ベアトリス・ミリャゼス

ベアトリス・ミリャゼス
ポパイ、キャンバスにアクリル、2008年
生まれる	ベアトリス・ミリャゼス 1960年[1] リオデジャネイロ、ブラジル[1]
知られている	絵画 マレシアス(2002)、 ジュニア ミント(2006)、 バレザ プーラ(2006) [2]

ベアトリス・ミリャーゼス（1960年生まれ）はブラジルの芸術家である。彼女はブラジルの文化的イメージと西洋のモダニズム絵画を対比させた作品で知られている。ミリャーゼスはブラジル生まれのコラージュアーティストであり、大規模な作品と鮮やかな色彩で知られる画家である。彼女は「ブラジルで最も成功した現代画家」と呼ばれている。 ^[3]

ベアトリス・ミリャゼスの作品には、絵画、デッサン、コラージュなどがある。鮮やかな色彩、視覚的な動き、エネルギッシュな視覚的リズムが特徴の彼女の抽象作品は、母国ブラジルの文脈とヨーロッパの抽象表現の要素を組み合わせた、多様なイメージと形態を融合している。^[4]

画家として、ベアトリス・ミリャゼスは独自の転写技法を用いています。最初にプラスチックシートに絵を描き、乾いた形を剥がしてキャンバスにコラージュします。プラスチックを剥がすと、結果として得られたイメージがキャンバスに重ね合わされます。これらの絵画、コラージュ、版画、インスタレーションにおいて、ミリャゼスは、民俗芸術や装飾芸術、ヨーロッパのモダニズム、そして1920年代後半に創設された運動で、高尚なヨーロッパの伝統を「食い合う」ことでブラジル独自の文化を創り出すことを提唱したアントロポファジアなど、幅広い美的伝統を参考にしています。^[5]

若い芸術家が絵画に回帰したブラジル芸術の時代である80年代世代の代表的人物であるベアトリス・ミリャゼスは、1960年に生まれたリオに今も住んでいます。彼女は植物園を見渡せるアトリエで作品を磨いています。^[6]

彼女は、サンパウロ絵画館（2008年）など、数多くの国際的な個展を開催してきました。カルティエ財団、パリ（2009）。バイエラー財団、バーゼル（2011）。カローステ・グルベンキアン財団、リスボン（2012）。ラテンアメリカ美術館(マルバ)、ブエノスアイレス (2012)。パソ・インペリアル、リオデジャネイロ（2013）、ペレス美術館、マイアミ、米国（2014/2015）、ホワイトキューブギャラリー、ロンドン（2018）、MASP –サンパウロ美術館（2020）、ロング美術館（西外灘） 、上海（2021）、ペースギャラリー、ニューヨーク（2022）、ターナーコンテンポラリー、ギャラリー マックス ヘッツラーベルリン (2023)。

ミリャーゼスは、カーネギー・インターナショナル、カーネギー美術館（ピッツバーグ、1995年）、シドニー・ビエンナーレ（シドニー、1998年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年） 、サンパウロ・ビエンナーレ（1998年、2004年）、上海ビエンナーレ（上海、2006年）などに参加しており、ブラジルで最も重要なアーティストの一人とみなされている。^[4]

彼女の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館などの重要な美術館や公共コレクションに収蔵されています。 MoMA –ニューヨーク  近代美術館。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。テート・モダン、ロンドン。 SFMoMA –サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ。 MNBA – 国立ベラス芸術美術館、リオデジャネイロ。サンパウロ絵画館、サンパウロ。イタウ文化研究所、サンパウロ。エドソン・ケイロス財団、フォルタレザ;東京現代美術館、東京美術館、東京;金沢21世紀美術館、金沢21世紀美術館国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリッド。バイエラー財団、バーゼル;パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター。^{[6] [4]}

Milhazes はニューヨークのPace Galleryに代表されています。ガレリア フォルテス ダロイア エ ガブリエル、サンパウロ;ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン;そしてロンドンのホワイトキューブ。^[4]

彼女はリオデジャネイロに住み、働いている。^[4]

テーマ的に、ベアトリス・ミリャーゼスの作品は、ある批評家によって「抽象的でありながら、何か新しいものを提供している」と評された。^{[7] [要ページ]}この説明は、特に西洋の観客を彼女のスタイルに惹きつけるものだと彼女は考えている。^[要出典]彼女の作品には、ブラジルの民俗的要素が多く含まれていることが知られており、この点で複雑に解釈されることもある。^[8]鮮やかな色彩や形の多くに見られるこれらの要素は、人口の最貧困層と関連していることが多く、一般的に上流階級や知識層にはほとんど関心がないと考えられている。これらの要素は、今日では社会エリートがブラジル人であること、ブラジルの芸術を持つことの重要性を重視するようになったため、その意味が変化している。矛盾という考えに魅力を感じ、それが彼女の芸術の成果に影響を与えるもう 1 つの要因となっている。^[8]

