自身の仕事に関する物語や例を通して自身の理論を簡単に説明し、その後、実践で役立ったとわかった演劇のエクササイズをすべて説明しています。『Theatre of the Oppressed』とは対照的に、学術的な理論はほとんどなく、演劇を実践していない場合でも演劇実践者が使用できる実践的な例が多数含まれています。 ボアールはこれらの多くを「ゲームサービス」と呼んでいます。これは、エクササイズのトレーニングと「内向性」とゲームの楽しさと「外向性」を組み合わせたものです。 この本は、特にヨーロッパと南米で、世界中のコミュニティシアターと教育演劇（TIE）の実践の発展に影響を与えてきました。 これらのゲームには、Carnival in RioとYour Friend is Deadが含まれます。

この本は、被抑圧者の演劇に一般的に関連付けられている実践を、新たな目的のために再評価している。ボアルのこの作品に対する見解は矛盾しているという議論もある。^[20]ボアルの初期の作品は反乱と激動に関係していたのに対し、この作品は主に社会内の調和の創出に関係しているからだ。ボアルは「演劇とは、舞台の上での二人の人間の情熱的な戦いである」と述べている。 ^{[20]しかし、ボアルの作品は、統一理論というよりも}、左翼の世界観の発展と探求と見ることができる。社会で過小評価されている人々という文脈では、彼の方法論は抑圧者に対する武器として使用できる。社会に溶け込むためにカタルシスを必要としている人々という文脈では、その方法論は、個人が社会から隔てられている内部の抑圧を打ち破る力を与えるために逆転することができる。フランスの精神病者施設やヨーロッパ各地での仕事を通じて、彼は「頭の中の警官」などの概念を発見し、この本で提示された理論はドラマセラピーの先駆的な分野で役立ち、ドラマ実践者によって応用されてきた。ボアルは著書の中で、美的空間には3つの特性があると述べている。第一に可塑性である。彼は、人は存在することなく存在することができると述べている。物体は、王の玉座を表す古い椅子のように、異なる意味を獲得することができる。彼は、持続時間のみが重要であり、場所は変更可能であると述べている。第二に、美的空間は二分法であり、二分法を生み出すことである。この考えは、空間の中に空間があることを示唆している。舞台は観客の前にあり、俳優は自分の空間を作り出している。第三に、望遠鏡的である。この考えは、舞台上で隠れることは不可能であるという考えを生み出す。空間のあらゆる側面が見られ、遠くがクローズアップされる。^[20]

• 立法演劇：パフォーマンスを使って政治を行う。ロンドン：Routledge、1998年。
• 『ハムレットとパン屋の息子：演劇と政治における私の生涯』ロンドン：ラウトレッジ、2001年。
• 『被抑圧者の美学』ロンドン：ラウトレッジ、2006年。

1994年、ボアルはユネスコのパブロ・ピカソ・メダルを受賞し^[21]、1997年8月にはイリノイ州シカゴで開催された高等教育演劇協会の全国大会で「キャリア功績賞」を受賞した。ボアルはまた、「オプティティブ・シアトリカル・ラボラトリーズ」など、21世紀のパフォーマンス活動主義の原動力とも見られている。

ボアルは2008年にダンドーク工科大学から平和と民主主義のための国境を越えた賞を受賞した。^{[22] [23]} ボアルは参加型の表現方法で多くの新しいメディアのアーティストに影響を与えており、特にワールドワイドウェブが参加とコミュニケーションのための強力なツールとなっていることからその影響は大きい。注目すべき例としては、 『Learning to Love You More』、『happenies』、スティーブ・ランバートの『Why They Hate US』 などがある。

• 応用演劇
• コミュニティシアター
• パウロ・フレイレ
• プレイバックシアター

• ウィキメディア・コモンズのアウグスト・ボアルに関連するメディア
• アウグスト・ボアルに関する引用（Wikiquote）
• 国際演劇研究所 – 2009年世界演劇デーメッセージ著者 アウグスト・ボアル
• 国際被抑圧者劇場組織。
• 抑圧された人々の劇場実験室 - ニューヨーク市は1991年からボアルと協力
• 2005 年の Democracy Now! でのアウグスト・ボアルのインタビュー
• 被抑圧者の劇場の創始者アウグスト・ボアル氏が78歳で死去 2007年デモクラシー・ナウ！のインタビュー
• ガーディアン死亡記事、2009年5月6日
• ニューヨークタイムズ死亡記事、2009年5月9日
• 演劇を抑圧された人々のための武器にしたブラジルの作家への賛辞 2009年6月28日
• ジョッリ、彼の手法で活動するイタリアの協同組合 2009年8月11日
• ダンボール市民 - 英国の抑圧された実践者たちの劇場
• インドのコミュニティ対話と変革センター：パターンを破り、変化を生み出す - 特に教育と医療の分野で、抑圧された人々の演劇ワークショップと研究を実施
• 被抑圧者のための演劇センター