フランスの建築

フランスの建築は、フランスまたは他の地域で生まれ、フランス国内で発展した 建築様式で構成されています。

古代ローマの建築は、最初はギリシャの外観建築を採用していましたが、共和政ローマ後期には、それまであまり使われていなかったアーチ、ヴォールト、ドームを取り入れて、独自の非常に特徴的な建築スタイルを発展させました。ローマ建築革命と呼ばれるこの発展の決定的な要因は、コンクリートの発明でした。富や都市の人口密度の高さなどの社会的要素により、古代ローマ人は独自の新しい（建築上の）解決策を発見せざるを得ませんでした。たとえば、ヴォールトやアーチの使用と建築材料に関する確かな知識により、彼らは公共用の堂々とした建造物の建設において前例のない成功を収めることができました。

この時期のフランスの著名な例としては、アルルのアリスカンとニームのメゾン・カレがある。アリスカンはローマ時代の大規模な墓地で、アルルの旧市街の城壁から少し離れたところにある。古代世界で最も有名な墓地の一つであった。名前はラテン語のElisii Campi （シャンゼリゼ通りまたはエリジオン広場）が訛ったものである。アリスカンは中世に有名で、アリオストの『狂えるオルランド』やダンテの『神曲』で言及されている。^{[1]アリスカンは中世になっても使用され続けたが、1152年に}聖トロフィモスの聖遺物が大聖堂に 移されたことでその威信は低下した。

クローヴィス1世（465-511）とその後継者によるフランク王国の統一は、教会、特に修道院教会の建設の必要性と対応していた。修道院教会は今やメロヴィング朝教会の拠点であったからである。計画はローマのバシリカの伝統を継承することが多かったが、シリアやアルメニアなど遠く離れた場所からの影響も受けていた。東部ではほとんどの構造が木造であったが、西部や後にメロヴィング朝の支配下に入った南部の地域では重要な建物には石造がより一般的であった。主要な教会のほとんどは、通常は複数回再建されているが、多くのメロヴィング朝の設計は考古学から再現されている。トゥールのグレゴリウス司教の『フランク人の歴史』には、この時代の初め、当時はフランク領の端にあったトゥールに聖ペルペトゥス（司教 460-490）によって建てられたサン・マルタン大聖堂についての記述があり、この建物が消失したことを残念に思う理由が述べられている。この大聖堂は、120本の大理石の柱、東端の塔、いくつかのモザイクがあったという、メロヴィング朝の教会の中で最も美しいものの一つであった。「サン・マルタンは、垂直方向の強調、複雑な内部空間を形成するブロック単位の組み合わせ、およびそれに応じた豊かな外部のシルエットを示しており、これらはロマネスク様式の特徴となるはずであった」。^[2]フランク教会建築の特徴となったサン・マルタン大聖堂の特徴は、聖人の石棺または聖遺物箱が目立つように持ち上げられ、祭壇の後ろの軸方向に配置され、時には後陣に置かれていたことである。このフランク人の革新には、ローマで前例がない。^{[3]メロヴィング朝時代の}サン＝ドニ修道院、ケルンのサン＝ジェレオン修道院、パリのサン＝ジェルマン＝デ＝プレ修道院など、現在は失われている他の多くの建物も同様に華麗な装飾が施されていたと言われています。

