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アントニオ・ジョゼ・サンタナ・マルティンス（1936年10月11日生まれ）、プロとしてはトム・ゼー（ポルトガル語の発音：[ ˈtõ ˈzɛ ] ）として知られる、バイーア州イララ生まれのブラジルのシンガーソングライター、マルチ楽器奏者、作曲家。 1960年代のブラジルのトロピカリア運動に影響を与えた。トロピカリアのピークが過ぎた後、ゼーは比較的忘れ去られた存在となった。1990年代になって初めて、ミュージシャンでルアカ・ボップ・レーベルの代表であるデヴィッド・バーンがゼーの1975年のアルバム『 Estudando o Samba』を発見し、その後彼の作品の再発盤をリリースしたことで、ゼーは演奏活動や新曲の発表を再開した。
トム・ゼーは、ブラジル北東部の乾燥したセルタン地方にあるバイーア州の小さな町、イララで育った。彼は後に、故郷は主に口頭伝承で情報が伝えられていたため「グーテンベルク以前」だったと主張した。子供の頃、彼はルイス・ゴンザーガやジャクソン・ド・パンデイロなどのブラジルのミュージシャンに影響を受けた。[ 1 ]ゼーはラジオを聴いて音楽に興味を持ち、学位取得のために州都サルバドールに移った。その後、サンパウロに移り、そこでポピュラー音楽のキャリアを始めた。
彼の初期の作品の多くは、比較的貧しい北東部の小さな町出身である彼ならではの、巨大な大都市圏に対する皮肉な印象を描いたものだった。
トロピカリア運動で影響力のあるゼーは、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、オス・ムタンテス、ナラ・レオンらと共に、画期的なトロピカリアのアルバム／マニフェスト『トロピカリア：またはパンとサーカス』（1968年）に貢献した。また、ミュージシャンたちとの一連のコンサートにも参加した。 1960年代のブラジル軍事政権がトロピカリアのミュージシャンたちを弾圧し始めると、ゼーは表舞台から姿を消し、新しい楽器や作曲スタイルを実験し始めた。[ 2 ]トロピカリアの他の主要人物が後の数十年で商業的にも批評的にも大きな成功を収める一方で、ゼーは1970年代と1980年代に忘れ去られていった。
1990年代初頭、ゼーの作品は、アメリカのミュージシャン、デヴィッド・バーンがリオデジャネイロを訪れた際に彼のアルバム『Estudando o Samba』（1976年）を発見したことで再評価された。ゼーはルアカ・ボップ・レーベルと契約した最初のアーティストであり、これまでにコンピレーション・アルバム1枚とアルバム2枚をリリースしており、いずれもアメリカの批評家から好評を得ている。[ 1 ]
2011年、彼はジャベリンとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションの最新チャリティ・アルバム『レッド・ホット＋リオ2』に収録された楽曲「オゴド、アノ2000」を制作した。このアルバムは1996年の『レッド・ホット＋リオ』の続編にあたる。売上金は、エイズ、HIV、および関連する健康問題や社会問題への意識向上と資金集めのために寄付される。
トロピカリアの実験的でダダ的な衝動に忠実であり続けるゼーは、メロディーと楽器編成に対する型破りなアプローチで知られており、タイプライターなどの様々な物を楽器として用いている。[ 3 ]彼はアウグスト・デ・カンポスをはじめとするサンパウロの具体詩人の多くとコラボレーションし、歌詞に具体詩の技法を用いている。音楽的には、サンバ、ボサノバ、ブラジル民謡、フォホー、アメリカのロックンロールなどを取り入れている。不協和音、多調性、珍しい拍子記号の使用で前衛作曲家から賞賛されている。彼の作品の多くが実験的な性質を持っているため、ゼーはフランク・ザッパやキャプテン・ビーフハートなどのアメリカのミュージシャンと比較されることがある。[ 4 ]
しかし、彼の最後の取り組みの一つは、ボサノヴァへの回帰であり、彼の『Estudando a Bossa – Nordeste Plaza』である。ゼーはこう語る。「あの音楽は50年から60年もの間、私の精神に宿ってきた。馴染み深く奥深い音楽でありながら、どこか異質な存在でもある。それを表に出して、向き合わなければならなかったのだ。」[ 5 ]
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