例えば、彼女のインスタレーション作品「ガンボア II」は、ダンス、衣装、パレードなど母国ブラジルのカーニバルの影響を強く受けています。これらの要素は、女性的なスタイルを取り入れた明るい色彩の作品にも表れています。[1]

ブリジット・ライリーやタルシラ・ド・アマラルのような芸術家によって引き起こされる視覚的な反応を参考に、ミリャーゼスは、芸術は人々が自分の考えや感情を美化し、外に表現するための不可欠な手段であると信じている。^{[7] [要ページ]}彼女の作品はしばしば対立の概念の探求となっている。強烈な色と形で満たされた彼女の作品は、強い対話を喚起するとともに、「安易な美しさを超えた視線の動きに挑戦する」役割を果たしている。^{[9]ミリャーゼスは、}ソニア・ドローネ、ジョージア・オキーフ、エリザベス・マレーなど、他の多くの女性芸術家からも影響を受けている。彼女はまた、ブラジルの美術史の規範を「自分のような女性芸術家を称賛する点で力強い」ものとして挙げている。^[8]

ミリャーゼスの絵画はニューヨーク近代美術館^[11]、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館のパーマネントコレクションに収められており、絵画「マロトロコ」 （2014–25）はマイアミ・ペレス美術館^[12]、イタウ銀行、ソフィア王妃芸術センター美術館^[1]に収蔵されている。

彼女の2000年の絵画「Meu Limão」は「[2012年に]ニューヨーク市のサザビーズ で210万ドルで売れ、オークションで最高値の現存するブラジル人アーティストとなった。」 ^[13]

絵画は私の作品の発展の幹ですが、他の技法もそれらと大胆な対話をしています。新しい方法や技法へのアプローチは、スタジオでの実践の進化の過程にとって非常に重要です。また、特殊コラージュ、スクリーンプリント、彫刻、舞台デザインなど、重要な作品群もあります。最近では、公共アートプロジェクト用の壁画やガラスのファサードを開発しています。^[14] (ベアトリス・ミリャゼス、2024)

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  「アブラム・オ・レイノ!」、1988年。ミクストメディア。 70 1/2 x 75 1/2 インチ 写真 マヌエル・アグアス & ペペ・スケッティーノ
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  「Me perdoa... - Te perdôo!」、1989年。ミクストメディア。 74 3/8 x 92 1/8 インチ。写真はマヌエル・アグアスとペペ・スケッティーノ。
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  「Viagem ao centro da terra」、1993年。キャンバスにアクリル。 66 7⁄8 x 70 7⁄8 インチ 写真 マヌエル・アグアス & ペペ・スケッティーノ
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  「O beijo」、1995年。キャンバスにアクリル。 75 5⁄8 x 118 1⁄8 インチ。写真はシド・ヘルツェル。
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  「O Diamante」、2002年。キャンバスにアクリル。 98 3⁄8 x 150 インチ。写真はビセンテ・デ・メロ。
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  「Ilha de capri」、2002年。キャンバスにアクリル。 97 x 74 3⁄8 インチ 写真 ホルヘ・ミーニョ
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  「ポパイ」、2007 ～ 2008 年。キャンバスにアクリル。 78 3⁄8 x 54 3⁄4 インチ 写真 マヌエル・アグアス & ペペ・スケッティーノ
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  「シンフォニア・ノルデスティナ」、2008年。リネンにアクリル。96 7/8 x 144 7/8インチ。写真：ジェイソン・マンデラ
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  「コケイラル・エム・マロム・エ・アズール・セレステ」、2016/2017。キャンバスにアクリル。 109 13/16 x 74 5/8 インチ。写真はペペ スケッティーノ。
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  「ミストゥラ サグラダ」、2022年。キャンバスにアクリル。 220.5×300cm。写真ペペ・スケッティーノ
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  「オー・ベンダー・デ・フルタス」/「フルーツ・ストリート・ベンダー」、2023年。キャンバスにアクリル。 170×160cm。写真ペペ・スケッティーノ
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  「メイアノイト、メイオディア」2023年。リネンにアクリル。 280×302cm。写真: ペペ・スケッティーノ