ロマネスク様式の建築は、10世紀、後にクリュニー修道院の影響を受ける前に、フランスの一部で同時に発展しました。この様式は、「初期ロマネスク」または「ロンバード・ロマネスク」と呼ばれることもあり、厚い壁、彫刻の欠如、ロンバード・バンドとして知られるリズミカルな装飾アーチの存在が特徴です。アングレーム大聖堂は、コンスタンティノープルのビザンチン教会が、主要スペースをドーム屋根で覆う設計に影響を与えたと思われるいくつかの例の1つです。この構造では、非常に厚い壁と、ドームを支える巨大な支柱の使用が必要でした。アプスの周囲には放射状の礼拝堂があり、これは典型的なフランスの特徴であり、シェヴェットへと発展しました。ノルマンディーのドンフロンにあるノートルダムは、短い後陣の東端を持つ十字形の教会です。身廊は側廊を失い、おそらくその長さの一部が残っています。クロッシングには、2 つの異なる段階に上昇する塔があり、フランスやドイツ、またイギリスのノルマン様式の塔に広く見られるタイプのピラミッド型の尖塔が上に立っています。フランスのフォンゴンボー修道院は、クリュニー修道院の影響を示しています。十字形のプランがはっきりと見えます。偶然できたアプスを囲むように礼拝堂のシェベットがあります。クロッシングの上には塔があります。翼廊は切妻で終わります。

カーンにあるサンテティエンヌ教会は、北フランスで最もよく知られたロマネスク様式のファサードの一つで、身廊と側廊に通じる三つの入り口と、高い塔の控え壁の間に同じ形の窓がシンプルに並んでいる。1060年代に着工され、ゴシック様式のファサードの原型となった。塔から必然的にそびえ立っているように見える尖塔と小尖塔は、13世紀初頭のものだ。カーンのトリニテ教会は、中央の入り口とその上の窓の配置に重点が置かれている。塔の装飾はサンテティエンヌよりも低い位置から始まっており、塔に重みと個性を与えている。上部の欄干は古典様式で付け加えられたものである。オート＝ロワール県のル・ピュイ＝アン＝ヴレのファサードは、開口部と盲アーケードの複雑な配置が特徴で、フランスのゴシック様式のファサードの特徴となった。チェッカーボード模様など、多様な模様の多色レンガが使われ、さらに豪華になっている。チェッカーボード模様は、この時代のスペインの教会の陶器の装飾の特徴でもある。側廊の輪郭は、おそらく鐘用の開いたアーチで覆われている。アングレーム大聖堂も装飾が豪華なファサードだが、ここでは彫刻が主な装飾となっている整形石でできている。さまざまなアーチの配置方法は、ル・ピュイ・アン・ヴレのものと似ているが、5つの強い垂直の区画を形成しており、身廊が両側に2つの側廊で囲まれていることを示唆している。実際には、教会には側廊はなく、ドーム屋根がかぶせられている。多くのロマネスク彫刻と同様に、具象彫刻は、それが配置されているアーチ空間と密接に統合されていない。

オータン大聖堂では、身廊の区画と側廊のパターンが交差部を越えて内陣まで伸びており、各側廊は後陣で終わっています。身廊の各区画は、横方向のリブによって丸天井で区切られています。各翼廊は、身廊の区画 2 つ分の幅に突き出ています。入口にはナルテックスがあり、それがメイン ポータルを遮っています。このタイプの入口は、ゴシック時代にシャルトルの翼廊で改良されました。

フランス・ゴシック建築は、1140年から1500年頃までフランスで流行した建築様式で、大きく分けて初期ゴシック、盛期ゴシック、レイヨナン、後期ゴシックまたはフランボワイアン様式の4つの様式に分かれます。初期ゴシック様式は1140年に始まり、尖頭アーチの採用と後期ロマネスク建築からの移行が特徴でした。壁を高くするために、建築者は壁をアーケード（アーチと支柱）、ギャラリー、トリフォリウム、クリアストーリーの4層に分けました。より高い壁を支えるために建築者はフライング・バットレスを発明しましたが、これは13世紀の盛期ゴシックになって初めて完成しました。ヴォールトは6つのリブ付き六分割ヴォールトでした。この様式の著名な建造物としては、サン・ドニ修道院教会の東端、サンス大聖堂、ラオンのノートルダム大聖堂、シャルトル大聖堂の西ファサード、パリのノートルダム大聖堂、リヨン大聖堂、トゥール大聖堂などがあります。

13世紀の盛期ゴシック様式は、初期ゴシックの比率と形状を規範とし、さらに発展させて、軽快でありながら高く荘厳な建造物を実現した。壁構造は4層から3層、すなわちアーケード、トリフォリウム、高窓に変更された。柱の戴冠部は、視覚的な上向きの推進を妨げないように小さくなった。高窓は、壁に穴を開けた各セグメントに1つの窓があったものから、小さなバラ窓でつながれた2つの窓に変わった。リブ・ヴォールトは6つのリブから4つのリブに変わった。フライング・バットレスは成熟し、パリのノートルダム大聖堂とシャルトルのノートルダム大聖堂に採用されてからは、構造上と装飾上の両方の目的を果たしたため、高い壁を支える標準的な方法となった。シャルトル大聖堂（1194年 - 1260年）、アミアン大聖堂、ブールジュ大聖堂の本体もこの様式の代表例である。

これらのゴシック様式の他に、「南ゴシック」（ゴシック七部作または北ゴシックの反対）と呼ばれる様式もあります。この様式は、大きな身廊と翼廊がないのが特徴です。このゴシック建築の例としては、ナルボンヌのノートルダム・ド・ラムギエ教会やサン・ベルトラン・ド・コマンジュのサント・マリー教会が挙げられます。

16 世紀初頭、フランスは北イタリアでの戦争に巻き込まれ、戦利品としてルネサンス美術の宝物だけでなく、様式的なアイデアもフランスに持ち帰りました。ロワール渓谷では建築の波が押し寄せ、この時期に多くのルネサンス様式の城が出現しました。最も古い例は、レオナルド ダ ヴィンチが晩年を過ごしたアンボワーズ城(1495 年頃)です。この様式はフランソワ 1 世の治世に主流となりました(ロワール渓谷の城を参照)。

この様式は、 1540年以降フォンテーヌブロー城の工事に携わったセバスティアーノ・セルリオなどの建築家によって、次第にフランスのマニエリスムとして発展し、アンリ2世様式として知られるようになりました。フォンテーヌブローでは、ロッソ・フィオレンティーノ、フランチェスコ・プリマティッチオ、ニッコロ・デッラバテなどのイタリア人芸術家がフォンテーヌブロー第一派を形成しました。フィリベール・デローム、アンドルーエ・デュ・セルソー、ジャコモ・ヴィニョーラ、ピエール・レスコなどの建築家は、新しいアイデアに触発されました。パリのルーブル美術館のクール・カレの南西側の内部ファサードはレスコが設計し、ジャン・グージョンによる外部彫刻で覆われました。建築はアンリ2世とアンリ3世の治世にも繁栄し続けました。

フランス・バロックは、フランスでルイ13世（1610年 - 1643年）、ルイ14世（1643年 - 1714年）、ルイ15世（1714年 - 1774年）の治世中に発展したバロック建築の形式です。フランス・バロックは、ヨーロッパ全土の18世紀の世俗建築に大きな影響を与えました。宮殿の3翼の開放型レイアウトは、16世紀にはすでにフランスで標準的な解決策として確立されていましたが、フランス・バロック建築が取ることになる地味で古典的な方向性を決定づけたのは、サロモン・ド・ブロスのリュクサンブール宮殿（1615年 - 1620年）でした。初めて、建物の代表的な主要部分として兵站部が強調され、一方、側翼は階層的に劣るものとして扱われ、適切に縮小されました。中世の塔は、記念碑的な3階建ての門の形をした中央の突起に完全に置き換えられました。