技法の面では、ミリャーゼスは主にコラージュの原理に関心があり、ラテンアメリカとヨーロッパの伝統の両方に関する知識を駆使している。^[15]母国ブラジルの文化的混合はミリャーゼスが認識しており、ある程度は絵画に反映している。また、ブラジルのモダニズム運動とも結びついている。^[8]ミリャーゼスの他の多くの影響は、装飾芸術、ファッション、幾何学に対する彼女自身の興味から来ている。^{[2] [16]}ミリャーゼスは自身の作品について「私は自分の作品を幾何学的だと思っているが、すべてを四角や円に当てはめることはできない」と述べている。 [17]彼女が独自に開発した芸術制作のプロセスは、1980年代に印刷プロセスを徹底的に研究する中で生まれた。 [ ^{17 ]}

ミリャーゼスにとって、時間はゆっくりとしたが着実なプロセスであり、すべての鍵となる。彼女の作品の多くは、キャンバスに貼り付けられるプラスチックシートに絵を描くことから始まる。^[18]これらのプラスチックシートは、デカールのようにキャンバスから剥がされ、絵の具だけが残る。^{[7] [要ページ]}これらのプラスチックシートのいくつかは、ミリャーゼスによって10年も再利用されている。特定のモチーフや絵がアーティストに好評であれば、それは保管され、再塗装され、複数の作品に加えられることが多い。^[8]彼女はこれらのプラスチック片を愛情を込めて表現し、記憶が刻み込まれている、不規則性を引き起こす可能性がある記憶であると述べた。^[8]これらの不規則性は、ミリャーゼスにとって、彼女のプロセスに付随するものとして喜んで受け入れている。ベアトリスの作品では、筆遣いが目に見えるのではなく、滑らかな表面を実現することに重点を置いており、厚みは興味深いトピックではあるが、彼女の作品とその重要性に不可欠なものではない。^[19]このようにして、彼女はキャンバスをさらに変化させるために、素材が提供するさまざまな光沢とコントラストのレベルを遊ぶことができます。^[20]ミリャーゼスは、自分のプロセスを労働者階級に例え、「私は友人に、自分は銀行員のようなものだと言っています...私は週に5日スタジオに来て仕事をしています。細部に注意を払い、間違いをしないようにしています。」と述べています。^[21]

ミリャーゼスは、パリ近代美術館やパリ市立近代美術館など、数多くの美術館で個展やグループ展を開催してきました。2009年7月4日から21日まで、パリのカルティエ現代美術財団で彼女の作品の大規模な展覧会が開催されました。^[1]

故ブラジルの造園家ロベルト・ブール・マルクスにインスピレーションを受けたアーティスト、ベアトリス・ミリャゼスは、2016年5月から2016年9月中旬までニューヨークのユダヤ博物館の天井から吊り下げられたインスタレーション「ガンボアII」を制作した。 ^{[22] [23]}

2015年、ミリャーゼスはフロリダ州マイアミのペレス美術館でアメリカでのキャリアを振り返る初の展覧会を開催した。ベアトリス・ミリャーゼス：植物園では、1990年代の彼女の大規模な作品がアメリカの観客に紹介された。^[24]

• ニコルズ、マシュー・ガイ (2005 年 3 月)。「Beatriz Milhazes at James Cohan」(PDF)。Art in America。Brant Publications。2008年 10 月 7 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
• ペドロサ、アドリアーノ(2004 年秋)。「スタジオにて: アドリアーノ ペドロサがベアトリス ミリャーゼスを訪問」。Tate Etc (2)。Tate。2009 年 4 月 28 日のオリジナルからアーカイブ。
• スミス、ロベルタ (2008 年 11 月 6 日)。「アートレビュー - ベアトリス・ミリャゼス」。ニューヨークタイムズ。
• フレデリック・ポール、ベアトリス・ミルハーゼス、メウ・ベム、リオデジャネイロ：Base7 Projetos Culturais、2013。ISBN 978-85-62094-12-5 

• ベアトリス・ミリャーゼス公式サイト - https://beatrizmilhazes.com/
• Galerie Max Hetzlerアーティストページ - Beatriz Milhazes
• ホワイトキューブ アーティスト ページ - ベアトリス ミリャゼス
• 地下鉄のアート - 平和と愛、ベアトリス・ミリャゼス -グロスター・ロード駅、ロンドン地下鉄
• 2009年パリのカルティエ財団での展覧会。このブログのHD画像：ZoomArt.fr（フランス語）
• ダーラムプレス