おそらくこの新しい様式を最も熟達して考案したのは、フランスに完全なバロックをもたらしたとされるフランソワ・マンサールだろう。マンサールは、シャトー・ド・メゾン（1642年）の設計で、アカデミックなアプローチとバロック的なアプローチを調和させると同時に、ゴシック様式に受け継がれたフランスの伝統の特異性への敬意を示すことに成功した。メゾン・ラフィットは、 16世紀の中世後期の城から18世紀の別荘のようなカントリーハウスへの移行を示している。構造は厳密に対称的で、各階に秩序が適用され、そのほとんどは付け柱の形で表されている。独立した壮大な屋根を冠した口絵には、驚くべき可塑性が吹き込まれ、アンサンブル全体が3次元の全体として読み取れる。マンサールの構造は、同時代のローマに典型的な誇張された装飾効果を取り除いている。イタリアのバロックの影響は抑えられ、装飾的な装飾の分野に限定されています。

ヨーロッパの住宅建築の発展における次のステップは、庭園を宮殿の構成に組み込むことでした。その好例がヴォー・ル・ヴィコント宮殿(1656-61) です。この宮殿では、建築家ルイ・ル・ヴォー、設計者シャルル・ル・ブラン、庭師アンドレ・ル・ノートルが互いに補い合いました。メインのコーニスから低い台座まで、ミニチュア宮殿はいわゆる「コロッサル・オーダー」で覆われており、構造がより印象的に見えます。ル・ヴォーとル・ノートルの創造的なコラボレーションは、「マニフィカント様式」の到来を告げ、バロック建築を宮殿の壁の外にまで広げ、周囲の風景を広大な眺望の完璧なモザイクに変えることを可能にしました。

ロココは、まず装飾芸術と室内装飾デザインで発展しました。ルイ14世の即位により、宮廷芸術家と一般的な芸術的流行に変化がもたらされました。旧王の治世の終わりまでに、豊かなバロック様式のデザインは、曲線と自然なパターンを多用したより軽い要素に取って代わられました。これらの要素は、ニコラ・ピノーの建築デザインに顕著に表れています。摂政時代、宮廷生活はヴェルサイユから離れ、この芸術的変化は、まず王宮で、次にフランス上流社会全体に定着しました。ロココ様式の繊細さと遊び心は、ルイ15世の体制 の過剰さと完全に調和しているとよく見なされます。

1730 年代はフランスにおけるロココ様式の発展の絶頂期でした。ロココ様式は複雑な形状や入り組んだパターンに対するバロック様式の趣向を依然として維持していましたが、この時点では東洋のデザインや非対称の構成に対する趣向など、さまざまな特徴が統合され始めていました。この様式は建築や家具だけでなく、絵画や彫刻にも広がりました。ロココ様式はフランスの芸術家や彫刻出版物とともに広まりました。ドイツ、ボヘミア、オーストリアのカトリック地域ではすぐに受け入れられ、そこで活気のあるドイツのバロック様式の伝統と融合しました。

フランスにおける新古典主義の第一段階は、アンジュ＝ジャック・ガブリエル（プチ・トリアノン、1762-68）のような建築家による「ルイ16世様式」に表現されています。第二段階は、ディレクトワール様式や「アンピール様式」と呼ばれ、ジャン・シャルグランの厳格な無柱門の凱旋門（1806年設計）に特徴づけられるかもしれません。イギリスでは、この2つの段階は、最初はロバート・アダムの建築物、第二段階はサー・ジョン・ソーンによる建築物に特徴づけられるかもしれません。フランスのインテリアスタイルは、最初はパリ風の「ギリシャ風」であり、宮廷スタイルではありませんでした。1771年に若き王が即位したとき、ファッション好きの王妃マリー・アントワネットが「ルイ16世様式」を宮廷に持ち込みました。

1800年頃から、エッチングや彫刻の媒体を通して見られるギリシャ建築の例の新たな流入が、ギリシャ復興と呼ばれる新古典主義に新たな推進力を与えました。新古典主義は、ロマン主義やゴシック復興とは絶えず対立するものとして、19世紀以降もアカデミックな芸術の主要な勢力であり続けましたが、19世紀後半からは、影響力のある批評家の間で反近代的、あるいは反動的なものと見なされることが多かったです。19世紀半ばまでには、サンクトペテルブルク、アテネ、ベルリン、ミュンヘンなど、ヨーロッパのいくつかの都市が、まさに新古典主義建築の美術館に変身しました。これに比べて、フランスのギリシャ復興は、国家からも一般大衆からも決して人気がありませんでした。わずかながら残っているのは、シャルル・ド・ワイイのサン・ルー・サン・ジル教会の地下室（1773-80年）とクロード・ニコラ・ルドゥーのボンショムの障壁（1785-89年）から始まった。ギリシャ建築の直接の証拠は、マルク・アントワーヌ・ロジェの教義の影響で、フランス人にとってほとんど重要ではなかった。ギリシャ復興がフランスで短期間花開くには、第二帝政のラブーストルのネオ・グレコまでかかった。

17世紀初頭から1830年代にかけて、フランスは北アメリカ、カリブ海、フランス領ギアナ、セネガル、ベナンに広大な領土を所有していました。この帝国には、世界で最も豊かな植民地であるサン＝ドマング（ハイチ）と、フランス最大の陸地であるヌーヴェル＝フランス（現在のケベック）が含まれていました。1604年以降、フランスの入植者と政府の技術者は、ケベック市、カプ＝フランソワ（現在のカパイシャン）、マルティニーク、グアドループ、サン＝ルイ、セネガル、ゴレ＝セネガル、フランス領ギアナなどの場所に、ヴェルサイユ宮殿やパリの壮大な宮殿、タウンハウス、教会をモデルにした巨大で高価な建物を建設しました。最も宮殿的な建物は、ケベック市のサン・ルイ城、カパイシャンの政府庁舎、カイエンヌの知事公邸、カパイシャンの教会（現在は大聖堂）（現在はカパイシャンの聖母被昇天大聖堂）である。フランス人はルイジアナ、特にニューオーリンズとプランテーション地帯のデストレハン・プランテーションに大規模な建造物を建てたが、フランス統治時代のものはほとんど残っていない。しかし、植民地時代後のハイチと同様に、フランス風の建物が長い間建てられており、アンリ・クリストフ王のサン・スーシ宮殿が特に有名である。^[4]

19世紀半ば、ナポレオン3世が第二帝政を樹立すると、パリは背の高い堂々とした建物が立ち並ぶ華やかな都市となった。多くの家屋が一対の柱などの装飾で飾られ、屋根には精巧な錬鉄製の飾りが付けられた。しかし、この時代から取り入れられた最も印象的な特徴は、急勾配の箱型のマンサード屋根である。マンサード屋根は、その台形の形状で見分けることができる。三角形の切妻屋根とは異なり、マンサード屋根は最上部までほぼ垂直で、そこから急に平らになっている。この独特な屋根のラインが荘厳な雰囲気を醸し出すとともに、屋根裏の居住空間をより広く使えるようにしている。米国では、第二帝政はビクトリア様式である。しかし、実用的で明らかにフランス風のマンサード屋根は、多くの現代住宅にも見られる。

もう一つのパリのスタイルであるボザール様式は、伝説的なエコール・デ・ボザール（美術学校）に由来しています。19世紀から20世紀初頭にかけて栄えたこのスタイルは、より洗練された新古典主義スタイルを壮大に洗練させたものでした。左右対称の ファサードは、飾り布、メダリオン、花、盾などの豪華な装飾が施されていました。これらの巨大で堂々とした家は、ほとんどが石造りで、非常に裕福な人だけが住むことができました。しかし、より「質素な」家でも、石造りのバルコニーや石積みの装飾があれば、ボザール様式の影響が見られることがあります。多くのアメリカ人建築家がエコール・デ・ボザールで学び、このスタイルは1880年から1920年頃までアメリカの建築に大きな影響を与えました。

著名なモダニストおよび現代フランスのデザイナーや建築家には次のような人がいます。

• ル・コルビュジエ
• ロバート・マレット・スティーブンス
• フレデリック・ボレル、
• ドミニク・ペロー、
• クリスチャン・ド・ポルザンパルク
• ジャン・ヌーヴェル
• 第二次世界大戦後のフランス建築家一覧

フランスのモダニズム建築と現代建築の例

• サヴォア邸
• ノートルダム・デュ・オー– 「チャペル・デュ・ロンシャン」
• ル・コルビュジエの建築
• ヴィラ ノアイユ
• アラブ世界研究所
• ジャン・ヌーヴェルの建物

フランス風の外観は、非常にモダンなものから素朴でアンティークなものまでさまざまです。

多くのフランスの建物に見られる最も顕著な特徴の 1 つは、上部がアーチ型になっていることが多い 2 階の高い窓で、コーニスを突き抜けて軒の上にまで伸びています。この珍しい窓のデザインは、アメリカのフランス地方建築の例で特に顕著です。フランスの地方にある田舎の邸宅をモデルにしたこれらのレンガ造りまたはスタッコ造りの家は、堂々とした格式があります。急勾配の寄棟屋根と、入り口の両側にバランスよく窓が配置された四角い対称形をしています。2 階の高い窓が高さを感じさせます。

フランスのノルマンディー地方やロワール渓谷では、農場のサイロは、独立した納屋ではなく、主な居住区域に付属していることが多かった。第一次世界大戦後、アメリカ人は伝統的なフランスの農家をロマンチックに解釈し、フレンチ・ノルマンディーと呼ばれる様式を生み出した。石、スタッコ、またはレンガで覆われたこれらの家は、装飾的なハーフティンバー（垂直、水平、および斜めの木片を石積みに組み込んだもの）を備えたチューダー様式を思わせる。フレンチ・ノルマンディー様式は、円錐形の屋根が付いた円形の石の塔によって特徴付けられる。塔は通常、家の中央付近に配置され、家の入り口の役割を果たしている。フレンチ・ノルマンディーとフランスの田舎風のディテールが組み合わされることが多く、単にフレンチ・カントリーまたはフレンチ・ルーラルと呼ばれる様式が、モールディング、燭台、および手すりに彫刻またはエンボス加工されている。

フレンチコロニアルは、フランス植民地時代にフランスが使用した建築様式です。多くの旧フランス植民地、特に東南アジアの植民地は、以前は植民地時代の建築を観光資源として宣伝することに消極的でしたが、最近では、新しい世代の地方自治体が、この建築をある程度「受け入れ」、宣伝しています。^[5]

フレンチ クレオール建築は、18 世紀初頭にミシシッピ渓谷、特にルイジアナで発展したアメリカ植民地様式です。フレンチ クレオール建築は、フランス、カリブ海、スペイン、アフリカ、ネイティブ アメリカンなどの世界の他の多くの地域の伝統を借用しています。植民地時代のフレンチ クレオール住宅は、特にその地域の暑く湿った気候に合わせて設計されました。伝統的なフレンチ クレオール住宅には、次の特徴の一部またはすべてがありました。

• レンガまたは「ブシラージュ」（苔と動​​物の毛を混ぜた泥）を使用した木造フレーム
• 広い寄棟屋根がポーチの上に伸びている
• 細い木の柱
• 地上より高くした居住区
• 「ギャラリー」と呼ばれる広いポーチ
• 内部廊下なし
• 部屋間の通路として使われるポーチ
• フレンチドア（小さなガラス板が多数付いたドア）

注記

出典

• カルネイン、ウェンド・フォン（1995年）。『18世紀フランスの建築』。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 9780300060133。 

• ウィキメディア・コモンズのフランスの建築に関するメディア
• ジョセフ・ウッズ（1828年）、「フランス、イタリア、ギリシャの建築家からの手紙」